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La mutation annoncée des métiers et des pratiques – architecture, design, production – dessine une réalité en faveur de démarches responsables, d’activités transversales et de décloisonnement des savoir-faire. Du salon de Milan en avril émergeaient des initiatives nouvelles où la technique et la manipulation des matériaux ne sont plus seulement envisagées dans la perspective d’une production industrielle mais exploitées en réseaux de co-working. Le designer se saisit des moyens de production et gagne une forme d’indépendance et d’autonomie qui interroge les circuits traditionnels de distribution. De la plateforme française Crowdy House aux ateliers de Brooklyn à New York, le designer installe une relation directe et personnalisée avec le consommateur. Il faut “sortir du gond”, précise Anouk Legendre, architecte de l’agence XTU, notre portrait. “Chaque projet est pour nous l’occasion d’investir…

Le rouge flamboyant de Manuelle Gautrand Béthune, Manuelle Gautrand Architecture a restructuré et augmenté la Comédie de Béthune, appellation depuis 1992 du Centre dramatique national du Nord-Pasde-Calais, équipement culturel emblématique au coeur d’un territoire marqué par la crise. C’est la deuxième intervention de Manuelle Gautrand sur le site où se trouvait initialement un cinéma, Le Palace, dont ne subsistait que la façade. En 1994, Manuelle Gautrand gagne le concours pour la construction du théâtre ; en 2009, elle gagne le concours pour une extension et la restructuration de l’existant. Le bâtiment offre un volume en béton vernis de couleur pourpre, légèrement cintré et arrondi, à l’aspect précieux et doux, posé comme un objet dans la ville. En référence aux briques du nord et à la couleur rouge mythique du théâtre,…

Paolo Lucidi et Luca Pevere étaient très présents sur le salon du meuble de Milan en avril : chez De Padova, Zanotta, Agape, Lema, La Cividina, Very Wood, Foscarini… Génération quadra, ils se sont rencontrés au Politecnico de Milan dont ils sortent diplômés en design industriel. “Nous sommes italiens et par conséquent nous avons été influencé par les maîtres depuis le début. Notre approche n’est pas simplement formelle. En tant que designers, nous sommes confrontés aux matériaux, aux technologies, aux archétypes, aux produits plus qu’aux designers”. Après avoir travaillé pour plusieurs marques comme American Standard, Salvatore Ferragamo, Mitsubishi, Hitachi, Zerodisegno, Magis et Dainese, ils associent leur nom et signent leur projet de leurs deux noms réunis : Lucidi Pevere. En 2006, ils ouvrent leur studio à Milan et travaillent dans…

Dans Paris, de la rive gauche à la rive droite, jusqu’à Pantin et Saint-Ouen, les showrooms, les galeries, les musées ont été la scène de l’expérience de tous les designs. Des travaux pratiques à l’artisanat, des arts appliqués à l’industrie. Sous couvert du savoirfaire de l’artisan, qui valorise une maîtrise et une gestuelle séduisante, la fabrication industrielle est tenue à distance. Contrairement à l’approche de Michele De Lucchi (conférence Designer’s Days 2009) qui voit l’artisanat comme “un laboratoire de recherche pour l’industrie et la meilleure manière de faire des expériences pour créer de l’innovation”. À ce premier “festival du design”, la cohabitation de la machine à coudre avec l’imprimante 3D installe de nouveaux process de fabrication qui veulent se démarquer d’une production standardisée. À côté, deux expositions, celle de Dieter…

La marque Cinna, qui fête ses 40 ans, s’est investie depuis huit ans à la mise en valeur de la jeune création française avec le concours Cinna-Révélateur de talents. Cet éclairage offert à une génération émergente, véritable tremplin professionnel, a permis l’édition de projets validés par un jury d’experts sous le parrainage de Maison Française magazine. Les prototypes sélectionnés sont développés l’année de leur sélection et viennent rejoindre et enrichir les collections Cinna. “Passer de l’idée à l’objet”, c’était le thème de l’édition 2015. Six jeunes designers ont été ainsi révélés. Romain Voulet et son luminaire “Calcite”, premier prix, qui réunit débris de pierre compactés et source Oled dans une association radicale. Julian Langevin et son projet “Aerodyne”, deuxième prix, un luminaire entre l’objet et le mobile, met en équilibre…

“Chaque projet est pour nous l’occasion d’investir un nouveau champ de recherche et de proposer une innovation concrète. Nous sommes dans une logique d’invention permanente” On pourrait dire que l’invention, chez XTU, s’inscrit dans une tradition dynamique, de celle qui a inspiré les plus grands bâtisseurs, et que la mise au point de nouvelles méthodes constructives est inhérente à la profession d’architecte. Les “inventions” d’Anouk Legendre et Nicolas Desmazières, dont la plus connue concerne le capteur solaire biologique à base de micro-algues solaires, naissent, plus prosaïquement, dans les creux d’une pratique en dents de scie, parée de reliefs aussi contrastés que le paysage du Pavillon de France à l’Exposition Universelle à Milan qu’ils viennent de signer. Ces aléas du métier, les architectes s’en doutaient ; ils ont mis en exergue…

Issu d’une famille de paysans italiens modestes, Arieto Bertoia, né le 10 mars 1915 à San Lorenzo di Arzene, part à quinze ans retrouver son frère aîné aux Etats-Unis. Il s’y installe définitivement et américanise son prénom. Son intérêt pour l’art et le design le dirige vers la joaillerie artisanale. C’est grâce à une bourse reçue en 1937 pour étudier à la Cranbrook Educational Community, qu’il rencontre Walter Gropius, Edmund Bacon et Charles et Ray Eames. Il crée les alliances pour le couple, avec qui il collabore à la création de la chaise “Wire”. En 1950, il établit son propre studio en Pennsylvanie et commence à travailler avec Hans et Florence Knoll, également diplômée de Cranbrook. Le couple lui demande d’appliquer librement ses concepts artistiques à la réalisation d’un siège.…

C’est l’affiche la plus dépouillée des dix dernières éditions. Signée par Maureen Mooren, l’affiche de la manifestation plante le décor en plaçant verticalement cinq rouleaux d’affiches blanches. En guise d’images, des mots sur ces fûts en attente rappellent le sujet (le graphisme), la date, le lieu. Mais c’est surtout son socle jaune qui aimante le regard et donne à cette sobre composition, l’élégance de l’évidence. Une qualité qui se retrouve dans cette 26ème édition chaumontaise, élaborée dans un contexte économique plus contraint que les années précédentes. Pour Etienne Hervy, son directeur artistique, il ne s’agit pas de faire “au rabais parce que l’argent manque” mais de montrer, “avec élégance”, comment cette contrainte façonne la forme du “dernier” festival avant l’ouverture à Chaumont du Centre international du Graphisme (CIG) reporté à…