Tabla de contenidos para 2019:04 - Hardware en Digital Production

Der Gedanke, ein Gaming-Notebook als Workstation einzusetzen, liegt aufgrund der ähnlichen Hardware-Anforderungen eigentlich auf der Hand. Denn sowohl im Gaming als auch in den Bereichen 3D, HD-Video und Media Content Creation sind die Anforderungen an CPU, GPU, RAM und Massenspeicher hoch. Wirft man einen Blick auf die Hardwareausstattung des Alienware m15, traut man ihm einen Auftritt als Workstation glatt zu. Angeliefert wurde das Notebook im stabilen Versandkarton, der das Gerät innen gut gepolstert fixiert. Gehäuse Das Gehäuse des m15 wirkt stabil und akkurat verarbeitet. Alle Kunststoffteile schließen sauber und bündig ab, die Displayscharniere sitzen fest und laufen gleichmäßig und weich. Das 15,6-Zoll-UHD-Display mit 4K Auflösung liefert auch bei nicht ganz optimalen Sichtwinkeln gute, kontrastreiche Bilder und verfügt über genügend Helligkeitsreserven, um damit auch an einem Sommertag im Freien arbeiten zu…

Henric Larsson (born in Stockholm) started the Chimney Group over twenty years ago – at a time, when a Flame Station was the top of the line in hardware and cost a quarter of a million dollars, rendering took four days and tape decks were still state-of-the-art. Since then, Chimney has become a studio group with twelve offices and a veritable “Who’s who” of awards under their belt – from Oscars to Cannes Lions and pretty much everything in between. DP: Hello Henric, what are you currently working on? Henric Larsson: We are just delivering a Netflix original called “Quicksand”. We also are in the middle of finalising some exciting advertising projects with a lot of CG. We also just started working on a large game trailer for a new…

With a decade of experience in media, medical, high performance computing and adjacent fields, the people of Caringo have provided storage from very large to very small, in most reasonable configurations. Their tools work with all the big cloud storage providers like Microsoft Azure, Amazon WS or the Google Cloud. DP: Hello Adrian, my drives are full and I can’t find anything anymore … Adrian J Herrera: Sorry to hear that – but storage that degrades as it reaches capacity and lack of searchability and accessibility were among the issues that the Caringo founders set out to solve. When Caringo was founded in 2005, the storage landscape was different. Enterprise storage devices were large monolithic hunks of metal comprised of proprietary software and hardware. They needed a forklift to be…

Eine der vielen Besonderheiten von Cinema 4D ist, dass es standardmäßig ein Werkzeug zur Kalibrierung der Kamera mit an Bord hat, mit der man als Anwender nicht nur sehr einfach und präzise die Ausrichtung und Position der Kamera bestimmt, sondern sogar die Brennweite. Schauen wir uns also im ersten Schritt an, wie man die Kameraposition an die Realität herankalibriert. Zuerst … Als Erstes erstellen wir eine normale C4D-Kamera in den oberen Tools. Danach gehen wir in den Object Manager, rechtsklicken die Kamera und wählen „Camera Calibrator“. In den Einstellungen dieses Tags findet sich der Zugang zum Kalibrierungswerkzeug. In den Attributen laden wir das Foto, das wir kalibrieren wollen. Und jetzt die Bildachsen Wenn wir das Bild im Viewport haben, müssen wir dem Kalibrier-Algorithmus drei Achsen geben. Das stellt man sich…

Bei der Suche auf Instagram habe ich einfach nach dem Hashtag #conceptart gesucht und bin auf den Artist Longque Chen gestoßen: www.instagram.com/ p/BseJTz0HsoZ. Er hatte in seinem Profil eine Photoshop-Zeichnung eines militärischen Fahrzeugs, die mir sehr gefallen hat. Mit dem Bild als Vorgabe konnte ich meine Recherche etwas verfeinern und suchte viele Bilder zum Thema militärische Allradfahrzeuge heraus. Da ich mir selbst zum Ziel gesetzt hatte, das Modell so sinnvoll und realistisch wie möglich zu erstellen, habe ich den Fokus auch auf funktionelle Details gelegt. Hier möchte ich meine generelle Herangehensweise erklären und auf ein paar Dinge im Detail eingehen, die euch eventuell bei einem eigenen Projekt helfen können. Der Start Es gibt viele Wege, wie man mit so einem Projekt beginnen kann. In diesem Fall habe ich mich dazu…

Nicht nur die Ergebnisse der Software-Entwicklung an sich, sondern auch die Filme sollten offen bleiben. Das Team um das in Amsterdam gegründete Blender Institute entwickelte sich dadurch zu einem Vorreiter bei der Nutzung von Creative-Commons-Lizenzen für Assets, die kein Code sind, und von Crowdfunding für die Finanzierung der Projekte. 13 Jahre – 12 Kurzfilme Der erste Open Movie der Blender Foundation, „Elephants Dream“, wurde 2006 veröffentlicht. Mit „Spring“ ist 13 Jahre später der zwölfte Kurzfilm erschienen. Ein paar Dinge haben sich seitdem geändert. Aus dem Blender Institute wurde das Blender Animation Studio. Zur Finanzierung wird nicht mehr auf Crowdfunding zurückgegriffen, sondern auf die Blender Cloud (cloud.blender.org), auf der die Daten aller bisherigen Open Movies, Trainingsvideos und weitere Services rund um Blender für einen monatlichen Abobetrag zur Verfügung gestellt werden. Blender…

Der erste Redner ist Anton Palmqvist, Head of Real-Time bei Goodbye Kansas. Er beginnt den Vortrag über das Projekt „Troll“, das einerseits als Cinematic Trailer präsentiert wird und auf der anderen Seite als Tech Demo für die Echtzeit-Raytracing-Features der Unreal Engine dient. In dem halbstündigen Vortrag geht es um den Einsatz von Echtzeit-Raytracing in einer modernen VFX-Pipeline und darum, wie Game Tech mit einer klassischen VFX-Pipeline kombiniert werden kann. Anton Palmqvist stand der DP Rede und Antwort in einem Interview und ging auf weitere Details ein nebst möglichen Zukunftsaussichten der noch halb in den Startlöchern steckenden Technologie. Das Demoprojekt Wie ihr auf den Bildern des Artikels seht, dreht es sich eine junge Dame namens Bianca, die sich mit einer Krone inmitten eines Waldstücks befindet und dort an einem kleinen See…

Seit X-Particles 2013 auf den Markt gekommen ist, hat sich das Plug-in mit seinem steigenden Funktionsumfang in die Toolsammlung vieler C4D-Artists eingebracht – bisher vor allem mit dem Fokus auf Motion-Graphics-Projekte. Seit X-Particles 4 (XP4) möchte Insydium aber auch zunehmend das VFX-Publikum ansprechen und hat hier besonders die Dynamics-Palette um neue Fluid-Systeme, Cloth, Velocity Fields sowie Explosionen, Feuer, Rauch und neue Modifier-Funktionen erweitert. Mit dem letzten größeren Public Releases Ende 2018 hat sich zudem viel an der Performance getan, mit voller Unterstützung für das neue Cinema 4D R20. Wir schauen uns hier an, wie das Plug-in aufgebaut ist, was sich mit den Neuerungen anstellen lässt und woran die Entwickler mit den kürzlich veröffentlichten Early Access Features tüfteln. Grundlegendes Vom Hersteller selbst gibt es keine konkreten Hardware-Anforderungen. X-Particles ist CPU-basiert: Fast…

Da PBR für Neueinsteiger in die Computergrafik ein durchaus diffuser Begriff ist und das Kürzel eine ganz eigene Terminologie mit sich bringt, ist es vonnöten, hinter die Kulissen zu blicken, um eine korrekte Anwendung durchführen zu können. Sehr vereinfacht gesprochen stehen hinter PBR Render-Techniken, die die Interaktion zwischen Licht und Materie beschreiben, und das in Anlehnung an physikalische Prinzipien, wie sie aus der realen Welt bekannt sind. Wann ist PBR PBR? Da die direkte Imitation des realen Verhaltens von Licht mit Materie in der Computergrafik sehr rechenintensiv ist, wird mit statistischen Annäherungen gearbeitet. Daher ist von physikalisch plausibel – physically based – die Rede. Ein PBR-Beleuchtungsmodell eines Renderers darf das hippe Kürzel tragen, wenn folgende Eigenschaften gegeben sind: ▹ Das Beleuchtungsmodell nutzt eine physikalisch plausibel arbeitende Funktion zur Definition der…

Das Projekt „Tweet-Tweet“ startete mit einer einzelnen Bildidee. „Ich habe eine Frau gemalt, die auf dem Ende eines Seils steht. Darauf sind nur ihre Beine zu sehen. Für mich war es eine interessante Metapher für das Leben. Davon ausgehend entwickelte sich alles andere“, erinnert sich Zhanna. Als sie beim Schreiben des Drehbuchs den Plot entwickelte, wurde der Künstlerin schnell klar, dass es noch einen anderen Charakter geben muss, durch dessen Augen der Zuschauer sieht, was der Figur Lyuba geschieht, und der eine Reaktion darauf zeigt. Dies war die Geburtsstunde des kleinen Vogels Sparrow. Nachdem die Story stand, stellte die Regisseurin das Projekt CGF Studios vor, dem größten VFX-Studio in Russland, mit dem auch Zhannas Vater, Regisseur Timur Bekmambetov („Wanted“, „Abraham Lincoln Vampirjäger“), zusammenarbeitet. Für die Umsetzung des Films benötigte das…

Betrachtet man die typischerweise in den Workstations der letzten Jahre verbauten Komponenten, kann man den Eindruck bekommen, der Markt stagniere. Lange Zeit hielt sich die Standardkon-figuration Intel i7 oder Xeon-CPU plus Grafikkarte vom Typ Nvidia 1080. Die im letzten Jahr aufkeimende Hoffnung, dass der Markt in absehbarer Zeit auch Workstations mit den preiswerten und durchaus performanten AMD-CPUs und/oder-GPUs anbieten wird, hat sich leider nicht erfüllt. Obwohl die AMD-Hardware in puncto Performance und Preisgestaltung äußerst attraktiv ist, vermeiden es momentan sowohl die kleineren und mittelständischen Manufakturen als auch die großen Hersteller, diese in spezialisierten Workstations einzusetzen – mit Ausnahme des Dell Inspiron 7775 mit Ryzen-Prozessor in unserem letzten Test, der eigentlich ein All-In-One-PC ist. Trotzdem gibt es endlich Neuigkeiten bei der Computer-Hardware. Die neuen RTX-Karten Die Erwartungen an Nvidias neue RTX-Grafikkarten…

Alle Xkeys-Produkte sind per Kabel am USB-Port angeschlossen. Für das Beispiel verwenden wir das populärste Gerät aus dem Sortiment, das XK-24, das 24 programmierbare Tasten mitbringt. Wofür kann man das überhaupt verwenden? Eigentlich für alles: Der Vorteil von Xkeys ist, dass sie mit allem zusammenarbeiten – von zwei dedizierten Knöpfen für Copy-and-paste über Shortcuts in spezifischen Programmen bis zu komplexen Makros und Strings. Bevor wir uns damit beschäftigen, wie das genau funktioniert, sollten wir der Vollständigkeit halber sagen, wo das verwendet wird. Die Liste der User fängt bei Porträt-und Hochzeitsfotografen an, die Tausende von Bildern bearbeiten müssen, und geht weiter bei Event-Technikern, die sie zur Licht-und Bühnensteuerung verwenden. Color Grader haben sie auch oft im Einsatz, um den Workflow zu beschleunigen und diverse Standards direkt anzuwenden – gerade am Set…

Wir wurden regelrecht von Anfragen potenzieller CityEngine-Anwender überhäuft, die wissen wollten, wo der beste Startpunkt ist, um sich über CityEngine und deren Funktionalität schlauzumachen. Uns ist klar geworden, dass es nicht ganz so sinnvoll ist, den Anwendern eine Menge Links zu schicken, und so ist nun (endlich) unsere CityEngine-Resources-Seite entstanden. Über die Seite bit.ly/dp_ce_res hoffen wir, dass wir euch nun eine gute Anlaufstelle anbieten, die nicht nur das Einsteigen in CityEngine ermöglicht, sondern auch die meisten eurer Fragen beantworten kann. Hier erwarten den Einsteiger und Aficionado unter anderem die neuesten Features in Erklärvideos – aus denen wir die Bilder für diesen Artikel haben – sowie ein ausführlicher Setup-Guide, Tutorials für den Einstieg und Videos der Entwickler zu speziellen Funktionen sowie eine große Bibliothek praktisch aller CGA-Referenzen mit Erklärungen, Beispielen und…

Mitte 2018 nahmen sich die Firmen SanDisk und G-Technology (beide Teil des weltgrößten Speichermedien-Herstellers Western Digital) vor, Werbung in der Zielgruppe der professionellen Filmschaffenden zu platzieren, um hier die Aufmerksamkeit auf ihre Pro-Produkte zu fokussieren. Team Für die Umsetzung verantwortlich waren Florian Wolf (Konzept / Regie / Color Grading) sowie Holger B. Frick (Produzent / Co-Regie). Produktion sowie Postproduktion übernahm die Superama Filmproduktions GmbH mit Volker Haak (Produzent / Geschäftsführer) und Victor Reinhardt (Schnitt). Idee Die Idee war, eine Reihe von Making-of-Clips zu einem hochqualitativen Werbespot zu produzieren, in denen man den gesamten Workflow und die Verarbeitungskette der diversen Speichermedien verfolgen kann (von MicroSD, SD und CFast2.0 Cards bis zum portablen SSD RAID). Ziel ist, diese Clips am Ende über diverse Social-Mediaund Web-Kanäle zu verbreiten. Um die Making-of-Clips möglichst beeindruckend…

Da das neue Plug-in Nebula 3D in den Startlöchern steht, haben wir die Developer zum Gespräch gebeten – während ich diesen Artikel schreibe, beginnt die Betaphase und der Stress geht für die Jungs jetzt erst richtig los. Wir hoffen, dass es nicht allzu viele Bugs auszubügeln gibt, und sind sehr gespannt auf die Echtzeit-Wolkenschleuder. Aber wer steht hinter Nebula? Thomas Obermaier (www.instagram.com/thomas_obermaier) ist der Coder aus dem Allgäu. Er arbeitete bereits seit acht Jahren mit Andrew zusammen, bevor sie sich bei dem Event in Berlin zum ersten Mal persönlich gegenüberstanden. Er ist für den Programmcode verantwortlich, ein Spezialist für Render Engines und heute unter anderem Berater für Renderingprojekte. Für Video Copilot hat er unter anderem an Optical Flares und Element 3D gearbeitet. Die besten Ideen hat er, wenn er draußen…

Matt Aitken has been at Weta Digital for 25 years and has worked there as a VFX & CG Supervisor on the very first VFX production by Peter Jackson – “The Frighteners” from 1996. He was Digital Models Supervisor on the “The Lord of the Rings” trilogy, Pre-Production / R&D Supervisor for “King Kong”, and CG Supervisor for “Avatar”. Matt was nominated for the Academy Award for Best Achievement in Visual Effects, and the BAFTA Film Award for Best Special Visual Effects, both for “District 9”. He has won multiple Visual Effects Society Awards including Outstanding Visual Effects for his work on “Avengers: Infinity War”. DP: Matt, you have been with Weta Digital for a long time and basically built and ushered in the whole technology of digital actors. Matt…

Neben der unbefristeten Lizenz gibt es nun auch Mietoptionen (monatlich oder halbjährlich). Das Upgrade ist – schon traditionell bei Pixologic – kostenlos. Verbesserungen der UI und beim Workflow und nichtfotorealistisches Rendering Die UI von ZBrush hat sich wieder nicht wesentlich verändert, was User älterer Versionen freuen dürfte. Einige Neuerungen, wie Ordner für Subtools mit verschiedenen Anzeigeoptionen, helfen allerdings deutlich dabei, einen besseren Überblick zu behalten. Mit Snapshot 3D gibt es jetzt eine einfache und schnelle Methode, Hardsurface Models zu erstellen, und der neue ZRemesher verspricht verbessertes automatisches Remeshen komplexer Modelle u.a. mit automatischer Kantenerkennung. Aber nun die bemerkenswertesten Neuerungen im Einzelnen: SubTool Folders Ein Ordnersystem für Subtools soll helfen, Subtools besser zu organisieren. Mit verschiedenen Ordner-Optionen (z.B. Trans-PoseSet) können z.B. mehrere Subtools gleichzeitig ein-oder ausgeblendet oder verschoben, rotiert oder skaliert…

Zumindest steht bei der neuen Version nicht mehr die Integration weiterer Zukäufe im Vordergrund, sondern deren Konsolidierung und die Konkurrenzfähigkeit in den Bereichen Schnitt und VFX. Aufgeholt Zu den wichtigsten Kritikpunkten seitens umstiegswilliger User von Adobes Videoprogrammen gehörten die Festlegung auf eine feste Bildfrequenz für jedes Projekt, das Fehlen von Einstellungsebenen und das eingeschränkte Keyframing für Filter und EffekResolve te. In der 16 werden einige der lang gehegten Wünsche endlich wahr. Zwar ist eine Timeline nach wie vor auf eine feste Bildfrequenz festgelegt, sobald sie Videomaterial enthält, alles andere ist aber nun auch nachträglich änderbar. Vor allem kann man innerhalb eines Projektes Timelines mit verschiedenen Bildraten mischen und letztlich dann in einer übergeordneten Timeline zusammenfügen. Die einzelnen Timelines dürfen sich auch in der Auflösung, Skalierung und der Einstellung für externe Monitore…

Adobe bietet ein vollständiges Set an 2D-Animations-Tools. Selbst mit Illustrator oder Photoshop lassen sich Animationen erzeugen. Profis greifen auf Animate CC oder After Effects zurück, um interaktive Vektoranimationen für Spiele, Apps und Websites oder animierte Filmtitel, Intros, Überblendungen und Spezialeffekte zu gestalten. Mit Character Animator CC können Figuren einfach animiert werden – sogar in Echtzeit! Basierend auf dem Project Animal, ursprünglich als Beigabe zu After Effects CC 2015 (als Preview) ausgeliefert, ist das Tool inzwischen erwachsen geworden. Was damals wie eine kleine Überraschung für After-Effects-User aussah, hat sich zu einem eigenständigen, kompletten Animations-Studio für 2D-Charaktere gemausert. Adobe hat in den letzten Jahren ständig an dem Tool gefeilt, und so ist die Liste der Features inzwischen ziemlich lang: U.a. ist das Tool in der Lage, 2D-Figuren, sogenannte Marionetten, mit Webcam, Mikrofon…

Wie man es von einem Gaming-Laptop fast schon erwartet, wurde das Razer Blade in einer stylisch gestalteten Verpackung, sicher und stoßfest verpackt, angeliefert. Das grellgrüne Logo auf dem Displaydeckel ist sicher nicht jedermanns Geschmack, aber wenn es der Jugend gefällt… Gehäuse Bereits beim Auspacken fiel uns die angenehm hochwertige Haptik des größtenteils aus einem Stück Aluminium gefrästen schwarzen Gehäuses auf. Ein Nachteil der schönen, schwarzen Oberfläche ist die Tatsache, dass man fast jeden Fingerabdruck sieht und daher ständig bemüht ist, diese zu vermeiden. Beim Testgerät handelt es sich übrigens um das Profi-Modell, das eine Nvidia Geforce RTX 2070 beherbergt und etwas flacher ist als das normale Modell. Alle Buchsen, wie etwa die USB-oder HDMI-Anschlüsse, wirken fest arretiert und hochwertig. Das Stromkabel vom Netzteil zum Notebook ist gewinkelt angebracht und so…

Kalibrierung kann oder besser gesagt: sollte hierbei doch helfen. Wozu werden sonst entsprechende Produkte verkauft? Zum Beispiel der von der Redaktion so hochgelobte SpyderX von Datacolor. Was ist der SpyderX? SpyderX Pro ist ein Farbmessgerät, welches – laut Hersteller Datacolor – für „engagierte Fotografen und Designer“ konzipiert wurde und aus einem Kolorimeter – jetzt in stylischem Future-Look – sowie einer Software besteht. Die Software kann zum einen verschiedene Screens matchen und auch auf diverse Ziele messen – laut Hersteller wunderbar akkurat mit allerhand Zusatzfeatures wie zum Beispiel der Messung der Anzeigeleistung, der Zuweisung bestimmter Farbprofile und so weiter. Wer das selbst haben will, zahlt – Stand Mai 2019 – ca. 170 Euro, bzw. für die erweiterten Elite-Funktionen 280 Euro. In einem allerersten Test von Haptik und Anwendung sind uns –…

Warum sollten wir uns so was antun? Neues lernen – insbesondere wenn es so direkt nichts mit dem alltäglichen Einsatz an der Workstation zu tun hat – ist aufwendig. Aber, wie unser Leser Markus (Nachname der Redaktion bekannt) auf der FMX am Stand zu bedenken gab: „Ist ja schön, dass ihr das denen erklärt, die schon mit so was arbeiten. Aber wenn ich nicht den ganzen Tag zeichne, lohnt es sich, so ein Gerät anzuschaffen? Und wie viel Kopfschmerzen bereitet mir die Umgewöhnung?“ Nun denn, challenge accepted! Das für diesen Test verwendete Intuos Pro ist das neueste Update der Arbeitstier-Reihe von Wacom. 32 auf 20 cm groß mit einer aktiven Fläche (dazu später mehr) von 16 auf 10 Zentimeter. Mit Expresskeys und Touchring kann man dieses Gerät – und viele…

Um Binwees zu testen, will ich einen kurzen Trailer von der Endzeittruppe Rotten Raptors einladen, um dafür einen Off-Text zu verfassen. Danke an dieser Stelle an Timo Stermula von den Mediapioneers für die Filmaufnahmen. Um ein neues Projekt anzulegen, muss man auf den Menü-Button klicken. In diesem Fenster befinden sich außer dem Laden-und Speichern-Dialog sowie dem Zugriff auf die Autosave-Dateien auch einige wichtige Einstellungen. So lassen sich hier der Start-Timecode einstellen, das Videooder Audiofile auswählen und die Sprechergeschwindigkeit variieren. Es können mehrere Projekte geöffnet werden, die dann als Reiter am oberen Rand des Textfeldes erscheinen, sodass Texte und Textfelder aus einem Projekt in das andere kopiert werden können. Das Videofenster kann mit den Buttons oben rechts in der Menüleiste wahlweise oben und seitlich platziert oder ganz ausgeblendet werden. Daneben befindet…

Seit dem 1. April ist die Public Beta draußen, die jede Person, die sich dafür interessiert, kostenlos nutzen darf. Natürlich erwartet man an diesem Tag hauptsächlich Scherzmeldungen. Selbst die Redaktion der Digital Production schickte die Leser ihrer Website mit einer Meldung ins Bockshorn, welche sehr willkommen gewesen wäre, wäre sie denn kein Aprilscherz gewesen (bit. ly/sad_but_true_but_sad). Jedoch stellte sich die Meldung über Tyson Ibelles tyFlow zur Freude aller als wahr heraus Jeder, der PFlow liebte, als es herauskam, und bitter enttäuscht wurde, wie schäbig Autodesk es behandelte, wurde von erneutem Enthusiasmus gepackt und machte sich daran, dieses neue Spielzeug zu testen. Interface und primäre Features Das Interface ähnelt dem des alten Particle Flow sehr deutlich. Jedoch handelt es sich hier nicht einfach nur um ein Upgrade von Particle Flow. Stattdessen…

Image Engine arbeitet dabei nicht im stillen Kämmerlein. Vielmehr kann man die so entstandenen Werkzeuge direkt im Look-Dev-Progamm Gaffer ausprobieren. Die Software wurde in einigen großen Hollywood-Produktionen wie „Thor: Ragnarok“ oder „Fantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ eingesetzt, ist Open Source und kann für Linux sowie Mac OS heruntergeladen werden. Nicht noch eine Sprache Aber wie kam Image Engine auf die Idee, OSL für so viele Anwendungsbereiche einzusetzen, wenn es doch im Kern eine Shader-Sprache ist? Mit der gleichen Idee haben auch die Entwickler von Blender bereits gespielt, und das aus dem gleichen Hauptgrund: nicht zu viele Sprachen ins Paket lassen. Bei Blender ist der Gedanke, OSL für Compositing einzusetzen, da es bereits in Cycles unterstützt wird und Blender-Nutzer keine weitere Programmiersprache erlernen müssen. Bisher wurde der Plan noch nicht umgesetzt, bei…

At this year’s FMX, we caught up with the Pixar Team working on Renderman – namely Dylan Sisson (Digital Artist and Renderman Marketing Manager, also the creator of the Renderman walking teapot), Sarah Forcier (Renderman for Houdini Software Engineer), and Wayne Wooten (Software Development Manager at Pixar, managing the team of engineers that develops the various bridge products to the DCC applications with Renderman – Houdini, Maya, and Katana, also working on an opensource implementation in a previous version of Renderman for Blender). DP: What are you doing at the moment? Wayne Wooten: We are currently trying to open-source our new integration techniques so we can update to a new Renderman for Blender, but that is work that still has to be done. Currently, our most recent product is Renderman…

Performance und Licensing Flame 2020 bringt zwei wichtige Neuerungen, die die ohnehin schon gute Performance von Flame weiter nach vorne bringen sollten. Zum einen wird die aus der Timeline bekannte „Cache on Playback“-Funktion auch auf das Grading-Environment „Effects“ erweitert. Ist diese Option eingeschaltet, werden bereits beim Playback oder beim Scrubben die entsprechenden Frames auf den lokalen Framestore gecacht. So müssen dann später nur noch fehlende oder gegebenenfalls gar keine Frames mehr gerendert werden. Zum anderen ist nun die Background-Reactor-Funktionalität auch auf Single-GPU-Systemen verfügbar – allerdings nur unter Linux. Background Reactor basiert auf dem Burn Remote Rendering, welches es Flame ermöglicht, Render Clients auf Linux-Basis für Flame zu nutzen. Im Fall von Background Reactor werden die Daten zum Rendern nicht auf im Netzwerk verfügbare Render Clients geschickt, sondern an die lokale…

Bereits 2002 belegte Dušan Kastelic mit seinem Musikvideo „Perk“, das er für die Punkband Orlek realisierte, einen vorderen Platz beim animago AWARD. Damals musste er sich aber noch mit dem zweiten Platz begnügen. Im letzten Jahr, 16 Jahre später, erhielt er schließlich den animago AWARD. Und inzwischen ist er in seiner Heimat Slowenien sogar ein kleiner Star: Kurz nach der animago-Auszeichnung wurde ihm der Prešeren Fund Award verliehen, einer der renommiertesten Preise des Landes. Interview jagte daraufhin Interview, dennoch fand der Artist Zeit, auch unsere Fragen zu beantworten. DP: Vor 16 Jahren hast du mit „Perk“ deinen ersten Animationsfilm überhaupt kreiert und direkt den zweiten Platz in der animago-Kategorie „Professional Music Video“ belegt. Wie sah damals dein Workflow aus? Dušan Kastelic: Der animago AWARD war auch meine erste Festival-Auszeichnung überhaupt. Als…