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Nom: Rignol Prénom: Gabriel Né en: 2001 Profession: théorbiste et chef d’ensemble La grande affaire de la famille Rignol, c’est la musique. Ancienne, surtout. Le père, François-Michel, est pianiste, mais il affectionne aussi le clavecin. La mère, Annie, joue toutes les flûtes et a enseigné notamment le traverso. La soeur aînée, Myriam, est une gambiste réputée. Gabriel, lui, a commencé par la flûte et surtout la guitare au Conservatoire de Perpignan, où enseignent ses parents. Un diplôme d’études musicales et deux victoires en concours en poche, l’adolescent passe à quinze ans de la guitare à d’autres cordes pincées, celles de la famille des luths. Béatrice Pornon l’accompagne dans cette transition, qui le mène au CNSM de Lyon, dans la classe de Rolf Lislevand, « grand maître et pédagogue » –…

L’opéra Into the Little Hill créé dans le cadre du Festival d’automne, Written on Skin déjà à Aix, Lessons in Love and Violence à Londres mais coproduit par Lyon et donné à la Philharmonie, maintenant Picture a day like this qui signe son retour en Provence… George Benjamin entretient avec la France un lien fort. Depuis sa rencontre à Paris avec Olivier Messiaen, dont il a déjà beaucoup parlé? George Benjamin: Mais je ne me lasse jamais d’évoquer Messiaen! Je reste émerveillé par ce que m’a apporté ce maître qui ne voulait pas s’imposer à ses élèves, seulement les encourager à trouver la bonne direction. Il était d’une humilité étonnante, émouvante. Avant de le rencontrer, j’étais un compositeur amateur; mon oreille a changé à son contact. Dans ses cours, on…

N’importe quoi sauf travailler. La légende du « bureau à deux tiroirs » veut qu’il refusât toute proposition, ne répondît même pas au téléphone, jusqu’à ce que le tiroir de gauche où il rangeait ses billets de banque fût vide. Alors il ouvrait le tiroir de droite, signait un contrat mirobolant, dirigeait à Vienne ou à Tokyo, pour rentrer à la maison et remplir le tiroir de gauche. Confidence à son camarade Leonard Bernstein: « Je voudrais être une plante. Je voudrais pousser dans le jardin. Je voudrais me dorer au soleil, manger, boire, dormir, faire l’amour et rien d’autre. » Arme secrète Rêve commun aux bêtes de somme. Car quand elles travaillent, elles travaillent! Fouiller, creuser, répéter, encore, encore. « Nous jouions La Bohème pour la millième fois »,…

Courriel reçu le 12 mai de la SNCF. Jeuconcours. 4 festivals, 4 possibilités. « Qui dit été, dit festivals. Evénements culturels majeurs, ils attirent des centaines de milliers de visiteurs! On en a sélectionné quatre rien que pour vous. Ça vous dirait de gagner vos places? » Règle du jeu: « Saurez-vous les reconnaître? ». Enfantin. Premier festival rien que pour moi: « Je suis green, j’aime la pop, le rap, l’électro et pose chaque été mes scènes dans un bois du côté de Vincennes. » Deuxième: « Mon style c’est plutôt le hip hop et l’électro. J’ai mes habitudes dans un parc de la cité phocéenne. » Troisième: « Comme mon nom le laisse deviner, je suis très rock européen. Chaque année, j’investis une presqu’île du côté de Belfort.…

Gautier Capuçon Le 23 juillet, Festival de Verbier. Le 28, Un Violon sur le sable (Royan). Le 30, Festival de Menton. Renaud Capuçon Les 6 et 8 juillet, Rencontres musicales d’Evian. Le 10, L’Offrande musicale (Lourdes). Le 11, Festival de musique Notre-Dame de Vie (Mougins). Le 12, Festival de Chambord. Les 22, 24 et 25, Festival de Verbier. Les 26 et 27, Festival Messiaen au Pays de la Meije (La Grave). Le 28, Festival Menuhin de Gstaad. Le 29, Festival Pablo Casals de Prades. Le 30, Festival de Menton. Le 19 août, Festival de La Roque d’Anthéron. Les 20 et 21, Festival Berlioz (La Côte-Saint-André). Le 24, Festival de Rocamadour. Le 29, Festival Ravel (Saint-Jean de Luz). Le 17 septembre, Septembre musical de l’Orne (Flers). Bertrand Chamayou Le 22 juillet,…

En 1956, Walter Legge se met en quête d’un Principal conductor pour le Philharmonia Orchestra, formation d’élite qu’il a fondée onze ans auparavant. Il doit désormais faire sans Karajan, tout juste nommé « chef à vie » à Berlin. Le choix d’Otto Klemperer (1885-1973), qui sort d’une longue traversée du désert et passe pour ingérable, surprend nombre d’observateurs. Legge n’en a cure. Les dix-sept années séparant la « Jupiter » de Mozart (octobre 1954, Klemperer est alors presque septuagénaire) et l’« Oxford » de Haydn (septembre 1971) délimitent l’automne glorieux de celui qui avait été, dans l’Allemagne des années 1920, un fer de lance de la radicalité et l’égal de Walter, Busch, Kleiber ou Furtwängler. La majesté parfois hermétique de son style tardif où l’acuité harmonique le dispute au souci…

▶ François Mardirossian s’est approprié les Etudes après avoir entendu le compositeur les jouer aux Nuits de Fourvière, à l’été 2007. Ces vingt pièces ont permis à Glass d’étoffer son répertoire solo en même temps que de parfaire sa technique pianistique et d’enrichir sa grammaire répétitive (balancements entre deux notes, arpèges, contre-temps…). L’interprétation de Mardirossian, approfondie, très personnelle, préfère opportunément le rubato à la régularité rythmique, sur le généreux clavier à cent deux notes de Stephen Paulello (Ad Vitam, ). ▶ Jeune pianiste canadienne d’origine hong-kongaise, Vicky Chow a abordé les Etudes dans le cadre des concerts de l’ensemble Bang on a Can et en a même partagé quelques-unes avec le compositeur lui-même. C’est donc avec l’expérience requise qu’elle a gravé le premier des deux Livres, où la précision et…

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Coup de théâtre le 25 mai dernier à l’Opéra de Paris: c’est par un communiqué aussi lapidaire qu’inattendu que notre première scène lyrique annonçait la démission de Gustavo Dudamel, directeur musical en poste depuis la rentrée 2021. Inattendu? En réalité pas tant que ça. On avait eu la puce à l’oreille en découvrant que l’intéressé ne devait monter au pupitre que pour deux productions la saison prochaine, après en avoir assumé seulement trois en 2022-2023, bien loin de ce qu’on peut attendre d’un directeur musical de plein exercice – son prédécesseur, Philippe Jordan, se chargeait chaque année de cinq ou six titres. Au même moment, Gustavo Dudamel abandonnait le podium au compositeur, pour la retentissante création in loco du ballet The Dante Project de Thomas Adès. Entre le flamboyant Vénézuélien…

Un vent de renouveau souffle sur Covent Garden. En septembre 2025, alors que Jakub Hrusa prendra ses fonctions de directeur musical du Royal Opera, SPERANZA SCAPPUCCI en deviendra première cheffe invitée – un poste inoccupé depuis 1997 qu’elle sera la première femme à assumer. Nul doute que la quinquagénaire romaine, qui avait fortement impressionné dans Attila de Verdi en juillet dernier in loco, saura faire profiter la grande scène londonienne de sa connaissance du répertoire italien, qu’elle défend de Vienne à New York en passant par Paris. L’ancienne assistante de Riccardo Muti à Salzbourg a régné sur la fosse de l’Opéra royal de Liège pendant cinq ans, avant de devenir, en 2022, la première femme à diriger une nouvelle production à La Scala de Milan.…

Le ténor allemand Jonas Kaufmann, qui a désormais aussi la nationalité autrichienne, a été désigné intendant du Festival tyrolien d’Erl à compter de septembre 2024, un nouveau défi sinon une reconversion pour le chanteur star, qui devrait faire profiter de son immense notoriété à cette manifestation lyrique et musicale. Toby Thatcher, qui détient une double nationalité australienne et britannique, sera le chef assistant de l’Orchestre national d’Île-de-France lors de la saison 2023-2024. Marc Korovitch et Ingrid Roose ne seront restés qu’un an et demi à la tête du Choeur de l’Orchestre de Paris: Richard Wilberforce, qui partage avec le premier la direction du Jeune choeur de Paris, leur succèdera en septembre pour une durée prévisionnelle de trois ans. Blessée à la cheville lors d’une représentation de Manon au Staatsoper de…

Le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, musique et danse a fêté son soixantième palmarès, le 19 juin, à la Philharmonie de Paris. La création y était à l’honneur. Dans la catégorie musique, le Grand Prix du meilleur spectacle de la saison 2022-2023 a été décerné à deux lauréats ex-aequo: la redécouverte de Manru de Paderewski à Nancy et la création de L’Annonce faite à Marie de Philippe Leroux à Nantes ▼. Le Prix Claude Rostand – distinguant une coproduction en régions ou européenne – a été attribué à On purge bébé!, opéra-comique de feu Philippe Boesmans créé à La Monnaie de Bruxelles. Dévoilé dans le cadre du festival Présences, le Concerto pour violon no 2 d’Unsuk Chin a été sacré meilleure création musicale. Enfin, le jury a fait…

Aphonie ALe basculement de l’Art au Mythe s’opère via… une extinction de voix. Le 2 janvier 1958, Maria Callas, victime d’un refroidissement, doit interrompre après le premier acte une représentation de Norma à l’Opéra de Rome. Elle avait proposé de l’annuler mais s’était heurtée au refus du théâtre, qui prétendait ne pas avoir prévu de doublure – Anita Cerquetti assurera pourtant les soirées suivantes (voir Rivales). D’anecdote, l’accident se transforme en scandale planétaire. Les députés italiens dénoncent une injure à la nation (le président de la République était dans la salle), les journaux étrangers relaient ces éclats et font découvrir au grand public le nom d’une soprano encore essentiellement connue des mélomanes. Pourquoi cet emballement? Jalousie des Romains envers la Scala de Milan, première scène du pays et port d’attache…

Château de l’âme (a). Graal Théâtre (b). Amers (c). Dawn Upshaw, Choeur et orchestre de la radio finlandaise (a), Gidon Kremer, BBC Symphony Orchestra (b), Anssi Karttunen, Orchestre de chambre Avanti! (c), Esa-Pekka Salonen. Sony. C’est avec Château de l’âme (pour soprano, huit voix de femmes et orchestre) que la compositrice se décidera à basculer dans l’univers de l’opéra. S’ajoutent à cette oeuvre-clé deux concertos, marquant la complicité avec les interprètes: Amers (pour violoncelle) et Graal Théâtre (pour violon), au titre emprunté à Jacques Roubaud, un des poètes favoris de Saariaho. Musique de chambre pour cordes, Volume II: Fleurs de Neige. Aure. Du gick, flög. Nocturne. Changing Light. …de la Terre. Die Aussicht. Terra Memoria. Meta4, Pia Freund, Marko Myöhänen. Ondine. Pour découvrir quelques oeuvres moins connues: Nocturne pour violon seul, Fleurs…

C’est en 1930, à l’initiative de Willy Strecker, directeur des éditions Schott, qu’Igor Stravinsky fait la connaissance du violoniste Samuel Dushkin et décide de lui écrire un concerto. Un jour de l’hiver 1930-1931, lors d’un déjeuner à Paris, le compositeur griffonne au dos de la carte du restaurant un accord de trois notes, ré-mi-la, avec une périlleuse extension entre le mi et le la suraigu. Dushkin émet des doutes sur sa faisabilité puis, l’essayant le soir même, découvre avec stupeur qu’il est jouable, et même tout à fait violonistique, bien que trop étiré et allant contre le grain de l’instrument. Stravinsky avait, comme il dira lui-même, son « passeport » pour le concerto. Composé à Nice et à Voreppe (Isère) au printemps et à l’été 1931, le Concerto en ré…

BEETHOVEN: Symphonie no 6 « Pastorale ». Bayerisches Staatsorchester. Orfeo, 1983. Le catalogue officiel de Carlos Kleiber se résume à neuf albums en studio (huit pour DG: Beethoven, Schubert, Weber, Wagner, Brahms, J. Strauss, Verdi, rassemblés en un coffret de 12 CD, tous essentiels) et deux en concert. L’officieux compte une presque centaine de live plus ou moins pirates dont cette « Pastorale » que nous rebaptiserons « Vitale ». La vie de l’aube au crépuscule et à chaque instant. WAGNER: Tristan und Isolde. René Kollo, Margaret Price, Brigitte Fassbaender, Staatskapelle de Dresde. DG, 1980-1982. Triple album qui en aura fait couler, de l’encre. A peine moins que l’oeuvre elle-même. Un an et demi de studio: où trouver l’unité? – miracle qu’on soit arrivé au bout. Et Margaret Price, une Comtesse de…

Aucun ego lorsqu’il montait au pupitre. Ennemi du moi, son dieu était le verbe. « Il est facile, déclarait-il ici-même, de surinterpréter, de surdramatiser n’importe quelle page classique, d’ajouter des sforzandos, des tas de gestes et de propos anachroniques. » Facilité qu’il s’interdisait. « Mon point de départ, c’est le texte. Ce n’est pas mon but ultime, mais je pense que le texte est innocent jusqu’à ce qu’il soit reconnu coupable, preuves à l’appui. C’est mon attitude “légale” toute britannique. » Le roi Handel est mort, vive le texte roi! Oui mais lequel? Christopher Hogwood a longtemps hésité. Le germe ou le testament? Question qu’il posera dans un article magnifique, lui-même testamentaire, Urtext, que me veux-tu? (Early Music 2013). Urtext ou Fassung letzter Hand? – V. O. ou dernier manuscrit?…

▶ Florian Leopold Gassmann (1729-1774) s’illustre à la cour de Vienne ainsi qu’à Venise où il compose de nombreux opéras pour la saison du carnaval. D’Amor e Psiche, il tire plusieurs « Suites d’airs » sous forme de quintettes avec hautbois que ressuscitent Lajos Lencses et le Quatuor Szigeti. L’infatigable hautboïste hongrois (octogénaire) les assortit de quelques quatuors puis d’une Cassation pour souffleurs qui rompt la monotonie d’une musique d’agrément à l’intérêt limité (CPO, ). ▶ En comparaison des enregistrements pionniers du Consortium Classicum fondé par le clarinettiste allemand Dieter Klöcker, la contribution de Luigi Magistrelli et son Italian Classical Consort à la discographie de l’œuvre chambriste pour clarinette d’Ignace Pleyel (1757-1831) est bien maigre: justesse rédhibitoire, traits savonnés et montages peu soignés ont raison des oreilles les mieux disposées.…

▶ Deux cantates sur des figures féminines, la Plainte d’Armide tirée du Ballet des Amours déguisés de Lully, quelques extraits de Céphale et Procris d’Elisabeth Jacquet de La Guerre: les « Héroïnes » que Camille Delaforge a réunies sont diverses. Retenons d’abord La morte di Lucretia de Montéclair où brille Victoire Bunel. Impressionnante en salle mais peu discogénique, la voix de Guilhem Worms ne rend pas entièrement justice au superbe Tombeau de Clorinde de Dornel. Le rutilant Il Caravaggio soutient l’ensemble efficacement (CVS, ). ▶ El Gran Teatro del Mundo s’appuie sur les partitions réduites pour imaginer une lecture chambriste d’œuvres dévolues à la scène. Sous le titre de la plus fameuse pièce de Calderon, l’ensemble a rassemblé des pages de Lully, Charpentier, Campra, Desmarest et Marais évoquant le monde…

HIGH END 2023 Le plus grand salon du monde consacré à la haute-fidélité et uniquement à la haute-fidélité s’est tenu à Munich en mai. Ce 40e High End a réuni 22 137 visiteurs, dont la moitié de professionnels, venus du monde entier pour parcourir les stands de 550 exposants représentant 54 nations, dont la France. Ce salon est celui de tous les extrêmes, réunis en un lieu unique dans une ambiance à nulle autre pareille. Bien qu’il soit impossible de tout relater en quatre pages, voici un florilège de nouveautés glanées au fil de nos écoutes; d’avance pardon à ceux qui n’y figurent pas. Ces nouveautés et d’autres seront abordées dans nos dossiers à venir après l’été. D’ici là, bonne visite. TÉLEX • Une erreur s’est glissée dans le dossier…

JUILLET LUNDI 3 20 h. Bordeaux, Auditorium, 4/6/23. Mozart, Prokofiev, Brahms. Jerusalem Quartett. MARDI 4 21 h 30. Porrentruy, 2/4/23. Buxtehude: Membra Jesu nostri. Ensemble Correspondances, dir. Daucé. MERCREDI 5 20 h. Londres, Wigmore Hall, 15/5/23. Schumann. Ibragimova violon, Tiberghien piano. 21 h 30. Londres, Wigmore Hall, 1/5/23. Bach, Franck, Rachmaninov. Borrow piano. JEUDI 6 20 h. Francfort, Alte Oper, 10/3/23. Pépin, Poulenc, Debussy, Varèse. L. et A. Janssen piano, Orch. symph. de la radio de Francfort, dir. Altinoglu. 21 h30. Francfort, 10/6/23. Chabrier, Ravel/Maresz, Ibert, Ravel. Capuçon violon, Orch. symph. de la radio de Francfort, dir. Altinoglu. VENDREDI 7 20 h. Timisoara, 31/5/23. Schumann, Kodaly, Bizet. Fray piano, Orch. national de France, dir. Macelaru. 21 h 30. Timisoara, 1/6/23. Saint-Saëns, Debussy, Ravel. Nemtanu violon, Orch. national de France, dir. Macelaru.…

Augusta Holmès, La nouvelle Orphée par Hélène Cao. Actes Sud/Palazetto Bru Zane, 329 p., 11 €. C’est sous un nouvel angle de vue, vivant et agréablement singulier, qu’est ici considérée Augusta Holmès (née Holmes, sans accent), celui de la presse, auquel s’ajoutent parfois, afin de combler quelques lacunes, correspondance et documents administratifs. Une première partie (chapitres 1 à 7) met en regard compositions et épisodes biographiques marquants, tandis que la seconde (chapitres 8 à 13) interroge esthétique et influences. Pour évoquer cette chanteuse et pianiste charismatique, créatrice « hardie » avide de ne pas dissocier musique et poésie – elle compose la première le jour, la seconde la nuit – tentant même de mettre en place une « tradition » d’interprétation de sa musique, la parole est donnée aux écrivains,…

Quand la musique fait l’histoire par Hélène Daccord. Passés Composés, 256 p., 22 €. Quelle place occupe la musique dans le concert des nations? C’est à cette question que tente de répondre le livre d’Hélène Daccord, en décrivant quinze moments au cours desquels l’histoire de l’art (celui des sons) et l’Histoire avec un grand H se sont confondues. Du déclenchement de la querelle des Bouffons, à Paris en 1752, à la visite du New York Philharmonic à Pyongyang en 2008, l’autrice démontre que la musique n’est en rien apolitique, qu’elle fut au contraire souvent utilisée par les Etats comme arme diplomatique, que nombre d’interprètes l’ont eux-mêmes pratiquée de façon engagée, tel Rostropovich jouant Bach devant le mur de Berlin en 1989, objet d’un chapitre particulièrement émouvant. Car si l’approche d’Hélène…

Même s’il s’est employé à faire bonne figure après l’annonce, le coup est rude pour ALEXANDER NEEF, le patron de la Grande Boutique: Gustavo Dudamel, la belle prise de guerre de son début de mandat, a démissionné de ses fonctions de directeur musical de l’Opéra de Paris après seulement deux petites saisons alors qu’il en devait au moins six à l’institution (lire l’Editorial d’Emmanuel Dupuy p. 4). Diriger notre première scène nationale n’a été une sinécure pour aucun de ses prédécesseurs, mais le chemin est particulièrement escarpé depuis septembre 2020 pour l’intendant, qui a dû affronter les conséquences durables de la crise du Covid-19, une situation financière très dégradée et un climat social interne éruptif.…

Dans une salle du tribunal judiciaire comble en début d’audience, les débats ont duré une douzaine d’heures, jusqu’au milieu de la nuit: le violoncelliste Jérôme Pernoo, cinquante et un ans, ancien professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), a comparu le 26 mai pour agression sexuelle sur mineur et harcèlement sexuel. Quatre anciens élèves du célèbre musicien étaient présents sur les bancs des parties civiles, dont un avocat a dénoncé « un système de prédation mis en place pendant des années ». Un homme a accusé le professeur de lui avoir caressé le sexe par surprise, alors qu’il était endormi dans son lit, à Londres en 2005, quand il avait quatorze ans et considérait le maître comme un « père de substitution ». Une…

Lorenzo Viotti a fait savoir qu’il ne serait plus chef-dirigent du Philharmonique des Pays-Bas et de l’Opéra d’Amsterdam après la saison 2024-2025, mais simple invité, afin de donner la priorité à sa « vie personnelle » et de rester « maître de (son) temps ». Andrés Orozco-Estrada a été nommé chef principal de l’Orchestre symphonique de la Rai, la Radio italienne, pour trois ans à compter d’octobre prochain. Au même moment et pour une durée de mandat identique, Marin Alsop deviendra directrice artistique et chef permanent de l’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise. Un baryton succède à un autre au palmarès du Concours de chant Reine Elisabeth à Bruxelles: après la victoire de Samuel Hasselhorn en 2018, un Coréen âgé de seulement vingt-deux ans, Taehan Kim, a remporté le…

WAGNER: Parsifal, acte II, « Ho visto il figlio ». Rome, Auditorium de la RAI, 21 novembre 1950, dir. Vittorio Gui, live. Warner. CD 2 plage 10. En 1949, le premier récital réunissait Norma, l’Elvira des Puritains et… Isolde. A ses débuts, Callas chantait aussi Wagner, en italien. Un Wagner singulier, qui n’aurait sans doute pas fait d’elle une référence en la matière. Tullio Serafin, heureusement, eut tôt fait de comprendre quelle était sa voix – et sa voie. Il n’empêche: sa Kundry italienne révélait, beaucoup mieux que d’autres, les blessures secrètes de la sensuelle tentatrice. PONCHIELLI: La Gioconda, acte IV, « Suicidio! », « È un anatema! ». RAI de Turin, septembre 1952, dir. Antonino Votto. Warner. CD 2 plages 10 à 13; CD 3 plage 13. Le rôle qui, en…

Clementi est un ciarlattano, comme tous les Italiens. Il écrit Presto une sonate, et même Prestissimo et alla breve, mais il joue Allegro à 4/4; je le sais, car je l’ai entendu. Ce qu’il fait très bien ce sont les passages en tierces, mais pour cela il a sué nuit et jour à Londres. En dehors de ça, il n’a rien – rien du tout – pas la moindre expression, pas de goût et encore moins de sentiment.Wolfgang Amadeus Mozart à son père Leopold, 7 juin 1783. Il faut que je dise avec Harlequin, nôtre Penelôpe n’est qu’une Sallôpe.George Frideric Handel ▲ (en français) à propos de l’opéra Penelope de Galuppi, 29 décembre 1741. Ignoble, ridicule, impuissant, nul; ce petit sot n’a pas eu peur que l’ombre de Shakespeare ne…

I. Toccata (ré majeur, ♪ = 96) Le violon scande l’accord-clé, très espacé, ré-mi-la. Semblant provenir d’un clavier imaginaire, le thème principal – assez simple et que l’on retrouve dans toute l’oeuvre – est d’abord exposé aux vents puis par le soliste. Ce thème en tierces est accompagné par un contre-sujet, fondé sur l’arpège de l’accord parfait, épicé d’appogiatures ascendantes. Sur un rythme rapide, mécanique mais savamment varié, le violon sert de fil conducteur dynamique, jouant presque continûment avec différents groupes où prédominent d’abord anches doubles (bassons, hautbois) et cuivres clairs (trompettes, trombones). II. Aria I (ré mineur, ♪ = 116) Après l’accord-clé commence une invention à deux voix confiée au violon solo et aux violoncelles. Elle est parfois accompagnée d’éclats de doubles croches répétées, jouées spiccato par les autres…

«Il n’est aucun homme en qui il ne se trouve une semence de folie, qui réveillée, peut se multiplier presque à l’infini. » Qu’on se le dise: pour Baldassare Castiglione, tout le monde est – plus ou moins – dérangé. Mais cette « semence de folie » n’est pas toujours ce qu’on voudrait croire – et surtout pas la Folia, danse d’origine portugaise nullement égarée. Dans les farces médiévales, le Niais est souvent sage, clamant ce que l’on préférerait voir tu. Ainsi des bouffons et bouffonnes. François Ier avait Triboulet – dont Verdi fera Rigoletto –, Catherine de Médicis aura Cathelot. Moussorgski se souviendra, dans Boris Godounov, de ce personnage qui ose tout sur fond de comptines faussement innocentes. Dans la série des « doux dingues »: Don Quichotte, «…

Massenet: Griselidis, version de concert Vannina Santoni, Frédéric Antoun, Thomas Dolié, Tassis Christoyannis, Antoinette Dennefeld, Adèle Charvet. Orch. de l’Opéra national de Montpellier, Jean-Marie Zeitouni dir. musicale. Le 4 juillet, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Carmen de Bizet Marie-Nicole Lemieux, Alexandra Marcellier, Jean-François Borras, Ildebrando D’Arcangelo. Orch. national de Lyon, Clelia Cafiero dir. musicale, Jean-Louis Grinda mise en scène. Le 8 juillet, Chorégies d’Orange. The Faggots and their Friends between Revolutions de Venables et Huffman. Perinpanayagam dir. musicale, Huffman mise en scène. Les 8 et 9 juillet, Aix-en-Provence, Pavillon noir. Le Prophète de Meyerbeer, version de concert John Osborn, Elizabeth DeShong, Mané Galoyan, Edwin Crossley-Mercer, James Platt. London Symph. Orchestra, Orch. des Jeunes de la Meditérranée, Mark Elder dir. musicale. Le 15 juillet, Aix-en-Provence, Grand Théâtre de Provence. Otello de Verdi,…

1923-2006 « L’œuvre pour choeur a cappella ». Haj, Ifjusag! Papainé. Kallai kettös. Matraszentimrei Dalok. Ejszaka. Reggel. Husvet. Bethlehemi kiralyok. Chorlied nach Goethe. Choral. A varro lanyok. Idegen földön. Negy Iakodalmi tanc. Inaktelki notak. Hortobagy. Temetes a tengeren. Hajnal. Buryat aratodal. Nagy idök. Dereng mar a hajnal. Tel. Ket Balassa Bálint-Korus. Orban. Az asszony es a katona. Ket kanon. Lux aeterna. Magyar Etüdök nach Gedichten von Sandor Weores. Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin. SWR Vokalensemble, Yuval Weinberg. SWR. (2 CD). Ø 2019 à 2022. TT: 1 h 54’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré de 2019 à 2022 dans le Funkstudio de la SWR de Stuttgart par Volker Neumann, Burkhard Pitzer-Landeck, Boris Kellenbenz, Caroline Hirsch et Pablo Knupfer. Tous se sont appliqués à construire des images amples, bien définies et homogènes. L’acoustique assez…

1916-2013 Tout un monde lointain (a). DUSAPIN: Outscape (b). Victor Julien-Laferrière (violoncelle), Orchestre national de France, David Robertson (a), Kristiina Poska (b). Alpha. Ø 2021 et 2022. TT: 55’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré à l’auditorium de Radio France le 17 février 2022 par Vincent Villetard, Yves Baudry et Catherine Déréthé. Belle restitution des timbres. Toute l’ampleur de la scène est réservée au violoncelle soliste, monumental au premier plan, quand l’orchestre peine à se déployer derrière lui, et hérite d’un espace restreint. Le concerto pour violoncelle Tout un monde lointain (1967-1970) demeure, de pair avec Métaboles, l’œuvre la plus emblématique de Dutilleux, la plus novatrice et avancée sur le plan du langage, conjointement à son quatuor à cordes Ainsi la nuit. En cinq mouvements enchaînés, la partition est placée sous l’égide de…

▶ Oliver Triendl et ses complices dévoilent différentes facettes de l’Autrichienne Johanna Müller-Hermann (1868-1941). L’univers postromantique la Sonate pour violon et piano op. 5 (1905) pâtit d’une lecture trop policée, faute d’assise (fins mal assurées, conclusion Allegretto amabile peu convaincante). D’écriture plus complexe, le Quintette avec piano op. 31 (1932) n’est guère mieux loti. L’uniformité prime sur une narration qui fait ici défaut et dont les subtilités échappent le plus souvent aux interprètes (Hänssler Classic, ). ▶ Les œuvres pour alto et piano de Johanna Senfter (1879-1961) trahissent l’influence de Reger avec qui elle étudia. L’interprétation par Roland Glassl et Oliver Triendl des deux sonates ne rend pas la diversité des détails (le scherzo de l’Opus 41 et le Lustig de l’Opus 101 manquent d’espièglerie). Le magnifique et atonal Duo…

La position singulière de l’autrice contribue à l’originalité de son ouvrage, « Coup de coeur » du jury du Prix du Livre France Musique Claude Samuel 2023. Altiste freelance au sein d’orchestres « de session » ou permanents (chez les « baroques » Concerto Köln ou Balthasar-Neumann-Ensemble, comme « supplémentaire » au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Rouen…), Delphine Blanc est aussi docteure en sociologie de la musique. C’est sous sa double casquette qu’elle regarde la vie de ces ensembles qui sont des corps sociaux complexes, mobilisant des métiers divers – scrupuleusement passés en revue, de la régie à l’administration artistique –, animés par des relations de pouvoir et des modes de fonctionnement variés. Au pied d’un escalator L’Accord parfait? se nourrit d’une soixantaine d’entretiens menés avec musiciens, manageurs…