Tabla de contenidos para 2017:02 - VR, AR & Motion Graphics en Digital Production

Das Leistungsspektrum des Re‘flekt- Teams mit Standorten in München, Los Angeles und Düsseldorf umfasst Echtzeit-Visualisierungen, interaktives 360-Grad-Storytelling, das Erstellen von kontextbezogenem AR-Content für die Industriebranche sowie die Kreation von virtuellen Produkt- und Markenerlebnissen für den Marketing-Bereich. Das Team arbeitet aufgrund der verschiedenen Anforderungen der Projekte unterteilt in ein Industrie- und ein Marketing-Department. Die derzeit hohe Nachfrage nach AR-, VR- und 360-Grad-Content hat bei Re‘flekt, das 2012 gegründet wurde und ein Spin-off der Kreativagentur Thomas ist, zu einer Expansion in Rekordzeit geführt: In den letzten sechs Monaten hat sich das Team in München verdoppelt, insgesamt arbeiten dort aktuell 50 Leute aus 20 Nationen – Tendenz steigend. Ein Umzug in andere Räumlichkeiten ist deshalb ein Vorhaben, das in Kürze in Angriff genommen werden soll. Damit ihre Kunden zukünftig auch ohne Programmierkenntnisse selber…

Dazu kommt, dass ein sauberes Setup die richtige Interpretation der Kameras erlaubt. So profitiert man wesentlich mehr von den Daten vom Set - und was sich der DoP gedacht hat, muss ja nicht prinzipiell falsch sein. Der letzte und im realen Arbeitsalltag vielleicht wichtigste Punkt ist: Wenn man es am Anfang sauber aufsetzt, ist man de facto schneller. Auch wenn der Klick-Marathon am Anfang eventuell unnötig erscheint, rentiert er sich sowohl bei der primären Korrektur als auch bei der kreativen Anpassung durch wesentlich weniger Arbeit bei gleichem oder besserem Ergebnis. Denn wenn man einfach so “drauflos” gradet, fressen Korrekturen und Anpassungen die anfänglich gesparte Zeit. Aber wie managt man nun Farben in DaVinci Resolve? Standard-Settings Hier kann man den Color Space für die gesamte Timeline anwählen. In den Standardeinstellungen kann…

Wir sehen ein Quadrat. Es beginnt sich zu drehen und transformiert sich in einer flüssigen Bewegung in ein ästhetisches Logo-Design vor einem faszinierend animierten Hintergrund. Alle Elemente sind harmonisch aufeinander abgestimmt Farben, Formen, Bewegungen, Schriften und der alles begleitende Ton. Jedes Detail hat eine Bedeutung und unterstützt die Geschichte eines Autors oder Malers, dessen Werkzeuge sich nicht bloß auf Wörter und Sätze oder einen Pinsel und eine Leinwand beschränken. Denn der Motion- Graphics-Künstler hat Zugriff auf jede nur erdenkliche Ausdrucksform. Während sich Software und Plug-ins kontinuierlich verändern, bleiben die Theorien in diesem Bereich zu den Themen Storytelling, Konzeption, Animation, Farbenlehre, Typographie, Komposition, Management, Postproduktion & Co. weitestgehend gleich. „Motion Graphics Design Academy“ ist kein spektakuläres neues Plug-in, sondern ein Wissens-Update für jeden, der mehr über die Welt der Motion Graphics…

Stolz präsentieren sie auf ihrer Webseite (www.shade3d.jp/en), dass es inzwischen weltweit mehr als 500.000 aktive Benutzer gibt. 2014 warfen wir einen ersten Blick auf eine, uns bis dahin ziemlich unbekannte Software (DP07:2014) und fanden einige interessante Features, die es lohnenswert erscheinen lassen, die weitere Entwicklung dieses Programms zu beobachten. Der folgende Beitrag kann nicht den gesamten Umfang der Software berücksichtigen, aber vielleicht das Interesse an diesem „fremdartigen Wesen“ wecken. Vor Jahren gab es für Poser-User die Shade Learning Edition als kostenlose Beigabe. Dank des neuen Designs dürfte die Software 3D-Usern heute vertrauter erscheinen. Hier noch einmal ein knapper Überblick über das Programm: Shade 3D startet standardmäßig mit einer 4-Fenster-Ansicht des 3D-Raums. Acht vordefinierte Arbeitsbereiche stehen für verschiedene Aufgaben zur Auswahl: Layout, Modeling, Split View, UV Edit, Animation, Rendering und 3D-Printing.…

Die Training Edition gibt es ja „nur“ von Flame – nicht von den Subsets Flame Assist oder Flare, wo eine Anwendungsrichtung schon tendenziell vorgegeben ist. Der immense Funktionsumfang von Flame reicht vom komfortablen Schnitt mit Player-Recorder-Layout über aufwendige Effekt-Bearbeitung in der Timeline oder in einzelnen Tools bis zum VFX-Compositing mit komplexen Node Trees und 3D-Setups mit FBX- oder Alembic-Modellen im Action- Modul. In der Training Edition kann man alles mal testen, allerdings ohne „produktionsrelevante“ Features wie Ausgabeoptionen oder die Übergabe von Daten an lizenzierte Vollversionen. Einige Codecs sind aus Lizenzgründen nicht verfügbar. Die komplette Info im Setup Guide (www.autodesk.com/ flame_training-ed_install-guide). Wer sein frisch installiertes Flame (der Artikel dazu als kostenfreier Download übrigens unter bit.ly/DP_Flame_Setup) startet, findet am unteren Rand des Flame Interfaces fünf Tabs, welche die Arbeitsbereiche von Flame bezeichnen.…

Im Vordergrund steht selbstverständlich, was man als alltagstauglich erachtet. Neben der (nur auf den ersten Blick banalen) Forderung, dass die Tragfähigkeit für die drehfertige Kamera plus Objektiv ausreichen muss, stehen etliche weitere Details: ▹ Schnelle Balance ohne Werkzeug (das verlegt man sowieso immer), ▹ Akzeptables Gewicht bei Einhandgeräten, wahlweise ein zweiter Griff, ▹ Genügend Justagebereich auch mit langen oder schweren Objektiven, ▹ Uneingeschränkte Drehbarkeit in allen Raumachsen, ▹ Gute Akkulaufzeiten, ▹ Auswechselbare statt fest eingebaute Akkus, ▹ Unempfindlichkeit gegenüber kleinen Veränderungen wie Längenänderungen des Objektivs, ▹ Fernsteuerbarkeit, ▹ Autokalibrierung durch gute Lagesensoren. Viele billige Gimbals der ersten Generation dagegen brauchten für jede kleine Veränderung eine Neujustage, schon nach dem Entfernen eines Objektivdeckels oder dem Einstecken eines leichten, dünnen Kabels für externes Monitoring. Die Akkus waren oft fest eingebaut, nach dem…

Um das Entwickeln von Plug-ins für Maya und V-Ray näher zu beleuchten, nutze ich als konkretes Beispiel für die einzelnen Schritte meinen eigenen Node „Azog’s Bane”. Das Ziel damit war, eine verbesserte Version des Maya-Nodes „Layered Texture” zu schreiben. Dieser vermischt verschiedene Texturen, so wie Photoshop es mit Ebenen macht. Mein eigener Node soll zusätzliche Mischmodi und ein freundlicheres Design beinhalten. Die Inspiration dafür erhielt ich vom 3ds Max „Composite”- Node, welcher genau diese Features besitzt (s. Abb. 2). Leider kann ich in dem Umfang eines Artikels nicht jeden spezifischen Code benennen, aber ich werde für alle Schritte auf existierende Beispiele eingehen. Das Maya- Benutzerhandbuch enthält alle Informationen, die wir benötigen. Ich werde in jedem Abschnitt auf bestimmte Artikel im Handbuch verweisen. Das Benutzerhandbuch auf Englisch findet sich hier: help.autodesk.com/view/MAYAUL/2016/ENU…

Schon bei seinem Vordiplomfilm „Our Wonderful Nature“ an der HFF Konrad Wolf legte Tomer Eshed den Anspruch an sich selbst und das Projekt enorm hoch. Es sollte den fotorealistischen Ansatz einer Naturdokumentation über Spitzmäuse verfolgen, die sich nach einem Break in eine Slow-Motion-Kampfszene im „Matrix“-Stil verwandelt. 2006 startete Tomer im ersten Produktionsjahr alleine in das Projekt; zusammen mit weiteren HFF-Kommilitonen und einem professionellen Animation-Artist stellte er „Our Wonderful Nature“ im Jahr 2008 fertig. Der Film mit den rolligen, streitlustigen Spitzmäusen gewann im gleichen Jahr einen animago AWARD für die beste Hochschulproduktion. Einige Jahre später realisierte Tomer als Abschlussfilm „Flamingo Pride“. Der Kurzfilm über den einzigen Hetero-Flamingo, der zwischen seinen schwulen Artgenossen das persönliche Liebesglück sucht, erhielt 2011 den animago AWARD als bester Kurzfilm und wurde auf dem Kultursender Arte ausgestrahlt.…

Der Director und VFX-Supervisor des Projekts, Martin Lapp, setzte sich zu Beginn der Ideenfindung für sein Diplomprojekt das Ziel, etwas visuell sehr Aufwendiges und Emotionales zu erzählen – so kompakt und so viel wie möglich in Camera. Das Phänomen der „Hysterical Strength”, also die fast schon übermenschlichen Kräfte, die Menschen in Extremsituationen entwickeln, hat Martin schon immer fasziniert. Dieses Thema bot sich für eine surreale Geschichte an, die sich an Filmen wie „Inception“ orientiert und in dem die Kraft des Willens über den Körper siegt. Die Idee, das Ganze metaphorisch auf eine Geburt zu übertragen, wurde durch Ereignisse in der Familie des Regisseurs inspiriert: Die Schwester des Directors brachte ein halbes Jahr vor Projektstart ihr Kind unter Komplikationen zur Welt, da saß Martin gerade im Flieger nach Los Angeles, um…

Milkroom Studios aus München wurde vor knapp 3 Jahren ursprünglich in den USA unter dem Namen Milkroom Entertainment LLC gegründet. Robert Hoffmeister lebte vor der Gründung mehr als zehn Jahre in San Francisco, wo er als VFX-Supervisor bei Disney Animation und als Digital Artist und Sequence Lead bei ILM arbeitete. 2012 kam er als VFX-Supervisor zu Trixter München, danach gründete Hoffmeister 2014 zusammen mit Kris Jackson, Robb Kramer und Kajeer Yar die Firma Milkroom Entertainment. DP: Was hat die Gründung von Milkroom initiiert und was waren eure ersten kommerziellen Projekte? Robert Hoffmeister: Wir hatten damals eine Idee für ein Animationsprojekt, und da es sich richtig anfühlte, sich in ein neues Abenteuer zu stürzen, habe ich mich selbstständig gemacht. (Danke nochmal an Trixter für das Teamplay damals!) Das erste Projekt, mit…

Der Film „Gravity“ gilt bis heute als einer der besten stereoskopischen Filme aller Zeiten und eignete sich daher hervorragend als Referenz für mein Abschlussprojekt. Ausgangslage dabei bildete die detaillierte Auseinandersetzung mit der Produktion des Films. Für die visuellen Effekte zeichnete Framestore verantwortlich - das Studio war bereits maßgeblich in die Preproduktion des Projekts involviert. Die innovative Technologie, die speziell für die Umsetzung von „Gravity“ entwickelt wurde, bestand im Kern aus einem ausgeklügelten Motion-Control- System und der sogenannten LED „Light Box“. In deren Mitte konnte der Darsteller anhand von 360-Grad-Projektionen des jeweiligen Shots korrekt beleuchtet werden und zugleich sehen, was er später im Film vorgibt zu sehen. Aus den Aufnahmen vom Set rotoskopierte Framestore anschließend lediglich den Kopf und fügte ihn mit den CG-Elementen im Compositing zusammen. Für Einstellungen im Inneren…

Es hat lange gedauert, um den außergewöhnlichen Doktor endlich auf der Kinoleinwand zu sehen. Seit der ersten Realfilmumsetzung von 1978 gab es mehrfache Bemühungen für eine weitere „Doctor Strange“-Verfilmung. Im November 2016 ist der Film letztlich mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle als Dr. Stephen Strange erschienen. Scott Derrickson („Der Exorzismus von Emily Rose“, „Sinister“) übernahm die Regie und war zusammen mit Jon Spaihts („Passengers,“ „Prometheus“) für das Drehbuch verantwortlich. Die über 1.450 VFXShots wurden von insgesamt sieben beteiligten Studios übernommen, darunter ILM, Framestore, Luma Pictures, Method Studios, Rise FX, Crafty Apes und SPOV. Wir haben mit VFX-Supervisor Vincent Cirelli von Luma Pictures und dem Production Designer Charles Wood gesprochen. Auf unserer Webseite können Sie sich die Bilder zum Artikel nochmal in voller Größe anschauen. DP: Wie ist Luma an…

Die Animation Nodes in Blender erfüllen zuallererst den Zweck, Animationen prozedural zu erzeugen. Eher nebenbei sind Hilfsmittel für prozedurale Modellierung vorhanden. Eine große Anzahl der Nodes ist dafür gedacht, Attribute und Einstellungen in Blender auszulesen und zu schreiben. Damit sind die Animation Nodes auch ein mächtiger Ersatz für Driver. Zu guter Letzt fügen die Animation Nodes neue Funktionen hinzu und vereinfachen manche Aufgaben in Blender ganz extrem. Einen Einblick haben wir bereits im Workshop in Ausgabe DP 04:2016 gegeben, wo die Text-Werkzeuge der Animation Nodes vorgestellt wurden. Mit deren Hilfe wurde die individuelle Animation von Buchstaben ein Kinderspiel. Den Workshop können Sie kostenlos unter bit.ly/animationnodes herunterladen. Dort finden Sie auch die .blend-Dateien für diesen Workshop. Clones In dieser Ausgabe wollen wir ein weiteres Basiswerkzeug für Motion Graphics mittels Animation Nodes…

Musikalische und grafische Kunst vereint! Wenn man sich als 3D-Künstler bewusst wird, dass das eine ohne das andere nicht auskommt, dann ist man in der Lage, wunderbare Motion Graphics zu erzeugen. Selbst wenn man nur an einem Still arbeitet, läuft Musik im Hintergrund oder über die Kopfhörer, um das Moodboard beziehungsweise das Konzept der Arbeit zu unterstreichen. Musik ist ein essentieller Faktor für die grafische Arbeit – die Grenzen der beiden Arten von Kunst sind fließend. Die Crux an der Verbindung von Akustik und visuellem Output ist der Grad an Informationen, den man für die visuelle Darstellung beziehungsweise Steuerung von Bewegungen nutzt. Betrachtet man die Wellenform eines Musikstücks innerhalb einer Software, dann wird auf der Stelle klar, dass nicht jede einzelne Information für die Visualisierung notwendig ist. Man muss an…

Wir sprachen im September auf der IBC mit Tony Cariddi, dem Director of Product and Solutions Marketing bei Avid, über neue Features und haben uns den neuen Media Composer Version 8.6.1 angesehen. Dass beim Media Composer manches anders funktioniert als bei anderen Schnittprogrammen, liegt unter anderem an seiner Herkunft und seiner langen Historie. Das Funktionsprinzip hat sich, genau wie das Interface, über die Jahre kaum geändert. Die Bedienung ist leider weit weniger intuitiv als bei anderer Software und auch wesentlich schwerer zu erlernen. Aber Proficutter, die die Software beherrschen, legen Wert auf Beständigkeit und wollen sich nicht nach jedem Update umstellen. Sie finden sich auf jeder Version des Media Composers zurecht, und im Produktionsstress muss jeder Handgriff sitzen. Was ist anders als bei Premiere, FCP, Edius und Co.? Wer in…

Große Namen aus Hollywood wie Thelma Schoonmaker (mit drei Oscars als Schnittmeisterin) schwören auf Lightworks und Filme von „Pulp Fiction“ über „The King‘s Speech“ bis zu „The Wolf of Wall Street“ wurden damit geschnitten. Aber trotz kostenloser Einstiegsversion blieb die Fangemeinde klein. Ein Grund könnte darin bestehen, dass Neulinge von „kostenlos“ auch immer „sehr einfach“ erwarten. Lightworks kam mit seinem sehr flexiblen User Interface mit frei platzierbaren Fenstern und Paletten aber eher unkonventionell daher, und nicht jeder hatte Lust, sich damit vertraut zu machen. Neue Bedienoberfläche Das könnte sich mit der Version 14 ändern, denn nun bietet Lightworks neben dem bisherigen ein neues GUI, das stärker an andere NLEs (Schnittsysteme) angelehnt ist. Die Wahl zwischen den beiden Versionen trifft man im Projektbrowser, danach präsentiert sich das Programm mit den vier…

Beim Thema „Grading Panels“ unterscheidet man prinzipiell zwischen dedizierten und third-party Panels. Dedizierte Panels kommen von einem Entwickler einer bestimmten Software und funktionieren auch nur mit dieser einen Software – im Gegenzug ist das Panel natürlich exakt auf die Funktionalitäten zugeschnitten und optimiert. Beispiele hierfür sind etwa Filmlights Blackboard, Quantels Neo oder Digital Visions Precision Panel. Der Preis dieser dedizierten Panels liegt zwischen 25.000 und 50.000 Euro. Third-party Panels bewegen sich preislich in der Regel im erschwinglichen Bereich um die 3.000 Euro. Sie werden von den meisten Grading Tools unterstützt und sind so, im Gegensatz zu dedizierten Panels, vielseitig mit verschiedenen Applikationen einsetzbar. Sie stellen aber natürlich immer einen Kompromiss im Vergleich zu einem dedizierten Panel dar. Das Ripple ist ein solches third-party Panel – und mit einem Retailpreis von…

Der Gasometer in Oberhausen beeindruckt nicht nur durch seine Architektur, sondern ist seit Jahren Ort außergewöhnlicher Ausstellungen. 2010 schwebte der mit 25 Metern „größte Mond auf Erden“ über den Köpfen der Besucher. 2013 präsentierte Christo sein „Big Air Package“. Dieses Mal gingen die Veranstalter noch einen Schritt weiter und entschieden sich für einen Besuchermagneten der Superlative: eine 20 Meter große, durchgehend animierte Erdskulptur. Dort kann der Besucher die Erde aus der Sicht eines Astronauten erleben. Der gläserne Fahrstuhl im Inneren des Gasometers bringt ihn auf 100 Meter Höhe. Von hier aus ist die Erde als Ganzes zu sehen. Ein Blick, wie ihn sonst nur geostationäre Satelliten liefern und wie er sich den 24 Apollo-Astronauten auf ihrem Weg zum Mond bot. Um diese einmalige Ansicht zu ermöglichen, mussten wir tief in…

Es beginnt mit dem Problem, dass durch die Rundumsicht alles zu sehen ist, also auch Kameramann, Boom Operator, die Lampen und alles was sich am Set sonst hinter der Kamera verstecken lässt. Auch durch die unvermeidlichen Parallaxen-Fehler, die beim Stitching entstehen, und die Verarbeitung im Rectangular-Format, leidet die Bildqualität zwangsläufig. Von den in normalen Viewern maximal verarbeiteten 4K bleibt dem Betrachter im Ausschnitt nicht mal HD übrig. Trotzdem ist durch die Implementierung der Technologie auf Youtube und Facebook der Hype nicht mehr zu überhören. Es gibt zwar viele Videos im Netz, aber die meisten sind nur in 360 Grad produziert, weil es gerade „in“ ist; die wenigsten nutzen das Potenzial der Technologie. Aber es gibt auch Clips, bei denen 360 Grad wirklich Spaß machen. Beispiel: Event Mit Kolor Panotour ist…

Das Angebot an kommerziell erhältlichen VR Headsets für PC, Playstation, Xbox und sogar Smartphones steigt, ebenso wie das Angebot an 360-Grad- Filmen auf Videoplattformen wie etwa Youtube. Bereits ab 200 Euro sind 360-Grad- Kameras erhältlich, und man kann davon ausgehen, dass das klassische Actioncam- Video in naher Zukunft durch das 360-Grad- VR-Video abgelöst wird. Die Darstellungsqualität der Headsets, das verzögerungsfreie Headtracking und die detailreiche Grafik sind mittlerweile in der Lage, unserem Gehirn zumindest optisch eine virtuelle Umgebung vorzugaukeln. Um die perfekte Illusion umzusetzen, fehlen allerdings noch einige virtuelle Sinneseindrücke. Nach dem Sehen ist der wichtigste Sinn das Hören. Warum ist Audio relevant? Der archaische Gehörsinn ist direkt mit den Gehirnzentren verknüpft, die einen Fluchtreflex auslösen können oder uns bei lauter Musik in Extase versetzen. Der Gehörsinn lenkt unwillkürlich unsere Augen:…

Heute muss – glücklicherweise – keiner von uns mehr bei Gladiatorenkämpfen antreten. Ein solches Spektakel aus dem antiken Rom aber mal mitzuerleben, unter sicheren Umständen, ermöglicht die VR-Experience „Gladiatoren im Kolosseum“. Der zehnminütige Stereo-3D-Film in 360 Grad nimmt den Zuschauer mit in die Arena, mitten zwischen die sich bekämpfenden Gladiatoren, die von 50.000 jubelnden Menschen angefeuert werden und über deren Leben und Tod der Kaiser entscheidet. Gefilmt wurde mit realen Schauspielern und in komplett virtueller Umgebung. Team & Dauer Das VR-Basisteam für das Projekt, das im Wesentlichen mit der Realfilmumsetzung, der Set Extension und dem Compositing beschäftigt war, bestand aus drei Leuten. Vier Artists kreierten das 3D-Kolosseum sowie die 3D-Umgebung der Stadt Rom, zwei Mitarbeiter waren für das Motion Capturing, die Cloth Simulation und die Crowd Animation zuständig. Die Planung…

Motion Graphics, das Kerngebiet in jeder 3D-Agentur. Im Bereich der Motion Graphics wird digitaler Content in Form von Grafiken, einzelnen Frames – Bildern – und/oder Videosequenzen miteinander symbolisch zum Leben erweckt und das durch den Einsatz von Animationen. Das kann ein einzelnes Logo sein, das in mehrere Bestandteile zerlegt und so animiert wird, dass es zu einem Objekt wird, oder gar eine ganze 3D-Szene wird zu einer lebenden Geschichte umgeformt. Warum prozedural? In der prozeduralen Animation übernehmen Funktionen und Methoden die Generierung ganzer Bewegungsabläufe, ohne dass der Mensch selbst Hand anlegen muss. Man wird vom Animator zum Technical Animator und erzeugt Generatoren für automatische Bewegungen. Wie das geht, zeigen wir hier. Bevor Objekte innerhalb einer 3D-Szene prozedural im Sinne der Motion Graphics bewegt werden, sollte man sich nochmals bewusst machen,…

CrazyTalk Animator (im Folgenden kurz CTA) versteht sich als 2D-Komplettpaket und will für Anfänger und Profis eine Alternative zu traditioneller 2DAnimations- Software sein. Das Tool verzichtet auf Mal- oder Zeichenwerkzeuge. Mit elastischen, wiederverwendbaren Bewegungseffekten, Vorlagen für 2D-Darsteller, Bewegungsbibliotheken, einem 2D-Bone- Rig-Editor, einer speziellen Gesichtssteuerung und automatischer Lippensynchronisation werden Macher von Videos, Web, Spielen, Apps und Präsentationen angesprochen, die schnell und einfach Animationen kreieren wollen. Ein verrückter Animator in der dritten Version Die dritte Version von CTA, übrigens in Deutsch verfügbar, verspricht, 2D-Animation so einfach wie nie zuvor zu machen. Dabei setzen die Entwickler auf automatisierte und wiederverwendbare Prozesse und den Einsatz von umfangreichen Content-Bibliotheken. Vorgefertigte Comicfiguren von Menschen, Tieren und allerlei Objekten (Requisiten) sowie Animations-Sequenzen helfen, diese mit wenig Aufwand springen, laufen und zappeln zu lassen. Es ist auch möglich,…

Avid Media Composer ist das moderne Schnitt-Profi-Tool schlechthin, das unlängst nicht nur einfaches Schneiden ermöglich. Es bietet auch natives Bearbeiten von hochauflösendem Material bis sogar 8K, die Unterstützung von speziellen Workflows wie HDR oder auch beliebigen Seitenverhältnissen, umfangreiche Audio- Features sowie komplexe Farbkorrekturen. Ebenso steht eine Vielzahl an Effektmöglichkeiten zur Verfügung. Doch oft kann die komplexe Welt des Avids tückisch sein. Effekte im Schnittprogramm Oftmals benötigt man im Schnitt das gewisse Etwas oder muss ein Bild korrigieren, reparieren oder anpassen. Die Anpassungen sind meist Wandlungen, Verfremdungen, Animationen oder Overlays – wie z.B. Titel, Formen, Farben und auch das Komponieren mehrerer Bilder miteinander. Man muss ganz klar unterscheiden zwischen Effekten in einem Schnittprogramm und Effekten in einem reinen Motion-Design- Programm sowie deren jeweiligen Anwendungsbereichen. Im Schnitt sollen diese Dinge nicht lange…

Mit welcher Grooming Software man zu wunderschönem, langem Haar oder glänzendem Fell gelangt, egal ob es sich nun um einen fiktiven Cartoon- Charakter oder die lebensechte Nachbildung eines Menschen handelt, bleibt einem selbst überlassen. Im Kern ähneln sich sämtliche Softwarelösungen, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind. Eingangs wurde erwähnt, dass es sich bei Grooming Tools um Werkzeuge handelt, die hauptsächlich für den Bereich der Haare geschaffen wurden. Ganz so einfach ist es jedoch nicht. Wer diesen Bereich meistern möchte, der sollte noch etwas tiefer blicken, nämlich auf das zugrundeliegende Prinzip hinter dem Aufbau einer Haarpracht. Dafür muss man ein einzelnes Haar im digitalen Kontext als abstraktes Objekt sehen, das in Windeseile millionenfach auf einer Oberfläche verteilt wird. Der Schlüsselbegriff für das Vorgehen ist das sogenannte Procedural Instancing – prozedurale…

Dieses stelle ich aufaescripts.com/skin-retouch kostenlos zur Verfügung. Keine 1-Klick- Lösung Beauty-Retouch- Plug-ins für After Effects gibt es ja mittlerweile reichlich. Mit „BCC Beauty Studio” von Boris FX, dem Effekt „Beauty” von Gen- Arts Sapphire Collection, „Beauty Box” von Digital Anarchy und „Magic Bullet Cosmo” von Red Giant haben so ziemlich alle größeren Plug-in-Hersteller ein entsprechendes Produkt im Repertoire. Alle diese Plugins bieten umfassende Lösungen an, die in möglichst wenigen Klicks ein fertiges Ergebnis liefern. Von der Isolation der Hautpartien mit automatisierten Keying- oder Tracking-Verfahren über das Weichzeichnen der Haut bis zum Erhalten der Details ist alles in einem kompakten Effekt kombiniert. Skin Retouch geht hier einen anderen Weg. Es widmet sich lediglich einem einzigen, ganz zentralen Aspekt der digitalen Schönheitskorrektur. Es splittet das Bild in zwei Ebenen auf: eine Ebene,…

Die auf meinen Bildern dargestellten Objekte wirken oft so, als wären sie mit dem „Allspark“ aus „Transformers“ in Berührung gekommen. Die Motive bieten eine gute Möglichkeit, Figuren zu schaffen, die aus mechanischen Teilen bestehen, aber nicht nur einfache Roboter sind, sondern „Wurstpanzer“ – so zumindest hat mal ein Kollege in unserer Firma diese Art meiner Kreationen genannt (ich bin versucht zu sagen: degradiert). Gut – degradiert ist vielleicht etwas übertrieben, denn mir gefällt „Wurstpanzer“ als Name für diese Kategorie, sozusagen als neuer Metabegriff für dieses Genre, sehr gut. Die neue Wortschöpfung kam meinem Kollegen vermutlich in den Kopf, weil er zwei bis drei meiner vorherigen Werke gedanklich miteinander vermischt hat. Sicherlich standen dabei die mühsam von mir erdachte „Bifiroll/Redbull-Kanone“ (animago-Beitrag 2013) und der allseits beliebte „Toilettank“ (animago-Beitrag 2014) Pate –…