Tabla de contenidos para 2019:03 - Ausbildung en Digital Production

Inspiriert von dem grandiosen „Fortnite“-Trailer von Epic Games und dem dazugehörigen Making-of White Paper startete die Gruppe ihr Unterfangen. Ziel der Gruppe war es, so viele Arbeitsschritte wie möglich in der Unreal Engine direkt abbilden zu können, um die Vorteile einer Echtzeit-Engine und das damit mögliche parallele Arbeiten nutzen zu können. Die Gruppe hat sich für die Umsetzung der Produktion auf folgende Pipeline geeinigt: Autodesk Maya, Houdini, Marvelous Designer, Unreal Engine, Premiere Pro. Bevor die technische Pipeline zum Einsatz kommen konnte, musste die Gruppe in der Konzeptphase die Idee ausarbeiten und sich um das Design der Figuren und Locations kümmern. Story Die Geschichte erzählt in knapp zwei Minuten, wie der junge homosexuelle Mann Cozmo die Angst, seine Gefühle zu seinem Partner öffentlich zu zeigen, überwindet. Dem Regisseur der Gruppe, Ilhan…

Vier Spieler befinden sich in einer Arena und spielen jeder gegen jeden in einem ultimativen Showdown. Ziel des Spiels ist es, alle anderen Kontrahenten zu besiegen, um der letzte Überlebende zu sein: auch bekannt als „Last Man Standing“. Nachdem man als Spieler besiegt wurde, hat man die Gelegenheit, mit drei sogenannten Sabotagemechaniken das Spiel, von außerhalb der Arena, zu beeinflussen. Wenn es einem Spieler gelingt, einen Gegner von außerhalb zu besiegen, wird dieser wieder in der Arena gespawnt und kann erneut um den Sieg mitspielen. Das Regelwerk ist angelehnt an Völkerball. Vor Beginn des Spiels hat jeder Spieler noch die Möglichkeit, seinen Charakter namens Pillowhead zu individualisieren. Jeder kann zwischen zwei verschiedenen Fahrzeugen sowie vier verschiedenen Kostümen wählen, bei denen sich der Kopf und der Körper getrennt voneinander zusammenstellen lassen.…

Letzte Worte wurde im Zuge des Masterstudiums Digital Arts in Hagenberg entwickelt – von Matthias Patscheider, Samantha Povolny und Bianca Zankl. Bianca kümmert sich vorwiegend um Programmierung und Game Design, Samantha ist sowohl für Audio als auch Grafikdesign verantwortlich. Mein Zuständigkeitsbereich umfasst den gesamten 3D-Bereich. Das Spiel basiert auf der Unreal Engine 4.19. Es kann kostenlos von Steam heruntergeladen werden. Um es spielen zu können, benötigt man die HTC Vive oder Oculus Rift mit einem raumfüllenden Spielbereich, 360-Grad-Ortung und Bewegungscontrollern. Vorbereitung Die visuelle Ausarbeitung beginnt mit dem Sammeln passender Referenzen, dem Erstellen von Moodboards und Konzeptzeichnungen (siehe Abbildung 1). PureRef ist ein geniales Tool, um Referenzen immer im Blick zu behalten. Parallel startet die Planung des Level Designs mit sehr groben und einfachen 2D-Layouts. Abbildung 2 zeigt ein solches Layout…

Er setzte lieber noch einen drauf, denn jetzt gibt es aus gleichem Hause Cinema Grade. Das Plug-in für Premiere (ab CC 2018), Final Cut Pro X (ab 10.4) und Resolve 15 auf dem Mac hat vor allem einen Anspruch: Color Grading so einfach wie möglich zu machen. Programmintegration In Premiere oder FCP-X ist durch die engere Integration eine dynamische Verbindung mit der Timeline möglich. Dort können alle Farbänderungen seitens des Plug-ins unmittelbar angezeigt werden, außerdem kann man direkt zwischen den Clips springen, Shot Matching betreiben oder Gruppierungen vornehmen. In DaVinci Resolve 15 werden dagegen nur die Final-Grading-Funktionen via OFX-Plug-in unterstützt, das ist die Bearbeitung einzelner Clips. Das ist nicht Cinema Grade geschuldet, sondern den allgemeinen Einschränkungen für derartige Plug-ins von Seiten Resolves. Außerdem ist das Produkt bisher nicht für Windows…

Für alle Leser, die erst jetzt einsteigen: In der letzten DP-Ausgabe 02:19 gab es bereits den ersten Teil unseres Workshops zu lesen, in dem wir die wichtigsten Grundlagen zur Photogrammetrie und die Anforderungen für unseren Drehtisch festgelegt haben. Wir bauen uns einen Low-Budget-Photogrammetrie-Tisch, der mit variabler Bildzahl Objekte (8-10 kg) um 360 Grad drehen und dabei mit Infrarot-Signalen die jeweilige(n) Kamera(s) auslösen kann. In diesem zweiten Teil der DIY-Reihe befassen wir uns mit Einkaufsliste und Bauplan, um schrittweise die Mechanik, Elektronik, den Code und das Gehäuse nachzubauen. Wer den ersten Teil verpasst hat, kann sich das PDF auch schon im Downloadbereich unserer Webseite herunterladen. In Part drei des Workshops folgt die Anwendung mit Beispielmodellen, inklusive Vorbereitungen und Post-Production-Workflow. Der Tisch-Bauplan und der Code sind zu-nächst für DP-Leser kostenloas auf www.digitalproduction.com…

Ich fange mal mit meinem ganz persönlichen Highlight an: Houdini Nodes können durchaus mehr als einen Output haben, und bisher musste man einen Null-Node mit dem zweiten Output verbinden, wenn man die Ausgabe anzeigen oder im Geometry Spreadsheet analysieren wollte. Leider ist das Ganze aber nicht wirklich schön umgesetzt, ich hätte mir ja gewünscht, dass es direkt am hübschen Node umgeschaltet werden kann und nicht in einem altmodischen Dropdown-Menü bzw. im Falle vom anzuzeigenden Output per Rechtsklick Sub-Sub-Menü. Aber das hat sich SideFX bestimmt für H18 aufgehoben; hoffentlich. Trotzdem ist es sehr hilfreich, sich jeden Output eines Nodes im Geometry Spreadsheet ansehen zu können – das ermöglicht eine bessere Handhabung von Multi-Output-HDAs-Workflows. Terrains, Constraint Setups sind für Multi-Output-HDAs gute Beispiele. Und mein eigenes, gerade in Entwicklung befindliches Tool, ein Pflanzengenerator…

On January 6th, 2005, Andrew Kramer posted his first tutorial about Basic Sky Replacement. Since then he has recorded many great tutorials about VFX and motion design in After Effects. The current one is number 169 about Crossfire Particle FX. As his tutorials are showing useful tricks and workflows and have a self-deprecating humor, they became very popular. After a while he started to develop presets, scripts and plug-ins. With his Element 3D plug-in, realtime GPU rendering of 3D objects in After Effects became possible. That caught the attention of J. J. Abrams, and in 2013 Andrew was the main title designer for “Star Trek: Into Darkness” and in 2015 he worked on some VFX for “Star Wars: The Force Awakens”. Video Copilot LIVE?! The idea was born when Andrew…

Kaum eine Grafikkarte ist seit Dezember 2018 im Internet so kontrovers diskutiert worden wie die Titan RTX. Nicht zuletzt wegen des preislichen Etiketts und der im Vergleich um 15% gestiegenen Leistung zur Geforce RTX 2080 Titan, die nur halb so viel kostet wie die Titan RTX. Bevor jedoch auf den finanziellen Aufwand eingegangen wird, gebührt der technischen Ausstattung des Grafikboards die Aufmerksamkeit – denn die hat es in sich. Titan RTX – Der Große Das Herz der Titan RTX ist der Turing-TU102-Chip basierend auf dem Fertigungsverfahren 12 nm FFN mit einer Fläche von 754 mm², auf dem 18,6 Milliarden Transistoren untergebracht sind. 12 nm FFN – kurz für FinFet Nvidia – gibt hierbei nicht 12 Nanometer an, sondern ein optimiertes 16-Nanometer-Verfahren basierend auf dem 16FF+ und wurde von TSMC für…

Ursprünglich 2003 als Comicserie gestartet, ist die Zombie-Welt von „The Walking Dead“ inzwischen in zahlreichen Formen konsumierbar: beispielsweise als Serie, Game, Animationsfilm, Buch oder Brettspiel. Ende 2018 erschien ein neues Game von „The Walking Dead“, entwickelt vom Studio Overkill Software und veröffentlicht von den Publishern Starbreeze und 505 Games. „Overkill‘s The Walking Dead“ ist ein First-Person-Shooter mit kooperativem Gameplay. Jeder der vier Charaktere Maya, Aidan, Grant und Heather besitzt spezielle Fähigkeiten, die sie zum Erreichen ihrer Ziele gemeinsam einsetzen müssen. Die von Goodbye Kansas kreierten Cinematics, die mit ihrer extrem hohen fotorealistischen Qualität große Erwartungen bei den Fans der „The Walking Dead“-Spiele schürten, konnte das Game selber leider nicht erfüllen. Die für Microsoft Windows veröffentlichte Version erhielt gemischte Kritiken und bescherte Verleger Starbreeze, der den schwedischen Entwickler Overkill Software in…

„Es ist natürlich eine sehr große Ehre, dass ‚Wonderful World‘ einer der FMX-Trailer wurde – zu Beginn des Trailersemesters hatte sich keiner von uns vorstellen können, dass unser Bär irgendwann das Haus der Wirtschaft zieren könnte. Immerhin ist die FMX eine der größten Konferenzen unseres Berufszweiges weltweit. Daher freut es uns sehr, dass wir in einem so prestigereichen Rahmen unsere Arbeit präsentieren dürfen“, so Producerin Josephine Roß. Aber wie lief das Projekt, und wie verläuft das Studium an der Filmakademie? DP: Die erste Frage ist offensichtlich: Habt ihr das alles normal animiert und dann den Film rückwärts laufen lassen? Arne Hain: In der Tat haben wir unsere Shots zum animieren vorwärts aufgesetzt und im Nachhinein dann rückwärts in den Clip eingebaut. Beim Animieren haben wir (Arne Hain, Lukas von Berg,…

Paris, die Stadt der Liebe und der Mode. Junge Menschen schlendern verliebt und fest umschlugen durch die Straßen, die Damen tragen die neueste Mode „Prêt-à-porter“, daneben die Herren in feinen Anzügen. Mit diesen Eindrücken im Hinterkopf entstand an der Technischen Hochschule Georg Simon Ohm in Nürnberg, betreut von Professor Jürgen Schopper und den engagierten Mitarbeitern der Fakultät Design, ein 3D-animierter Kurzfilm. Mit den Vorerfahrungen aus dem animierten Title Spec „Exposition“ und einem Musikvideo in den Semestern zuvor waren wir in unserem vierten Studiensemester bestens gerüstet, um endlich einen animierten Kurzfilm umzusetzen, welcher bereits mit der Aufnahme ins Programm des „Next Generation Short Tiger“ eine erfolgreiche Bahn nach Cannes einschlägt. Story Der Story-Entwicklung ging ein Brainstorming voraus, in unserem Fall eine riesige Ideen-Cloud mit Stichwörtern, Story-Settings, visuellen Konstrukten. In einer Zeile…

Ein weiterer Aspekt ist die haptische Wahrnehmung. Diese beschränkt sich in herkömmlichen VR-Spielen oft auf die Funktionalität traditioneller Spielecontroller. Erstrebenswert wäre es, den Nutzer die visuell wahrgenommene, virtuelle Umgebung auch haptisch erkunden zu lassen, indem er virtuelle Objekte berühren oder mit ihnen physisch interagieren kann. Die zentralen Fragen, welche in der Untersuchung zu „Saltar VR“ thematisiert werden, sind: ⊲ Welche Spielmechaniken sind für VR-Plattformspiele relevant? ⊲ Wie viel Bewegung ist in einem VR-Plattformspiel überhaupt möglich? ⊲ Wie lassen sich Elemente einer VR für den Spieler spürbar machen? Anhand eines „Human-Centered Design“-Ansatzes wurden insgesamt 17 verschiedene Spielmechaniken umgesetzt und in zehn Stationen mit steigender Schwierigkeit unterschiedlich kombiniert und aneinandergereiht. Bei der Untersuchung haben sich zwei Themen als besonders relevant herauskristallisiert: passive Haptik sowie Bewegung in VR. Passive Haptik Passive Haptik stellt…

Die Neuerungen haben auch Einfluss auf bestehende Workflows und erlauben deutlich mehr Anpassungen an eigene Befindlichkeiten als in bisherigen Versionen. Nicht umsonst ist der Codename für Blender 2.8 „The Workflow Release“. Und drauf und drauf und drauf … Ein großer Wunsch unter den Nutzern von Blender 2.7x war die Option, auch in der Rendervorschau von Cycles eine Outline um die aktuell selektierten Objekte zu haben, Alleine schon, weil man sie ja selektieren und bewegen kann, aber es kein visuelles Feedback gibt, welches Objekt denn nun gerade angewählt ist. Dann ist man auf die Shortcuts angewiesen, denn die Transform Widgets erscheinen in der Ansicht ebenfalls nicht. In Blender 2.8 ist all das Vergangenheit. Schaltet man den Viewport auf „Rendered“, so bleiben die Outlines um die Auswahl bestehen. Und zwar selbst dann,…

Um Clarisse Newcomern zu erklären, wäre es einfacher zu sagen, was die Software (noch) nicht kann. Es ist keine Software für das Rigging von komplexen Charakteren, ebenso ist es keine Software für die Erstellung komplexer Objekte auf Basis von polygonalem Modeling. Es werden Daten entgegengenommen wie Alembic Caches, die bis zum Äußersten gespickt sind mit Attributen. Bei Clarisse handelt es sich um einen effizienten Werkzeugkasten mit interaktiver Vorschau, falls der Director oder Regisseur über die Schulter schauen und den Look prüfen möchten. Lighting und Look Development eingebettet in einen nativen Renderer, die Pipeline vom Szenengraph zum Renderer fällt gänzlich weg, da der Path Tracer ständig aktiv ist und nur die Eingrenzungsboxen während der Selektion von Assets auf OpenGL bauen. Arbeit am Final Image und Einstellungsmöglichkeiten soweit das Auge reicht. Jedes…

Die Houdini Help ist, was TOPs angeht, sehr ausführlich und größtenteils fertig. Und SideFX hat pünktlich zum Release von TOPs auch bereits Tutorials produzieren lassen. Eines ist sogar kein Video, sondern Text zum Lesen und Ausdrucken. Von allen Tutorials gibt es natürlich auch die HIP-Szenendateien zum Download – für den Anfang empfehle ich das Text-Tutorial „Create a task workflow to build cities“, 20 Seiten von Robert Magee (SideFX), das das Erstellen einer prozeduralen Stadt mit TOPs beschreibt. Ari Danesh (SideFX) hat drei Videos aufgenommen. Im ersten namens „PDG – Conceptual Introduction“ wird in 20 Minuten das Konzept von PDG / TOPs im Allgemeinen erklärt, im zweiten „PDG – Space Colonization“ wird in 30 Minuten ein einfaches PDG / TOPs-Netzwerk erstellt. Das dritte „PDG – Particle Stream Wedging“ befasst sich über…

Die Rede ist von der aktuellen Version des Plug-ins RayFire des dreiköpfigen Software-Unternehmens RayFire Studios. Getestet wurde die zur Drucklegung aktuelle Version 1.83 unter 3ds Max 2019. Während der Tests und nach einem Interview mit einem der Gründer und Initiator des Tools namens Vadim Mirzakhanyan – kurz Mir – häuften sich die positiven Meldungen über kommende Features. RayFire entstand als privates Projekt von Mir im Jahr 2007, als er ein Plug-in schreiben wollte, um sein Portfolio mit allerhand Explosionen, Zerstörung sowie Schusseffekten auf Vordermann zu bringen. Zu dieser Zeit erfüllte 3ds Max die Erwartungen von Mir nicht, und er entwickelte eine eigene Lösung. Inspiration holte er sich vom Impact-System-Tool von Daniel P. Ferreira bei den Blur Studios. Das eigene Plug-in basierte auf Ray Intersection und sollte für Shooting genutzt werden.…

Teil 2: Sonnen-Noise und Scheibchen-Wolken Im ersten Teil dieser Artikelserie haben wir gelernt, dass ein sichtbares volumetrisches Licht als „Aquarium“ für volumetrische Shader wie 3D-Noises und 3D-Farbverläufe genutzt werden kann. Mit einem solchen Licht-Container sind wir in der Lage, dünne Wolken oder auch komplexe selbstleuchtende Strukturen wie stellare Nebel zu erzeugen. Mit derselben Technik sind wir jedoch auch in der Lage, komplexe animierte Strukturen zu erzeugen wie z.B. eine animierte Sonnenkorona mit ihren charakteristischen Eruptionen. Im Folgenden werden wir „die Magie sichtbarer Lichter“ also noch eine Stufe weiterführen und uns die Erstellung einer realistischen, feurigen und detailreichen Sonnenkorona vornehmen. Fallstudie: ZDF Terra X, eine Frage der Zeit (Sonne) Mit Blick auf zeitgenössische Science-Fiction-Filme oder VFX-lastige TV-Dokumentationen könnte man meinen, dass die Darstellung einer realistisch animierten Sonne eine Aufgabe sei, die…

Schon früh kam den Teilnehmern die Idee, sich mit unterhaltsamen Bier-Werbespots zu beschäftigen. Durch die Spezialisierung auf Visual Effects eröffneten sich der Gruppe weitere Möglichkeiten, sich in ihrem Konzept kreativ zu entfalten. Ideen von Bier trinkenden Aliens auf dem Mond schwirrten anfangs durch den Raum und bündelten sich nach vielen Treffen und Überarbeitungen letztendlich im Konzept des Bier-Superhelden von „Hero Ale“. Zwei Welten, wahre Helden und ein zunächst unscheinbarer Protagonist, der ungeahnte Fähigkeiten in sich entdeckt – alles vorangetrieben von der Urkraft guten Bieres und untermalt durch atemberaubende Effekte. Ein Hochgenuss, gebraut aus den wertvollsten Zutaten und mit einer Prise Augenzwinkern kredenzt. Werbung und Realität verschmelzen zu einem einmaligen Geschmackserlebnis, das unterhält und dem Zuschauer eines mit auf den Weg geben soll: ob nun Bier-Fan oder nicht – Großzügigkeit kann…

Die Filmuniversität Potsdam veranstaltete im Januar einen Workshop unter dem Titel „Animation Unplugged“, zu dem auch Animationsstudierende aus Luzern eingeladen waren. Unter der Leitung von Gil Alkabetz erarbeiteten die Studierenden fünf Tage frei und ungezwungen Filmprojekte, welche am letzten Tag von Studierenden der Filmmusik vertont und dann unter großem Applaus und einer rauschenden Party der Öffentlichkeit präsentiert wurden. Ermutigt von diesem Format überlegte ich, eine Gegeneinladung auszusprechen, jedoch unter anderen Vorzeichen. Und was hat die Schweiz, was Potsdam nicht hat? Unter anderem Berge. Ein glücklicher Zufall bescherte uns den idealen Ort, und so entstand „2017 – Out of Home Animation“. Ausgangspunkt für das Experiment ist der Ort selbst. Auf 1.800 Metern Höhe gelegen, bietet er Material, Licht, Mythen und den Rahmen für die Gemeinsamkeit. Ein Generator liefert begrenzt den Strom…

DP: Als Vorlage für den Abschlussfilm dient eine Story von H.P. Lovecraft: Wie seid ihr aufs Thema gekommen? Cem Karayakas (Regie): Meine Welt erschien mir in einer Phase surreal und meine Probleme abstrakt. Zufällig zu der Zeit las ich mich in die Literatur Lovecrafts ein und da hatte die Geschichte „Die Farbe aus dem All” einen sehr starken Effekt auf mich. Es geht um ein plötzliches Ereignis, welches zu abstrakt ist, um es zu verstehen. Nach und nach verändert es die Welt des Protagonisten und seiner Familie. Mit der Zeit vergiftet es die Felder und treibt subtil die Familie den Wahnsinn. Maria Hartig (Editor & Sound Design): Cem hatte einmal eine Filmidee gepitcht, in der es um einen alten Mann an einem Schreibtisch ging, der durch Gegenstände auf seinem Schreibtisch…

Color Grading für Photoshop und Lightroom Photoshop unterstützt 3D LUTs seit CS6 per Einstellungsebene, und 3DLC bietet vollwertiges Color Grading durch seine leicht zu nutzende Integration. Man öffnet 3DLC parallel zu Photoshop und klickt auf „Image from PS“. Das gerade im Vordergrund befindliche Bild aus Photoshop (nur RGB, kein CMYK oder LAB) wird geladen und steht zur Bearbeitung bereit. Mehrere Ebenen sind zulässig, sie werden in 3DLC automatisch zusammengesetzt. Wenn das gewünschte Aussehen erreicht ist, klickt man auf „LUT to PS“, Photoshop wird in den Vordergrund geholt und die Korrekturen stehen schon als Einstellungsebene mit der Benennung „3DLutCreator“ zur Verfügung. Hier lassen sich selbstverständlich sämtliche Operationen anwenden, die für Einstellungsebenen zur Verfügung stehen, von der Regelung der Intensität bis zur Maskierung. Den Prozess kann man auch wiederholen, um mehrere Korrekturen…

Houdini 17 „Codename Banshee“ wurde mit neuen Werkzeugen ausgestattet, die die Erzeugung von Sollbruchstellen sowie die Simulation von zerbrechenden Gegenständen deutlich einfacher und visuell überzeugender gestalten sollen als die vorigen Versionen. Olaf Finkbeiner hat bereits in der DP-Ausgabe 01:19 einen ersten Überblick publiziert, der nachfolgend im Bereich RBD vertieft wird. Drei große Neuerungen stehen in den Bereichen Destruction und RBD-Simulationen im Fokus: einmal das Material-Based-Destruction-Prinzip, dazu reihen sich Soft Body Relationship Constraints und ein Verfahren namens Convex Decomposition für die Erzeugung optimaler Proxy-Geometrie. Welche Funktionsweisen sich hinter den kraftvollen Ausdrücken verbergen und auf was sich Anwender einstellen müssen, wird nachfolgend an einem Beispielprojekt aufgeführt. Houdini ist mitunter bekannt für die Erstellung von imposanten Zerstörungen von allerhand Objekten, beginnend von einer kleinen Statue, die durch ein Erdbeben zu Boden fällt und…

Schon wieder ein neuer Eizo? Okay, was haben wir? Der CG279X ist ein 68,4 cm (27 Zoll) Wide-Gamut-IPS-Panel mit einer Auflösung von 2.560 x 1.440 Pixeln, eingebautem Colorimeter, 16 Bit Lookup Table und 350cd/m2 Leuchtkraft, das die üblichen HDR-Standards verarbeiten kann. Als Kostenpunkt ruft Eizo einen UVP von 2.199 Euro auf (inkl. MwSt.). Und was bekommt man real? Verpackung und Lieferung Wie üblich kommt der Screen in einer großen, stabilen Verpackung, die auch den rauesten Lieferanten aushalten sollte (beachtet den Konjunktiv, Lieferdienste heutzutage … seufz). Wenn man sich ans Auspacken macht, wird man sich erst mal über den schweren Standfuß freuen, der auch den Kontakt mit dem tollpatschigsten Praktikanten überstehen wird. Enthalten sind, wie bei allen CG-Monitoren von Eizo, Putzmittel und ein ausführlicher Bericht der Werkskalibrierung. Farben Der Monitor besitzt…