Tabla de contenidos para 2018:01 - Finishing & Audio en Digital Production

Für Avid Media Composer stehen dafür diverse Exportmöglichkeiten zur Verfügung. Einerseits der des klassischen File-Exports, wie beispielsweise als Quick Time Film, wofür eine Palette von Codecs bereit stehen oder als Einzelbilder sowie Einzelbildsequenzen, die aus der Timeline herausgerendert werden können. Aber andererseits wird einem auch die Möglichkeit zum Export auf Devices wie XDCAM- oder P2-Laufwerke geboten. Und ebenso ist nach wie vor das Digital Cut Tool im Avid integriert, um immer noch die Option zu haben, auf Tape ausspielen zu können. Diese Exportoptionen sind nun insgesamt seit Media Composer 8 in der Rechtsklickfunktion Output oder im Menüpunkt File > Output zusammengefasst. Export von Filmdateien Um nun eine Filmdatei von seiner Sequenz zu bekommen, benutzt man den üblichen Export- Befehl. Diesen findet man sowohl als Rechtsklickfunktion im Composer-Fenster als auch im…

Es gibt Medienhäuser, die während der Produktionen Wert darauf legen, möglichst viel digitales Filmmaterial mit Beleuchtungs- beziehungsweise Ausleuchtungsmitteln durchzuführen, die der klassische Filmkünstler ebenfalls nutzt – ohne großes Tamtam und wissenschaftliches Lichtfeuerwerk. Die Post bekommt eine abgesteckte Zahl an Modifikationsmöglichkeiten an die Hand gelegt. Andere Medienhäuser wiederum nutzen das Repertoire an Möglichkeiten, das ihnen von Seiten der Software zusteht, voll aus und möchten für die Postproduktionsstufe die Modifikationsmöglichkeiten mit allen Facetten kontrollierbar gestalten – zum Wohle des Beauty Pass. Und was man über so einen Workflow wissen muss, das zeigen wir hier. Die Arbeit innerhalb professioneller Medienproduktionen fordert digitalen Künstlern in laufenden Produktionen im Bereich des Feature Films einiges an Können ab, gerade wenn reales Filmmaterial, das mittels hochwertiger Kameras und Auflösungen wie 6K aufgenommen wurde, mit komplett digital erstellten…

In der CG-Filmindustrie benötigen zwei Aufgaben extrem viel Rechenleistung: High-Resolution-Simulationen und Bildsynthese (Rendering), wofür zukünftig Hoch- und Höchstleistungsrechnen genutzt werden sollen. So würden sich Renderprozesse erheblich beschleunigen, sodass ein datenintensives Rendering nicht mehr nach mehreren Tagen, sondern innerhalb von Stunden oder sogar Minuten fertig ist. Das Media Solution Center Baden-Württemberg (MSC-BW) ist Bestandteil einer Initiative des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, mit der die Kooperation zwischen der Forschung und der Industrie im Bereich des HPCs gefördert werden soll. Zukünftig soll das MSC-BW eine Schnittstelle zwischen technisch-wissenschaf tlich orientierten Forschungseinrichtungen und kreativschaffenden Medienunternehmen bilden. Mehr Informationen zu dem Projekt gibt es auf: msc-bw.de. Dafür arbeiten Dr. Ari Harjunmaa und sein Team von der Filmakademie mit dem Höchstleistungsrechenzentrum Stuttgart (HLRS) und verschiedenen anderen lokalen Medienpartnern wie der Hochschule der Medien…

Wohl keine Tätigkeit in der TV- und Filmproduktion ist nervtötender als das Transkribieren von Interviews oder Dialogen. Na gut, manuelles Freistellen bewegter Bilder vielleicht. Aber Verschriftungen sind trotzdem meist langatmig, langweilig und unterbezahlt, weswegen entweder der Praktikant oder die Script- Studentin herangezogen werden (Gender-neutral, versteht sich). Mit Transcriptive hingegen verschafft der Hersteller Digital Anarchy schnelle, automatisierte und vergleichsweise günstige Abhilfe – direkt in Adobe Premiere. Transcriptive ist keine implementierte Spracherkennung, wie Adobe es vor ein paar Jahren mal versucht (und auch schnell wieder sein gelassen) hat, sondern das Plug-in stellt nur eine Verbindung her zwischen einer Sequenz in Premiere und einem kostenpflichtigen Speech-to-Text-Service, wahlweise IBMs Watson oder Speechmatics. Die gewählte Sequenz wird hierbei als möglichst verlustfreie .flac-Audiodatei an den Service geschickt, automatisch verschriftet und als Datei wieder an Transcriptive zurückgesendet,…

Die FX Factory ist vor allem für Filter und Effekte für Final Cut Pro und Konsorten bekannt und beliebt. Mit Epicolor wagt sich der Hersteller nun erstmals auch in DaVinci Resolve vor – ausgerechnet mit einem Plug-in für die primäre Farbkorrektur. Epicolor besteht aus zwei Filtern: einem Autokorrektor und einem Korrektor mit manuellen Einstellungen, wobei der Autokorrektor in Resolve nicht als einzelnes Plug-in zur Verfügung steht, sondern nur in anderen Hostprogrammen. Eine automatische Korrektur wird trotzdem durchgeführt und kann über die Regler „Automatic Color“ und „Automatic Contrast“ entsprechend zurückgenommen werden. Die automatische Korrektur gleicht hierbei einem standardisierten Primary, wobei Farbverschiebungen ausgeglichen und Kontraste entsprechend angepasst werden. Auswählen kann der Anwender aus verschiedenen Modi wie Rec. 709, LOG, sowie „default“, „friendly“ (wärmer) oder „understated“ (kühler). Zwar behauptet der Hersteller Lemke Software,…

Der Partikelemitter Stardust von Superluminal setzt Maßstäbe zu einem sehr lohnenswerten Preis- Lei s tungs-Verhältnis. Das Hauptmerkmal des Plug-ins ist das eigene, Node-basierte Interface, welches sich nahtlos in den gewohnten After-Effects- Workflow integriert. Und darin liegt auch seine große Stärke, denn anstatt diverse Ebenen mit unterschiedlichen Partikelemittern zu erstellen, kann der Anwender einfach verschiedene Partikel mit unterschiedlichen Eigenschaften an einen Emitter knüpfen. Auch können verschiedene physikalische Eigenschaften der Generatoren miteinander verwoben werden. Ein weiteres Highlight von Stardust ist ferner die Möglichkeit, aus Pfaden und 3D-Objekten eigene Partikel zu generieren. Unter Zuhilfenahme von Replikationen lassen sich auf diesem Weg recht schnell und effizient neue, individuelle Looks kreieren. Das Ergebnis ist ein intuitiver Workflow, der allerdings ein grundsätzliches Verständnis für die Arbeit mit Partikeln voraussetzt, denn Stardust ist ein so komplexes Plug-in,…

Powered by Heutzutage eine komplexe Editing-Software zu entwickeln und auf den verschiedenen Hardwarekonfigurationen von Windows PC bis Mac, Nvidia bis AMD performant zum Laufen zu bringen, ist keine triviale Angelegenheit. Die Idee, eine Video- Editing-Software, Color Grading und eine digitale Audio Workstation in einem Programm zu vereinen, bietet viele Möglichkeiten, die Postproduktion in allen drei Bereichen effizienter zu gestalten. Andererseits dürfte die Umsetzung dieser Idee für die meisten Software- Entwickler so etwas wie der perfekte Albtraum sein. Um so höher sollte man Blackmagic Design anrechnen, dass sie versuchen, mit DaVinci Resolve genau diese Idee umzusetzen. In Hinblick auf die Bedienphilosophie hätte Blackmagic Design kaum einen besseren Partner für dieses Projekt finden können als den australischen Hersteller Fairlight. DAW Pionier Fairlight Den Namen Fairlight umweht in der Audiobranche ein gewisser historisch-mystischer…

DP: Wie lange arbeitet ihr beiden schon bei Boom Library? Axel: Wir haben die Boom Library 2010 gegründet. Davor waren wir beide Sound Designer bei Dynamedion, deren Gründer Pierre Langer und Tilman Sillescu mit mir zusammen die Boom Library gegründet haben. Wir sind also im gleichen Haus geblieben. Ich habe in Enschede meinen Master in Music Technologies absolviert und in einem kommerziellen Studio für Musikproduktion gearbeitet. Michael: Ich habe eine Ausbildung beim Arbeitsamt hinter mir, das war aber nichts für mich. Direkt nach dem Abschluss habe ich die Fachoberschule besucht und Umweltschutz studiert. Danach habe ich – zum Glück – keinen Job gefunden. Zu dieser Zeit habe ich Pierre Langer getroffen, den ich bereits aus Jungendtagen kannte. Da ich hobbymäßig Musik am PC gemacht habe, kamen wir ins Gespräch und…

Teil 1 Wie man aus der Einleitung erahnen kann, handelt es sich bei Blackmagics Fusion 9 um ein Compositing Tool, das sich nicht hinter dem Mitbewerber Nuke verstecken muss. Vielmehr punktet Blackmagic Design mit langersehnten Features in der Version 9, die ebenfalls die Arbeit mit Partikel erleichtern. Der Aufbau der Arbeitsoberfläche ist relativ simpel gestrickt und wenn man die Arbeitsweise einmal verinnerlicht hat, dann ist der Anwender kaum mehr aufzuhalten in der Kreativität. Die Arbeitsweise von Fusion 9 basiert auf einem Node-System, das anstatt mit Ebenen / Layern mit einer Vielzahl von Nodes und Node-Netzwerken arbeitet. Jeder Node repräsentiert ein spezielles Objekt und oder eine spezielle Aktion. Das Wunderbare an Fusion ist, dass die Richtung der unterschiedliche Zweige des Netzwerks, die den Datenfluss repräsentieren, nicht in eine einzige Richtung verlaufen…

Auf die Methodik kommt es an. Möchte man den Wüstenplaneten auf der Workstation aufleben lassen, dann sollte man sich Clarisse von Isotropix näher anschauen. Auf Anhieb erwartet einen ein alternatives Softwarekonzept namens FreeD – so wie es CEO Sam Assidian bei einer Präsentation auf der FMX nannte. Dahinter verbirgt sich nichts anderes als die Arbeit am Final Image, während der Renderer im Hintergrund dauerhaft aktiv ist. Implementiert ist ebenfalls eine Compositing Engine nebst einem prozeduralen System für Content- Erstellung sowie die Verarbeitung von importierten Assets. Obwohl Clarisse eine junge Software ist, wird sie bereits von Double Negative Visual Effects als Main Renderer eingesetzt und findet auch bei Important Looking Pirates, ILM und The Mill großen Anklang. Den Grundstein legen Möchte man selbst eine Wüstenlandschaft erstellen, dann sollte man sein Augenmerk…

In diesem Jahr fand das Pause Creative, Tech und Business Event unter dem Thema „Different Perspective“ statt. In dem rund zwei Minuten langen Clip wandert ein schwarze Katze durch menschenleere Stadtumgebungen: Man sieht verlassene Großraumbüros, verwaiste U-Bahn- sowie Bushaltestellen und einsame Telefonzellen. Der Film soll ein Gefühl der Isolation wecken und die Kälte unserer heutigen Infrastruktur zeigen. Kindheitserinnerungen Inspirationshilfe für die Gestaltung der Opening Titles des Pause Festivals bot Xiaolin der Vorspann der Anime-Serie „Digimon: Digital Monsters“. Dort gibt es langsame Shots mit nächtlichen Stadtansichten zu sehen, die mit digitalen Elementen wie Ampeln und TV-Bildschirmen kombiniert wurden. Die Idee des Katzenprotagonisten lieferte das Indie-Game „HK“, in dem eine Mieze durch eine Cyberpunk-Stadtversion von Hong Kong wandert. Das Ziel: Fotorealismus Für den Look der Stadt-Environments nutzte Xiaolin Zeng zahlreiche Online-Referenzen von…

Am Anfang war das Problem – und tatsächlich war es schon ganz zu Beginn internationaler Distribution vorhanden: Denn internationale Distribution geht einher mit tausend verschiedenen benötigten Versionen eines Films. Warum unsere Branche also ein weiteres komplexes Format brauchte? Deswegen. Verschiedene Endformate, verschiedene Sprachfassungen, Schnittfassungen, Untertitel, Ausgabegeräte – kurzum eine fast unüberschaubare Menge an Tapes und/oder Dateiformaten inklusive chaotischen Content- und Metadatenmanagements sowie hohen Bedarfs an Speicherplatz. All diese Probleme soll IMF nun lösen: ein Format, das alle benötigten Versionen beinhaltet, einfacher zu handhaben ist und dabei auch noch Speicherplatz spart. Der Diskurs darü- ber, wie solch ein Format auszusehen hat, begann bereits 2007. Im Februar 2011 verabschiedete das USC Entertainment Technology Center schließlich die IMF Specification 1.0 – einen Monat später startete die SMPTE Working Group 35PM50, aus welcher später…

Gerade beim Erstellen von HDR-Inhalten gibt es einige technische Parameter, die man im Auge behalten sollte. MaxCLL (hellster Pixel im Bild) und MaxFALL (durchschnittliche Helligkeit des Bildes) gehören dabei zu notwendigen Metadaten, die ermittelt und an Sender weitergereicht oder für Youtube und Vimeo in die .mp4-Files eingespeichert werden müssen. Dazu ist noch ein weiteres Programm notwendig. Nur zwei sehr teure high-end Encoder (u.a. Colorfront) können das, sowie die Software HDR-Master, wiederum von AVTOP. Mit dem Plug-in Statistics können diese Werte im aktuellen Bild eingeblendet werden. So lassen sich schon beim Grading Situationen erkennen, in denen die Helligkeitswerte über gewisse Grenzen hinausschießen. Beispielsweise kommen fast alle OLED-Displays mit einer Durchschnittshelligkeit von über 200 Nit nicht mehr zurecht und müssen somit Tone Mapping anwenden. Was bedeutet, sie greifen per Bild-Processing live ins…

Die Concorde Home Entertainment kam mit einer Anfrage für eine UHD- und HDR-Version der erfolgreichen „Iron Man“-Trilogie auf uns zu. Nach einigen Tests mit verschiedenen Szenen der jeweiligen Filme und einer Vorführung für unseren Kunden haben wir den Zuschlag hierfür erhalten. Im GLS-Studio-Team (gls-studios.com) hatten wir als Studioleiter Robert Schneider, der auch den ersten Teil von „Iron Man“ bearbeitet hat. Unser Video-Spezialist Kevin Glor- Ockert hat den zweiten Teil bearbeitet. Ich habe den dritten Teil bearbeitet. Mit Bearbeitungen meinen wir hier das jeweilige Grading – das Authoring und Encoding kam von unserem Blu-Ray-Spezialisten Attila Gatti. Die drei Ultra-HD Discs haben jeweils eine Kapazität von 100 Gbyte. Neben dem Hauptfilm beinhalten die Scheiben auch das umfangreiche Bonusmaterial der früheren Blu-Ray-Editionen. Wer mehr über die ursprünglichen „Iron Man“-Filme und ihre VFX erfahren…

Wo darf man Kopterfliegen? Bis 5 kg Startmasse im eigenen Garten bis 50 m Höhe. Außerhalb des eigenen Grund und Bodens und über 50 Meter geht der Ärger ganz schnell los – und Kopter ab 5 kg Startmasse benötigen sowieso immer eine Erlaubnis. Deswegen lautet die zentrale Aussage der neuen Drohnenverordnung nicht nur: Drohnenführerschein und Plakettenpflicht, sondern auch Drohnenfliegen als Hobby ist im Grunde nur im Rahmen eines Modellsportvereins möglich. Und wer mit seiner Drohne über den reinen Freizeitzweck hinausfliegt, sollte sich mit den Gesetzen gut auskennen oder ganz schnell einen Drohnenführerschein machen. Der Wunsch ... Mal schnell raus ins Gelände, auf die Freifläche in der Wohnsiedlung oder den Acker nebenan und ein paar Runden mit dem Phantom oder Mavic fliegen – ohne die Zustimmung der jeweiligen Grundstückseigentümer nicht erlaubt.…

Der Gegensatz von normalen Workstations und Workstations für VR liegt hauptsächlich in der Latenz der Systeme – diese sollte so gering wie möglich sein, um die VR-Brillen (HMD = Head Mounted Display) entsprechend bedienen zu können. 90 Bilder pro Sekunde oder mehr müssen problemlos möglich sein. Zum Vergleich: Eine CAD-Workstation braucht ein Viertel davon, aber wer schon einmal ruckeliges VR gesehen hat, weiß, wie wichtig dies ist. Das bedeutet nun, dass die Last auf der Grafikkarte (GPU) groß ist sowie dass die Speichergröße der Grafikkarte und deren Speichergeschwindigkeit eine große Rolle spielen. VR Ready Um die Zusammenstellung der Systeme zu erleichtern, hat NVIDIA das „VR Ready Programm“ ins Leben gerufen. Dieses ist auf die HTC Vive bzw. die Oculus Rift optimiert und beinhaltet die Grundvoraussetzungen für den Konsum beziehungsweise die…

Zu Zeiten der frühen Star-Wars-Filme gab es erste Motion-Control-Systeme, die an einen Industrieroboter erinnerten und ursprünglich auf Steuerungen für Flugabwehrgeschütze basierten. Sie dienten dazu, Bewegungsabläufe der Kamera im Raum exakt zu wiederholen, aber auch zu skalieren, um so z.B. Modellaufnahmen und Studioszenen mit Schauspielern kombinieren zu können. Später ließen sich die Bewegungsdaten sogar an Programme zur 3D-Animation übergeben, wo die Erstellung einer passenden Ausleuchtung der Modelle wesentlich leichter zu bewältigen war. Nachteile dieser Geräte waren die komplexe Programmierung, hohes Gewicht und entsprechende Kosten für den Einsatz. Zwar lassen sich heute durch die Fortschritte beim Kameragewicht sowie in Robotik und Computertechnik wesentlich kleinere und preisgünstigere Geräte konstruieren, aber andererseits sind unsere Computer nun leistungsfähig genug, um die freie Bewegung einer Kamera im Raum rekonstruieren zu können. Obwohl digitale Filmaufnahmen nur eine…

Zu Boris im Allgemeinen und Sapphire im Speziellen muss man wohl nicht mehr viel sagen: Eine der mächtigsten Plug-in Sammlungen befindet sich seit Kurzem in den Händen von einem der umtriebigsten Plug-in-Herstellern. Entsprechend fällt auch das kürzlich erschienene Update auf Sapphire 11 aus: Neue Technologien werden implementiert, neue Effekt-Vorlagen werden programmiert, und alles wird ein bisschen schneller und kompatibler. Evolution statt Revolution; mehr erwartet man auch nicht. Der wohl größte Vorteil von Sapphire ist die Nutzung des Mocha Trackers in Hostprogrammen, die Mocha bis dato noch nicht wirklich unterstützt haben, beispielsweise DaVinci Resolve. Obwohl das Grading- Programm einen eigenen, recht eleganten und nützlichen Planar- Tracker besitzt, stellt die Nutzung eines beliebigen Sapphire Plug-ins in Resolve die Verknüpfung zu Mocha her, um einen Effekt beispielsweise nur sekundär auf einer (getrackten) Maske…

Mit der Übernahme von Fairlight hat Blackmagic die Software DaVinci Resolve um ein sehr mächtiges Audiowerkzeug erweitert. Grund genug für den Hersteller CrumplePop, zwei Effekte zur Rausch- und Echounterdrückung auf den Markt zu bringen. Beide Programme lassen sich über das Verwaltungsprogramm von FX Factory installieren und erscheinen in den AU-Filtern des Fairlight- Bereichs von Resolve. Angewandt auf einen Audio-Clip erscheint jeweils ein Fenster zur Rauschunterdrückung oder zur Verminderung von Echo. AudioDenoise setzt nur voraus, dass man den Playhead in Fairlight auf eine Position mit zu vermindernden Hintergrundgeräuschen platziert und die Schaltfläche „Denoise“ klickt. Das Plug-in analysiert automatisch den Clip und unterdrückt die ungewünschten Hintergrundgeräusche. Über einen Regler bestimmt der Anwender die Stärke der Unterdrückung, um das Optimum aus Rauschunterdrückung und möglicher Dumpfheit des Vordergrundgeräusches zu erzielen. Je nach Intensität und…

Mit Boa lassen sich Texturen anhand von Maskenpfaden animieren. Das klingt zunächst nicht sonderlich neu oder einzigartig, da auch andere Plugins grundsätzlich ähnliche Funktionen bieten. Boa lohnt sich dennoch, denn man kann die Textur sehr präzise an den Pfad anpassen und von der Dicke bis zum Twist fast alle Eigenschaften individuell animieren. Richtig mächtig wird Boa aber erst durch die Möglichkeit, jeden einzelnen Maskenpunkt über die Z-Achse im 3DRaum zu positionieren. So lassen sich mit wenigen Klicks komplexe Pfadanimationen erstellen. Abgerundet wird die Funktionalität von Boa durch die Fähigkeit, Texturen zu extrudieren, ihnen also eine räumliche Tiefe zu verpassen. Damit ist Boa ein durchaus hilfreiches Werkzeug für die individuelle Gestaltung von Textanimationen, für wirbelnde Pfade oder für alle, die aus nostalgischen Gründen das Snake-Spiel ihres Nokia 3310 nachbauen möchten. Selbst…

An dieser Stelle gibt es unterschiedliche Wege, wie man zu einem Ergebnis kommt. Für erfahrene TDs eine kurzfristig handhabbare Aufgabe, für junge Talente, die sich auf dem Weg zum gestandenen Artist bewegen, eine mehr oder minder große Herausforderung. Der erste Weg führt junge Talente daher ins Internet. Die Suche nach Tutorials beginnt und im besten Falle werden zusätzlich professionelle Lektüren hinzugezogen. Oftmals beinhalten Bücher mehr als reine Followand- Click-Wege zum Ziel, sondern viele Gedanken über die Realisierung. Gedankenspiel als Schlüssel zum Erfolg Es gibt digitale Künstler, bei denen scheint es keine Rolle zu spielen, welche Software sie genau benutzen. Das Ergebnis in Form von Stills oder Animationen ist immer überzeugend und von hoher Qualität. Man möchte sich fragen, was dahinter steckt. Es ist die Denkweise, wie an ein Projekt herangegangen…

Dells Canvas ist nur Windows-Usern vorbehalten. Nur mit dem Windows 10 Anniversary Update (besser: dem Fall Creators Update) kann das Gerät seine Stärken ausspielen. Einige Programme, wie die älteren CS-6-Versionen von Adobe oder auch Krita 3, scheinen für das Canvas nicht mehr – oder noch nicht – fit zu sein. Im Test gab es z.T. seltsame Effekte (zittrige Linien bei langsam gezogenen Strichen, holprige Übergänge bei Änderung der Strichbreite ...). Aktuelle Programme wie Adobes Photoshop CC, Clip Studio Paint, Mischief oder ZBrush funktionierten problemlos (in Photoshop gab es bei größerem Zeichendruck gelegentlich etwas unsaubere Strichkanten). Nach Aussagen von Dell ist eine Liste der kompatiblen Software in Arbeit. Gardemaß – stattliche Werte Wie erwähnt, gehört das Canvas 27 zu den größten Tablets am Markt: 27 Zoll IPS Display, QHD-Auflösung (2560 x…

Trotz großer Fortschritte bei Auflösung der VR-Brillen, verbessertem Head- Tracking und höheren Bildwiederholraten fühlen sich viele 360-Grad-Videos und VR-Umgebungen noch immer nicht authentisch an. Oder besser gesagt, hören sich nicht authentisch an. Denn bei der Orientierung im Raum verlassen wir uns mehr auf unser Gehör, als uns bewusst ist. Stecken Sie sich einfach mal einen Ohrstöpsel in das linke Ohr und gehen Sie in der Innenstadt spazieren. Bereits beim Überqueren einer Straße werden Sie bemerken, wie ungesteuert Ihr Blick hin und her wandert. Sie hören zwar, dass da etwas kommt, aber nicht aus welcher Richtung. In vielen alltäglichen Situationen steuert unser Gehör unseren Blick und unsere Aufmerksamkeit. Soll eine virtuelle Umgebung also authentisch funktionieren, muss eine eindeutige Ortung eines Schallsignals im virtuellen Raum möglich sein. Das Ton-Problem In natürlicher Umgebung…

Anfang 2015 schrieb mich der Art Director von Lucid Games aus Liverpool, Chris Davie, an. Zu diesem Zeitpunkt befand sich die Agentur gerade in einer Pitch- Phase für ein geplantes Projekt. Über das V-Ray-Forum und diverse Portale (Artstation und Behance) kam der direkte Kontakt zustande und ich war auch gleich Feuer und Flamme. Das Design des Fuhrparks Bevor es losging, gab es ein grobes Briefing von Kundenseite – und einige Moodboards mit Fahrzeugen und Designs. Grob sollte es in die Richtung vom Tumbler aus Christopher Nolan‘s „Batman“ gehen. Aber auch Beispiele wie der Lamborghini Egoista und Aventador wurden genannt. Die Designs sollten durch einzelne gepanzerte Flächen und Bestandteile bestechen. Die Dimensionen wurde in Form von Radgrößen und Radständen vorgegeben, mehr gab es nicht, und ich konnte relativ frei arbeiten. Ich…

Als Inspirationsquelle für „Nanos“ (griech. Zwerg) dienten vor allem die Projekte von Creative Director Patrick Clair (www.antibody.tv). In diesen bringt er dem Zuschauer in sehr kurzer Zeit komplizierte Hintergrundgeschichten diverser Computerspiele nahe. Das Sound Design für den Visualisierungsfilm übernahm Daniel Eisenschink, das Voiceover lieferte Sprecherin Simone Kellner. Insgesamt arbeitete Simon Völkl rund vier Monate an dem Projekt. Infos sammeln Im ersten Schritt musste natürlich der Professor, der das Abschlussprojekt betreute, von dem Konzept überzeugt werden. Anschließend arbeitete der Student sich in das Thema Nanotechnologie ein. Zwei Wochen Zeit nahm sich Simon für diesen wichtigen Prozessschritt. Recherchequellen waren dabei zunächst vor allem Dokumentationsfilme. Nachdem entschieden war, welche Themengebiete der Nanotechnologie visualisiert werden sollten, wurde die Recherche detaillierter und Simon informierte sich über die speziellen Aspekte auf wissenschaftlichen Internetseiten. „Nebenbei hatte ich…

Wie so oft wird nicht nur auf der Seite der Consumer-Geräte mehr versprochen als gehalten und mit Zahlen operiert, die nicht erreicht werden – im Folgenden wollen wir darüber aufklären, was es braucht, damit es funktioniert bzw. der Realität näher kommt. High Dynamic Range – Begriffsdefinition Fotografen kennen den Begriff HDR schon lange und arbeiten meist täglich damit. In den Kameras nennt man den dafür notwendigen Belichtungsvorgang Bracketing oder Belichtungsreihe, ein weit verbreitetes Feature: Es wird dabei z.B. die normale Belichtung ausgelöst plus jeweils eine um eine Blende unterbelichtete Variante plus eine um eine Blende überbelichtete Variante. Um ein HDR-Bild in der Postproduktion zu verarbeiten, braucht es spezielle Programme, die dafür entwickelt wurden (Photoshop bietet schon länger entsprechende Funktionen). Selbst Filmscanner wie der von Arri haben genau solche Funktionen für…

Wem die Histogrammanzeige im Resolve zu wenig Informationen liefert, insbesondere weil es keine Fokusfunktion gibt, wird sich darüber freuen. Das integrierte Histogramm von DaVinci Resolve lässt sich nicht auf verschiedene EOTFs anpassen oder im angezeigten Wertebereich anpassen. Im Histogram-Plug-in dagegen kann das Histogramm passend zur jeweiligen EOTF berechnet und skaliert werden. So analysiert man beispielsweise den Luminanzbereich von 0-100 Nit im HDRSignal oder findet heraus, wie viel Bildinformation unterhalb von 10 Nit sich im Video befindet. Skalen, Farben und Hintergrund sind anpassbar und das Diagramm wird in die Ausgabe gerendert. So eignet es sich beispielsweise auch dazu, den Blick durch eine Kamera mit eingebautem Histogramm zu simulieren. Veränderungen im Grading wirken sich in Echtzeit aus. Auch die Beschränkung der Analyse auf einen Teilbereich des Bildes ist – wie bei den…

High-End-4K-Kameras sind schon seit längerer Zeit in der Lage, Material mit einem Kontrastumfang von über 16 Blendenstufen zu liefern. So liegt ein großer Teil des in den letzten Jahren bereits produzierten Rohmaterials bereits in HDR-tauglicher Qualität vor und muss nur entsprechend neu gemastert werden. Den Flaschenhals stellten bisher die Wiedergabegeräte, also Monitore und Fernseher, dar. Auch fehlten lange verlässliche Standards und Spezifikationen, die aber mit dem lizenzfreien HDR-10 bzw. HDR10+ sowie der lizenzpflichtigen Konkurrenz Dolby Vision mittlerweile vorliegen. Inzwischen gibt es zahlreiche Fernseher am Markt, die HDR-Content wiedergeben können, und so rückt HDR bei vielen Content- Anbietern, allen voran den Streamingplattformen wie Netflix oder Amazon, immer mehr in den Fokus. EIZO-Monitor bietet extreme Schwarzwerte ohne ABL oder Local Dimming In der Postproduktions-Pipeline war die Auswahl HDR-tauglicher Referenzmonitore zum finalen Grading…

Lumion ist kein Tool für das Erstellen von eigenen 3D-Daten, für die Generierung von 3D-Modellen sind entsprechende Werkzeuge wie AutoCAD, 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Revit, Sketchup usw. Voraussetzung. Lumion ist eher eine Bühne für vorhandene Daten, um diese schnell und ansprechend zu visualisieren – als Standbild, Animation oder interaktives Panorama. Vergleichbare Werkzeuge sind rar. Lediglich das von E-on Software (Bentley) vertriebene Produkt Lumen RT (lumenrt.com) und Twinmotion von Abvent (twinmoti-on.abvent.com) verfolgen einen ähnlichen Ansatz. Vertiefte Kenntnisse und ein Verständnis von Lichtarten, Shadern, Keyframe-Animationen oder Video-Post, wie sie bei 3ds Max, Maya, Cinema 4D usw. benötigt werden, sind in Lumion nicht zwingend erforderlich. Act3D bietet mit Lumion eine schnelle und intuitive Software zur Visualisierung von dreidimensionalen Planungsdaten. 2011 hatten wir die erste Version von Lumion unter die Lupe genommen und…

FX Console ist kein Plug-in im herkömmlichen Sinne, was beispielsweise neue Effekte oder Animationsvorlagen in After Effects zur Verfügung stellt, sondern es ist eine Art Hilfsprogramm, mit dem sich wiederkehrende Arbeiten in AE vereinfachen lassen. Ziel von FX Console ist es, auf die zeitraubende Arbeit mit der Maus weitestgehend zu verzichten, indem möglichst viele Schritte mit Tastenkürzeln erledigt werden. Wählt man eine Ebene in einer AE-Komposition aus und drückt das Tastenkürzel Ctrl+Leertaste, erscheint FX Console mit einer Suchmaske. Hier gibt der Anwender die ersten Buchstaben des Effekts ein, wählt den Filter aus der Liste und betätigt einfach die Enter-Taste, um den Effekt anzuwenden. Zwar funktioniert eine solche Suche auch in der Effekte-Bibliothek, man muss den gefundenen Filter jedoch noch immer mit der Maus auf die gewünschte Ebene ziehen. Jedem Effekt…

Lange hat es gedauert, bevor DFT endlich alle Einzelprodukte aus der Videobildbearbeitung zu einer Sammlung zusammengefasst hat. Das Ergebnis ist höchst sehenswert: DFT 1.0 liefert neben der Simulation von Kameras, Linsen und Filmmaterial auch Lens Flares, Laborprozesse, Farbkorrektur sowie jede Menge Licht- und Fotoeffekte. Aufgeteilt ist die Sammlung in mehr als 100 verschiedene Filter, die wiederum aus dem Hostprogramm heraus eine eigene Benutzeroberfläche aufrufen. Unterstützt werden hierbei die meisten Hostprogramme von Apple, Adobe und Avid sowie alle OFX-kompatiblen Applikationen. Alle Filter sind in entsprechenden Untergruppen wie beispielweise Lens, Depth of Field, Light oder Special Effects aufgeteilt, in denen man die dazugehörigen Filter findet. Angewandt auf einen Clip, eine Ebene, oder - wie in Resolve - auf einen Knoten findet der Anwender die meisten wichtigen Einstellungen direkt im Setting- Fenster der…

Mit Plexus 3 stellt aescripts + aeplugins die aktualisierte Version eines Klassikers unter den Partikelemittern vor. Das Plug-in von Rowbyte Inc. eignet sich vortrefflich zur Darstellung von Daten, geometrischen Mustern und neuronalen Netzen. Plexus 3 liefert dem Anwender innerhalb von After Effects eine eigene Benutzeroberfläche, also ein praktisches Werkzeug, um die verschiedenen Ebenen des Effekts in einer Baumstruktur zu organisieren und übersichtlich zu strukturieren. Hierbei ist besonders hilfreich, dass das Plug-in immer eine genaue Übersicht der angewendeten Objekte, Emitter und Renderer liefert, was bei komplexen Animationen mit ähnlichen Plug-ins durchaus mal im kompletten Chaos enden kann. Und vor allem entfällt das ewige Scrollen und Suchen im Effekte-Fenster, denn im Interface von Plexus findet der Anwender immer nur genau die Parameter vor, die gerade bearbeitet werden sollen. Ebenfalls neu in der…

One of the more interesting releases of this year’s IBC was “Transcriptive”, a plug-in for Adobe Premiere CC, that takes the audio track and loops it through speech recognition. You get the choice of two AIs, namely IBMs Watson and the “Speechmatics” Service – all from within Premiere. If you are wondering if that works for the German version – Andreas Zerr has tested it. Read all about it on page 74. The plug-in costs 299 US-Dollars, plus you have to pay for the minutes of transcription, depending on how much of it you need, and what quality the audio has. After the plug-in has done its job, you have a transcription including however many speakers actually appear in the video, even though with shifting intonations and pauses it sometimes…

Trotz allumfassender SFX-Libraries und Konstruktions-Kits ist der Geräuschmacher oder auch Foley Artist nach wie vor unersetzbar, wenn es um authentische und organische Geräusche wie etwa Schritte, Bewegungen und Interaktionen der Schauspieler mit der Umwelt geht. Darüber hinaus arbeitet ein eingespieltes Team aus Foley Artist und Recording Engineer nahezu in Echtzeit. Jeden Schritt einzeln aus einer Library rauszusuchen und synchron zum bewegten Bild anzulegen hingegen, kann ein Vielfaches der eigentlichen Szenendauer in Anspruch nehmen. Hinzu kommt, dass der Geräuschmacher jeden Schritt, jedes Schließen oder Öffnen einer Tür durch sein Können und die Erfahrung individuell an die Anforderungen der Szene anpassen kann. Nicht nur bei Film und TV, sondern auch bei den immer populärer werdenden Hörbüchern und Computerspielen kommen Foleys zum Einsatz. Wir sprachen mit Toningenieur und Inhaber Norman Büttner und Geräuschmacher…

Damals im Interview (DP 06:14) bezeichnete Schauspieler Andy Serkis Caesar als den Charakter, der ihm aufgrund seiner vielen subtilen emotionalen Nuancen am meisten ans Herz gewachsen sei. Im Sommer 2017 startete der letzte Teil der „Planet of the Apes“-Trilogie mit ihm in der Hauptrolle im Kino, am 24. Oktober ist der Film auf DVD und Blu-Ray erschienen. Weta Digital lieferte, wie auch schon bei den beiden Teilen zuvor, als Haupt-Vendor die visuellen Effekte. Das Team aus Neuseeland realisierte alle Shots, in denen CG-Affen involviert waren. Blur Studio übernahm einige der Time Warps, Marker-Removals, Paint- Fixes und Make-up-Adjustments. Weta bearbeitete 1.500 VFX-Shots, von denen es 1.416 in den finalen Film schafften. Viele davon haben eine sehr lange Einstellung mit bis zu 30 Sekunden. Kein leichter Job bei einem Film mit einer…

Vor etwa zwei Jahren entdeckte Pierre Ropars eine Fotografie von Richard Avedon, die einen von Käfern bedeckten Mann zeigt. Ausgehend von diesem Bild entwickelte das Team einen Kurzfilm rund um eine Ameise und ihre Reise durch verschiedene Environments, die lebendig sind und als sekundärer Character mit dem Insekt interagieren. „Die Ameise und die CG-Welten mit ihren Materialien und ihren physikalischen Eigenschaften sollten fotorealistisch sein, damit sie die reale Welt widerspiegeln und der Film das Wunder des Lebens über das Abenteuer der Ameise visualisiert“, erläutert das Team. Leider ist es nicht möglich über die Entstehung des Films zu sprechen, ohne das Ende vorwegzunehmen. Wer den Film beim animago-Event nicht ansehen konnte: Artikel vielleicht erstmal wegpacken, bis der komplette Film online ist, oder sich dem Spoiler beim Lesen stellen. Pipeline Im gesamten…