Tabla de contenidos para No. 750 en Diapason

Lucie Leguay prendra dès la saison 2026-2027 la succession de David Reiland à la direction musicale du Sinfonietta de Lausanne. Mirga Grazinyte-Tyla, d’origine lituanienne, sera première cheffe invitée de l’Orchestre philharmonique de Radio France à partir du 1er septembre 2026, pour trois saisons. Joueuse de vièle à archet et de viole de gambe originaire de Metz, fondatrice de l’ensemble Sollazzo, Anna Danilevskaia a été nommée à compter du 1er janvier prochain directrice artistique du MA Festival de Bruges. Amoureux du musical américain, Alain Perroux va devoir attendre 2028 pour présenter, à Genève, la nouvelle production de Follies de Sondheim commandée à Laurent Pelly : en raison du « retrait d’un coproducteur », le Châtelet, et de ses propres « difficultés pour rassembler les financements nécessaires », l’Opéra du Rhin remplacera…

La maire de Nantes, Johanna Rolland, avait exigé « un audit rapide » et promis que « toutes les conséquences en [seraient] tirées ». Ce qui fut fait, à peine plus d’un mois après la publication dans la presse de témoignages accusant René Martin, le directeur artistique de la Folle Journée, de comportements au travail « colériques » et « dénigrants » dans une ambiance « hypersexualisée ». Le 22 octobre, l’adjoint à la Culture, Aymeric Seassau, signifiait au Créa (Centre de réalisations et d’études artistiques), la structure de programmation fondée par l’entrepreneur culturel nantais, la fin de la collaboration entre la ville et ce dernier, avec effet immédiat. Selon la maire, la synthèse de l’audit interne commandé par le Créa « démontre que les principes d’exemplarité, de respect des…

FONDATIONS Vendredi 1er février 1929, les Wiener Philharmoniker gravent deux valses de Johann Strauss texto en 78 tours. Coup d’essai, coup de maître : Erich Kleiber transmet au vaste monde le « Hochund Deutschemeister Stil » local instauré par Wilhelm Wacek, art équivoque où se mêlent l’harmonie militaire, l’hédonisme des danses rapprochées, une désinvolture toute viennoise et un soupçon d’insolence parisienne. Le récent créateur de Wozzeck ne peut toutefois abdiquer sa rudesse natale. L’union des traits contradictoires aura plutôt lieu chez l’inventeur du Neujahrskonzert au Musikverein, Clemens Krauss que, hors deux années de dénazification, nous pouvons suivre depuis son contrat au Staatsoper en 1929 jusqu’à sa mort en 1954. Pourquoi choisir ? Le ton, le phrasé, l’Atempause, le vague à l’âme, tout est juste. Premières années chez Arlecchino (« The…

Pars 1: Trompettes, timbales, ré majeur : « Jauchzet, frohlocket » plonge l’auditeur dans l’effervescence de Noël. L’Evangéliste entame la narration, puis la voix d’alto chante l’avènement du fiancé céleste promis à l’Eglise (« Bereite dich, Zion »). Mais déjà le premier choral laisse entrevoir la destinée du nouveau-né, puisant sa mélodie au chant de la Passion O Haupt voll Blut und Wunden. Cette partie s’achève avec un air opératique où la basse dialogue avec la trompette (« Grosser Herr »), puis un choral d’une douceur triomphante empruntant à Vom Himmel hoch de Luther. Pars 2: Sur un rythme ondulant de sicilienne, la Sinfonia tripartite installe, dans la tonalité de sol majeur, un climat de rêve éveillé. C’est l’heure des bergers, d’abord effrayés (mi mineur puis si mineur de l’Evangéliste),…

Quatre longues décennies. Quarante et un ans séparent la naissance d’Akhnaten à Stuttgart de sa première audition à Paris ce 25 octobre. Audition puisque c’est en concert que le spectacle répété à Nice sous le Confinement, réduit à un streaming sans public le 1er novembre 2020, vient d’être présenté à la Philharmonie. Entretemps, le troisième opéra de Philip Glass aura visité Houston, Londres, Los Angeles, Varsovie, Anvers, Berlin, Heidelberg, Barcelone… En 2016, la réalisation londonienne de Phelim McDermott reçut tant d’éloges que Peter Gelb l’importait trois ans plus tard au Metropolitan de New York dont elle reste l’un des plus précieux atouts, en renom comme en billetterie. Hors l’entreprise niçoise touchée par le coronavirus, la seule production française remonte à l’automne 2002. C’était à Strasbourg dans le cadre d’un festival…

Peut-être le frigo est-il tout à fait vide lorsque Carlos Kleiber s’installe au pupitre du Musikverein en ce printemps 1974. Boutade de Karajan, diton, que l’intéressé recycle, soucieux de forger sa légende. Lui-même l’assure : il ne dirige que quand il a faim. Faim matérielle ? Certes pas, il négociait des cachets de nabab… Faim spirituelle, dévorante, qui le poussait à remettre constamment sur le métier une poignée d’œuvres, approfondies jusqu’à la moelle. Une soif aussi de perfection, d’idéal, d’absolu. Pour l’heure, Carlos a quarante-cinq ans; remarqué à Stuttgart, Munich, bientôt Bayreuth dans Tristan et Isolde (déjà !), le mythe est en devenir. Quant aux Wiener, il ne les a dirigés que dans la fosse du Staatsoper, six mois auparavant, pour une production de Tristan (encore !). Ce « fils…

Le grand oratorio français de ce premier quart de siècle, ainsi que l’a suggéré Le Figaro ? Pas moins ! Les retrouvailles avec la cathédrale parisienne valaient bien un Te Deum, ce solennel chant d’action de grâce. L’association Musique sacrée à Notre-Dame de Paris en a confié l’écriture à l’un de nos compositeurs les plus virtuoses et inspirés dans ce domaine, désormais cotitulaire du grand orgue. Tout destine sa partition au concert davantage qu’à la liturgie, de l’important effectif mobilisé (trois chœurs dont un d’enfants, un orchestre symphonique) au propos, qui excède l’hymne latine. Comme pour Le Dernier Evangile en 1999 (Hortus, cf. no 498), Thierry Escaich fait appel à Nathalie Nabert, poétesse spirituelle qui convoque dans son texte quelques hautes figures liées à Notre-Dame, de saint Louis à Paul Claudel…

PLAGE 2 DE NOTRE CD 1626-1661 L’œuvre complet. Et œuvres de Froberger, Lebègue, d’Anglebert, E. Gaultier, Dufaut, Mazuel, Marais, Hardel, Visée, Le Moyne, Nivers et Chambonnières. Jean Rondeau (clavecin, orgue, direction artistique), Clotilde Cantau (soprano), Anaïs Bertrand, Cécile Dalmon (mezzos), Elsa Frank, Victor Julian Rincon Hurtado, Adrien Reboisson (hautbois), Rémi Lécorché (saqueboute), Jérémie Papasergio (dulciane), Adrien Mabire (cornet), Lucile Boulanger, Mathias Ferré, Anna Lachegyi, Robin Pharo, Philippe Pierlot, Myriam Rignol (violes), Thibaut Roussel (théorbe), Pierre Gallon (orgue). Erato (10 CD). Ø 2024. TT : 12h. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré d’avril à juillet 2024 par Aline Blondiau. Qu’il s’agisse de clavecins ou d’orgues, les instruments s’épanouissent avec une précision et une délicatesse remarquables, épousant à merveille la diversité des acoustiques. Des harmoniques subtils leur apportent la respiration nécessaire. Cinq clavecins, deux…

PLAGE 6 DE NOTRE CD 1882-1937 Les deux quatuors à cordes. DEBUSSY : Quatuor à cordes. Quatuor Belcea. Alpha. Ø 2024. TT : 1 h 05’.  TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en février 2022, novembre 2023 et décembre 2024 à Francfort par Jean-Daniel Noir. L’image séduit par son ampleur et sa cohésion, malgré un violon I très présent et une localisation légèrement imprécise. Timbres magnifiques. Trois ans après leur Brahms, les Belcea reparaissent en studio avec un programme aussi pertinent qu’audacieux. Conjuguant naturel et virtuosité, Corina Belcea et ses partenaires y atteignent une osmose qui tient du miracle, par la sûreté étonnante de leur jeu d’archet et de main gauche, par la complémentarité de leurs timbres. L’univers du Quatuor no 1 de Szymanowski (composé en 1917 mais créé seulement en 1924) relève d’un…

PLAGE 5 DE NOTRE CD « Music for a Mad King ». Œuvres de Maître Grimace, Cardot, Haucourt, Moine de Salzbourg, Cordier, Le Grant, Coutreman, Lebertoul, Cesaris, Grenon, Adam, Tapissier, Fontaine, De Gemblaco, Lantins, Velut, Wolkenstein et anonymes. Into the Winds. Ricercar. Ø 2024. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Jérôme Lejeune à l’église Notre-Dame de Centeilles à Siran en novembre 2024. Les percussions et vents s’intègrent dans une image cohérente et équilibrée, aux plans bien définis. Après « Le Parfaict Danser » (cf. no 724) qui glissait du Moyen Age à la Renaissance, c’est une chronique du règne de Charles VI que propose Into the Winds. Busine, trompette à coulisse, bombardes et chalemie, flûtes et percussions ressuscitent des musiques rares, à la réalisation finement pensée. Au…

Hybride : « qui n’appartient à aucun type, genre, style particulier; qui est bizarrement composé d’éléments divers » selon le Portail lexical du CNRS. Une fois l’an et peu de temps avant Noël, nous nous intéressons à ces objets sonores qui vivent par eux-mêmes ou presque, sortes d’agrégats de fonctions telles que radio, CD, récepteur Bluetooth, lecteur réseau, horloge/réveil, lampe d’ambiance, ampli, enceintes, enfin tout ce qu’un fabricant laissant libre cours à sa créativité est en mesure de proposer en format compact et se suffisant peu ou prou à soi-même. Faisant de la musique aussi. Et c’est là que nous intervenons pour guider, éclairer, conseiller. Treize hybrides, autant de possibilités et, qui sait, pour ce Noël ? TEUFEL MYND Tout un symbole. C’est à Berlin, ville emblématique des cultures alternatives,…

En 1688, La Bruyère ouvrait le premier chapitre de ses Caractères par une sentence fameuse : « Tout est dit, et l’on vient trop tard… » En matière discographique, cette impression, parfois, s’impose aussi à nous. Qu’ajouter aux gravures déjà nombreuses des « grandes » œuvres du répertoire, celles qui ont été enregistrées des dizaines voire des centaines de fois ? Pour Les Quatre Saisons de Vivaldi, par exemple, Roger-Claude Travers, spécialiste du compositeur, a dénombré plus de sept cents enregistrements ! Pourtant, l’âme même de notre métier veut croire qu’il y a encore des choses à dire en musique « classique ». C’est la raison d’être de la récompense dorée que Diapason décerne à certaines parutions – environ une centaine chaque année. Parmi elles, la rédaction examine à l’automne…

En novembre, le Royal Opera (Covent Garden) faisait entrer à son répertoire L’Affaire Makropoulos de Janacek dans une nouvelle mise en scène de Katie Mitchell. Nouvelle, et dernière : la femme de théâtre britannique a annoncé au Times de Londres qu’il s’agissait de son ultime spectacle lyrique. Comme le rappelle Jean-Philippe Thiellay dans son petit livre En finir avec les idées fausses sur l’opéra (lire p. 128), Katie Mitchell a été depuis ses débuts dans le genre en 1996, avec d’autres consœurs comme sa compatriote Deborah Warner, de celles qui « ont proposé leur lecture des grandes œuvres du répertoire, comme Pelléas et Mélisande, pour en dénoncer le sexisme ». Justement, la metteuse en scène acclamée à Aix-en-Provence (Written on Skin de George Benjamin en 2012, Pelléas en 2016) en…

MUSIQUE BAROQUE VOCALE MONTEVERDI : « Testamento. Vespro della Madonna 1643 ». Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre. Château de Versailles Spectacles (2 CD). Des vêpres testamentaires et inconnues signées Monteverdi ? Un étincelant florilège de ses œuvres ultimes, agencé sur le modèle du Vespro de 1610. Vincent Dumestre: « L’histoire de ce disque doit beaucoup à une visite sur la tombe de Claudio Monteverdi il y a quelques années, à Venise. J’étais resté longtemps dans cette basilique dei Frari, à imaginer ce qu’avait pu être un office à la Vierge dans l’église qui lui était consacrée. Et j’avais pris conscience de ce paradoxe historique : la longévité unique de Monteverdi – soixante années de composition – comparée au nombre infime d’œuvres sacrées qu’il nous laisse – notamment, ses seules Vêpres…

Prélude : Une partition « Pour casse-tête » La symphonie inachevée qu’est la courte vie de Lise Cristiani (1825-1853) se compose de mouvements d’une grande diversité : des trémolos, des airs de bravoure, des chevauchées rocambolesques à travers la steppe, des mers déchaînées, des roulements de tambour de cosaques, le tout entrecoupé de passages plus paisibles comme le Chasse-Neige de Liszt ou les Nocturnes de Chopin. Son morceau de bravoure, avec lequel elle débute et qu’elle joue le plus souvent sur scène, Prière et boléro (de la Grande scène espagnole d’Offenbach), est d’ailleurs une invocation à la Vierge qui se mue en une danse endiablée. Ces changements d’ambiance et de tempo rendent cette vie difficile à appréhender. D’autant que Lise prend un malin plaisir à brouiller les pistes pour qui…

L e mélomane d’aujourd’hui a bien des raisons de ne s’intéresser que de loin à Renata Tebaldi. La principale va de soi : Maria Callas l’a emporté par K.O. Certes, la rivalité des deux sopranes fut largement entretenue par la presse et les agents; elle fut cependant nourrie par les deux artistes, pas toujours mécontentes d’un regain de publicité. Elle eut ses champs de bataille, comme la Scala, où Tebaldi renonça un temps à chanter, ou le Met, voire les colonnes des tabloïds et les galas pour milliardaires. Ce fut aussi une querelle esthétique, entre une voix expressive plus que belle (Callas) et une plus belle qu’expressive (Tebaldi). La postérité a tranché. Elle a choisi Callas, ses feulements, ses errements. Tebaldi reste chère au cœur de ceux qui préfèrent aux…

1921-1992 Maria de Buenos Aires. Ce Suarez Paz (Maria), Gualtiero Scola (le Duende), Cesare Chiacchiaretta (bandonéon), Orchestre philharmonique de Calabre, Filippo Arlia. Brilliant Classics (2 CD). Ø 2021. TT : 1 h 30’. TECHNIQUE : 4/5 La « tango-operita » Maria de Buenos Aires (1968) appartient à ces œuvres inclassables où Astor Piazzolla réinvente la tradition populaire en la portant au seuil du théâtre lyrique. Le livret halluciné d’Horacio Ferrer conte l’histoire de Maria – prostituée, puis figure quasi mystique. Après sa chute dans un Buenos Aires nocturne et interlope, nous assistons à sa résurrection symbolique lorsqu’elle donne naissance à une autre ellemême, purifiée et éternelle. Maria, c’est le tango, la passion, la fatalité, la rédemption. La gravure pilotée en 1997 par Gidon Kremer (Teldec/Warner, cf. no 452) s’imposait jusqu’ici pour…

PLAGE 1 DE NOTRE CD VIOLONCELLE « Lise Cristiani ». DONIZETTI/BATTA : Una furtiva lagrima. SCHUBERT/BATTA : L’Attente D 776. Sérénade D 889. Ave Maria D 839. ROSSINI : Une larme (a). BATTA : Guillaume Tell (b). OFFENBACH : Musette. Prière et Boléro. SERVAIS : Souvenir de Spa. La Romanesca. Fantaisie sur deux airs russes (c). Victor Julien-Laferrière (violoncelle) (b), Irina Zahharenkova (pianoforte) (a, b), Cappella Gabetta, Dmitry Smirnov (violon et direction) (c). Sony. Ø 2025. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mars 2025 à la Kirche Oberstrass de Zurich et en avril 2025 à Don Bosco de Bâle par Joël Cormier. Une image large et enveloppante. Capté en grande proximité, le violoncelle domine un orchestre aux contours estompés, partageant le même premier plan qu’un pianoforte…

PLAGE 4 DE NOTRE CD Œuvres de J.L. et J.S. Bach, Fischer, Kusser, Pez et Telemann. Gottfried von der Goltz (violon et direction), Freiburger Barockorchester. Aparté. Ø 2025. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en concert à Fribourg-en-Brisgau (Allemagne) par Hugo Scremin, le 10 janvier 2025. Une image d’une grande précision, avec des timbres nettement découpés et définis. Le rebond dynamique entre solistes et orchestre est exemplaire, notamment dans le double concerto de Telemann. Pérégrination à visée pédagogique, le Grand Tour permettait aux jeunes esprits du siècle des Lumières d’aller se frotter à d’autres cultures. A l’instar du plus célèbre d’entre eux, Johann Sebastian Bach, tous les compositeurs convoqués ici par le Freiburger Barockorchester n’ont pas accompli un tel voyage. Mais le Bavarois Johann Christoph Pez séjourna…

À détacher ou à photocopier Courrier (CB ou chèque) Envoyez votre bon de commande par courrier à : DIAPASON VPC - Commandes clients 6 - 8 rue Gaston LAURIAU - 93100 MONTREUIL Téléphone (CB uniquement) Appelez notre Service clients (du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00) au : 01 48 59 07 32 E-mail (CB ou chèque) Envoyez tous les détails requis sur le bon de commande à: commandes@diapasonvpc.fr CONDITIONS GENERALES: Lors d’un règlement par chèque, la commande est traitée seulement à réception du chèque par notre service clients. Quel que soit le moyen de paiement, aucun envoi ne sera effectué par nos soins avant que le paiement ne soit totalement validé. Les prix indiqués sont en euros, toutes taxes comprises et sont valables jusqu’à la fin du mois…

VENDREDI 1er 20 h Vienne, 30/10/25. Wagner, Ravel, Berg, Mozart. Vinnitskaya piano, Müller soprano, Orch. symphonique de Vienne, dir. Popelka. MARDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. « Concert des Talents classiques ADAMI 2025. » MERCREDI 3 20 h Maison de la Radio, 29/11/25. Mahler, Werner, Berio. Maggiani récitant, Werner soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. Diakun. JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Pierné, Moussa, Moussorgski Strauss. Pahud flûte, Orch. national de France, dir. Gabel. VENDREDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 16/11/25. Weinberg, Chostakovitch. Korobeinikov piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Grazinyte-Tyla. SAMEDI 6 20 h Vienne, 2/10/25. Smetana : La Fiancée vendue. Schlecht, Plummer, Zamecnikova, Stanchev, Breslik, Laurenz, Kellner, Chœur et Orch. de…

Privé de directeur depuis la mort soudaine de Pierre Audi le 3 mai dernier, le Festival d’Aix-en-Provence avait reçu le renfort bienvenu d’un « ancien », Bernard Foccroulle, pour quelques mois. Mais l’un des plus importants rendez-vous de l’été musical avait besoin de savoir rapidement qui prendrait demain en charge ses destinées. La nouvelle est tombée le 27 octobre : les tutelles (Etat, ville, métropole et département, région) ont agréé la proposition du conseil d’administration de désigner Ted Huffman comme directeur général à compter du 1er janvier prochain, et pour cinq ans. Le choix d’un quadragénaire n’ayant jamais dirigé d’institution lyrique peut surprendre dans la mesure où il a été opéré parmi une demi-douzaine de candidats, dont certains expérimentés dans l’exercice – les noms de Richard Brunel (Opéra de Lyon)…

L’ histoire des Strauss trouve son origine dans le quartier de la Leopoldstadt, bordé par deux bras du Danube, « le roi des fleuves de l’Europe », chargé d’histoire. Peu de dynasties hormis les Bach peuvent s’enorgueillir d’une lignée de musiciens aussi célèbres. Lorsqu’il s’agit de rattacher une œuvre à un Strauss, un doute apparaît : Est-ce Johann I (1804-1849) ? Johann II (1825-1899) ? Josef (1827-1870) ? Eduard (1835-1916) ou son fils Johann III (1866-1939) ? A l’exception de Richard Strauss (1864-1949), le compositeur du Chevalier à la rose, d’Oscar Straus (1870-1954), partageant sa vie entre la composition et la direction d’orchestre, de Christoph Strauss (1850-1631), organiste à la Chapelle impériale de Vienne et cantor à la cathédrale Saint-Etienne, tous les autres se rattachent à la dynastie fondée par Johann…

L’Oratorio de Noël occupe une place singulière dans la production de Bach. Pourtant désigné par ce terme sur le frontispice du seul livret imprimé parvenu jusqu’à nous (Oratorium / Welches / Die heilige Weyhnacht / über / In beyden / Haupt-Kirchen / zu Leipzig / musiciret wurde / Anno 1734), il a longtemps été regardé comme un cycle de six cantates. La recherche musicologique récente y voit plutôt une vaste cantate en six parties, suivant en cela les indications (Pars 1, 2, 3…) de l’autographe conservé à Berlin. Le Cantor n’a employé le terme d’« oratorio » qu’à deux autres reprises, désignant ainsi l’Oster-Oratorium BWV 249, partition pour le temps pascal dont la mouture définitive (ca 1732-1735) est le fruit de mutations successives entre sphères profane et sacrée, puis l’Himmelfahrts-Oratorium…

Le théâtre a eu chaud. L’ouverture de l’Opéra Bastille ayant réconcilié le palais Garnier avec ceux qui le jugeaient périmé, la direction l’avait pris en grippe. Programme de l’administrateur général début 1993 : « Je pense qu’il faut une séparation, une brisure, une cure de désintoxication. » Tant que le public demandera sa « petite injection de nostalgie » à Garnier, l’« Opéra moderne et populaire » inauguré par le président de la République en 1989 restera impopulaire. Le 30 mars 1993, adieu. Chant interdit, concert interdit. Du ballet, point final. Au même instant, l’Etat commande au patron du Grand Théâtre de Genève un « rapport sur l’Opéra de Paris », rapport remis le 25 novembre 1993. Aussitôt nommé directeur, Hugues Gall, adjoint de Rolf Liebermann avant son départ pour…

Quatuor Talich Le 30 novembre, Paris, Bouffes du Nord. Janacek, Dvorak, Bartok… Philippe Herreweghe et l’Orchestre des Champs-Elysées Le 1er décembre, Paris, Philharmonie. Beethoven : Symphonie n° 3. Cherubini : Requiem. Stéphanie d’Oustrac et Pascal Jourdan Le 1er décembre, Paris, Opéra-Comique. Viardot, La Presle, Duparc, Poulenc. Annick Massis et Antoine Palloc Le 2 décembre, Toulouse, Théâtre du Capitole. Obradors, Ovalle, Vivaldi, Respighi, Cilea, Tosti, Verdi, Puccini, Bellini. Paavo Järvi et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich Le 2 décembre, Paris, Philharmonie. Mahler : Symphonie no 2. Le Chanteur de Mexico de Lopez Le 2 décembre, Clermont-Ferrand, Maison de la Culture. Julie Morgane, Juan Carlos Echeverry, Vincent Alary, dir. Claude Cuguillère, mise en scène : Christian Blain. Klaus Mäkelä et Mitsuko Uchida Les 3 et 4 décembre, Paris, Philharmonie. Mozart, Hillborg, Bizet. Joshua Weilerstein…

1873-1943 Prélude op. 3 no 2. Dix préludes op. 23. Treize préludes op. 32. Jean-Baptiste Fonlupt (piano). La Dolce Volta. Ø 2025. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Grand Manège de Namur en mai 2025 par Frédéric Briant. La prise de son met en valeur un piano aux timbres clairs et nuancés. Le Yamaha, sans offrir des graves opulents, séduit par une homogénéité exemplaire des registres. Malgré sa largeur relative, l’image sonore déploie un splendide relief. Pour s’aventurer dans les préludes de Rachmaninov, cette succession d’états d’âme où se mêlent lyrisme épuré, bravoure tempétueuse, introspection mélancolique et éclats luxuriants, il faut une technique achevée mais aussi une intime compréhension de cet univers. Formé notamment par Elisso Virssaladze au Conservatoire de Moscou, Jean-Baptiste Fonlupt possède davantage que la…

▸ La Lauda per la Natività del Signore d’Ottorino Respighi installe la crèche de Noël dans une ambiance pastorale à la fois néo-baroque, empreinte de romantisme et lorgnant le grégorien. Le solide Chœur de la Radio bavaroise accroche cette rareté à un tableau de chasse déjà bien rempli, sous la direction de son ancien chef Howard Arman, qui arrange aussi pour un petit accompagnement instrumental six Canti religiosi del popolo siciliano du Catanais Francesco Paolo Frontini. Nous sommes dans l’Italie des années 1930, sans les tourments de l’Histoire (BR Klassik, ). ▸ The Sixteen sortent eux aussi des sentiers battus pour leur « Christmas Collection ». On y entend certes quelques noëls traditionnels et le rebattu Lux Aurumque d’Eric Whitacre, ici plus franc que mièvre dans son rayonnement lumineux. Mais aussi…

PLAGE 3 DE NOTRE CD « Gesualdo & Napoli ». Madrigaux d’Agresta, Dentice, Bolognini, De Macque, Lambardi, Della Marra, Demetrio, Del Turco, Fontanelli, Genuino, Gesualdo, Lacorcia, Luzzaschi, Macedonio, Mayone, Nenna, Palazzotto E Tagliavia, Pecci, Rossi, Salzilli et Maria Trabaci. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini. Naïve. Ø 2024. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré dans la Sala della Musica de Ferrare en novembre 2024 par Fabio Framba. Des voix précises aux contours ciselés dans un espace acoustique sec et dépouillé qui manque légèrement de profondeur. La captation en grande proximité renforce leur impact mais aussi les nuances subtiles de l’articulation et du phrasé. Au tournant du XVII e siècle, Carlo Gesualdo (1566-1613) s’inscrit dans un réseau d’échanges intenses entre musiciens actifs de Ferrare à Naples parmi lesquels figurent Monteverdi,…

1 Soixante-quinze ans pour l’une, plus de soixante pour l’autre. On croyait pourtant bien connaître ces deux créations emblématiques de l’américain Paul W. Klipsch (1904-2002), un des plus ardents promoteurs du haut rendement en haute-fidélité. Les voici totalement réinventées. Apparue en 1946, la Klipschorn est une enceinte à très haut rendement (103dB) dont la réponse grave gagne quand elle est placée en encoignure, même si le nouveau modèle à pavillon replié fonctionne sans cela. Pavillon qui reçoit un woofer K-33-E de 15” (38,1cm) et lui permet de descendre à 34Hz. En 1963 naît La Scala, plus compacte avec son pavillon replié et son woofer K-281 de 12” (30,5cm) au rendement identique, mais descendant un peu moins bas (40Hz). Ce pour quoi la nouvelle édition AL6 combine pavillon et charge accordée.…

Questions pour une réhabilitation En finir avec les idées fausses sur l’opéra par Jean-Philippe Thiellay. Les Editions de l’Atelier, 180 p., 13,50 €. Dans la collection En finir avec les idées fausses sur…, demandons l’opéra, qui n’est certes pas épargné par clichés et préjugés. Jean-Philippe Thiellay était tout indiqué pour engager ce chantier de démystification : lyricomane auteur d’essais sur Bellini, Rossini et Meyerbeer, ce grand commis de l’Etat culturel a été directeur adjoint de l’Opéra de Paris entre 2014 et 2019. C’est un passionné qui connaît l’institution lyrique de l’intérieur et a les clefs pour promouvoir un « art total » coûteux pour les finances publiques. En 2021, dans L’opéra s’il vous plaît. Plaidoyer pour l’art lyrique (Les Belles Lettres), Thiellay alertait « face à une triple crise, économique,…