Tabla de contenidos para No. 747 en Diapason

En disques Avec son propre ensemble ou sous d’autres baguettes, remarqué comme chanteur mais aussi comme chef, REINOUD VAN MECHELEN brouille les pistes non par plaisir mais parce qu’il peine à accepter qu’on lui colle des étiquettes. En confidences A quatre-vingt-quatre ans, MARTHA ARGERICH n’a jamais été aussi présente sur les scènes internationales. Et dans une forme miraculeuse, malgré la fatigue. L’occasion d’une rencontre teintée de nostalgie et d’humour. En disque Timbres à se damner, discours vibrants, virtuosité jamais creuse, la magistrale ANNA BESSON et A nocte temporis nous offrent enfin la référence sur instruments anciens pour les trois concertos avec flûte de Mozart. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 73. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner par téléphone au…

« Je ne déchiffre pas très bien, je n’ai pas une mémoire phénoménale, je ne suis pas un grand travailleur, je n’étais pas un enfant prodige et je ne viens pas d’une famille de musiciens ou d’intellectuels… Je suis donc bien en peine pour expliquer comment j’ai pu mener une telle carrière. » Ainsi avait coutume de se présenter Alfred Brendel, non sans une pointe de fausse modestie. Pourtant, l’hommage unanime du monde de la musique à l’annonce de sa disparition le 17 juin dernier à l’âge de quatre-vingt-quatorze ans a rappelé à quel point ce géant du piano du XXe siècle avait toujours su mener sa carrière de manière exemplaire, sans la moindre fausse note. D’un premier récital à dix-sept ans entièrement consacré à des œuvres fuguées (dont une de…

Par SMS, je lui demande si elle veut bien m’accorder un entretien. Deux jours tard, elle me laisse un message vocal. Oui, bien sûr, le problème est: quand? Elle m’envoie son planning. Je propose de la rejoindre en Israël. Il y aurait matière à un beau reportage. Ce n’est pas une bonne idée. Elle sera très prise. Des concerts, des répétitions… Alors quand? Sa fille Stéphanie fête bientôt ses cinquante ans à Genève. Je suis invité, et elle y sera. On pourrait se voir le lendemain, avant son départ pour Lugano. Elle ne répond rien. Ce qui veut dire: pourquoi pas, qui vivra verra. Le soir de la fête, on bavarde un peu. J’attends le bon moment. Elle fait la grimace. Demain? Charlie Dutoit doit venir la voir. Le reste…

▸ On ne saurait ignorer le jeune Pärt avant-gardiste ou qui se cherche, intranquille, à (re-)découvrir sous la direction de Neeme Järvi (Perpetuum mobile, trois premières symphonies chez Bis) ou de son fils aîné Paavo (Nekrolog, Erato). ▸ Mais c’est naturellement la « révolution » tintinnabuli qui est la mieux documentée au disque, a fortiori chez ECM, bénéficiant du contrôle bienveillant du compositeur depuis l’album instrumental fondateur « Tabula rasa » (Gidon Kremer au violon et Keith Jarrett au piano, entre autres). Une vingtaine de monographies ont suivi sous le label munichois: « Te Deum » avec le Chœur de chambre philharmonique estonien (EPCC) de Tonu Kaljuste (notre Ile déserte, cf. no 138), « The Deer’s Cry » par les Vox Clamantis de Jaan-Eik Tulve, « Arbos », « Passio »…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES En son commencement fut sa fin. Lorsque, à la suite d’un désistement, Götz Friedrich décida en 1980 de confier la baguette pour le Macbeth de Verdi affiché à la Deutsche Oper de Berlin au jeune et inconnu Giuseppe Sinopoli, les sceptiques ne manquèrent pas. Du chef au milieu de la trentaine, on savait les accointances aux relents intellectuels avec la musique de son temps. On savait aussi qu’il était venu tard à la direction d’orchestre et au « grand répertoire ». Le pari fut gagnant. Les musiciens, le public, les critiques reconnurent aussitôt son prodigieux ascendant. Vingt ans plus tard, Friedrich et Sinopoli, après s’être durement affrontés, se réconcilièrent. Aida, en 2001, devait sceller leur amitié retrouvée. Las, Friedrich mourut en décembre 2000. Le 20 avril…

CHARLES GARNIER A 200 ANS ET SON OPÉRA 150. CHAQUE MOIS, REVIVONS LES GRANDES DATES QUI ONT FAIT… LE PALAIS GARNIER. Lorsqu’il ne dînait point chez son bon peuple, le monarque républicain le conviait à l’Opéra. Ce 20 mars 1976, les familles ayant reçu à leur table Valéry Giscard d’Estaing devaient, avec mille cinq cents « Français méritants » (lycéens et étudiants, personnalités des mondes politique, artistique, sportif, associatif…), assister à une représentation de L’Enlèvement au sérail de Mozart au palais Garnier. Au plateau: Christiane Eda-Pierre en Konstanze, Norma Burrowes en Blonde, Kurt Moll en Osmin. Dans la fosse: Karl Böhm. Las! Une grève des machinistes eut raison de la première, suscitant le courroux élyséen et faisant une victime collatérale: « l’administrateur » (tel était son titre) de l’Opéra de…

Septembre musical de l’Orne Du 5 au 28 septembre, dans tout le département. Marina Viotti, Jean-François Zygel, Philippe Jaroussky, Louis Lortie, Lucas Debargue… Mahagonny de Weill Du 7 septembre au 26 octobre, Bâle, Théâtre. Jasmin Jorias Etezadzadeh, Ronan Caillet, Andrew Murphy, Solenn’ Lavant Linke. Stefan Klingele / Thomas Wise dir. musicale, Benedikt von Peter mise en scène. Festival de Laon Du 11 septembre au 5 octobre, Laon et Soissons. Leonidas Kavakos, Théo Fouchenneret, Adèle Charvet, Eva Zaïcik, Vincent Dumestre… Faust de Gounod Du 12 au 20 septembre, Liège, Opéra royal de Wallonie. John Osborn, Erwin Schrott, Nino Machaidze, Markus Werba. Giampaolo Bisanti dir. musicale, Thaddeus Strassberger mise en scène. La Bohème de Puccini Du 12 septembre au 14 octobre, Paris, Opéra Bastille. Nicole Car, Charles Castronovo, Andrea Carroll, Etienne Dupuis.…

Formé à Bologne par Martucci, Ottorino Respighi part à Saint-Pétersbourg perfectionner sa science de l’orchestre auprès de Rimski-Korsakov. Il en revient avec une palette prodigieusement raffinée et inventive, qu’il va employer tout au long de sa vie pour enrichir et revivifier la musique du passé. Après avoir célébré Rome à travers ses Fontaines (un vaste poème symphonique suivi quelques années plus tard par les Pins de Rome et Fêtes romaines que vous retrouverez dans le no 101 de nos Indispensables), il emprunte à un recueil de tablatures pour luth, le matériau d’une première Suite de Danses et airs antiques. Cet assemblage contrasté – un balletto de Molinaro, une vigoureuse gaillarde due au père de Galilée, une villanelle et un mélancolique passa mezzo anonymes – varie les alliages de timbres, Respighi mobilisant…

Né le 31 août 1945 à Tel Aviv, formé à la Juilliard School de New York, Itzhak Perlman enregistre dès 1967 pour RCA (gravures de jeunesse réunies par Sony, cf. no 693) et 1968 pour Decca. Sa collaboration avec His Master’s Voice commence en 1971 à un rythme soutenu avec des concertos de Bach (juillet), un éblouissant Concerto no 1 de Paganini couplé à la Fantaisie sur Carmen de Sarasate (août), les deux de Wieniawski superbement accompagnés par Ozawa et le London Philharmonic (novembre), puis, en janvier 1972 des Caprices op. 1 de Paganini qui ont fait date. S’y affirment déjà l’aisance manifeste du virtuose, son bel canto ardent, et même un zeste d’humour qui signe une personnalité solaire. Lui vont comme un gant les œuvres concertantes de Bruch (le célèbre Concerto…

1706-1785 « Wonder in Venice ». Sonates et concertos pour clavecin. Arianna Radaelli (clavecin et direction), La Filarete. Arcana. Ø 2023. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juin 2023 à l’église Saint-Pantaleon de Nuglar-St. Pantaleon (Suisse) par Jean-Daniel Noir. Le clavecin étant capté en grande proximité, ses harmoniques manquent un peu de légèreté. Le quintette à cordes déploie lui aussi une densité sonore impressionnante et ses lignes s’entrecroisent avec celles du clavecin, disposé sur un même plan sonore. Surnommé Il Buranello pour être né sur cette île colorée de la lagune vénitienne, Galuppi dut sa célébrité à ses opéras, souvent acclamés en leur temps (tel Il filosofo di campagna). Sa production liturgique (il dirigea l’Ospedale dei Medicanti) et instrumentale nous est pourtant mieux connue, notamment grâce au disque.…

« Modern Times ». RAVEL: Trio avec piano. ARENSKI: Trio avec piano no 1. SRNKA: Emojis, Likes and Ringtones. La Dolce Volta. Ø 2024. TT: 1 h 07’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en octobre 2024 à la Cité de la musique et de la danse de Soissons par Jean-Marc Laisné. Une image d’une belle cohésion, où le piano s’inscrit avec naturel dans la dynamique des cordes. L’acoustique, aux teintes boisées, unifie les projections instrumentales. Avec son romantisme décomplexé, prompt à s’emporter autant qu’à s’émouvoir, le Trio avec piano no 1 (1894) d’Arenski est une carte de visite idéale. L’œuvre, qui avait déjà porté chance aux Zeliha (Mirare, 2020), sied merveilleusement au Trio Pantoum, qui livre ici son premier album après une fructueuse moisson de prix glanés entre Munich, Ozaka et Lyon. L’hommage rendu…

NOTHING HEADPHONE Selon nous, il y a au moins deux raisons de s’intéresser de près à ce casque sans fil. La première est son design qui tranche résolument avec la concurrence, à commencer par son aspect à la Star Wars dans sa livrée blanche, un brin plus discrète en noir – mais qui voudrait passer inaperçu avec un tel casque? Par principe, nous ne nous prononçons jamais sur le look; sur la qualité d’assemblage et la finition, oui. L’adéquation de la forme à la fonction pour un casque, c’est très important. Celui-ci coche les bonnes cases. Ses grandes oreillettes oblongues couvrent bien les oreilles tout en assurant, avec l’arceau rembourré, un excellent confort même pour un porteur de lunettes, combiné à un poids qui reste contenu (329 g). L’arceau n’exerce…

LUNDI 1er 20 h Rocamadour, 24/8/25. Duruflé, Miskinis, Vaughan Williams, Poulenc, Messiaen. Ensemble La Sportelle, dir. Short. MARDI 2 20 h Rocamadour, 24/8/2025. Dall’Abaco, Fiocco. Piau soprano, De Negri soprano, Pulcinella, dir. Gaillard. MERCREDI 3 20 h Salzbourg, 18/7/25. Henze: Le Radeau de la Méduse. Zukowski, Nigl, Diehl, Orchestre symphonique de la radio de Vienne, dir. Metzmacher. JEUDI 4 20 h En direct du Festival Ravel de Saint-Jean-de-Luz. Ravel. Chamayou piano, Orch. national de France, dir. Jordan. VENDREDI 5 20 h Bibliothèque nationale de France, 5/6/25. Messiaen: Quatuor pour la fin du temps. Musiciens de l’Orchestre philh. de Radio France. SAMEDI 6 20 h Londres, 27/8/25. Mozart: Les Noces de Figaro. Barea, Wallroth, Montague Rendall, Alder, Corbelli, Shaw, Charvet, Glydenbourne Festival Opera, Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Minasi.…

Offert avec notre numéro de rentrée, le Guide des Opéras donne un aperçu de l’activité des maisons lyriques. Pour la saison 2019-2020, la dernière programmée avant la pandémie de Covid-19, étaient annoncées, en France, près de 1100 représentations mises en scène (hors versions de concert, donc)*. Pour 2025-2026, notre guide en dénombre 940 – c’est presque 160 de moins, mais c’est à peu près autant qu’en 2024-2025, qui faisait mieux que 2023-2024 (912 représentations). D’où un constat: sans retrouver son niveau d’antan, la situation semble se stabiliser – espérons! Si, comme le pointe un rapport de la Cour des comptes rendu public en juin, « la crainte d’une disparition progressive de l’art lyrique, dont les coûts sont plus élevés, a été ravivée par la crise sanitaire », le décrochage semble…

Valérie Chevalier à Montpellier, Barbara Eckle après Caroline Sonrier à Lille, Claire Roserot de Melin aux côtés du directeur artistique Christophe Ghristi à Toulouse, bientôt Alexandra Lacroix à Angers-Nantes et Chrysoline Dupont à Strasbourg… La féminisation du paysage lyrique français avance à petits pas. L’Opéra de Dijon rejoint le mouvement: la maire socialiste de la cité bourguignonne, Nathalie Koenders, a désigné Antonella Zedda pour en prendre la direction générale, avec effet dès que le conseil municipal, convoqué le 22 septembre, puis le conseil d’administration auront validé ce choix, ce qui devrait être une formalité. Après avoir assumé des fonctions de production à l’Orchestre des Champs-Elysées pendant quatre ans et demi, puis à la salle Pleyel et à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris durant seize années, l’ancienne administratrice générale…

Publication de référence sur l’art lyrique créée en 1976, L’Avant-Scène opéra va pouvoir fêter son demi-siècle: cinq mois après l’annonce de l’arrêt de sa parution pour motif économique, Damien Dutilleul a communiqué début juillet avoir été choisi comme repreneur du titre par Humensis, actionnaire unique via sa filiale, les Editions Premières Loges. Pour porter cette ambition, l’entrepreneur culturel a créé une nouvelle société, Scenôra, qui restera indépendante de ses autres actifs – la plateforme Ôlyrix, qu’il a fondée, ainsi que les sites Classykéo et Total Baroque Magazine, auxquels son nom est associé. L’équipe sortante de la revue, autour de son rédacteur en chef Jules Cavalié, continuera de publier chaque année six numéros – le prochain dès novembre –, centrés sur l’étude monographique fouillée d’un ouvrage. Emotion particulière Le format papier…

Entre le coffret Brilliant regroupant les disques Vox, Vanguard et Turnabout (35 CD) et le pavé retraçant les années Philips (114 CD), le mélomane endurant et curieux aura de quoi satisfaire sa soif durant de longues heures. Ce massif décisif de l’histoire du disque ne connaît quasiment aucun point faible, Brendel arrivant parfaitement préparé en studio. S’étant vu offrir un magnétophone dès l’enfance, il a également pris très tôt l’habitude de s’écouter « de l’extérieur », exerçant un regard critique sur lui-même assez rare parmi les musiciens de sa génération. Entre un « directeur artistique contrebassiste qui suivait la ligne de basse avec une ardente concentration, assisté d’un ingénieur du son qui ne savait pas lire la musique », le pianiste rappelle aussi, avec l’ironie qui le caractérise, que les…

Natif de Paide, dans le centre de l’Estonie, enfant de Rakvere, dans le nord-est, Arvo Pärt apprend le clavier à l’école de musique locale. Comme tout le monde? C’est méconnaître la capacité qu’aura l’intéressé à cultiver sa singularité. La maison familiale abrite un piano à queue fatigué dont seuls les registres extrêmes peuvent être joués de manière satisfaisante. Terrain propice aux premières expérimentations sonores, et à celles de demain, peutêtre… mais dont on ne saura rien: les essais notés de l’adolescent ne sont pas conservés. Arvo avant Pärt Avant de se former sérieusement à l’écriture, Pärt s’épanouit déjà en multi-instrumentiste, faisant sonner flûte et hautbois dans un ensemble à vents, jouant du piano et de la percussion au sein d’un orchestre de ballet. En 1954, il est admis en classe…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Bien qu’il ait, dès 1941, désigné l’opéra Capriccio comme son testament artistique, Richard Strauss livre dans les huit dernières années de sa vie une poignée de partitions, toutes dépourvues de numéro d’opus. Les Métamorphoses sont, conjointement aux Quatre derniers lieder (1948), l’œuvre la plus emblématique de ce style tardif. Elles sont achevées, alors que la Seconde Guerre mondiale touche à sa fin, dans la villa de Garmisch-Partenkirchen où le compositeur vit reclus depuis plusieurs mois. Ces Métamorphoses sont l’adaptation pour vingttrois instruments à cordes d’un septuor ébauché à l’automne 1943. Leur forme finale – mobilisant dix violons, cinq altos, cinq violoncelles et trois contrebasses traités comme autant de voix autonomes – répond à une commande passée en août 1944 par le chef d’orchestre et mécène bâlois…

STRAUSS: Salomé. Cheryl Studer, Bryn Terfel, Deutsche Oper Berlin. DG, 1990. Orchestre aux sophistications étouffantes, personnages hallucinés, cruauté névrotique: cet opéra finde-siècle semblait fait pour Sinopoli. Il y trouve des motifs obsédants, un son rougeoyant et nocturne. Studer et Terfel, parmi ses chanteurs chéris, imposent leur stature. Le chef aura pris très au sérieux la part mythique de Strauss et lui aura donné non seulement une puissance, mais une vérité renouvelées – cette Elektra! cette Femme sans ombre! BERG, SCHÖNBERG, WEBERN. Staatskapelle Dresden. Teldec/Warner, 1998. S’il est un disque indispensable pour entendre la sensibilité première de Sinopoli, son terreau mental et musical, c’est celui-ci aussi. Disque certes assez tardif, avec Dresde, où l’on comprend la manière dont l’analytique et l’émotionnel se mêlent pour forger le regard d’un chef. Disque aussi…

Si aucun théâtre français ne l’a encore programmée, la première la plus notable de la saison qui vient de finir aura donc été Festen de Mark-Anthony Turnage d’après le film de Thomas Vinterberg. Film dur, opéra dur qui « aborde des thèmes d’actualité avec un humour très noir et une émotion dévastatrice » (The Telegraph). Compliments à Covent Garden d’avoir changé le dogma scandinave en spectacle lyrique sans sacrifier la rigueur du modèle ni la chaleur du chant. L’inceste n’est pas nouveau sur nos planches, encore que sa version la plus notoire y soit l’inceste mineur, entre frère et sœur. Couple idéal de Wagner: les jumeaux Sieglinde et Siegmund, parents du petit Siegfried (dont le cœur fondra pour Brünnhilde, sa tante). Peu après le Ring, le jeune Sibelius compose une…

Comme les trois quatuors avec flûte KV 285, KV 285a et KV 285b, les deux concertos mettant à l’honneur l’instrument résultent d’une commande passée à Mozart par l’amateur et riche commerçant néerlandais Ferdinand Dejean en 1777. Le compositeur les livre au début de l’année suivante, mais leur destinataire ne règle que la moitié de la somme convenue… Dans la foulée, le duc de Guisnes demande une partition qu’il puisse jouer avec sa fille Marie, harpiste. Ces trois concertos sont un passage obligé pour tous les flûtistes, y compris ceux sur instruments d’époque. Après les belles versions d’Alexis Kossenko (Claves, cf. no 716) et François Lazarevitch (Alpha, cf. no 736), Anna Besson s’y frotte à son tour. D’emblée séduit la beauté de la pâte orchestrale d’A nocte temporis, tout en subtilité et en…

1910-1999 Symphonies nos 1 et 2 « Voïna ». Illustration symphonique pour Pogromes d’André Spire. Musique funèbre pour la Mise au tombeau du Titien*. Alberto Carnevale Ricci (piano)*, Orchestre symphonique de la WDR, Elena Schwarz. CPO. Ø 2024. TT: 1 h 02’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en mars 2024 à la Philharmonie de Cologne par David Schwager et Angelika Hessberger. Une prise de son légèrement distante, qui conserve néanmoins une excellente définition des plans et un beau relief. Si les fortissimos libèrent une énergie saisissante, les pianissimos, plus diffus, manquent parfois de netteté. Voici l’un des secrets les mieux gardés de la musique française de l’entredeux-guerres. Paul Dukas considérait Elsa Barraine comme son élève la plus douée et nous découvrons ici pourquoi. Prix de Rome en 1929, la jeune femme entama une…

CA 1420-1478 « Ni Dufay, ni Binchois ». Motets, chansons, mouvements de messe. Ensemble Sollazzo. Passacaille. Ø 2024. TT: 49’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en juillet 2024 à la Jezuïetenkerk de Heverlee (Belgique) par Manuel Mohino. Instruments et voix évoluent sur un même plan, sans différenciation spatiale claire entre les lignes. Si l’image manque un peu d’air et de cohésion, les timbres demeurent magnifiques et apportent une grande richesse à la restitution globale. Sollazzo nous invite à partager son émerveillement pour la musique de Johannes Pullois, compositeur franco-flamand du XVe siècle, dont la carrière d’abord modeste suit une trajectoire exemplaire. Et dont une vingtaine de compositions nous sont parvenues, essentiellement conservées dans des sources italiennes. L’écoute révèle rapidement un maître en rien inférieur à ses contemporains Dufay ou Binchois. Certaines pièces…

DISTLER: Totentanz op. 12 no 2 (a). BRAHMS: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen op. 74 no 1 (b). BACH: Partita pour flûte BWV 1013 (Sarabande) (c). REGER: O Tod, wie bitter bist du op. 110 no 3 (d). Willard White (narrateur) (a), Jan Krzeszowiec (flûte) (a, c), Chœur NFM, Lionel Sow (a, b, d). Accord. Ø 2023-2024. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juillet 2023 et février 2024 au NFM de Wroclaw (Pologne) par Aleksandra Nagorko et Antoni Grzymala. Une image ample et bien construite, en arc de cercle, avec des textures vocales homogènes. L’église luthérienne Sainte-Marie de Lubeck, ville hanséatique où Hugo Distler servit comme organiste et chef de chœur, abritait une remarquable Totentanz – anéantie par un bombardement en 1942. Cette fresque médiévale, librement repeinte au XVIIe…

1 SPENDOR SÉRIE A-LINE MARK 2 Sheffield n’est pas seulement une cité réputée en Angleterre pour son club de football fondé en 1857 ou pour ses groupes pop parmi lesquels Arctic Monkeys, Pulp, Heaven 17 ou Def Leppard. C’est aussi là que réside l’entreprise lancée à la fin des années 1960 par Spencer et Dorothy Hughes (Spen-Dor). Torin Wilson, Chief Designer, parle des quatre modèles de la série A-Line Mark 2 comme d’une « évolution réfléchie et honnête, qui conserve le charme de la gamme A-Line précédente tout en offrant des performances encore supérieures ». De la compacte deux voies A1.2 (photo en noir) aux colonnes A2.2, A4.2 (photo en noyer) et A7.2, les modifications sont plus ou moins profondes et portent sur des éléments déterminants, à commencer par le…

L’interprétation selon Liszt Leçons de Liszt à ses élèves par Lina Ramann et Nicolas Dufetel. Symétrie, 106 p., 24 €. La traduction française du Liszt-Paedagogium (1902) de Lina Ramann (1833-1912) était depuis longtemps attendue. C’est désormais chose faite, grâce à Nicolas Dufetel. Le musicologue a en outre présenté et annoté cet ouvrage, d’une certaine manière l’équivalent lisztien – toutes proportions gardées – du définitif Chopin vu par ses élèves de Jean-Jacques Eigeldinger. Dans une passionnante introduction, il remet en perspective les tenants et aboutissants de cette pédagogie et évoque la mythologie de « l’élève » de Liszt, où le charlatan se mêle au disciple plein de dévotion – avec à l’appui de savoureuses reproductions d’annonces parues dans les journaux, reflétant le « phénomène publicitaire des élèves de Liszt ». Bienveillantes…

Après le retrait de son directeur musical Alexis Kossenko, mis en cause pour des soupçons de faits à caractère sexuel qu’il réfute, l’ensemble baroque Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie a confié la direction de ses projets artistiques à la jeune claveciniste et cheffe Chloé de Guillebon. Jonathan Nott a été désigné directeur musical du Gran Teatre del Liceu à Barcelone à partir de la saison 2026-2027; son prédécesseur durant quatorze ans, Josep Pons, prendra alors le titre de directeur musical honoraire de la maison d’opéra catalane. Il n’a pas (encore) obtenu La Scala, la maison d’opéra de sa ville natale, mais c’est un joli lot de consolation: Daniele Gatti, chef principal du Théâtre du Mai musical florentin entre 2022 et fin 2024, en a été promu directeur musical à…

BOB WILSON Né en 1941 Il possédait un style reconnaissable entre tous, épuré, hypnotique, d’une lisibilité absolue, jouant beaucoup sur une extrême stylisation, sur les éclairages, les couleurs, les mouvements, les postures volontiers hiératiques. Bob Wilson ne laissait rien au hasard et signait des spectacles millimétrés semblables à des rituels, rappelant la dimension sacrée de la représentation théâtrale. Depuis la création, au milieu des années 1970, d’Einstein on the Beach (qui révèle aussi le génie musical de Philip Glass), il était l’une des voix majeures de la mise en scène d’opéra. Jeunesse difficile Né le 4 octobre 1941 à Waco (Texas), Robert Wilson vit une enfance et une adolescence difficiles au sein d’une famille conservatrice: « Quand j’étais enfant, c’était un péché d’aller au théâtre », se souvenait-il. « C’était…

Nos lecteurs ne se souviennent probablement pas de la Star Academy. Parallèlement naquit le Jardin des Voix, sorte de Star Ac’ sans paillettes dont l’ambition fut de porter au jour une nouvelle génération de chanteurs baroques. Reinoud Van Mechelen est l’un des ténors les plus accomplis du Jardin, notamment par la qualité de son français. Reinoud Van Mechelen: Je suis flamand de naissance. Un flamoutch, comme on dit en Belgique. Lorsque j’étais petit, mon niveau de français n’était pas glorieux. Je pense avoir atteint 49% à l’un de mes examens. Cette langue a fini par entrer dans mon quotidien grâce au travail avec Nicolas Achten lorsque j’avais dix-neuf ans. Puis j’ai fait l’académie d’Ambronay. Il m’est aussi arrivé de fréquenter galamment en dehors des scènes l’une ou l’autre francophone, notamment…

1935 (11 septembre): Naissance à Paide, en enfant unique. 1954: Premiers cours de composition, à Tallinn. 1961: Adhésion à l’Union des compositeurs de la République socialiste soviétique d’Estonie. 1969: Retrait de la vie publique pour rechercher et développer une nouvelle expression artistique. 1976: Premières partitions s’inscrivant dans le style « tintinnabuli ». 1980: Emigration forcée à l’Ouest. 1984: Début d’une fructueuse collaboration avec le label ECM. 1989: Première visite, depuis son exil, dans son pays natal, où il se réinstallera en 2010. 2008: Réception du prix Léonie-Sonning (Danemark) suivi, au rang des récompenses de prestige, du Praemium Imperiale (Japon, 2014), du Ratzinger (Vatican, 2017) et du Polar Music (Suède, 2023). 2018: Inauguration à Laulasmaa, au milieu d’une pinède maritime, du Centre Arvo Pärt, lieu de recherches, rencontres et concerts qui…

Ecrites dans la tonalité de base d’ut mineur, les Métamorphoses enchaînent sans interruption trois parties. Hormis quatre pizzicatos de contrebasse au début, y prédomine un jeu legato, relevé çà et là de sforzatos. Adagio ma non troppo (mesures 1-81) Il ne faut à Strauss que trente-trois mesures pour exposer quatre des cinq motifs sur lesquels l’œuvre est construite. Le premier (mes. 1-8), énoncé par les cordes graves, tient en quatre accords que rien n’apparente, synonymes de dislocation. Le deuxième accole à une hypnotique anacrouse la figure sol-fa-mi bémol-ré-do empruntée à la Marche funèbre de l’« Héroïque » de Beethoven (mes. 9-16). Le troisième (mes. 18-25) enchaîne syncopes descendantes, saut d’octave et dolents triolets de noires, tandis que le quatrième (mes. 26-33) affirme une amplitude déjà plus discursive. Ces quatre idées…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE DANS… En comité restreint ou avec le concours d’une soixantaine de musiciens, chaque fois que les cordes sont réunies pour chanter ensemble, c’est le geste fondateur de la pratique orchestrale qui se rejoue. Unie par le timbre et l’apparence, cette grande famille fait les belles heures de la période baroque. Chez Corelli ou Handel, ses membres se partagent entre la fonction distinctive du soliste et celle, subalterne, du soutien harmonique. Johann Sebastian Bach s’amuse de cette ambivalence dans le Concerto brandebourgeois no 3; elle se dissipe dans les six Symphonies Wq 182 de son fils Carl Philipp Emanuel en 1772. La gestion du discours est désormais collégiale. Cette même année, Mozart compose trois divertimentos dont les parties peuvent être interprétées par un quatuor ou…

COFFRETS À PRIX RÉDUIT PROMO -50% 17€45 au lieu de 34€90 PROMO - 50% VOLUME 4 - MOZART Les grands opéras 6 intégrales: Idomeneo, L'Enlèvement au sérail, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, La Flûte enchantée. + 3 heures de bonus. Coffret 14 CD Réf. 406 280 PROMO - 50% VOLUME 5 - BEETHOVEN Concertos: Ouvertures, Fidelio, Messes Les chefs-d'œuvre du génie beethovénien. Des interprétations choisies par les critiques de Diapason et les plus grands musiciens d’aujourd’hui. Coffret 13 CD Réf. 406 363 PROMO - 50% VOLUME 16 - WAGNER Les grands opéras vol. 1 4 versions intégrales choisies par les meilleurs experts + 3 heures de bonus. Une somme sans précédent sur l’histoire du chant wagnérien! Coffret 12 CD Réf. 418 830 PROMO -50% VOLUME 19 -…

Enthousiasmé par une exécution de la Symphonie concertante KV 297b dans laquelle avaient brillé quatre musiciens du Quintette à vent de Copenhague, Nielsen destina à la formation entière son Opus 43 (1922). Sur les cinq concertos projetés, afin de célébrer chacun de ces instrumentistes, le compositeur ne put en achever que deux – l’un pour Holger Gilbert-Jespersen, l’autre pour Aage Oxenvad. Les souffleurs du Philharmonique de Berlin prennent ici le relais de leurs aînés danois. Après un Allegro très inspiré et un Menuet où chaque personnalité trouve à s’exprimer, le récitatif de flûte qui répond à la plainte du cor anglais, de même que la tirade de clarinette qui la contrepointe dans le Praeludium annoncent les concertos à venir. Des variations sur un choral populaire posent une conclusion festive. Conçu…

1925-2016 Livre pour quatuor. Quatuor Diotima. Pentatone. Ø 2023. TT: 56’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en décembre 2023 par Dirk Franken au Studio de la Radio de Cologne (WDR). Une image de quatuor à cordes ample, équilibrée, aux contours précis. Chaque instrument se distingue clairement, et les détails du jeu sont mis en valeur. La réverbération, dosée avec subtilité, apporte de la profondeur. Comme Luciano Berio (Sincronie, 1964), György Ligeti (Quatuor no 2, 1968), Brian Ferneyhough (Sonatas, 1967) et quelques autres (dont Philippe Manoury et Pascal Dusapin dans leurs premiers quatuors), Pierre Boulez poursuivit la quête d’une nouvelle rhétorique dont procédait déjà son Marteau sans maître (1954). Son mythique Livre pour quatuor (1948-2017), longtemps voué à l’inachèvement et à des créations partielles, contrebalance son désir de tabula rasa par un constructivisme issu…

1840-1893 Les Saisons op. 37a. Yunchan Lim (piano). EDecca. Ø 2024. TT: 44’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juillet et août 2024 par Philip Siney au Menuhin Hall de Stoke d’Abernon (Angleterre). Un piano au relief subtil, vivant et expressif, qui ne s’épanouit pas pleinement dans l’acoustique en dépit d’une projection précise, mais séduit par sa rondeur, ses attaques claires, ses textures harmonieuses. Ecrites par Tchaïkovski de 1875 à 1876, peu après la création du flamboyant Concerto pour piano no 1, les douze miniatures réunies sous le titre Les Saisons respirent la modestie et, souvent, la mélancolie. L’exploit de Yunchan Lim consiste précisément à les magnifier en leur apportant le soin maniaque, l’engagement et le relief expressif qu’il déploierait dans les mazurkas de Chopin. Son charisme les transfigure: ainsi ciselées, elles accèdent…

J.SIKORA PLATINES Aspire, Initial, Standard (photo), Reference, les tables de lecture créées par Janusz Sikora s’adressent aux mélomanes à la recherche de sources analogiques sans compromis. Fabriquées à Lublin en Pologne, elles utilisent différentes combinaisons de métaux qui ne vieilliront pas et dont l’effet sur le son sera immuable, comme au premier jour. La nature de leur son dérive de l’utilisation de métaux et d’alliages ainsi que de roulements, moteurs et pilotes de haute qualité réservés aux trois modèles supérieurs. PPI: de 5900 € à 34 500 €. anamightysound.com WiiM AMP ULTRA La fusion d’un WiiM Amp et d’un streamer WiiM Ultra dans un même boîtier carré avec écran couleur tactile, ses 2×100W (8Ω) et son DAC ESS ES9039C2M 24/192. Connectique étendue avec HDMI ARC, entrée analogique et sortie Sub.…

A. Dimitri Chostakovich: Symphonie no 1 (Allegro – Meno mosso). Yuja Wang (piano), Orchestre symphonique de Boston, Andris Nelsons. DG. Disponible en CD et sur Qobuz en 24 Bits/96 kHz. B. Samuel Barber: Knoxville: Summer of 1915 op. 24. Cassandra Wright (soprano), Harry Rylance (piano). Linn Records. Disponible en téléchargement et sur Qobuz en 24 Bits/192 kHz. C. György Ligeti: Requiem (Introitus). WDR Sinfonieorchester Köln, WDR Rundfunkchor Köln, SWR Vokalensemble Stuttgart, Peter Eötvös. BMC Records. Disponible en CD et sur Qobuz en 16 Bits/44,1 kHz. D. Michael Tippett: Symphonie no 2 (Adagio molto e tranquillo). Steven Osborne (piano), London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner. LPO. Disponible en CD et sur Qobuz en 24 Bits/96 kHz. E. Bugge Wesseltoft: It’s Snowing on my Piano. Bugge Wesseltoft (piano). ACT Music. Disponible en CD et sur Qobuz en 16 Bits/44,1 kHz.…