Tabla de contenidos para 2018:03 - Ausbildung & Assets en Digital Production

PureRef ist ein Tool, das speziell auf die Sammlung und Sortierung von Bildern ausgerichtet ist. Die Anwendung ermöglicht es, Tausende Bilder in voller Auflösung zu betrachten, transformieren, sortieren und auszuwerten. Im Test ließ sich die Software selbst bei mehr als 1.500 Bildern (.jpg, ca. 1 Mbyte pro Bild) noch flüssig bedienen, ohne dabei Prozessor oder Arbeitsspeicher stark auszulasten. Nützliche Anwendungsfälle bieten sich demnach für die Erstellung von Moodboards, als Zwischenspeicher und Sammlung von Referenzbildern oder einfach, um eine schnelle Übersicht vom Bildmaterial zu bekommen. Navigation & Interface Die Oberfläche ist sehr schlicht gehalten und besteht lediglich aus dem Programmfenster und einer Arbeitsfläche. Die Tastenkombination Strg+F wechselt in einen Fenstermodus, der die Navigation zwischen PureRef und anderen Anwendungen, etwa dem Explorer oder einem Browser, etwas vereinfacht. Mit Rechtsklick öffnet sich ein…

Schon vor der Erzeugung seines Schnittprojektes sollte man die kommenden Schritte wohl überdenken. Man muss sich hierbei bereits im Klaren sein, welche Verwertung man anstrebt. Somit legt man am besten gleich die geeignete Zielresolution und Bildfrequenz für sein Projekt fest. Ebenso kann bei verschiedenen Aufnahmeformaten die Erstellung von mehreren Projektdateien, die auf das jeweilige Footage abgezielt sind, hilfreich sein. Des Weiteren steht einem seit einiger Zeit hier auch die Custom Resolution zur Verfügung. Diese kann sich bei speziellem Zusatzmaterial als besonders nützlich erweisen. So fungieren diese Projekte als Zuspieler, womit man das darin enthaltene Material über beispielsweise Open Bin oder dem Interplay Window (bei Shared Storage) in seinem Hauptprojekt öffnet. Im Projekt selbst ist eine strukturierte Arbeitsweise sehr zu empfehlen, welche weit über das Überfliegen der Base Settings hinausgehen sollte.…

Gehen wir ins Detail: 12bit RAW mit 4608 x 2592 Pixeln (kurz: 4,6K) benötigt bei 25 fps rund 427 Mbyte pro Sekunde, bei der höchsten Bildfrequenz des Sensors von 60 fps sind es ca. 1025 Mbyte/s. Die Schnittstelle für CFast 2.0 kann maximal 600 Mbyte/s übertragen, also können die 60 Bilder mit nur einer Karte gar unkomprimiert nicht aufgezeichnet werden. Deshalb besitzt die Kamera 2 Slots, auf die bei Bedarf wechselseitig aufgenommen wird. Tatsächlich benutzt die Ursa immer eine verlustlose Kompression, ähnlich wie .zip oder .rar, die Daten werden einfach besser sortiert und optimiert. Aber im schlechtesten Falle – wie bei reinem Rauschen – wäre das eben die volle Datenrate. Es wird aber auch eine mit leichten Verlusten behaftete Kompression für RAW angeboten: Dann müssen bei 3:1 für 60 fps…

Der Spaß, Karten und Landschaftsdaten zu visualisieren, ist seit jeher eine Herausforderung ganz besonderer Art. Kartografen und Planer aus den Bereichen des Tiefbaus oder der Vermessung sind es gewohnt, mit digitalen Höhenmodellen, Kartendarstellungen und Koordinatensystemen umzugehen. Ob Gauss-Krüger in Deutschland, Swissgrid in der Schweiz oder mittels globaler Systeme wie UTM – der Planer kommt damit klar und nutzt spezialisierte GIS-Systeme oder entsprechende Funktionalitäten in seiner CAD-Umgebung. Aber der Visualisierer ohne angemessenen Hintergrund hat es schwer. Der Workflow von einem GIS-System in die Visualisierungsumgebung ist oft mit vielen Hindernissen gespickt und lässt manch einen sicherlich verzweifeln. Der mühselige Teil ist meist die Ermittlung der Grundlagendaten und deren entsprechende Aufbereitung. So steht im Vorfeld jeder Visualisierung in der Regel die Bearbeitung, Konvertierung und Verarbeitung von Geodaten unterschiedlichster Natur. Zur Erstellung digitaler Welten…

Einer der berüchtigten Custom Nodes, die in diesem Workshop näher unter die Lupe genommen werden, ist der pcustom Node. Das kleine P am Anfang des Namens gibt dem Anwender zu verstehen, dass der Node im Partikel-Bereich beheimatet ist und demnach nur in Verbindung mit Partikeln und deren gesamtem Repertoire an Nodes genutzt werden kann. Wie man den Node sinnvoll in ein Projekt einbindet und wie der Anwender selbst Expressions aufsetzen kann, wird in diesem Teil 3 der Einführungsreihe zu Fusion 9 aufgezeigt. Particles before Partikel! Partikel lassen sich durch den Einsatz unterschiedlicher Particle Force Nodes wunderbar bewegen. Doch wie stellt es der Anwender an, Partikel zu bewegen, bevor überhaupt ein Particle Force Node ins Spiel kommt? Die Antwort liegt nahe: durch den Einsatz von mathematischen Grundkonzepten, die Partikel für Motion…

Seit September 2017 untersucht die Forschungsgruppe Visual Narrative der Hochschule Luzern Erzähl-und Vermittlungsstrategien im 360-Grad-Film. In Zusammenarbeit mit dem Schweizer Fernsehen (SRG) werden Planungsgrundlagen, medienspezifische Beschreibungen eines effizienten Workflows sowie eine Toolbox mit Referenzen für die attraktive Gestaltung von 360-Grad-Filmbeiträgen erarbeitet. Unterstützt wird das Forschungsprojekt durch Innosuisse, der Schweizer Agentur für Innovationsforschung. Im 3. Semester des Animationsstudiums arbeiten wir mit externen Partnern zusammen, um den Prozess einer kompletten Filmproduktion in Kundensituation mit den Studierenden durchzuexerzieren. Jochen Ehmann leitet durch dieses anspruchsvolle Semester und bleibt dabei flexibel, um auch kurzfristige Anfragen wie die Kooperation mit der Forschungsgruppe und dem SRF zum 360-Grad-Film mit in das Modul einbringen zu können. Gespannt waren wir auf die Ergebnisse, die in Stop-Motion umgesetzt wurden. Wir stellen fest, dass dies ein sehr geeignetes Medium für eine…

Der Fachbereich Digital Film Design Animation/VFX wird an allen drei Standorten der MD.H in Berlin, Düsseldorf und München angeboten. Er schließt nach sieben Semestern mit einem Bachelor of Arts ab. Ein echtes Alleinstellungsmerkmal der Digital Film Designer ist, dass sie in jedem einzelnen Semester Vorlesungen im Bereich 3D und Compositing haben. Als Softwaretools kommen hier vor allem Autodesk Maya, Houdini, After Effects und Nuke zum Einsatz. Nach der Überarbeitung des Lehrplans 2O17 wurden die Bereiche VR, AR und 36O-Grad-Film mit eigenen Vorlesungsblöcken in das Studium aufgenommen. Das fünfte Semester ist ein Praxissemester, in dem die angehenden Animations-und VFX-Spezialisten 2O Wochen in einem Unternehmen ihrer Wahl mitarbeiten. Der Karriereservice, eine eigene Abteilung der MD.H, unterstützt die Studierenden dabei in allen Phasen der Bewerbung, bis jeder eine geeignete Praktikumsstelle gefunden hat. Da…

Etwas Provokatives erschaffen, das einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlässt – das war Noah Demircis Ziel bei seinem Abschlussprojekt. Sexuelle Inhalte sind für einen solchen Zweck natürlich prädestiniert, diese Art Werbespots werden aber meist zensiert oder nur im Nachtprogramm gesendet. Noah stellte sich selbst also die schwierige Aufgabe, Commercials mit Geschichten zu kreieren, die oberflächlich betrachtet lustig und für Kinder unverfänglich sind, während ihre anstößige Botschaft nur für Erwachsene ersichtlich ist. Die Idee des dicken Willys, der in seinem Alltag in extrem beengende Situationen gerät, sich aber mit Gleitmittel als Körpercreme aus der Misere zu helfen weiß, kam Noah schließlich während des Einschlafens. Immer einsatzbereit auf seinem Nachttisch liegt sein Notizbuch, in das die Idee direkt skizziert wurde. In den nächsten Tagen arbeitete er diese aus und entwickelte die verschiedenen…

Das Ziel des fast zwei Minuten langen Commercials „Die Oster-Überraschung – #DerWahreOsterhase“ lautete: viral. Ein ambitioniertes Vorhaben, aber die von der Agentur Jung von Matt konzipierte Idee, endlich die Frage zu beantworten, warum ausgerechnet ein Hase an Ostern die Eier bringt, in Kombination mit der Animationsleistung von Mill+ schafften es, die hohen Ansprüche zu erfüllen. Nach der Veröffentlichung im März letzten Jahres erzielte das Video auf Youtube und Facebook in nur zwei Tagen rund sechs Millionen Views. Bis heute wurde das Youtube-Video 12 Millionen Mal angesehen. Der Animationsfilm war Bestandteil einer 360-Grad-Kampagne für die Supermarktkette Netto zur Osterzeit. Zeitgleich zum Film-Release zierte der niedliche Hase sämtliche Prospekte und Printanzeigen, es liefen verschiedene Gewinnspielaktionen und Kinder konnten Ausmalbilder und die Geschichte als Kinderbuch downloaden. Sogar als kultiger Starschnitt, den ältere Semester…

In modernen Pipelines gehört es zum guten Ton, wenn unterschiedliche Künstler verschiedenster Abteilungen parallel an einem Shot eines Projekts arbeiten. Die zentrale Zulaufstelle der Assets hängt stark vom Aufbau der Pipeline ab. In den meisten Fällen laufen die jeweiligen Assets in der Lighting-und Look-Development-Abteilung zusammen. Deren Erzeugnisse werden daraufhin linear an die parallele Verarbeitung in der Postproduktion bereitgestellt. Wie man als Künstler mehr Flexibilität durch Smart Referencing in eigene Projekte einbringen kann, wird nachfolgend an Beispielen in Clarisse, 3ds Max und Maya aufgezeigt. Volle Flexibilität hat ihren Preis Der dezentrale Aufbau eines Shots kann in Windeseile komplexe Formen annehmen. Mit der entstehenden Komplexität muss einerseits der Anwender umgehen können, auf der anderen Seite muss die Software die notwendigen Werkzeuge und Funktionen bereitstellen. Möchte man als Künstler in einem kleinen Studio…

Im Ergebnis sind alle Projekte in ihrem Wesen gleich: Ein Projekt wird von einem Team verwaltet und hat das Ziel eines Produkts (Film, Spiel). Damit stehen die Kommunikation und die Erfüllung der Aufgaben im Vordergrund. Da Projekte von Menschen entwickelt werden, passt keines in eine Schablone. Selbst wenn ein Team faktisch dasselbe VFX-Projekt umsetzt, entscheidet deren Zusammenarbeit darüber, welche Software, Struktur und Hierarchie am besten für die Erfüllung geeignet ist. Standards helfen, Projekte objektiv abzuhandeln, trotzdem muss das Verfahren an das jeweilige Team angepasst werden. An dieser Stelle kommt die Open-Source-Pipeline Plex ins Spiel, die im Rahmen des Technical-Director-Kurses der Filmakademie Baden-Württemberg entwickelt wurde. Plex ist eine Animations-, VFX-und Spielepipeline, die die wichtigsten Vorgänge einer Produktion verwaltet. Ihr Kern ist ein flexibles und unabhängiges System für kleine und mittelgroße Projekte…

The Story of “Murder on the Orient Express” (MotOE) is widely known – but incredibly easy to spoil, which is why we didn’t ask Sam Spurgeon about anything story-related – suffice to say, if it could be spoiled for you, you need to brush up on your movie history. Sam Spurgeon, the Dailies Colorist, was – besides MotOE – involved in other productions, for example “Star Wars: Rogue One”, “Denial”, “Jason Bourne” and our favourite TV-series, “Black Mirror”. DP: Could you describe your setup and workflow for “Murder on the Orient Express”? Sam Spurgeon: I primarily worked from a grading theatre we set up at Longcross Studios (where the bulk of the film’s photography took place – longcrossfilmstudios.com). Our suite consisted of Tangent grading panels with an audio mixer and…

Die Auswahl an Kameradrohnen ist in den letzten Jahren enorm gewachsen und eine Empfehlung hängt sehr vom geplanten Einsatzspektrum ab. Als grober Anhaltspunkt müssen für eine ordentliche Kameradrohne für den Hobbyfilmer ca. 1.500 Euro eingeplant werden. Wichtig für diesen Anwendungsbereich: ▹ eine Kamera mit lichtstarkem Objektiv und einem möglichst großen Kamerasensor, ▹ ein 3-Achsen-Gimbal, das die Kamera in alle 3 Dimensionen stabilisiert und Bewegung ausgleicht, ▹ eine gute Flugunterstützung mit Hinderniserkennung (collision avoidance), die dem Piloten erlaubt, sich auf die Aufnahmen zu konzentrieren. Lange Akkulaufzeiten sind in diesem Anwendungsbereich weniger wichtig, als man annehmen könnte. Bei den meisten Shootings ist es kein Problem, eine ganze Reihe an Ersatzakkus bereitzuhalten und zwischen den Flügen kurz zu wechseln. Ein Beispiel in dieser Klasse ist der DJI Phantom 4 Pro. Der Multicopter hat…

Shading, Lighting, Rendering als Artikelreihe in der DP – da haben wir uns ganz schön was vorgenommen. Denn diese drei Begriffe behandeln ein immens großes Feld der 3D-Computergrafik mit Cinema 4D. Es handelt sich um nicht weniger als die Prozesse, die nötig sind, um aus rohen Szeneninhalten wie Objekten oder Animationen ansprechende Bilder technisch effizient zu erzeugen. Vom „Gedachtsein“ zum „Gesehenwerden“ Wo kein Licht oder keine Strahlen interagieren, da herrscht quasi ein Vakuum und unsere Objekte bleiben ungesehen. Shading, Lighting und Rendering holen die Szene, die wir gemodelt oder animiert haben, quasi aus dem „Gedachtsein“ in das „Gesehenwerden“ – und überführen sie in spannende, kommunikative, ästhetische Bilder oder Animationen. Dabei beziehen sich alle drei Bereiche auf das Wirken von Licht in unserer 3D-Szenerie: ▹ Shading bezeichnet den Vorgang, Oberflächen materialspezifische…

Zu finden ist die Flüssigkeitsimulation im Tab „Geometrie Erstellen“ im Command Panel in der Unterkategorie „Fluids“. Von dort aus wird das MaxLiquid-Objekt in die Szene gesetzt. Es besteht aus einem Icon mit Wassertropfen welches keine besondere Funktion hat, außer zu zeigen was es ist, und einer Basisform wie Kugel, Box oder Ebene, aus der dann die Flüssigkeit austritt. Alternativ lässt sich die Basisform „Custom“ auswählen. Dadurch können neben den generischen Grundformen auch andere Geometrie-Objekte als Emitter definiert werden. Zusätzlich ist hier die Schaltfläche, welche das Simulations-View-Fenster öffnet. Erste Schwimmzüge Neben dem Liquid-Objekt kann weitere Geometrie in die Szene eingefügt werden, mit der die Flüssigkeit kollidieren kann, und eine Ebene, die dann als Kill Plane genutzt werden kann. Diese Ebene muss keine bestimmte Größe haben. Sie wird nur in der Höhe…

Helge Forler (Regie/Producer) lieferte die initiale Idee für das Musikvideo „Wall Of Death“ und setzte diese mit Felix Zehender (Regie/Concept Artist) gemeinsam als Regie-Duo um. Aber zunächst musste der Leiter des Animationsinstituts Andreas Hykade von der Diplom-Filmidee überzeugt werden. Deswegen brachte Helge ihm eine Schallplatte seiner Rock-and-Roll-Band The Vibromatics mit. „Wall Of Death“ sollte ein Musikvideo werden, welches die energiegeladene Musik der Vibromatics widerspiegelt und gleichzeitig dem musikalischen Mainstream einen großen Mittelfinger ins Gesicht streckt. Die Vinyl-Scheibe überzeugte und Helge entschloss sich, die Deadline des Films auf den 13. Mai 2017 zu legen, denn da sollte die Premiere von „Wall Of Death“ auf dem eigens organisierten Vibrofest in Speyer stattfinden. Die Philosophie für die Umsetzung des Projektes lautete aufgrund der harten Deadline „quick and dirty“! Ein Meteorit rast auf die…

Ob in „Rogue One“, „Blade Runner 2049“ oder „The Fast and the Furious“: Digital erstellte Charaktere begegnen uns immer häufiger und übertreffen sich dabei ständig in Qualität und Screentime. Während computergenerierte Kreaturen schon längst aus VFX-lastigen Filmen nicht mehr wegzudenken sind, erlauben moderne Scan-, Rendering-und Capture-Verfahren erstmals die Erstellung fotorealistischer menschlicher Figuren. Die Überwindung des Uncanny Valley rückt in greifbare Nähe. Teilweise erhält man als Zuschauer den Eindruck, die digitalen Charaktere dienten in allererster Linie der Zurschaustellung des Könnens des jeweiligen VFX-Studios und ersetzten Nebenfiguren, die früher mit Doubles und gutem Maskenbild vergleichbar überzeugend waren. Tatsächlich können digitale Darsteller aber auch einen wichtigen narrativen Beitrag leisten, Tote zum Leben erwecken, Menschen altern lassen oder verjüngen und erreichen dabei schon lange nicht mehr nur einen gewissen Grad an Ähnlichkeit, sondern erschaffen…

In der Recherche neuer Studiengänge sind wir in Luzern auf „Digital Ideation“ gestoßen – was so ungewöhnlich, aber auch so nah am Themengebiet klingt, dass wir einfach bei Andres Wanner, dem Leiter des Studiengangs, nachfragen mussten. Wer mehr wissen will oder sich vielleicht einschreiben möchte, findet mehr Informationen unter bit.ly/digital_ideation. DP: Was kann man sich unter Digital Ideation überhaupt vorstellen? Andres Wanner: In unserem Bachelor-Studiengang Digital Ideation arbeiten wir kreativ mit Informationstechnologie in den Bereichen, in denen visuelle Gestaltung mit Informatik zusammentrifft, also z.B. Game, Web und Mobile oder User Experience. Unter Ideation verstehen wir das Generieren, Entwickeln und Realisieren von Ideen, es beinhaltet alle Stufen eines kreativen Prozesses. DP: Zwischen der kreativen und technischen Seite gibt es immer mehr Verknüpfungen. Wie fließen die in den Lehrplan ein? Andres Wanner:…

Prof. Schopper erläutert das Konzept: „Digitale Bild-und Tongestaltung, also das Umsetzen einer sensiblen Farbdramaturgie oder das räumliche Gewichten von Dialogen, Geräuschen und Filmmusik sind elementare Bausteine für das zeitgenössische Storytelling. Wenn man Filme macht, die in Kinos gezeigt werden sollen, ist es wichtig, diese auch unter entsprechenden Raumbedingungen zu beurteilen. Professionelle Postproduktionshäuser erstellen das Color Grading und die Tonmischung in extra dafür eingerichteten Kinosälen. Da es uns sehr wichtig ist, bereits im Studium so nah wie möglich an die Arbeitsbedingungen in der Filmwirtschaft heranzukommen, entstand die Idee eines solchen Raumes, der für die Lichtbestimmung und gleichzeitig für den finalen Prozess in der Soundbearbeitung genutzt werden kann.“ Im Ohm-Kino finden jedes Semester spezielle Color-Grading-Workshops statt. Alexander Vexler, freier Kameramann, Colorist und Dozent in Nürnberg, erklärt: „Für das Color Grading steht uns…

Aus der einstigen Uhrmacherschule, gegründet vom Ingenieur Robert Gerwig, dessen Uhrensammlung im Museum im Hauptgebäude der Hochschule ausgestellt ist, wurde eine deutschlandweit angesehene Hochschule mit 9 Fakultäten verteilt auf 3 Standorte mit 57 Studienangeboten, über 142 Partnerhochschulen weltweit und rund 6.600 eingeschriebenen Studenten. Man könnte bei diesen Zeilen meinen, dass Furtwangen nur eine symbolische Kulisse um die Hochschule ist, deren Gebäude im Ort verteilt und nahtlos eingegliedert sind. Dazu gesellen sich eine Reihe an Studentenwohnheimen und zahlreiche Restaurants wie auch Pubs, um für Ausgleich zu sorgen. Die Hochschule besitzt zudem zwei Außenstellen: Der Hauptstandort der Hochschule ist Furtwangen im Schwarzwald, ein weiterer Campus befindet sich in Schwenningen und ein dritter in der Medizintechnikhochburg Tuttlingen. Die Fakultät Digitale Medien, die am Campus Furtwangen beheimatet ist, bietet Interessierten insgesamt vier Bachelor-Studiengänge mit…

Bei Schulungen sage ich immer: Selbst wenn der Projektordner ansonsten nicht genutzt wird, ist es hilfreich zu wissen, dass die automatischen Backups im Ordner „Autoback“ in der Projektordnerstruktur zu finden sind. Bei einer Standard-Installation liegt der Projektordner normalerweise unter Eigene Dokumente > 3dsMax und beinhaltet Unterordner für die Szenen, die Texturen, die Animationen und mehr. Wenn sich alles, was zu der Szene gehört, in dieser Ordnerstruktur befindet, kann das komplette Paket normalerweise problemlos weitergereicht werden und sollte so auf einem anderen System zu öffnen sein. Asset Browser Der Asset Browser war schon seit den frühen Anfängen in 3ds Max im Command Panel im Tab „Utilities“. Er war praktisch, um schnell verschiedene Formate zu sichten, ohne das Programm verlassen zu müssen. Ich nutzte es gerne, um HDRIs zu durchforsten, weil der…

Doch die Branche hat spezielle Anforderungen, vor allem in Bezug auf den Umgang mit den Assets und Daten, die es zu visualisieren gilt. Die russische Agentur Inty zählt den innovativsten auf dem Markt. Hier erklärt uns Geschäftsführer Alex Volkov, welchen Herausforderungen sein Team sich stellen muss und wie sie gemeistert werden. DP: Gib uns einen kurzen Überblick über eure Projekte. Was ist euer Kerngebiet? Alex Volkov: Wir entwickeln Kommunikationserlebnisse jeder Art. Das reicht von Firmenpräsentationen für Samsung und VW bis hin zu interaktiven Messeinstallationen und Setups für Museen. Wir haben auch schon in Kunstgalerien oder in der freien Wildnis Installationen gemacht. Unser Ziel ist es, mit der vorhandenen Technologie neue Wege zu gehen und die Grenze zwischen der digitalen und der wirklichen Welt immer mehr verschwimmen zu lassen. DP: Wie…

Um das gleich vorweg zu sagen: Houdini ist keine Asset-Management-Software. Houdini ist vieles, aber das nicht. Nichtsdestotrotz sind Houdini Digital Assets wertvolle Assets – und können sich auch durch die Pipeline bewegen. Beispielhaft werde ich Ihnen zeigen, wie dank der Houdini Engine ein HDA (Houdini Digital Asset) in der Unreal Engine eingesetzt werden kann. Dazu verwende ich als Beispiel-HDA eine Jalousie (auf englisch „Venetian Blind“). Die Idee, etwas so wiederverwendbares als HDA zu erstellen, entstand im Gespräch mit einem Archiviz-Freund. Übrigens: Alle Bilder zu diesem SAE-Workshop können Sie in voller Auflösung unter www.digitalproduction.com herunterladen, um jedes Detail zu sehen. Asset Management in Houdini Houdini zwingt einem geradewegs auf, die in einem Projekt verwendeten Assets zu managen. Und zwar ermöglicht es, Assets in die Szene einzubinden, ohne diese mit der Szene…

Stabilisierung per Software gibt es schon lange, aber erst die Fortschritte bei der Rechnerleistung haben es in den letzten Jahren möglich gemacht, den Prozess weitgehend zu automatisieren. Ehemals musste man immer wieder Trackingpunkte per Hand setzen und korrigieren. Heute kann die Software zahlreiche Trackingpunkte ermitteln und auch validieren bzw. verwerfen, wenn sie das Bild verlassen oder verdeckt werden. Diese Verfahren beruhen auf ähnlichen Grundlagen wie das 3DKameratracking (siehe DP 01:18). Der technische Fortschritt macht es zudem möglich, selbst heftige Verschiebungen des Bildausschnitts zu kompensieren, ohne dass die Auflösung durch den nötigen Zoom leidet. In der Regel kann man dafür heute mit einer höheren Auflösung drehen, als für das Zielmedium erforderlich ist. Es könnte also eigentlich alles ganz einfach sein – wenn wir uns nicht mit dem Rolling Shutter (kurz: RS)…

Die Grundidee, die auch in Andrew Kramers Tutorial (bit.ly/kramer_glitch) vorgestellt wird, ist, die Glitch-Bildstörung mithilfe von animierten Displacement Maps herbeizuführen. Diese werden mithilfe des Effekts „Fraktales Rauschen“ animiert. Womit wir wieder bei einem altbekannten Problem wären: In der deutschen After-Effects-Version findet man Displacement Maps bei den „Verzerren“-Effekten als „Versetzen“-Effekt – darauf muss man erstmal kommen! Wir werden die Animation mit ein paar Schnipseln Expressions in After Effects automatisieren und am Ende ein schickes Motion-Graphics-Template für Premiere generieren, damit man im Schnitt schnell und einfach abgefahrene Titel herstellen kann. Fraktales Rauschen Doch zunächst bauen wir uns erstmal unseren automatischen Glitch-Modulator. Nachdem wir eine Textebene in eine Unterkomposition gepackt haben, erstellen wir mit Strg+Y eine neue Farbebene in Kompositionsgröße, um da unser fraktales Rauschen draufzuwerfen. Ein Glitch ist bekanntermaßen ein digitaler Bildfehler,…

Die Haut spielt ebenfalls eine Hauptrolle in der Glaubwürdigkeit von digitalen Charakteren. Die sogenannten Digital Actors erhalten immer mehr Scheinwerferlicht in unserer digitalisierten Welt, insbesondere in der Unterhaltung, Bildung und für Simulationen. Dabei lag der Fokus in den letzten Jahren insbesondere in der grundlegenden Darstellung der Haut und ihrer unterschiedlichen Schichten (aka Subsurface Scattering), während Deformation häufig eine Nebenrolle auf der Makroebene erhielt. Dies führte zu überzeugenden Figuren, denen man jedoch nicht zu nah kommen sollte, um die Illusion nicht zu zerstören. Überblick Die wissenschaftliche Publikation „Skin Microstructure Deformation with Displacement Map Convolution“ (siehe: Koki Nagano, Graham Fyffe, Oleg Alexander, Jernej Barbic, Hao Li, Abhijeet Ghosh, Paul Debevec 2015. ACM Trans. Graph. 34, 4 (Aug.), 109) beschäftigt sich mit der Methode, die feine Hautdeformation auf der Mikroebene (< 0,1 mm)…

Schon vor Projektbeginn war uns klar, dass es eine Herausforderung wird, ein VR-Spiel zu erstellen. Niemand von uns hatte zuvor viel Erfahrung mit VR, weder als Spieleentwickler noch als Spieler. Wir alle empfand die Steuerung mit dem Vive Controller zunächst als ungewohnt. Fast niemand hatte einen derartigen Controller schon einmal verwendet, ganz im Gegensatz zu beispielsweise einem herkömmlichen Xbox-oder Playstation-Controller. Dies führte dazu, dass wir einige Tasten am Controller für unbrauchbar betrachten mussten und die Steuerung so simpel wie möglich hielten. Eine große Stärke von VR-Headsets ist eine schnelle Immersion in das Spiel, und um diese durchgehend zu ermöglichen, durften Probleme mit der Steuerung keinesfalls den Spielfluss unterbrechen. Ebenfalls wurde uns durch Spieletests sehr schnell klar, dass das Schießen mit Waffen auf die gegnerischen Kakteen nicht ausreichte, um genügend Spielspaß…

In den letzten Jahren wurde der klassische Zeichentrickfilm immer mehr von CGI verdrängt. Der Abrieb der Grafitspitze wurde vom Klicken der Maus ersetzt. Den leuchtenden Bildschirm gab es allerdings damals schon, wenn auch in anderer Form. Unter der Leitung unseres Professors Jürgen Schopper haben wir seit dem zweiten Semester zusammen Filme produziert, unter anderem „Skullywag“ und „Operation Rising Tusk“. Als 3D-Enthusiasten hat uns im Studium auch dank unserer breit aufgestellten Fakultät nie die Faszination an traditionellem Zeichentrick verlassen. Dies war die Grundidee unseres Abschlussfilms: beide Welten des animierten Films zu vereinen. Story Da die goldene Zeit des Trickfilms und der Comics etwas zurückliegt, wollten wir als Rahmenhandlung die Geschichte eines Comiczeichners aus den 70er Jahren erzählen. Auch der Charme der damaligen Zeit hatte es uns angetan. Außerdem konnten wir uns…

Der theoretische Ansatz Im September 2017 fing ich mit meiner Bachelorarbeit an der Hochschule Furtwangen an und besaß zu dieser Zeit keinerlei Vorwissen in Bezug auf Haut, deren Besonderheiten und Alterung. Um mir das entsprechende Fachwissen anzueignen, suchte ich einen Hautarzt für Unterstützung. Da die Suche jedoch ohne großen Erfolg verlief, fing ich selbst mit der Recherche an, da dieses Wissen später schließlich die Grundlage für die Digitalisierung der Haut bilden sollte. Es galt, sich durch Medizinbücher zu wälzen und die ästhetischen und glaubwürdigkeitsrelevanten Aspekte von Haut selbst herauszuarbeiten. Ein großes Problem hierbei war vor allem die Literatursuche. In vielen dieser Bücher wird auf biologischer Ebene beschrieben, wie Haut aufgebaut ist und wie diese altert, aber nicht, was die Anzeichen sind oder gar wie eine Veränderung im Detail aussieht. Zusammen…

Thomas Pecht arbeitet freiberuflich als Character Artist, hauptsächlich in der Games-Branche. Nach einem Zwei-Jahres-Job an einem Videospiel in einer strikten Pipeline wünschte er sich zur Abwechslung mehr Freiheit beim Arbeiten und ein Projekt mit höher aufgelösten Szenen, die nicht durch Echtzeitrenderings beschränkt sind. Aus diesem Grund startete er das Privatprojekt „Thug Life“, an dem er insgesamt drei Wochen lang Vollzeit arbeitete. Coole Senioren Als Referenz dienten eine witzige Flickr-Porträtreihe von älteren Menschen, denen man ansieht, dass sie sich in ihrer Haut offensichtlich sehr wohlfühlen. „Das Streetwear-beziehungsweise Möchtegern-Rapper-Thema ergab sich quasi von selbst bei der Suche nach einem möglichst ausgefallenen Szenario, bei dem der Kontrast zwischen der betagten Gestalt und ihrem unangemessenen Kleidungsstil möglichst groß sein sollte“, erinnert sich Thomas. Darüber hinaus sammelte er Fotos von Rappern, Tattoos und Schmuck. Speziell…