Tabla de contenidos para No. 714 en Diapason

Il n’est pas commun qu’une musicienne (ou qu’un musicien) de vingt-deux ans – elle les fête ce mois de septembre – puisse se signaler avec autant de force pour son oeuvre que pour son parcours d’interprète. Elise Bertrand rêve d’être, « dans l’idéal, compositrice et violoniste à parts égales ». Elle en prend le chemin. Commençons par l’instrument. Il y a dans la maison familiale de Toulon un piano dont la fillette démarre l’apprentissage dès l’âge de cinq ans. Trois ans plus tard, elle débute le violon auprès de Mateusz Dutka, « un professeur tellement épanoui, heureux, solaire » qu’il lui donnera envie de devenir violoniste. A Paris, Suzanne Gessner au Conservatoire de la Rue de Madrid, puis Roland Daugareil au CNSMDP l’aideront à franchir les étapes. En cette rentrée,…

Directrice musicale de l’Orchestre national Avignon-Provence depuis septembre 2020, Debora Waldman a été reconduite à ce poste pour trois saisons supplémentaires, soit jusqu’à l’été 2026; elle entend notamment continuer à y « exhumer les oeuvres des compositrices de l’histoire ». Le violoniste tchèque Daniel Matejca a remporté le 20e Concours Eurovision des jeunes musiciens 2022 à Montpellier, où la France était représentée par le violoncelliste Maxime Grizard. D’une maîtrise prestigieuse à une autre: après avoir passé quinze ans au St John’s College de Cambridge, Andrew Nethsingha veillera à compter du 1er janvier prochain sur le choeur de l’abbaye de Westminster à Londres, que quittera James O’ Donnell après vingt-trois ans de services. Le contrat de Bogdan Roscic à la tête du Staatsoper de Vienne va être prorogé jusqu’en 2030, un…

Alice Hoffelner étudie le violon dans sa ville natale, Vienne, avec Ernst Moravec et Gottfried Feist, à Paris avec Jacques Thibaud et à Londres avec Tibor Varga. C’est pendant ses études qu’elle rencontre le violoncelliste et gambiste Johann Nikolaus comte de La Fontaine et d’Harnoncourt-Unverzagt, qui abrégera son nom en Nikolaus Harnoncourt. Tous deux reçoivent l’enseignement de Josef Mertin, un pionnier de la musique ancienne dans la capitale autrichienne. Dès 1949, les futurs époux fondent avec d’autres instrumentistes le Wiener Gamben-Quartett, qui se consacre à la musique ancienne. Alice épouse Nikolaus le 27 juin 1953. La même année, ils créent ensemble le Concentus Musicus Wien. Si le rôle de Nikolaus comme directeur artistique et chef est bien connu, Alice en est véritablement le numéro deux, et en reste premier violon…

Jusque tard dans le XXe siècle, Handel était l’homme de Water Music, de l’Harmonieux forgeron et de l’Alléluia. Les foules qui applaudissaient au Crystal Palace des Messie à vingt trompettes et trois mille gosiers ne connaissaient de Rinaldo que le titre. « Nous ne savons pas la moitié de ce qu’il faudrait savoir sur Handel », soupirait Bernard Shaw. Et puis tout a changé à la faveur de deux anniversaires. En 1959, deux siècles après la mort du compositeur, le musicologue Winton Dean révèle dans son opus majeur, Handel’s Dramatic Oratorios and Masques, les trésors insoupçonnés d’Athalia, Belshazzar, Theodora, tandis que la jeune Handel Opera Society frappe un coup décisif en distribuant les jeunes étoiles Janet Baker et Joan Sutherland dans Rodelinda. En 1985, copieux tricentenaire, la Handel Opera Society…

La Chapelle de La Trinité à Lyon est bondée pour ce dernier concert de la saison. Jouant avec la théâtralité du cadre, le chanteur et ses complices du Giardino d’Amore, l’ensemble polonais sur instruments anciens fondé par le violoniste Stefan Plewniak, déploient un show époustouflant: tous les instruments jouent par coeur, rivalisent d’imagination théâtrale avec le soliste, lequel ne dédaigne pas s’emparer de la mandoline. Jamais pourtant la vitalité et la fantaisie ne basculent dans la facilité – ce que certaines vidéos promotionnelles avaient parfois laissé craindre. « Nous essayons toujours de reculer devant le easy cheesy », insiste Jakub Jozef Orlinski. « Tout doit partir de ce qu’autorise ou non la musique. Jouer sans partition nécessite un temps de préparation énorme, mais libère une créativité procédant du Doit-on vous…

Peintre, caricaturiste, dessinateur, philosophe, conteur, juriste, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) avait tous les talents; c’est toutefois comme compositeur qu’il eût aimé passer à la postérité. L’Histoire sur ce point lui fit défaut, et préféra consacrer son génie littéraire. C’est que la musique, pour Hoffmann, fut moins un métier qu’une passion. Certes, il put pendant cinq ans officier comme maître de chapelle du théâtre de Bamberg (1808-1813), parenthèse dans une vie de juriste. Certes, encore, il composa quatre-vingt-cinq opus dont trente-quatre ont été conservés, notamment huit opéras et Singspiel. Mais autre chose l’attachait à la musique que le simple fait d’en écrire. La musique fut comme son démon. Il en examina inlassablement la nature, la puissance, et même le mystère. Succès lyrique Il ne faudrait cependant pas passer trop vite…

Dramatique: « C’est la mer Rouge quand il saigne! » Admiratif: « Pour un parfumeur, quelle enseigne! » Lyrique: « Est-ce une conque, êtes-vous un triton? » Naïf: « Ce monument, quand le visite-t-on? ». On l’a visité tout l’été, vingt-quatre heures par jour sur Twitter, sur Facebook le bien nommé. Quel monument? Le nez de Lenny. Ou plutôt celui de son interprète à la télévision. « Ignoble jewishface ». « Qui peut avoir de telles idées aujourd’hui? ». « Bradley Cooper arborant une prothèse nasale pour jouer le rôle d’un Juif est simplement… Non. Mauvais » (No. Bad). La scène se passe lundi 30 mai. Ce soir-là, le service communication de la chaîne Netflix poste cinq photos prises sur le plateau de Maestro, biopic dont le tournage vient de…

Entre Arturo Toscanini (1867-1957) et Giuseppe Verdi (1813-1901), c’est une longue histoire d’amour. Second violoncelle à la Scala de Milan lors de la création d’Otello, le 5 février 1887 (sous la baguette de Franco Faccio mais après répétitions avec le compositeur), Toscanini a connu sa première expérience de direction l’année précédente, remplaçant un chef déficient dans Aida à Rio. Le jeune maestro fait ensuite ses débuts milanais au Teatro Dal Verme avec La Force du destin. Le temps d’asseoir son début de carrière, et il assure la première italienne des Pezzi sacri (Turin, 1898). Un an plus tard, nommé à la Scala et y dirigeant un Falstaff remarqué, il reçoit un télégramme de félicitations de Verdi. Le 27 février 1901, un mois après la disparition du maître, il mène la…

NÉ EN 1968 Quintette avec piano (a). In A Dream (b). Spirales (c). Nachtmusik (d). Rhapsodie (e). Sonata breve (f). Lacrymosa (g). Trio avec piano (h). Pierre Génisson (clarinette) (g), Alexandra Conunova (violon) (b, f), Rosanne Philippens (violon) (h), Lise Berthaud (alto) (e), Edgar Moreau (violoncelle) (c, h), Suzana Bartal (piano) (a, b, c, d, e, g), David Kadouch (piano) (h), Quatuor Diotima (a). Erato. Ø 2021. TT: 1 h 14’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en février, mai et juillet 2021 à la Salle Cortot et à la Salle Colonne (Paris) par Cécile Lenoir. Une belle homogénéité d’ambiance sonore et de couleurs des timbres entre toutes les formations (quintette, duos divers, solo et trio). Des images qui ne manquent pas de matières ni textures mais cependant d’ampleur, un peu ramassées.…

1833-1897 Quintette avec piano op. 34. Quintette à cordes op. 111. Quatuor Pavel Haas, Pavel Nikl (alto), Boris Giltburg (piano). Supraphon. Ø 2021. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en novembre 2021 au Domovina Studio de Prague par Karel Soukenik. L’image du quintette à cordes est ample et bien définie. Celle de l’Opus 34 est homogène, même si la réverbération y estompe légèrement la netteté du piano. La sonorité d’ensemble puissante et pleine d’énergie du Quatuor Pavel Haas tranche avec presque toutes les autres formations d’aujourd’hui. En termes de volume, d’engagement, de vitalité, c’est absolument impressionnant, dès le mouvement initial du Quintette op. 34 en fa mineur. Le pianiste Boris Giltburg s’investit à fond dans la grandiose architecture, sans que son souci d’extrême précision n’agisse au détriment de la…

Au pied de la Vierge noire de Rocamadour, La Sportelle, nouvel ensemble de quatre à huit chanteurs en résidence in loco, enchaîne les Ave Maria en suivant un cours chronologique. Si les pièces contemporaines – y compris les textures étirées de Vasks – sont peu audacieuses, les pages de la Renaissance bénéficient à plein des qualités de clarté et d’écoute du groupe emmené par Laetitia Corcelle (Rocamadour,). Thomas Tacquet explore le madrigal français du premier XXe siècle. Saint-Saëns et sa Nuit ouvrent sur des compositeurs plus confidentiels, un La Presle encore académique, et l’héritier de Satie Robert Caby. Chaminade dessine des Elfes des bois légers sur un piano espiègle. Fiat Cantus expose un chant vibré et parfois tendu, ce que le chef fait passer pour une intention artistique. Habile («…

VIOLONCELLE BRIDGE: Sonate pour violoncelle et piano. DEBUSSY: Sonate pour violoncelle et piano. JANACEK: Prohadka. BRITTEN: Sonate pour violoncelle et piano op. 65. Havard Gimse (piano). Alpha. Ø 2021. TT: 1 h 11’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en juin 2021 à l’église de Sofienberg, Oslo, par Jørn Pedersen. Le violoncelle, au devant de l’image, est magnifiquement défini et sans médiums envahissants. Beau constraste avec un piano à l’arrière-plan qui conserve de sa présence. Le grand violoncelliste norvégien est enfin de retour au disque et à la musique de chambre! Sa sonorité tour à tour grave, mate et raffinée se déploie dans un programme aussi original que splendide. D’autant qu’il y est remarquablement soutenu par la clarté, le modelé, l’égalité de poids du piano de Havard Gimse. Maître de Britten, l’Anglais Frank…

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AURORASOUND SP03L Du bois, du coton pour amortir les resonances internes et des transformateurs elevateurs realises par le suedois Lundahl pour le japonais AuroraSound, avec noyau en cobalt amorphe et bobinage en cuivre pur sans oxygene OFC. Les connecteurs sont en rhodium, le signal d’entree est traite en symetrique a masse flottante via XLR ou RCA. Le gain est de 24 dB la bande passante de 10 Hz a 100 kHz a ±3 dB. Adapte aux cellules dont l’impedance est inferieure a 15 Ω. Une version 03H existe pour des cellules jusqu’a 100 Ω. PPI: 1 990 €. musikae.fr BOWERS & WILKINS PX7 S2 Au royaume de la famille royale la plus celebre du monde, le Px7 est mort, vive le Px7 S2! Le nouveau casque sans fil Bluetooth a…

La liste, rappelée en fin d’ouvrage, donne le vertige: depuis que Luis Casadesus (1850-1919), dont les aïeux étaient originaires de Figueras, en Catalogne, se fit un nom en jouant dans des orchestres de caféconcert parisiens, on ne compte plus les membres de la dynastie qui furent musiciens, comédiens, ou artistes. Frédérick Casadesus – journaliste et neveu de Gisèle (1914-2017), la célèbre sociétaire de la Comédie-Française – brosse le portrait de cette famille bénie par les muses. On voit passer des figures plus – comme les pianistes Robert et Gaby, le chef d’orchestre Jean-Claude – ou moins célèbres – comme le violoniste Marius, une forte personnalité qui se fit connaître en composant un concerto qu’il tenta de faire passer pour une oeuvre de Mozart (le Concerto Adélaïde). Sans verser dans l’hagiographie…

Ecrivain, scénariste, acteur, Robert Seethaler suit de sa plume légère un illustre Viennois, comme lui, sur le pont du transatlantique le ramenant en Europe après sa dernière saison new-yorkaise. Malade, souffrant en silence et en solitude – n’était la présence d’un jeune garçon de cabine curieux, qui permet à l’auteur de décentrer le regard – Gustav Mahler (1860-1911) rassemble ses souvenirs épars. Les dix années harassantes pour redresser un Opéra de Vienne rétif au changement, qui lui laissent trop peu de temps pour composer dans sa cabane estivale. Sa relation tourmentée avec Alma, entichée de l’architecte Gropius. La mort d’un enfant dont on ne se remet jamais. Des rencontres, l’une cocasse à Paris avec le sculpteur Rodin et sa muflerie, l’autre plus signifiante avec le psychanalyste Freud à l’heure de…

Anna Netrebko a gardé une âme d’ado. La diva adore poster sur les réseaux des photos de son auguste personne, au restaurant, sur la plage, avec des amis… Mi-juillet, c’est donc en toute innocence qu’elle partage via son compte Instagram un portrait la montrant dans son costume d’Aida, rôle qu’elle interprétait aux arènes de Vérone. Aussitôt la Toile s’enflamme. Non à cause du costume, mais du maquillage très brun qu’arbore la chanteuse, assimilé par nombre de commentateurs à un blackface. Elle aussi invitée à chanter à Vérone, la soprano afroaméricaine Angel Blue voit rouge: « Comme beaucoup d’entre vous le savent, les arènes de Vérone ont récemment décidé d’utiliser un maquillage noir dans une récente production d’Aida. Permettez-moi d’être parfaitement claire: l’utilisation du blackface dans n’importe quelle circonstance, artistique ou…

Consécration espagnole pour GUSTAVO GIMENO: directeur musical de l’Orchestre symphonique de Toronto depuis 2020 et du Philharmonique du Luxembourg jusqu’en 2025, le Valencien a été nommé à un poste similaire au Teatro Real. Dans la fosse de l’institution lyrique madrilène, l’ancien percussionniste solo du Concertgebouw succédera à l’automne 2025 à Ivor Bolton, tandis que Nicola Luisotti troquera son titre de premier chef invité pour celui de chef émérite. Gageons que le disciple de Claudio Abbado, ancien assistant de Bernard Haitink et Mariss Jansons à Amsterdam, trouvera à Madrid la possibilité de développer sa discographie, désormais documentée chez Harmonia Mundi.…

Elle ne sera que la deuxième cheffe invitée au Festival de Bayreuth, après Oksana Lyniv en 2021: Nathalie Stutzmann y dirigera Tannhaüser en 2023, tandis que Pablo Heras-Casado signera ses débuts in loco dans Parsifal. Recrutements à la tête de deux importantes formations aux Etats-Unis: le Danois Thomas Sondergard a signé un contrat de cinq ans pour succéder à Osmo Vänskä en 2023-2024 au poste de directeur musical du Minnesota Orchestra, tandis que le Baltimore Symphony Orchestra s’est choisi à la même échéance et pour la même durée un chef américain de vingt-neuf ans, Jonathon Heyward. La soprano suédoise Nina Stemme a été honorée du titre prestigieux de Kammersängerin (KS) par l’Opéra de Munich, dix ans après que celui de Vienne a fait de même. Etoile filante de l’art lyrique…

«France Musique garde le cap. » C’est ainsi que la radio a commenté la dernière vague d’audiences (avril-juin 2022), qui a fait apparaître un chiffre de près de 900 000 auditeurs quotidiens sur cette période, et d’un peu moins de 950 000 en moyenne durant la saison. Et puisque « France Musique garde le cap » sur les talons de Radio Classique, chacun de ses producteurs conserve sa place, au sein d’une grille de programmes marquée par une très forte continuité. Au rayon des menus changements, l’émission « En Pistes! » d’Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier raccourcit d’une demi-heure pour faire place à Christian Merlin: sa plongée didactique à succès « Au coeur de l’orchestre » se déploie désormais du lundi au vendredi de 10h30 à 11h, tout en gardant…

Cet organiste de formation a fondé dès 1974 le Choeur grégorien de Paris, animé par le souci de faire vivre le chant millénaire de l’Eglise latine au-delà des monastères qui en perpétuent la tradition. A la tête d’une substantielle discographie, notamment chez Pierre Verany, l’ensemble a vu sa qualité reconnue par l’obtention du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en 1993. A partir de 1995, le chefenseignant a transmis son savoir en tenant une classe de direction de choeur grégorien au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il y a attiré de nombreux élèves – certains venus de loin –, comme l’Estonien Jaan-Eik Tulve, le Tchèque David Eben, le Français Charles Barbier et la Russe Olga Roudakova. Il est mort le 20 juillet des suites…

Pour le grand public, Michel Schneider restera le protagoniste d’un des plus mémorables « clash » de la télévision française, qui l’opposa en 1993, dans une émission de Bernard Pivot, au tout-puissant Pierre Boulez – et l’affrontement ne vira pas forcément à l’avantage du chef compositeur. Mais Michel Schneider fut bien plus que cela, essayiste, romancier, psychanalyste, haut fonctionnaire… Né le 28 mai 1944 à Dammarie-les-Lys (Seine-et-Marne), il se forme à l’Institut d’études politiques de Paris, puis à l’ENA, dont il sort en 1971 tout en s’engageant en politique, à la gauche de la gauche. Il entame alors au ministère de l’Economie et des Finances une carrière de grand commis de l’Etat, qui le mènera de 1988 à 1991 au poste alors convoité de directeur de la musique et de…

Avant de devenir, au début des années 1900, le compositeur d’opéra capable de rejoindre Mozart, Verdi et Wagner au panthéon, Strauss se fait connaître par une période entièrement dévolue à l’orchestre, son instrument privilégié. Peu friand de formes académiques, il se détourne vite de la symphonie pour le poème symphonique, qui lui fournit à la fois contenu narratif et liberté formelle. Les huit qui sortent de sa plume entre 1888 et 1899, soit entre ses vingt-quatre et ses trente-cinq ans, lui auront suffi pour s’installer au répertoire des orchestres et stars de la baguette. Une autre Vie de héros Strauss n’hésitait pas à travailler à plusieurs projets en parallèle, comme pour Macbeth et Don Juan en 1887-1889. Après avoir créé Till Eulenspiegel (Till l’Espiègle) en 1895 et Also sprach Zarathustra…

En cet après-midi du 22 juin 1950, Ferenc Fricsay enregistre Till l’Espiègle de Strauss dans la Jesus-Christus-Kirche de Berlin. Narquoise, griffue, portée à l’incandescence par des Philharmoniker survoltés, son interprétation résume un style unique par sa flamme, sa rigueur et sa spontanéité. Mais revenons trente ans en arrière: l’enfant de Budapest a six ans lorsqu’il promet de devenir chef d’orchestre. Devant résolution aussi précoce, son père, qui dirige une harmonie militaire, l’inscrit à l’Académie Franz Liszt, insistant pour qu’il y étudie – outre le piano – le violon, la clarinette, la percussion, le trombone et la composition. En 1933, Ferenc Fricsay devient, à dix-neuf ans, directeur musical du Philharmonique de Szeged. Il électrise en un rien de temps cette honnête formation, fait exploser le nombre des abonnés et parvient à…

1840-1906 Aladdin. Bror Magnus Tødenes (Aladdin), Dénise Beck (Gulnare), Johan Reuter (Noureddin), Stephen Milling (Sultan), Henning von Schulman (Vizir), Hanne Fischer (Morgiane), Steffen Bruun (Génie de la lampe), Elisabeth Jansson (Génie de l’anneau), Choeur et Orchestre national du Danemark, Michael Schønwandt. Da Capo (3 SACD). Ø 2020. TT: 2 h 59’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré dans la Salle de concert de la Radio danoise en août et novembre 2020 par Bernhard Güttler et Mikkel Nymand. Les détails instrumentaux ne sont pas sacrifiés à l’homogénéité de la masse orchestrale. Bel équilibre avec les voix solistes, nettes et très définies, et avec le choeur. Couleurs chaleureuses et grande dynamique. Formé à Leipzig, où il se lia avec Grieg, Christian Frederick Emil Horneman n’est guère connu en dehors du Danemark, où il fit également…

1810-1856 Etudes d’après Paganini op. 3. Etudes de concert d’après Paganini op. 10. BRAHMS: Variations sur un thème de Paganini op. 35. Joseph Moog (piano). Onyx. Ø 2021 TT: 1 h 02’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en mars 2021 au studio de la SWR de Kaiserslautern (Allemagne) par Angela Öztanil. Le piano est capté avec beaucoup de précision, jusque dans l’articulation des traits les plus rapides, extrêmement définis. L’image globale n’est pas très large. C’est une belle et légitime idée que de relier les Etudes d’après Paganini de Schumann et les Variations Paganini de Brahms, si différentes soient-elles. En 1832, Schumann s’attache dans son Opus 3 à transcrire presque littéralement certains des vingt-quatre Caprices du violoniste italien (il le fera plus librement dans la deuxième série, son Opus 10, intitulée Etudes…

VIOLON « Violin Unlimited ». SCHULHOFF: Sonate pour violon seul. HINDEMITH: Sonate op. 31 no 2. JARNACH: Sonate op. 13. ERDMANN: Sonate op. 12. Orfeo. Ø 2020. TT: 58’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin Dahlem en novembre 2020 par Florian B. Schmidt. Le violon se déploie et s’épanouit au mieux dans une image à la fois aérée et définie. Passionnant et magnifique, le programme réunit de grandes pages méconnues écrites pour violon seul au XXe siècle. Baiba Skride y laisse partout s’épanouir une sonorité dense, sensuelle et aérienne. Elle se joue avec autant de raffinement que d’élégance des obstacles techniques et sait admirablement singulariser chacune de ces oeuvres, toutes conçues dans l’entre-deux-guerres. Les mouvements extrêmes de la sonate (1927) d’Erwin Schulhoff, partition brillante et hautement virtuose, privilégient…

Les disques du pianiste Marc-André Hamelin et de l’ensemble Doulce Mémoire dirigé par Denis Raisin Dadre ont été couronnés d’un Diapason d’or cet été. Vous voulez savoir comment furent conçus ces joyaux? Les heureux élus lèvent un coin du voile. PIANO C.P.E. Bach: Sonates et rondos. Marc-André Hamelin (piano). Hyperion. « Bien que je connaissais depuis longtemps C.P.E. Bach grâce au célèbre petit Solfeggietto en do mineur (dont le titre réel est Solfeggio), j’ai vraiment pris conscience de la qualité de sa musique en découvrant la petite Sonate en mi mineur que Mikhaïl Pletnev avait enregistrée chez Deutsche Grammophon. J’ai eu le choc de l’entendre grâce à ma femme, qui l’a programmée pour une diffusion radiophonique. La fin étonnamment peu concluante de l’oeuvre m’a incité à sortir les partitions de…

RENÉ PAPE s’est attiré des commentaires acerbes en critiquant sur ses réseaux sociaux le soutien apporté par le Metropolitan Opera à la Marche des Fiertés LGBTQ de New York. « Pour moi, c’est une raison pour ne pas revenir », a commenté la grande basse de sa génération. Le chanteur de 58 ans a ensuite supprimé son message et présenté ses excuses pour cette « erreur de jugement inexcusable ». Elle « s’est produite à un moment dont j’ai honte. Je suis alcoolique et j’ai lutté contre la dépression d’aussi loin que je me souvienne », a fait valoir l’artiste, déterminé à se « concentrer sur (sa) santé ».…

Sans chef attitré depuis le limogeage de Daniele Gatti en août 2018, sur fond d’accusations – catégoriquement démenties par l’intéressé – de comportement inapproprié envers des femmes, l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam aura mis presque quatre ans à choisir un nouveau directeur musical. Le temps lui a manifestement été profitable: le 10 juin, la prestigieuse phalange annonçait nouer une collaboration de long terme avec le jeune chef Klaus Mäkelä, une des valeurs les plus prometteuses et déjà sûres de la direction, plusieurs fois invité in loco depuis ses débuts tonitruants en septembre 2020. Excellentes relations Même si chacun a su faire bonne figure, il est probable qu’à cette annonce un frisson ait parcouru les bureaux du Philharmonique d’Oslo et de l’Orchestre de Paris, les deux formations avec lesquelles le musicien…

Gustav Leonhardt disparu il y a dix ans, Nikolaus Harnoncourt en 2016, son épouse Alice ce 20 juillet. Marie était le dernier membre du quatuor prophétique fondé à Vienne au début des années 1950, dont reste heureusement une trace (cantates BWV 54 et 170, Agnus Dei de Bach avec Alfred Deller) enregistrée par la firme Vanguard en 1954. Sept décennies après cet opus I de la « redécouverte des cordes historiques », elle vient de rejoindre ses trois partenaires. Née Marie Amsler à Lausanne le 6 novembre 1928, la jeune musicienne suit d’abord l’enseignement on ne peut plus « moderne » du violoniste français d’origine polonaise Michel Schwalbé – que Herbert von Karajan nommera Konzertmeister au Philharmonique de Berlin. Puis entre à la Schola Cantorum de Bâle où elle découvre…

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO (1707) Presque trente-cinq ans se sont écoulés depuis son enregistrement Erato (1988) qui a révélé l’oeuvre, années durant lesquelles Marc Minkowski l’a reprise d’innombrables fois, en concert et sur scène. Ne dirait-on pas qu’il nous doit un Retour du fils de la vengeance du Trionfo? En l’attendant, on écoutera avec plaisir la version d’Emmanuelle Haïm (Virgin 2004), fière d’un beau plateau de solistes. LA RESURREZIONE (1708) On dirait que l’enregistrement de Marc Minkowski (Archiv 1995) s’améliore à chaque parution rivale. Certes, on aimerait plus d’abandon virtuose de la part de Linda Maguire, plus de brillant dans le timbre de Jennifer Smith, merveille de tendresse. Mais l’Ange et le Démon sont spectaculaires, Saint-Jean rayonnant et sage, et la générosité expressive du chef illumine chaque…

Introduction: « Don Quichotte perd la raison à la lecture des romans de chevalerie ». Le premier thème, un trait pointé du hautbois, sonne comme un « il était une fois » introduisant les facettes du récit: galanterie aux cordes, amour aux hautbois et violon solos (Dulcinée!), chevalerie aux cuivres. Thème: « Don Quichotte, le chevalier à la triste figure. Sancho Pança ». Apparition du protagoniste au violoncelle solo, sur le premier thème qui lui restera attaché, constamment transformé. Sancho lui répond à l’alto solo, complété par la clarinette basse et le tuba ténor. Variation I: « Aventure avec les moulins à vent ». Les thèmes de Quichotte, Sancho et Dulcinée se superposent. Un glissando de harpe, un coup de timbales et le héros tombe. Variation II: « Combat victorieux…

BEETHOVEN: Symphonie n° 7. Orchestre philharmonique de Berlin. DG, 1960. La difficulté d’articuler sa force propulsive et sa frugalité contrapuntique fait de la 7e la plus traîtresse des symphonies de Beethoven – la moins bien servie par le disque également. Fricsay en traduit l’hypnotique minimalisme avec un éclat seigneurial. Exempte d’hystérie comme de sécheresse, sa lecture est un modèle de véhémence et d’aération. Nulle autre ne conjugue à pareil degré le dionysiaque et l’apollinien. Les Berliner Philharmoniker y sonnent même avec un troublant sex-appeal. TCHAÏKOVSKI: Symphonie n° 6 « Pathétique ». Orchestre philharmonique de Berlin. DG, 1953. Le 17 juin 1953, un soulèvement d’origine ouvrière fait, l’espace de quelques heures, vaciller le régime est-allemand. Il est écrasé après l’entrée en scène des chars soviétiques. Dans les jours qui suivent, Ferenc…

Du 2 au 25 septembre. Festival de Royaumont Alain Planès, Elsa Dreisig, Véronique Gens, Le Caravansérail… Du 3 septembre au 2 octobre, abbaye de Royaumont. Hommage à Laurent Verney Mozart, Fauré, Brahms, Wagner, Piazzolla… Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Le 10 septembre, Paris, Opéra-Bastille. Andras Schiff Le 14 septembre, Paris, Fondation Vuitton. Gustavo Dudamel Symphonieno9 de Mahler. Le 16 septembre, Paris, Philharmonie. Festival d’Ambronay René Jacobs, Amandine Beyer, Ophélie Gaillard, Sébastien Daucé… Du 16 septembre au 9 octobre. Alexandre Kantorow et Daniel Lozakovich Brahms, Schumann, Franck. Le 26 septembre, Paris, Fondation Vuitton. Stephen Kovacevich Berg, Beethoven, Schubert. Le 28 septembre, Paris, salle Gaveau. Werther de Massenet Laurent Campellone (dir. musicale), Vincent Boussard (mise en scène), Régis Mengus, Héloïse Mas, Marie Lys, Mikhail Timoshenko. Du 30 septembre au…

Après avoir eu pour maîtres Ivo Malec, Horatiu Radulescu et Gérard Grisey, Eric Tanguy passa, dès le mitan des années 1990, d’une musique résolument avant-gardiste issue de la mouvance spectrale à un langage plus clairement consonant, mélodique et lyrique, sans verser dans la mode rétro ou néotonale. Lui-même violoniste, il a fait une large place aux instruments à cordes au sein de sa musique de chambre, leur consacrant outre un quintette et un trio avec piano que l’on trouvera ici, plusieurs pièces solo d’importance, mais aussi deux quatuors à cordes, créés l’un par les Arditti l’autre par les Ysaÿe. Bénéficiant d’interprétations d’une perfection rare et d’une envoûtante séduction, le panorama de sa production chambriste que nous offre Erato renferme plusieurs premières au disque. Dans ce corpus, le compositeur français s’éloigne…

1685-1750 Partitas BWV 825 et 828. Suites anglaises BWV 808 et 810. Préludes et Fugues BWV 873, 874, 890 et 891 du Livre II du Clavier bien tempéré. Lillian Gordis (clavecin). Paraty (2 CD). Ø 2020. TT: 2 h 17’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en novembre 2020 à l’église Doopsgezinde de Haarlem par Aline Blondiau. Timbre de clavecin agréable, avec des aigus scintillants, de fins harmoniques. L’acoustique du lieu ne laisse aucune prise à des réflexions importunes. Simple et d’une belle esthétique sonore. Un rêve. Celui nourri par Lillian Gordis d’enregistrer Bach à la Doopsgezinde Kerk de Haarlem – église où résonnaient les accords de Gustav Leonhardt, où se gravent ceux de Pierre Hantaï –, reflétant la volonté de s’inscrire dans une filiation. Le projet, réfléchi autant qu’émerveillé, s’est étoffé au…

1842-1912 22 mélodies avec orchestre. Thérèse (Menuet d’amour). Les Erynnies (Scène religieuse). Le Roman d’Arlequin (Rêverie de Colombine). Véronique Gens, Nicole Car, Jodie Devos, Chantal Santon Jeffery (sopranos), Cyrille Dubois (ténor), Etienne Dupuis (baryton), Orchestre de chambre de Paris, Hervé Niquet. Bru Zane. Ø 2020. TT: 1 h 06’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à la Philharmonie de Paris en novembre 2020 par Alice Ragon et Jiri Heger. Belle mise en espace, superbe définition de l’orchestre et des voix. Ample et aérée, l’image prend un relief particulier en fonction des caractéristiques, de timbre comme d’expression, de chacun des solistes. Sur les vingt-deux mélodies avec orchestre piochées par le Palazzetto Bru Zane, une seule (Le Poète et le Fantôme) était déjà connue: si elle figurait au programme d’un récital de Sandrine Piau pour…

Admirée par Rellstab, Emilie Mayer (1812-1883), a composé mélodies, pièces pour clavier, musiques d’orchestre, concertante, et de chambre. Les trios avec piano, inédits, gravés un peu sagement par le Trio Hannover allient facture classique et foisonnement thématique. Quelques surprises harmoniques varient avec bonheur des motifs essentiellement virtuoses (« Missing Link », Genuin,). Première oeuvre pour orchestre de Dora Pejacevic (1885-1923), son Concerto pour piano est agilité avant tout. Sa Symphonie op. 41 est de la même veine: autodidacte, la compositrice n’a jamais achevé ses études musicales. Variations coloristes et transformations thématiques mènent un jeu où l’on peine toutefois à se retrouver, malgré l’art de Peter Donohoe et du BBC Symphony Orchestra de Sakari Oramo (Chandos,). Prise de son médiocre, tempos alentis, scories diverses: l’équipe réunie autour du violoncelle de Mathias…

1 DYNAUDIO FOCUS Savoir que Dynaudio équipe en enceintes actives une quantité phénoménale de studios et régies professionnelles à travers le monde suffit légitimement à rassurer l’acquéreur mélomane. Le constructeur danois, qui conçoit tout de A à Z, y compris ses haut-parleurs, maîtrise son sujet. Présentée au High-End Show de Munich en mai, la série Focus comporte trois modèles, une compacte et deux colonnes, actives, connectées et sans fil (hormis les câbles secteur). A propos de cette famille qui succède à la gamme Focus XD, Dynaudio promet « une qualité audio de niveau studio, une facilité d’utilisation et une polyvalence incroyables ». La Focus 10 est une compacte deux voies bi-amplifiée totalisant 390 W en classe D (280+110) avec un grave/médium de 14 cm Esotec+ et un tweeter soft dôme…

JEUDI 1er 20 h Paris, Philharmonie, 24/01/22. Prokofiev: Ctos nos 1 et 2. Chostakovitch: Symph.no9. Les Dissonances, violon et dir. Grimal VENDREDI 2 20 h Salzbourg, 15/08/22. Schubert: Messe D. 960. Schultz soprano, Magieraalto, J. Prégardien, Kwasnikowski ténors, Nazmi basse, Wiener Singverein, Camerata Salzbourg, dir. Welser-Möst. 21 h 30 Salzbourg, 03/08/21. Schubert, Brahms, Beethoven. Capuçon violon, Levit piano. SAMEDI 3 20 h Aix-en-Provence, Grand-Théâtre de Provence, 18/07/22. Bellini: Norma. Deshayes, Spyres, Edris. Ensemble Resonanz, dir. Minasi. LUNDI 5 20 h Lucerne, KKL, 19/08/22. Suk: Scherzo fantastique. Dvorak: Cto. Symph.no9. Hadelich violon, Orch. du Festival de Lucerne, dir. Hrusa. MARDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 04/06/22. Monteverdi, Luzzaschi, Da Gagliano, Liszt, Fouccroulle. A.Foccroule soprano, Borchev baryton, B. Foccroulle, Tardivel orgue, Ensemble InAlto, dir. Bronchi. MERCREDI 7 20 h…

Pour mieux cerner la personnalité du compositeur Georges Aperghis (né en 1945), le musicologue Nicolas Donin, professeur à l’université de Genève, a voulu donner la parole aux images en onze chapitres aux titres brefs, autant d’univers étroitement mêlés. Pictural et originaire – ses parents étaient tous deux plasticiens – dans Matrices mais aussi En dessinant et Batailles, plus directement lié à l’acte musical et à son côté « profusionnel » ainsi qu’en témoigne un émouvant parallèle entre Pollock et certain manuscrit beethovenien. Cinématographique avec L’Image animée, qui dit l’expérience filmique dans sa multiplicité. Gene Kelly, Bergman, la Nouvelle Vague, David Lynch, Hitchcock: mondes inspirants pour le compositeur, Caméras subjectives le confirme un peu plus loin. Préhistorique aussi, entre Scribe égyptien et peintures rupestres. Translations renvoie aux multiples cheminements d’Aperghis, de…