Tabla de contenidos para No. 749 en Diapason

C’est une longue enquête qu’ont publiée conjointement, le 18 septembre, La Lettre du musicien et le journal en ligne d’investigation locale Médiacités. Et le moins qu’on puisse dire est qu’elle n’a pas contribué à dorer le blason de René Martin, soixante-quinze ans depuis août, premier programmateur de festivals classiques en France dont deux majeurs, La Folle Journée et le Festival international de piano de La Roque d’Anthéron. On doit à l’entreprenant et inventif directeur artistique près de 1500 concerts chaque année dans le monde, dans le cadre d’une quinzaine de manifestations et saisons, souvent grâce au Centre de réalisations et d’études artistiques (Créa), la structure de programmation qu’il a fondée en 1978 à Nantes. Frais de bouche, bricolage, vêtements… L’enquête journalistique a identifié « des dizaines de dépenses surprenantes »,…

Elina Garanca, mezzo-soprano parmi les plus rayonnantes de sa génération, a plutôt patiemment construit son début de parcours d’artiste lyrique : fille d’une professeure de chant à l’Académie de musique de Lettonie, elle a appris son métier d’abord dans une troupe allemande modeste, à Meiningen, puis une autre plus réputée, à Francfort, avant d’intégrer le prestigieux ensemble du Staatsoper de Vienne. Mais le métier a changé et l’artiste s’en est inquiétée, dans un entretien accordé en septembre à l’Agence France-Presse (AFP), en marge d’un concert de gala donné dans les jardins du Burggarten viennois. Il y a l’effet potentiellement délétère des réseaux sociaux, pour commencer. « De nos jours, de jeunes chanteurs subissent une exposition maximale » via les plateformes vidéo, « même sans aucune expérience, ce que je trouve…

Fort attaché à ses pénates, comparé à nombre de ses collègues, le maestro usait plus volontiers de sa notoriété afin de refuser de se déplacer que pour s’imposer là où ses œuvres étaient données. Pour Aida au Caire, il fit la sourde oreille aux invitations du khédive. De même opposa-t-il une fin de non-recevoir aux propositions de traverser l’Atlantique. Il n’avait guère eu, il est vrai, d’autre choix que d’être sur les routes d’Italie durant ses « années de galère », cette régate de la célébrité vers la gloire qui va de Nabucco (1842) à La traviata (1853). Dès qu’il en eut les moyens, son domaine agricole de Sant’Agata, près de Busseto et du hameau des Roncole où il vint au monde, fut son refuge, alternant, pour rompre la monotonie…

«Tume demandes ma biographie ?!! Laisse-moi rire ! J’ai vingt-neuf ans et toutes mes dents et le plus chouette sourire de Paris ! J’ai manifesté dès ma plus tendre enfance des dispositions musicales extraordinaires, je tétais ma nourrice en mesure (à 9/8) […] J’ai été élève de Dubois et de Guiraud et je me flatte, fichtre, qu’on ne le dirait pas ! » (Lettre de Paul Dukas à Georges Pascal d’Aix, 9 décembre 1893). Cette autobiographie satirique en témoigne : Paul Dukas n’aimait pas particulièrement que l’on s’intéresse à lui. Très secret sur sa vie privée, refusant de fournir un portrait photographique quand on le lui demandait, il voyait d’un mauvais œil le culte que l’on vouait à certains de ses contemporains. En puriste, il aurait souhaité que l’on ne…

I. Allegro (mi bémol majeur) Par deux fois, une énergique fanfare en tutti affirme la tonalité de mi bémol qui jettera sa lumière sur tout ce premier volet. Par deux fois, le piano répond de manière symétrique et inattendue. Deux thèmes s’enchaînent : l’un, au profil ascendant, est énoncé aux cordes et se laisse gagner par une exaltation contagieuse, avec le renfort des cors; l’autre, plus tendre, s’appuie sur une cellule longue-brève qui soupire comme Chérubin… Leur alternance forme l’essentiel du matériau thématique, au gré de transformations toujours plus poussées. Un sémillant motif (deux doubles croches et une noire) annonce la conclusion de cette section mais une puissante dissonance interrompt sa course. Après un instant de flottement, une marche harmonique remet tout le monde sur les rails. Le piano, qui…

Prière simple et brève, gestation complexe. Ses deux premières phrases (« Je vous salue Marie, pleine de grâce, le Seigneur est avec vous. Vous êtes bénie entre toutes les femmes et Jésus, le fruit de vos entrailles, est béni ») proviennent de l’évangile de Luc, chapitre 1. La première est de l’ange Gabriel annonçant à la Vierge sa maternité divine (Annonciation). La deuxième est d’Elisabeth lorsqu’elle rend visite à sa jeune cousine (Visitation). A partir du XIIIe siècle, les fidèles s’approprient ces salutations sous l’effet d’une piété mariale en plein essor. A cette invocation sera ajoutée une supplication (« Sainte Marie, Mère de Dieu, priez pour nous, pauvres pécheurs, maintenant, et à l’heure de notre mort ») attribuée à Simon Stock, carme anglais décédé à Bordeaux en 1265. L’Ave Maria…

1 Iphigénie en Tauride de Gluck Du 2 au 12 novembre, Paris, Opéra Comique. Médée de Cherubini, Armide de Gluck, dont voici l’Iphigénie en Tauride : la tragédie lyrique française s’épanouit dans les programmations de Louis Langrée. Pour le dernier chef-d’œuvre gluckiste, le maître des lieux partage la fosse de Favart avec son cadet Théotime Langlois de Swarte, attendu avec ses complices de l’orchestre Le Consort et les chanteurs du chœur Les Eléments. Tamara Bounazou glisse dans sa robe de prêtresse vers les rivages scythes où son frère Oreste (Theo Hoffman) et l’ami de ce dernier, Pylade (Philippe Talbot), sont promis au sacrifice. Nul doute que cette chronique familiale des traumatismes de la guerre aux confins du Proche-Orient inspirera Wajdi Mouawad, metteur en scène d’origine libanaise. 3 Les Arts florissants et La…

1846-1925 « Une quête d’infini ». Quatuor avec piano (a). Dans un rêve (b). Romance pour violon et piano. Ballade pour violon et piano. Manon Galy (violon), Léa Hennino (alto) (a), Héloïse Luzzati (violoncelle) (a, b), Célia Oneto Bensaid (piano). La Boîte à pépites. Ø 2025. TT : 1 h. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en avril 2025 à la Maison de l’Orchestre national d’Ile-de-France par Alix Ewald. Un espace acoustique feutré où chaque instrument s’affirme, mais qui assombrit et matifie les timbres. Vaste et équilibrée, l’image manque de relief faute d’aération. De Marie Jaëll, on connaît mieux l’œuvre pour piano, la musique avec orchestre. Des disques ont rendu justice à quelques pages chambristes, en particulier sa sonate pour violoncelle et piano (Présence Compositrices, cf. no 748). L’équipe réunie autour de Célia…

1840-1893 Thème original et variations op. 19 no 6. Sonate pour piano op. 80. La Belle au bois dormant (Suite, arr. Pletnev). Album pour les enfants op. 39. Daniil Trifonov (piano). DG (2 CD). Ø 2025. TT : 1 h 33’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2025 au Mechanics Hall de Worcester (Etats-Unis) par Jennifer Nulsen. Un piano aux timbres chaleureux, bien définis, avec une bonne cohésion des registres. L’image présente un relief plaisant, mais s’épaissit dans les fortissimos en raison d’une acoustique généreuse. Longtemps négligée sinon méprisée, la musique pour piano de Tchaïkovski suscite désormais l’engouement des plus grands interprètes de notre temps. Après Les Saisons récemment magnifiées par Yunchan Lim (Decca, Diapason d’or), Daniil Trifonov s’empare de trois partitions dont on n’imaginait pas qu’elles pussent receler une telle…

▸ Comme toutes les maîtrises anglaises, le Chœur du Magdalen College d’Oxford collectionne les hymnes, ces pièces strophiques égrenées lors des offices du soir au long de l’année universitaire. En voici une vingtaine, entonnées par des voix fruitées, avec le soutien coloré de l’orgue de la chapelle et l’ornement de contrechants. Mark Williams veille à l’homogénéité de l’image sonore, sans toujours trouver la lumière vive (Coro, ). ▸ The Sixteen ont commémoré le centenaire de la mort de Charles Villiers Stanford (1852-1924) dans un programme de partsongs, pastorals et folksongs en grande partie inédits au disque. D’ambition plus modeste que les Songs of the Sea et Songs of the Fleet avec orchestre, ces chansons polyphoniques a cappella, largement homophoniques, témoignent d’un accord musique-mots très subtil, à l’image des Six Irish Folksongs,…

JEAN-MARIE REYNAUD AURALIS Jean-Claude Reynaud en parle comme d’une « nouvelle étape dans son histoire ». Le nom de cette fière colonne haute de 115cm, large de 30cm et profonde de 42cm, dont la masse est de 45kg, unit l’oreille (auris), l’élévation (alis) et l’aura, « ce rayonnement qui magnifie l’expérience musicale ». Pour y parvenir, son concepteur a réuni deux nouveaux hautparleurs médium-grave de 160mm à cônes en papier traité dont un avec une ogive antitourbillonnaire pour le médium, associés à un tweeter AST à membrane aluminium de 120 mm déjà vu sur la VoceGrande de 2019, une deux voies sur pied contenant le filtre câblé « en l’air » (Diapason d’or, cf. no 687). L’Auralis adopte une structure en 2,5 voies associée à une charge triangulaire accordée en…

Ecole du Nord En juin dernier, Mikko Franck faisait ses adieux au Philharmonique de Radio France. Le 2 septembre, la Philharmonie de Paris annonce qu’Esa-Pekka Salonen succédera, à la tête de l’Orchestre de Paris, à Klaus Mäkelä – qui ouvre la saison de la phalange le 10. Le 27, Tarmo Peltokoski inaugure son mandat de directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse avec une Turangalîla-Symphonie de Messiaen de haut vol, applaudie par Emmanuel Dupuy (cf. p. 62) : « Tarmo Peltokoski n’offre pas seulement une éclatante démonstration technique : c’est au contraire une lecture habitée, comme on en a rarement entendu. » Salonen (né en 1958), Franck (né en 1979), Mäkelä (né en 1996), Peltokoski (né en 2000) : trois générations de chefs aux carrières internationales, une origine…

La jeune mezzo-soprano Madeleine Bazola-Minori a remporté à Rouen le 1er Prix de la septième édition du Concours Corneille, dont le jury était présidé par Véronique Gens. Aviel Cahn, intendant désigné du Deutsche Oper de Berlin dont il prendra la direction l’été prochain, n’a pas souhaité nommer un Generalmusikdirektor, préférant s’entourer d’une direction musicale tricéphale comprenant Maxime Pascal et Michele Spotti comme premiers chefs invités, ainsi que Titus Engel pour un poste de chef en résidence centré sur la création et l’innovation. Deux Français au pupitre de l’Orquesta Sinfonica RTVE, la radio-télévision espagnole, à compter de la saison 2026-2027 : Alexandre Bloch en sera le chef titulaire et Marc Korovitch le chef invité principal tout en gardant ses fonctions à la tête du chœur maison. Le Londonien Alexander Shelley mettra…

DENIS RAISIN DADRE né en 1956 Il était l’une des figures majeures de l’interprétation de la musique de la Renaissance, apprécié pour sa connaissance de cette période, son énergie apparemment infatigable, son inventivité. Né en Charente-Maritime en 1956, Denis Raisin Dadre était entré dans la musique à travers les cantiques chantés au temple de son père, qui était pasteur. A l’adolescence, alors qu’il ne lit même pas encore les notes, une professeure de musique claveciniste le pousse à s’inscrire dans un club de flûte à bec, où il découvre l’émotion de la pratique instrumentale. Il étudie la musicologie à Lyon, la flûte à bec à Genève auprès de Gabriel Garrido, s’initie au hautbois et aux anches Renaissance. Après avoir joué avec différentes formations, Denis Raisin Dadre fonde en 1989 l’ensemble…

NABUCCO. Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Evgeny Nesterenko, Ghena Dimitrova, Lucia Valentini Terrani, Lucia Popp, Chœur et Orchestre du Deutsche Oper de Berlin, Giuseppe Sinopoli. DG, 1982. I LOMBARDI. Samuel Ramey, June Anderson, Luciano Pavarotti, Richard Leech, Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, James Levine. Decca, 1996. ERNANI. Placido Domingo, Mirella Freni, Renato Bruson, Nicolai Ghiaurov, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Riccardo Muti. Emi, 1982. I VESPRI SICILIANI. Martina Arroyo, Placido Domingo, Sherrill Milnes, Ruggero Raimondi, John Alldis Choir, New Philharmonia Orchestra, James Levine. RCA, 1973. LA FORZA DEL DESTINO. Leontyne Price, Richard Tucker, Shirley Verrett, Robert Merrill, RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus, Thomas Schippers. RCA, 1964. DON CARLOS. Roberto Alagna, Thomas Hampson, José Van Dam, Karita Mattila, Waltraud Meier, Chœur du Théâtre du Châtelet, Orchestre de Paris, Antonio Pappano. NVC…

Louis Couperin est un mystère. Mort, selon Titon du Tillet, « dans sa trente-cinquième année » en 1661, l’oncle du célèbre François ne nous lègue aucun autographe, et les sources de ses œuvres sont chiches. Il fut pourtant un musicien de cour apprécié, le titulaire de la prestigieuse tribune parisienne de Saint-Gervais, poste qui allait demeurer ensuite dans sa famille. Surtout, on conserve sous son nom un corpus important de pièces pour orgue et pour clavecin, ces dernières constituant une révolution dans l’art du clavier de leur temps, et quelquesunes pour violes. Peu d’interprètes ont fait le pari fou d’enregistrer l’intégralité de ce legs, et aucun n’avait jusqu’ici étendu l’aventure en incluant aussi ses pages de musique de chambre. Jusqu’à ce que l’idée germe dans l’esprit de Jean Rondeau. Jean…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES Vendredi 16 septembre 1966, l’ami Fritz rentre de la chasse dans le Bade-Wurtemberg. Pas chez lui : un capitaine d’industrie l’a convié. La nuit venue, « en descendant les escaliers », rapporte son accompagnateur Hubert Giesen, « il a probablement marché sur un de ses lacets et a trébuché. Il a saisi la rampe qui était une grosse corde. La corde s’est détachée du support mural et le chanteur est tombé la tête la première sur le sol en pierre ». Transporté à l’hôpital de Heidelberg, il y meurt le lendemain, trois semaines avant ses débuts au Met, au beau milieu d’une Création de Haydn enregistrée avec Herbert von Karajan qui devra confier les récitatifs à Werner Krenn. Etre Belmonte et Ottavio, prénommer ses premiers enfants…

Acte de foi profonde, l’unique ouvrage scénique d’Olivier Messiaen a dû triompher du doute – celui de son créateur dans ses moyens dramatiques. Rolf Liebermann finira par avoir raison de ses préventions. Dès 1971, deux ans avant de prendre les rênes de l’Opéra de Paris, le compositeur zurichois sollicite son confrère français en vue de lui passer commande, comme il le fait auprès de Dutilleux, qui renonce, et Jolivet, qui décède avant d’avoir achevé son œuvre. Il lui faudra l’intercession de Georges Pompidou et une invitation du couple Messiaen à l’Elysée pour obtenir gain de cause. L’épouse du maître, la pianiste Yvonne Loriod, raconte : « En revenant à la maison, Messiaen me dit : “Je suis bien embêté, parce que j’ai refusé à Liebermann, mais au président de la…

Le Vaisseau fantôme de Wagner Le 2 novembre, Monaco, Grimaldi Forum. Bryn Terfel, Asmik Grigorian, Daniel Behle, Albert Dohmen, dir. Gianluca Marciano. Alcina de Handel Le 3 novembre, Montpellier, Corum. Le 5 novembre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Elsa Dreisig, Sandrine Piau, Juliette Mey, Jasmin White, Bruno de Sa, Il Pomo d’Oro, dir. Francesco Corti. Jonathan Biss Le 4 novembre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Beethoven. Orlando de Handel Les 4 et 6 novembre, Caen, Théâtre. Les 14 et 16 novembre, Luxembourg, Théâtre de la Ville. Noa Beinart, Mélissa Petit, Rose Naggar-Tremblay, dir. Christophe Rousset, mise en scène : Jeanne Desoubeaux. Cavalleria rusticana de Mascagni et Pagliacci de Leoncavallo Les 5, 7 et 9 novembre, Dijon, Opéra. Anaïk Morel, Tadeusz Szlenkier, Svetlana Lifar, Valentine Lemercier, Galina Cheplakova, dir. Debora Waldman, mise en…

Turangalîla-Symphonie de Messiaen. Bertrand Chamayou, Cécile Lartigau, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Tarmo Peltokoski. Toulouse, Halle aux grains, le 27 septembre. A réécouter sur France Musique à partir du 13 octobre. Tarmo Peltokoski n’a pas froid aux yeux. Pour inaugurer son mandat à la tête de l’Orchestre national du Capitole, le jeune (il n’a que vingt-cinq ans) maestro a choisi une des œuvres les plus monumentales et piégeuses du répertoire : la Turangalîla-Symphonie de Messiaen (créée à Boston en 1949 sous la direction d’un certain Leonard Bernstein). Dès les premières mesures de l’Introduction, frappe le mélange de nervosité et de souplesse de cette battue. Appels des cuivres, glissandos des cordes, scintillements du célesta se répondent en un conciliabule tout en nuances menant à un tutti déjà euphorique. L’économie du geste…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! DÍAPASON écouverte NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. CHARLES-VALENTIN ALKAN 1813-1888 Sonate « Les Quatre Ages de la vie ». Sonatine op. 61. Pierre Réach (piano). Anima. Ø 1991. TT : 58’. TECHNIQUE : 3/5 Œuvre la plus célèbre d’Alkan, la sonate pour piano « Les Quatre Ages de la vie » (1847) est une partition unique en son genre : les tempos ralentissent d’un mouvement à l’autre, de la jeunesse tumultueuse à la vieillesse résignée. Douze ans après en avoir réalisé le premier enregistrement mondial chez RCA, Pierre Réach revenait…

1908-1992 Turangalîla-Symphonie. Yuja Wang (piano), Cécile Lartigau (ondes Martenot), Boston Symphony Orchestra, Andris Nelsons. DG. Ø 2024. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Symphony Hall de Boston en avril 2024 par Nick Squire. Superbe captation de concert : une scène large et parfaitement aérée, où chaque élément s’inscrit avec une précision remarquable. Une image aux équilibres et aux reliefs soignés, où les timbres bénéficient d’une excellente définition. Lors du concert du 11 avril 2024 dont ce disque est le fidèle reflet, l’approche antimoderniste d’Andris Nelsons, à la fois symphonique, dramatique et romantique, déconcerta la critique : le Boston Globe reprochait au chef de manquer de parti pris, tandis que le Boston Classical Review trouvait cette Turangalîla « peu subtile, floue dans les textures, trop forte en…

PIANO « Opus 1 ». BRAHMS : Sonate op. 1. BERG : Sonate op. 1. CHOPIN : Rondo op. 1. TCHAÏKOVSKI : Deux pièces op. 1. SCHUMANN : Variations Abegg op. 1. Fuga Libera. Ø 2024. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Maximilien Ciup au studio Teldex de Berlin en juillet 2024. Une image de piano très tonique, avec, malgré un léger halo sonore, des attaques franches qui tendent parfois à une certaine dureté dans les forte, ou des aigus légèrement agressifs pour une écoute au casque. Quittant l’univers onirique de la berceuse, thème d’un précédent album chez Piano Classics, Anna Geniushene se jette avec enthousiasme dans les jeunesses foisonnantes d’une poignée de compositeurs majeurs du XIXe siècle. L’idée en soi est géniale : en réunissant…

Fin 2022, Yamaha présente le YH-5000SE, un casque complètement ouvert au design qui tranche avec l’existant dont le squelette est en magnésium, un matériau privilégié pour sa capacité élevée d’amortissement des vibrations et son poids contenu, soit 320g pour ce casque doté de transducteurs Orthodynamic planaires, technologie développée dans les années 1970 pour le casque HP-1. Le YH-5000SE connaît un excellent succès critique (Diapason d’or, cf. no 724), mais son tarif ne le destine pas à toutes les bourses, et sa signature sonore, fondée sur l’ultra-transparence et une linéarité exemplaire, ne plaît pas forcément à tout le monde. Soucieuse aussi d’établir une gamme complète, la firme de Hamamatsu revient cette année avec deux modèles de casques radicalement différents l’un de l’autre. Le YH-C3000 est un casque clos avec coques en…

SAMEDI 1er 20 h Munich, 3/10/25. Berg: Wozzeck. Gerhaher, Byström, Cutler, Sherratt, Spence, Montvidas, HK Gruber, Mittelhammer, Chœur et Orch. symphonique de la Radio bavaroise, dir. Rattle. LUNDI 3 20 h Munich, 12/10/2025. Britten, Barber, Vaughan Williams. Car soprano, Orch. de la Radio de Munich, dir. Carter. MARDI 4 20 h Prague, 9/10/25. Zelenka, Handel. Collegium 1704, dir. Luks. MERCREDI 5 20 h Paris, Ircam, 16/10/25. Paxton, Illean, Saunders. Frenkel alto, Ensemble Nikel. JEUDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dalbavie, Dutilleux, Ravel / Moussorgski. Altstaedt violoncelle, Orchestre philh. de Radio France, dir. Jacquot. VENDREDI 7 20 h Paris, Bibliothèque nationale de France, 6/10/25. Ravel. Dumont piano, Musiciens de l’Orchestre philh. de Radio France. SAMEDI 8 20 h Paris, Opéra Bastille, 10/10/25. Verdi: Aida. Hernandez,…

Femmes en musicologies francophones de Michel Brenet (1858-1918) à Solange Corbin (1903-1973) sous la direction de Catherine Deutsch et Isabelle Ragnard. Publications de la Société française de musicologie & Symétrie, 474 p., 36 €. Si les compositrices ont été longtemps invisibilisées, les femmes musicologues n’ont guère été mieux loties. Le pseudonyme masculin (Michel Brenet) de la pionnière en la matière en dit long à ce sujet. Née Antoinette Christine Marie Bobillier, elle fit cependant beaucoup pour la Société internationale de musique, L’Année musicale et la Société française de musicologie, tout en signant un nombre impressionnant de travaux. Autre chercheuse aux multiples champs d’action, Yvonne Rokseth élabora avec Vladimir Fedorov un projet inabouti de Revue critique de musique et de musicologie, prometteur d’échanges fructueux sur les musiques contemporaines. On recroisera les…

Les œuvres qui prennent le chemin de la postérité n’ont pas toujours leurs papiers en règle. Ainsi en va-t-il du « Jeunehomme », surnom sous lequel on connaît le Concerto KV 271 de Mozart depuis le début du xxe siècle. « Nous savons qu’il a été fait pour être joué d’abord par une pianiste française, Mlle Jeunehomme, qui, évidemment, devait avoir passé par Salzbourg », affirment les biographes Saint-Foix et Wyzewa. En officiers d’état civil tatillons, ceux-ci ont cru bon de corriger le patronyme de la dédicataire, écorché dans la correspondance du compositeur : « Jenomy », « Jenomè », voire « Genomai ». Selon le musicologue Michael Lorenz, le passeport de la virtuose voyageuse est en réalité au nom de Victoire Jenamy (1749-1812), fille du danseur et chorégraphe Louis-Georges…

MOZART : La Flûte enchantée. Evelyn Lear, Roberta Peters, Dietrich Fischer-Dieskau, Franz Crass, Berliner Philharmoniker, Karl Böhm. DG, 1964. Dès l’été 1959, Karl Böhm guidait les premiers pas du jeune prodige à Salzbourg (La Femme silencieuse de Strauss). Suivront quelques albums d’illustre mémoire. Daphne, Wozzeck, aucun à ignorer mais, s’il n’en restait qu’un, ce serait une Flûte magistrale où la paire que forme le ténor au zénith avec son ami Dietrich Fischer-Dieskau demeure sans rivale. Mozart incarné. MAHLER : Le Chant de la terre. Christa Ludwig, New Philharmonia & Philharmonia Orchestras, Otto Klemperer. Emi, 1964. Dernières notes pour His Master’s Voice. Ce Chant inaltérable doit son renom à l’Adieu de Christa Ludwig. La Chanson à boire et la Jeunesse de Wunderlich scintillent pourtant comme jamais alors ou depuis. Les fans…

Philharmoniker Vendredi 5 septembre, Berlin jouait Mahler à la Philharmonie de Paris. Mercredi 10, pour ouvrir la saison d’un Théâtre des Champs-Elysées rafraîchi du hall au plafond, Vienne unissait Mozart et Tchaïkovski. Deux orchestres, les meilleurs du monde dans tous les palmarès – jusqu’au plus récent dressé par le magazine en ligne Bachtrack. Deux histoires, deux chefs, trois symphonies. Une occasion de les applaudir à quelques jours d’intervalle. Aux Champs, Franz Welser-Möst dirige la symphonie en ré majeur dite « Prague » composée par Mozart peu avant Don Giovanni, puis la « Pathétique » de Tchaïkovski. Un Mozart superbe, fermé à double tour, semblable à ces guerriers qui refusent de savoir où en est le conflit et veilleront jusqu’au dernier souffle derrière leurs sacs de sable. Tchaïkovski naturellement plus volubile,…

Nuit Vivaldi Palais Megève, le 26 mars 2026. Violoniste et chef, Julien Chauvin s’est depuis longtemps fait un champion des concertos de Vivaldi (un de ses albums consacrés au Prêtre roux, enregistré pour Naïve, obtenait d’ailleurs un Diapason d’or en 2020). Soucieux de faire découvrir ce répertoire au plus large public, c’est avec le chorégraphe Mourad Merzouki et sa compagnie Käfig, dont les créations s’inspirent du langage des danses urbaines, que le musicien et son Concert de la Loge ont imaginé cette Nuit Vivaldi, au cours de laquelle on assistera donc à bien davantage qu’un concert : plutôt un spectacle total autour des Quatre saisons, chaque mouvement de l’illustre concerto étant entrecoupé d’autres pages du compositeur vénitien. Quand un sommet de la musique à programme se transforme en fête de…

Nous sommes à l’automne 1960, entre le vol de Spoutnik 1 et celui de Gagarine. Depuis plusieurs années déjà, un relatif dégel des relations entre l’URSS et les Etats-Unis permet à certains des meilleurs artistes soviétiques de se produire de notre côté du Rideau de fer, comme Guilels et Oïstrakh qui font tous deux leurs débuts américains en 1955. Pour le régime, le bénéfice est double : prestige culturel et soft power d’un côté, rentrée de devises sonnantes et trébuchantes de l’autre. Malgré des contraintes logistiques plus importantes (c’est qu’il faut bien surveiller tout ce petit monde pour l’empêcher de céder aux sirènes impérialistes…), les orchestres russes ne sont pas en reste. Evgueni Mravinski, qui règne sans partage sur le Philharmonique de Leningrad depuis 1938, emmène ainsi ses troupes à…

L’événement 1 + 1 = 3 Les savants équilibres que varient Ilya Gringolts et Francesco Corti au fil des six sonates (en trio) pour clavecin et violon nourrissent un dialogue éblouissant de naturel et de couleurs. Les sonates pour clavecin et violon de Bach sont des sonates en trio. Rares sont pourtant les versions où les cordes pincées par les sautereaux parviennent à établir un véritable dialogue avec celles frottées par l’archet. C’est la première force de la gravure que signent Ilya Gringolts et Francesco Corti : le moindre mouvement met en scène le surgissement de la voix médiane à la main droite du clavier – écoutez seulement le Dolce de la Sonate BWV 1015, en ouverture de parcours ! –, l’assise absolue d’une basse qui jamais ne s’efface. On…

NÉ EN 1937 Les Etudes pour piano. Vanessa Wagner (piano). InFiné (2 CD ou 4 vinyles). Ø 2025. TT : 2 h 10’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à l’Auditorium de Vincennes en 2025 par Cécile Lenoir. Capté en extrême proximité, le piano offre des sonorités mates, parfois étouffées. L’image stéréo semble artificiellement élargie, ce qui brouille sa cohérence. Elaborées sur deux décennies (entre 1991 et 2012) par un artiste d’abord désireux de perfectionner sa technique pianistique et d’enrichir les programmes de ses récitals, les vingt Etudes de Philip Glass ont pris une dimension excédant le projet initial et conquis une place sur les pupitres. Au point d’avoir été l’objet d’une dizaine d’intégrales au disque depuis celle, scrupuleuse mais raisonnablement austère, de Maki Namekawa (OMM, 2014), sans oublier celle, singulière, de…

1683-1764 Pygmalion (a). ISO : Zémide (b). Gwendoline Blondeel (l’Amour [a, b]), Virginie Thomas (la Statue [a]), Ema Nikolovska (Céphise [a], Zémide [b]), Philippe Estèphe (Phasis [b]), Reinoud Van Mechelen (Pygmalion [a] et direction), Chœur de chambre de Namur, A nocte temporis. CVS. Ø 2024. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Grand Manège de Namur en novembre et décembre 2024 par Forent Ollivier. La présence des voix au premier plan contraste avec un orchestre légèrement en retrait, conférant à la scène une respiration généreuse. L’image sonore est équilibrée et les timbres précis. Il fallait bien que Reinoud Van Mechelen, meilleure haute-contre du moment, se confronte au rôle-titre de Pygmalion. Par son aisance – y compris dans les vocalises de « Règne, Amour », finement enlevées –,…

ARCHILUTH ET THÉORBE « Libro primo ». Œuvres de Kapsberger, Foscarini, Gianoncelli, Piccinini, Ortiz et Lislevand. ECM. Ø2022-2023. TT : 46’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en 2022 et 2023 au Moosestudios d’Evje (Norvège) par Rolf Lislevand. Une prise de son en proximité extrême qui révèle chaque détail du jeu, jusqu’aux plus infimes nuances. Avec un premier plan grossissant les attaques et un second où les résonances se prolongent dans un léger halo, l’image perd sa cohérence et son réalisme, mais gagne en impact. Une décennie après « La Mascarade » dédié, chez le même éditeur, au répertoire français (Diapason d’or, cf. no 648), Rolf Lislevand reprend la même démarche soliste pour explorer, à l’archiluth et au théorbe, les pièces publiées au début du Seicento par Kapsberger. Le programme puise essentiellement dans…

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MICHELL APOLLO A côté de ses platines, bras et cellules, l’anglais Michell propose désormais un étage phono RIAA MM/MC en deux boîtiers aluminium taillés dans la masse. Alimentation Muse ±24V, circuits dérivés de préamplis micros professionnels en classe A avec correction RIAA passive, gain réglable de 40 dB à 73 dB, composants appariés à la main, câble CC en cuivre OFC plaqué argent. PPI: 4040 €. dea-distribution.com HANA UMAMI BLACK Avec son cantilever en diamant, sa pointe de type Microline reprenant la forme du burin graveur et son générateur OKD (Optimized Kinetic Design), l’Umami Black rejoint l’élite des cellules MC. On n’attendait pas le japonais Hana, filiale d’Excel Sound, à un tel niveau. Impédance 5 Ω, 0,3 mV/1kHz, séparation G/D 30dB, 15-50 000 Hz. PPI: 10 000 €. delta-audio.fr HIFIMAN…

Ose ! Une poétique de l’orchestre par Daniel Kawka, Thierry Kawka et David Christoffel. EST-Samuel Tastet Editeur, 224 p., 20 €. Ose!, quèsaco ? L’honnêteté commande d’avouer que l’auteur de ces lignes est passé largement à côté de cet orchestre symphonique indépendant – il faut dire que son activité s’est surtout concentrée en région Auvergne-Rhône-Alpes et en Suisse, et que sa discographie est restée maigre. On relève notamment un enregistrement de concertos pour piano de Ravel et Schmitt salué en novembre 2015 d’un Cinq Diapason… qu’une plateforme de streaming attribue à un « Orchestre symphonique de l’Estuaire » québécois, ce qui dit assez la méconnaissance entourant la structure. Ce petit livre plaide à titre posthume pour l’audace d’une aventure qui a pris fin en 2022, après dix ans d’existence, faute…