Tabla de contenidos para 2017:04 - Simulation & Studiogründung en Digital Production

Angelegt ist die Handlung von „Kingsglaive: Final Fantasy XV“ in der Welt von Eos; die Story läuft parallel zu den Opening-Events des Games, fokussiert auf die Geschichte von König Lucis Caelum CXIII, dem Vater des Spiel-Protagonisten Noctis. Die Aufgaben für das Projekt waren extrem vielseitig und stellten einen Full-CGHöhepunkt in der bisherigen Arbeit von Image Engine dar. VFX-Supervisor war Yuta Shimizu, der auch schon an Projekten wie „Jurassic World“ und „Battleship“ gearbeitet hat: „Das Projekt umfasste über 360 Shots. Wenn man den Previs-Prozess einbezieht, haben wir mehrere Monate an dem Projekt gearbeitet. Wir starteten mit einem sehr kleinen Team, das im Prozessverlauf sukzessive wuchs.“ Der Kontakt für den Auftrag entstand durch Image Engines Zusammenarbeit mit einem anderen japanischen Studio in der Vergangenheit. Square war klar, dass sie das enorm große…

Seit Januar 2015 arbeitete das Team bereits an dem Privatprojekt „The Shark in the Park“, aber erst im September 2016 begann die eigentliche Produktion. Im April feierte Polynoid in Berlin die Premiere des Kurzfilms, der offizielle Online-Release ist für Juli 2017 geplant. Für die Realisation kooperierte das Directors-Team Polynoid mit der Produktionsfirma und dem Animationsstudio Woodblock, welches Polynoid 2013 gründete und zu dem inzwischen zahlreiche weitere 3D- und 2D-Directors und -Kollektive zählen. Wieder ein Privatprojekt Zwischen den kommerziellen Jobs bleibt in der Regel keine Zeit für Privatprojekte. Da es Polynoid jedoch sehr am Herzen lag, wieder ein solches zu kreieren, hat sich das Team über die letzten Jahre kontinuierlich freie Zeit erarbeitet. Bei Woodblock hat sich Polynoid ein Team aufgebaut, auf das Verlass ist, sodass sich das Director-Kollektiv ab und…

Genau drei Erden- und ein Filmjahr nach dem großen Erfolg von „Guardians of the Galaxy“ ist die Bande um den intelligenten Waschbären Rocket Raccoon wieder auf der Kinoleinwand unterwegs, um das Universum zu beschützen. Die Münchner Film- und VFX-Firma Trixter steuerte für den Blockbuster von Regisseur James Gunn insgesamt 331 Shots in 17 Sequenzen bei und zeichnete neben Weta, Framestore und Method federführend für die technische und visuelle Umsetzung dieses farbenfrohen Weltraumabenteuers verantwortlich. Etwa 130 Trixter-Artists realisierten insgesamt knapp 1 Jahr lang eine Gesamt- Spieldauer von circa 15 Minuten. Departmentübergreifend wurden unzählige Charakteranimationen, Rockets Fell, photoreale Digi Doubles, unzählige Assets, Lighting & Lookdev, Full-CG-Environments, Digital Matte Paintings, Compositing, Matchmoving, Rigging und dynamische Simulationen jeglicher Art entwickelt. Warp-Shots Neben den klassischen FX-Simulationen wie Explosionen, Destruction, Galaxie-Wolken und Anti-Gravity-Bombs mussten diesmal für…

Was war passiert? Als 1944 während des Zweiten Weltkriegs in München das Bombeninferno tobte, wurde auch die Theatinerkirche schwer getroffen. Im Chorraum standen vier kunstgeschichtlich bedeutsame, frühbarocke Evangelistenfiguren von Balthasar Ableithner (1614 – 1705). Zwei der Holzskulpturen traf es besonders hart: Die Skulptur des Heiligen Matthäus verbrannte vollständig, der daneben stehende Heilige Lukas fast zur Hälfte. Erst über 70 Jahre nach dem Krieg entdeckte man eingelagerte Fragmente der Lukas-Figur wieder und entschloss sich, sie zusammenzusetzen. Auch nicht gänzlich zerstörte Bereiche waren an manchen Stellen so geschädigt, dass sie drohten, schon bei bloßer Berührung weiter zu zerfallen. Als die Skulptur während des Brandes auf Höhe des Gürtels auseinandergebrochen war, splitterte das Holz und die Bruchkanten verkohlten. Der untere Rest bestand also aus dem komplett von innen ausgebrannten Rumpf, der mit einer…

Eine animago-Nominierung ergatterte „Le Constructeur de Malheur“ nicht, dafür aber – wie das Team selber sagt – „3 Sekunden Ruhm“ im animago-Trailer 2015. Und nun auch ein Making-of. Die vier Studenten Kristin Müller, Manuel Preuß, Philipp Gratzer und Peter Affenzeller schlossen mit dem Abschlussfilm ihr Masterstudium im Fach „Digital Arts“ ab. Bezieht man den Prozess der Ideenfindung und die Preproduktion mit ein, begann das Animationsabenteuer für die Studenten im Februar 2013. Neben dem Kernteam halfen noch Mitstreiter beim Storydevelopment, der Hintergrundgestaltung, der Vertonung und beim Compositing, aber 95 Prozent der Arbeit für den Film stammen von Kristin, Manuel, Philipp und Peter. Die finale, festivalreife Version des Kurzfilms war im Mai 2015 fertig. Reales Vorbild Ganz am Anfang des Projektes stand für das Team bereits fest, dass sie zusammen das Masterprojekt…

Seit einigen Jahren bekommen Kreativkonferenzen wie zum Beispiel die OFFF, Pausefest, etc. immer aufwendiger produzierte Opening Titles, um die Konferenz damit zu eröffnen und die Gäste in ihren Bann zu ziehen. So auch bei der TOCA ME Design Konferenz, die schon seit 2004 in München stattfindet und immer ein hochkarätiges Aufgebot an internationalen Sprechern aus der Kreativszene aufweist, dieses Jahr mit Joshua Davis, GMUNK, Mario Klingemann, Seb Lester, Keiichi Matsuda und Dominic Wilcox. Teambuilding Erster Schritt? Ein Team zusammenstellen, da das Projekt alleine nur schwer bis unmöglich realisierbar gewesen wäre. Obwohl es zu Beginn noch keine ganz klare Richtung gab und noch nicht entschieden war, ob man das Projekt beispielsweise filmt oder komplett CG erstellt, war das Team relativ schnell gefunden. Daniel Hennies und Michael Münch hatten bereits bei den…

Rise FX ist inzwischen neben dem Headquarter in Berlin bereits in Köln, Wien, Stuttgart und jetzt auch in München vertreten. Mit der Gründung der Rise Pictures (RPX) im September 2016 hat das Unternehmen darüber hinaus sein Angebotsportfolio von Highend-VFX-Effekten um Produzentenleistungen erweitert. Die neue bayerische Niederlassung soll eng mit den anderen Rise-Standorten zusammenarbeiten und perspektivisch betrachtet bis zu 40 Digital Artists aus allen Disziplinen beschäftigen. Das Münchener Büro wird das komplette VFX-Spektrum für Kunden anbieten: von der Beratung und Drehbetreuung, Previsualisierung und Animatics, über Character und Concept Design, CG-Environments und Set Extensions bis hin zu Character und FX-Animation. Auch ein Screening-Raum für Abnahmen ist vorhanden. Dominik Trimborn begann seine Karriere als 3D-Artist bei Scanline im Jahr 1995, danach arbeitete er als Comp Artist bei Das Werk, wo er später auch…

Das letzte Mal, als wir einen Eizo- Schirm zum testen hatten, war das Anfang 2016 – der CG318 war, abgesehen von der Auflösung (im Test ging es um 4K-Monitore) dem hier getesteten Gerät relativ ähnlich – abgesehen vom fast dreifachen Preis. Im damaligen Test war das Fazit „besser geht es kaum noch“ – und Tester und Sonden staunten über die Leistung. Details, Messmethoden und Vergleichsgeräte finden Sie zum kostenlosen Download unter www.digitalproduction.com. Und jetzt steht wieder ein Eizo-Gerät parat. Was bekommt man? Der CG2730 ist ein 27-Zoll IPS (Wide-Gamut- Display) mit einer Auflösung von 2.560 auf 1.440 Pixeln, welche laut Hersteller ein Kontrastverhältnis von 1.500:1 und eine Helligkeit von 350 cd/ m2 erreichen. Ein 2,5K-Display mag heute nicht mehr zeitgemäß erscheinen, aber dem ist – insbesondere im Bereich des farbtreuen…

Man kann vermutlich mit großen Stückzahlen preisgünstiger Hardware weltweit doch besser verdienen als mit wenigen Installationen in der Filmbranche, wo die Marktsättigung schnell erreicht ist. Es gibt heute einfach wesentlich mehr Cutter, die auch graden müssen, als Leute, die den ganzen Tag nichts anderes tun. Nun bietet BM zwei wesentlich kostengünstigere Panels: das Mini Panel für rund 3.000 Euro und das Micro für etwa 1.000. Stimmen da Qualität und Funktionsumfang noch? Material und Anschlüsse Die neuen Panels kommen erkennbar aus demselben Stall wie das Großgerät und gleichen ihm in vielen Designelementen und der Materialanmutung. Sie wurden jedoch neu konzipiert und sehen im vorderen Abschnitt quasi identisch aus. Im hinteren Abschnitt hat das Mini Monitore und zusätzliche Bedienelemente, nimmt dadurch auf dem Arbeitstisch aber schon recht viel Tiefe ein. Verglichen mit…

Ganz gleich, welchem Effekt man sich widmen möchte, die Anatomie eines solchen Effekts sollte man von der Pike auf beherrschen. Die folgenden Seiten widmen sich eben dieser Anatomie und zeigen effiziente Wege auf, um Simulationen durch eine fiktive Windkraft zu beeinflussen Für angehende FX-TDs ist es wichtig, sich früh auf Softwarepakete zu spezialisieren, die zum Standardrepertoire gehören. Die Software, mit der man am wirkungsvollsten in Simulationen eingreifen kann, ist ohne Frage Houdini FX von Side FX. Seit Version 16 wurde zudem im Benutzerinterface und Network Editor nachgeholfen, um die Arbeit mit kleinen und großen Netzwerken – gerade für Newcomer – einfacher zu gestalten. Houdini? Bevor man sich in den symbolischen VFXZauberhut verirrt, sollte man wissen, dass innerhalb von Houdini die Arbeitsbereiche in unterschiedliche Kontexte verteilt sind. Die Simulationen befinden sich…

Wassersimulationen - ein wesentlicher Bestandteil vieler Spielfilme sowie neuester Serienproduktionen. Die Nachfrage nach Tools in diesem vitalen Bereich steigt, doch nur wenige sind einfach anzuwenden. Um natürlich wirkende Simulationen zu erzeugen, ganz gleich ob kleine Flamme oder Buschfeuer, Flüssigkeiten wie Wein, tosende Ozeane oder gar rauchende Abgase eines Schornsteins, dafür muss man heutzutage nicht zwangsläufig ein TD mit vielen Jahren Berufserfahrung sein, der auf die Schnelle einen eigens konzipierten Solver schreiben kann. Gerade 3ds Max von Autodesk hat im Drittanbieter- Wunderland ein Plug-in, das prädestiniert ist für natürlich wirkende Simulationen. Chaos Group ist bekannt für den Renderer V-Ray, aber was nicht jeder weiß: bei Chaos Group findet sich auch das Tool Phoenix FD in der neusten Version 3.0. Was der GPU-beschleunigte Simulator neben einem ausgeprägten FLIP Solver sowie optimierten Feuer-…

Der Titel „Do Panjereh“ bedeutet übersetzt soviel wie „zwei Fenster“. Das Musikvideo handelt von einem Paar, das auf unterschiedlichen Wüstenplaneten voneinander getrennt ist und nur manchmal über ein „Fenster im Himmel“, einem gigantischen Mond, miteinander kommunizieren kann. „Do Panjereh“ wurde im Original bereits 1970 aufgenommen und für das Videoprojekt 2016 neu arrangiert. Das entstandene Musikvideo ist eine Art Science-Fiction-Romantik- Kurzfilm, der Googooshs Klassiker erstmals visualisiert – mit Visual Effects von renderbaron. Zu sehen ist das Video unter vimeo. com/renderbaron/dopanjereh. Die iranische Sängerin und Schauspielerin Faegheh Atashin alias Googoosh ist eine Ikone der persischen Popmusik. Nach der islamischen Revolution 1979 wurde ihr untersagt, in ihrer Heimat aufzutreten. Ihre Musik ist im Iran bis heute bei Strafe verboten. 2001 schließlich verließ sie den Iran und machte Los Angeles zu ihrer zweiten Heimat und…

Partikel in reiner oder abgewandelter Form finden in vielen Bereichen von Modo ihren Platz. In Kombination mit der Physics Engine sowohl für Stills als auch für Animationen/Simulationen. Happy Birthday – die Geburt der Partikel Das ideale Layout für die Arbeit mit Partikeln ist das Setup-Layout. Via Shortcut „F4“ hat man aber auch in jedem anderen Layout einen schnellen Zugriff auf die Setup-Toolbar. Unter dem Tab „Particles“ finden sich Emitter, Modifier und Falloffs. An erster Stelle steht immer ein Emitter, gefolgt von einer oder mehreren Forces, die die Bewegung der Partikel beeinflussen, und optional einem oder mehreren Modifiern, um zusätzliche, erweiterte Eigenschaften wie z.B. die Beeinflussung der Partikel untereinander hinzuzufügen. Diese Elemente bildet in Modo das Partikelsystem. Alternativ können Particle Attributes über die Item List oder die Schematics eingefügt werden. Um…

Für das Editingsystem Avid Media Composer stehen diverse Plug-in-Pakete zur Verfügung – der große Überblick in der letzten Ausgabe stellte die wichtigsten Sammlungen vor. Üblicherweise kommen hier große Paletten zum Einsatz, die weitreichende Anwendungsfelder beinhalten. Ich möchte aber auf eins der weniger bekannten Plug-in-Pakete von Digital Film Tools eingehen und zeigen, wie man seinen Avid weiter flexibel hält und zu einem erweiterten Arsenal aus kreativen Werkzeugen ausbauen kann. Neben der DFT-Palette nehmen wir uns zur Demonstration auch den Kooperationspartner Tiffen und deren Palette Dfx vor. Digital Film Tools Gegründet wurde die Firma Ende der 90er Jahre – Digital Film Tools erstellt Software für Bildmanipulation als Plugins in diversen Systemen von Adobe, für Apple Final Cut Pro oder Apples iPhone /iPod Touch, aber eben auch für Avids Editingsysteme. Ebenso liegt eine…

Für den ersten Schritt bietet sich das Capsule-Tool an (linker Bildschirmrand > Basic > linke Maustaste auf dem Zylindersymbol gedrückt halten > Capsule auswählen). Nach dem Aufziehen des Primitives auf dem Nullpunkt der Szene bietet sich ein Blick in die Item-Liste an (rechter Bildschirmrand oben). Hier ist nun eine Szeneninstanz namens „Mesh“ zu sehen. Dieser Container beinhaltet die soeben erstellte Geometrie. Als nächstes soll ein einfacher Cube erstellt werden (siehe Abb. 3). Dieser wird nun per Doppelklick im Polygonmodus (Taste „3“) vollständig ausgewählt. Mittels Strg+X wird die Auswahl in die Zwischenablage kopiert. Nun kann per Drücken der Taste „N“ auf dem Keyboard ein neuer Container erstellt und die Zwischenablage per Strg+V eingefügt werden. Hierbei fällt nun auf, dass der neue Mesh- Container im sogenannten aktiven Modus ist, d.h. er ist…

Rainer Duda erklärt in unserem zweiten Heft-Fokus, welche Versicherungen unbedingt dazugehören, wie man seine Marke schützt und gibt Tipps zur Büroraumfindung. Marius Mohnsen weiß, wie die wesentlichen Schritte einer Projektfinanzierung aussehen und Neu-Geschäftsführer Dominik Trimborn berichtet von seinen Erfahrungen mit der Münchner Standortgründung von Rise | Visual Effects Studios. Hier vorab eine Übersicht, welche Gründungsund Rechtsformen es gibt und an wen man sich wenden kann, wenn man unter die Gründer gehen möchte. Businessplan Im ersten Schritt der Studiogründung sollte ein Businessplan ausgearbeitet werden. Diese Dinge gehören hinein: 1. Zusammenfassung des Vorhabens 2. Beschreibung der Geschäftsidee 3. Beschreibung des Produkts bzw. der Dienstleistung 4. Marktanalyse 5. Marketingstrategien 6. Personalplanung 7. Erörterung der Chancen & Risiken 8. Finanzplanung und –bedarf (Eigenkapital, Bankdarlehen oder Budget aus Förderprogrammen) Vorlagen und weitere Informationen finden Sie…

Der eigentlichen Produktion von VFXShots, animierten Filmen oder TV-Serien geht eine lange Entwicklungsphase voraus, welche drei Punkte beinhaltet: die kreative Entwicklung des Projektes (welche Geschichte soll erzählt werden und wie ist die allgemeine künstlerische Umsetzung in Bild und Ton); die strukturelle Planung der Produktion (welche Studios, welche Arbeitsschritte, welche Artists und Talente sollen mitarbeiten und wie arbeiten diese zusammen) und natürlich die Finanzierung der Produktion. Welche wesentlichen Schritte gibt es bei der Finanzierung? Dies soll am Beispiel eines 3D-Animationsfilms dargestellt werden. Als Erstes: die Rechte Am Anfang eines Animationsfilms steht immer die Idee für die Geschichte – und der Erwerb der Verfilmungsrechte an dieser Idee, um daraus überhaupt einen Film machen zu können. Der Produzent wird diese Rechte in der Regel zunächst optionieren, um dann in der Projektentwicklung zu versuchen,…

Bei gutem Licht reichten auch die knapp 12 Blenden Dynamikumfang der GH4 völlig aus, selbst bei direktem Sonnengegenlicht fiel der geringere Dynamikumgang gegen RED oder Arri nicht ins Gewicht, vorausgesetzt es wurde optimal belichtet Produktzyklen Panasonic hat sich Zeit gelassen mit dem Nachfolger, deutlich über zwei Jahr. Das ist auf der einen Seite gut, da man als Andwender nicht ständig durch neue Mini-Produktupdates zum Neukauf gezwungen wird oder sich doch zumindest ständig darüber Gedanken machen muss. Dass einem die Konkurrenz mit anderen Kameras davonläuft, wie der Sony A7s MK1 oder MK2, ist aber immer ein Thema – mit BetaSP-Kameras hatte man locker 6 bis 10 Jahre Ruhe, und konnte sich damit beschäftigen, schöne Bilder zu machen. Was die Konkurrenz an vergleichbaren Bewegtbildkameras angeht, machen wir es kurz: Die A7s ist…

Unter den reinen Monitoren haben wir uns ein recht hochwertiges Gerät aus China, den Neway CK550S, herausgesucht. Bei den kostengünstigen Rekordern liefern sich Atomos und Blackmagic (kurz: BM) seit Jahren einen erbitterten Konkurrenzkampf unter Australiern. Atomos hat seinen Shogun, der schon seit längerem echtes 4K aufnehmen kann, letztes Jahr auf HDR aufgerüstet (s. DP 06:2016) und das billigere Grundmodell eingestellt. Bei BM gibt es nun den Video Assist (kurz: VA) auch in 7 Zoll als 4K-Modell (eigentlich UHD), das aber kein HDR kennt. Wir haben den Monitor und den Video Assist 4K nicht allein auf ihren Funktionsumfang, sondern auch auf Farbneutralität getestet, denn der eingebaute Monitor der Ursa Mini Pro ist ziemlich gelblich. Der Neway CK550S – ein kompakter SDI-Monitor in Full HD Wer bisher nur Billigware als Direktimport aus…

Kostenlos auf digitalproduction.com/downloads Verlosung: Das Buch zum Lukas Lukas aus der Asche – Auferstandenes Kulturerbe aus dem 3D-Labor. Ergänzend zur Story gibt es ein schönes Buch mit massig Informationen von hinter den Kulissen – wir verlosen eine Handvoll Exemplare – machen Sie mit! http://bit.ly/buch_lukas Monitore und Messsonden Passend zum Test der neuen Calman-Software: Hier unsere Monitorund Messsonden-Tests. Oder können Sie sich die Produktbezeichnungen genau merken? http://bit.ly/calman-zusatz Resolve Workshop Schneiden zum Nulltarif – wir haben den zehnteiligen Editing-Basics- Workshop zu Blackmagic Design Resolve. Mit dem Grader Stefan Reiss gehen wir einmal den gesamten Workflow durch. http://bit.ly/resolve_editing SAE-Workshop Wasserspiele mit dem Feuervogel Wir zeigen die cleveren Features des GPU-beschleunigten Phoenix FD für natürlich wirkende Simulationen! Den Download finden Sie unter: www.digitalproduction.com/downloads DAS PRAXISSTUDIUM DER MEDIENBRANCHE…

Der FMX-Trailer wird jedes Jahr von den Animationsinstituts-Studenten der Filmakademie im dritten Studienjahr realisiert. Seit Anfang des Jahres wurden online Teaser zu den einzelnen Elementen veröffentlicht, im April erschien der komplette Trailer (youtu.be/IQPJ9P2KAZ4). „Elemental“ kombiniert das traditionelle Medium Tanz mit der relativ jungen Kunstform der Visual Effects. Das Team setzte Motion Capturing zur Aufnahme der Tän zerbewegungen sowie das von Ncam während dem Dreamspace-Projekt entwickelte Kamera-Tracking-System zur Erfassung der Kamerabewegungen im Raum ein. Durch sekundäre Animationen, High-Speed-Footage und den nahtlosen Übergang der real gefilmten Aufnahmen in mit Houdini realisierte Full-CG-Simulationen erzielten die Studenten den finalen, beeindruckenden Look. „Elemental“ entstand in einem Projektzeitraum von 5 Monaten. Das Team & seine Aufgaben Director, CG-Supervisor und kreativer Kopf hinter dem Trailer war Adrian Meyer. Denis Krez fungierte als VFX-Supervisor, Compositor und Colorist. Lena-Carolin…

Das S~U~R Team ▹ Production: Elberfeld Kreation GmbH ▹ Art + Creative Direction: Lukas Brüggen, Andreas Barden ▹ Technical Director: Markus Draxler ▹ Sound Design: Armin Jörges, Fabian Kresin Elberfeld Kreation GmbH Elberfeld Kreation GmbH ist ein Studio für Gestaltung und Bewegtbild – 18 Artists arbeiten in Wuppertal in einer Pipeline aus C4D, Houdini, Realflow, uvm. Das Team erzählt Geschichten mit Animationen, Video, Motion Graphics und visuellen Effekten – sehen Sie sich eine Auswahl auf der Studio-Webseite an: www.elberfeld.de Unser Kurzfilm „S~U~R“ war für uns eine Möglichkeit, ohne Zeitdruck und mit völliger gestalterischer Freiheit über den Tellerrand unserer herkömmlichen Workflows hinauszuschauen. Bevor Sie lesen, wie wir das gemacht haben, können Sie sich das Endprodukt hier bereits ansehen: bit.ly/SUR_eberfeld_kreation. Die Pipeline Das Standard-3D-Paket in unserer Produktion ist Cinema 4D, und auch…

Auf der FMX kam es während des letzten Vortrags der Konferenz, bei dem Animal Logic, Framestore, Trixter und Weta über ihre Arbeit an „Guardians of the Galaxy 2“ berichteten, teilweise zu entsetzten Gesichtern, weil einige Besucher den Film zuvor noch nicht gesehen hatten. Leider ist es natürlich unumgänglich, wenn über die visuellen Effekte gesprochen wird, teilweise auch die Handlung zu verraten. Deshalb sei hier nochmal diese Warnung ausgesprochen: Wer sich nicht spoilern möchte, bitte erst Film gucken, dann das Interview lesen! Weta war in der Vergangenheit schon an zahlreichen Marvel-Projekten beteiligt, unter anderem „Iron Man 3“ und „Deadpool“. Für Teil 2 setzte Marvel wieder auf das erfahrene Team. Circa 420 Mitarbeiter arbeiteten rund ein Jahr an circa 600 Shots, 520 davon schafften es in den finalen Film. Fast 80 Prozent…

Wir alle verbringen Zeit damit, auf unseren Computer zu fluchen, weil er hängt oder abgestürzt ist. Mein Computer ist – gefühlt – besonders langsam, da ich zu faul bin zum Upgraden. Mit diesem Film habe ich versucht, dieses negative Gefühl in etwas Positives und Lustiges zu verwandeln. Gleichzeitig wollte ich etwas Digitales in das Analoge übertragen. Das Ergebnis ist eine Hommage an die Zeit, die wir kollektiv in digitalen Limbos verbringen. Storyboard, Animatic & Design Jeder Ladebildschirm hat ein Computerprogramm oder einen Internetservice als Grundlage des Designs – dies allerdings in einer abstrahierten Form, da ich nicht nur Werbung für große Konzerne betreiben wollte. Ich habe mit einer Liste meiner meistbenutzten Programme begonnen und parallel an einer nicht im Zusammenhang stehenden Liste an visuellen Tricks gearbeitet. Als beide Listen ein…

Maya und Mental Ray, einst eine innige Love Story, dann ein Bruch und eine Wiedervereinigung. Was klingt wie eine Fernseh-Soap, ist Realität. Beide Softwarekomponenten haben eine lange Geschichte hinter sich: Zu Beginn waren sie unzertrennlich und Mental Ray galt für viele Maya User als der Standard-Renderer schlechthin. Hatte man sich den Installer von Autodesk Maya heruntergeladen, dann wurde Mental Ray als Standardkomponente direkt installiert, zumindest seit Maya 4.5 im Jahr 2002. Bis zur Maya-Version 2016, ab da wurde der Renderer lediglich als optionale Komponente behandelt. Der Supergau für die Anwender von Maya und Mental Ray – kurz MR – startete bei Version 2017. In Maya 2017 wurde komplett auf MR verzichtet, um dem berühmt-berüchtigten Arnold Renderer den Vorzug zu bieten, da Autodesk den Entwickler von Arnold, die Softwareschmiede Solid Angle,…

Pierre-Baptiste Marty lieferte die initiale Idee für „Catch it“. Er wollte einen Kurzfilm mit Erdmännchen machen, zu Beginn des Projektes war die Storyidee jedoch eine völlig andere. Das Team diskutierte viel, bis schlussendlich zahlreiche Dinge verändert wurden wie beispielsweise der Absturz der Frucht. Das Studententeam wollte einen Film umsetzen, den jeder Zuschauer versteht, weil er einen Bezug herstellen kann, weswegen unter anderem die Sportart Rugby in die Handlung involviert wurde. „Catch it“ realisierte das Team im letzten Studienjahr an der ESMA in einem Jahr harter Arbeit. Concept-Phase Viele der zahlreichen Concepts bestanden nur aus 2-Minuten- Zeichnungen. Insgesamt allerdings investierte das Team hinsichtlich des Designs viel Zeit in die Entwicklung der Charaktere und stellte umfangreiche Überlegungen an, was im Rigging oder bei der Animation gut funktionieren könnte. Dabei zogen rund 2…

Wir konzentrieren uns vor allem auf die Situationen, in denen keine Fördermittel in Anspruch genommen werden wollen oder dürfen, da man bestimmte Voraussetzungen nicht erfüllt. Ein Strom von Heuschrecken Junge Gründer, Männer wie Frauen, werden in der Gründungsphase mit einer Flut an Informationen und Forderungen von allen möglichen Institutionen bombardiert. Es flattern Briefe herein mit Aufforderungen, sich gegen horrende Summen in dubiosen Foren als Kapitalgesellschaft registrieren zu lassen. Zudem melden sich allerhand Versicherungsträger, die ihre Finanzprodukte in Hülle und Fülle in wohlklingende Pakete schnüren, und Anbieter von attraktiven Leasingverträgen für Luxus-Automobile. Hier befindet man sich noch immer an der Spitze des Eisbergs, das Unternehmertum nimmt seinen Lauf. Dann liegt der Businessplan vor einem mit der Beschreibung des operativen Geschäfts, von der Theorie geht es nun zur Praxis über. Dazu kommen…

Ich freue mich immer, wenn ein Hersteller Bewährtes verbessert, statt ständig neue und zu den Vorgängern inkompatible, oft auch noch unausgereifte Modelle auf den Markt zu werfen. Beim heutigen Stand der Technik sind noch mehr Pixel oder Dynamikumfang weniger wichtig als perfektes Handling, denn letztlich ist eine Kamera ein Werkzeug und kein Selbstzweck. Mit 4,6K und nativen 800 ISO konnte auch die bisherige Ursa Mini im Bereich szenischer Produktionen, also unter kontrollierten Lichtverhältnissen sehr gute Ergebnisse erbringen. Damit war sie erfolgreicher als ihre glücklose Vorgängerin, die Ursa Major, die unauffällig aus dem Angebot verschwunden ist und mit ihr auch die angekündigten wechselbaren Sensoreinheiten, was deren Käufer sehr verärgern dürfte. Blackmagic (kurz: BM) bietet ihnen als Trostpflaster einen Sonderpreis für die Neue an. Anders als bei Upgrades von RED dürfen sie…

Seitdem Blackmagic Davinci Resolve als professionelles Farbkorrekturwerkzeug kostenfrei zur Verfügung gestellt hat, ist der Anspruch der Medienmacher deutlich gestiegen, Bildinhalte noch weiter technisch wie auch kreativ zu optimieren. Man kann sagen: Farbkorrektur ist in der breiten Masse angekommen. Auch die VFX- und Schnittprogramme entwickeln immer bessere Farbkorrekturfunktionen. After Effects hat gerade endlich auch Waveform- und Vectorscope-Funktionen integriert. Somit ist eine der wichtigsten Funktion der Bildkontrolle – insbesondere bei der Farbkorrektur – endlich in ein sehr weit verbreitetes Bildgestaltungstool für VFX integriert worden Es wäre daher nur allzu konsequent, auch den Monitor in seiner Funktionalität zu optimieren. Denn leider ist das Thema Farbverbindlichkeit bei Monitoren ein Drama, wobei die Monitorhersteller hier durchaus besser geworden sind. Dazu möchte ich zunächst auf meinen Monitor- Artikel zum Thema Referenzmonitore verweisen: „Monitoring für Colorgrading“ (DP…