Tabla de contenidos para No. 231 en Classica

Si la mairie de Lyon n’aime pas la viande, il semble que l’opéra ne soit pas non plus sa tasse de thé. Début mars, l’adjointe à la culture Nathalie Perrin-Gilbert a déclaré retirer 500 000 euros de subvention à l’Opéra, laquelle passera de 7,5 à 7 millions d’euros. Motif : une « meilleure répartition des aides, entre des esthétiques, des disciplines, entre le secteur subventionné et l’indépendant », estime la mairie Europe écologie-les verts, renvoyant sans barguigner aux annonces de campagne. Le directeur de l’institution, Serge Dorny, en partance pour Munich à la fin de la saison, a fait part de son « inquiétude », évoquant « une idéologie anti opéra », tandis que son successeur Richard Brunel s’est dit « interloqué ». Comment ne pas l’être ? Et ne…

Peter Eötvös, comment vous est venue cette idée d’un concerto inspiré du palais de l’Alhambra de Grenade ? P. E. : Nous étions à Zurich, Isabelle jouait le Concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre baroque de Fribourg sous la baguette de Pablo Heras-Casado. Après le concert, alors que nous dînions ensemble, Pablo m’a dit qu’il allait diriger le Festival de Grenade en 2018 et m’a demandé si je pouvais y présenter une pièce pour Isabelle. J’ai décidé que ce troisième concerto pour violon de mon catalogue serait un portrait d’Isabelle, mais comme Pablo était là, et en était le commanditaire, il a souhaité que cela soit aussi à son image ! C’est donc devenu un double portrait. Le projet étant pour Grenade, rien ne symbolisait mieux cette ville que l’Alhambra, que…

Décédée le 15 février à 93 ans, la Nîmoise Andréa Guiot (photo du haut), relativement mal servie par le disque, restera pour beaucoup une incomparable Mireille. Elle avait commencé sa carrière en 1952, en Marguerite de Faust, avant de débuter à Paris, tour à tour à Favart et à Garnier où elle incarnera avec chic tous les grands rôles de soprano lyrique, de Manon à Butterfly, de Marguerite à Micaëla. Après son retrait de la scène en 1977, elle enseignera au Conservatoire de Paris. Le 9 mars s’éteignait Renée Doria (photo du bas), moins d’un mois après son centième anniversaire. Née à Perpignan, elle débute en Rosine du Barbier de Séville à Marseille en 1942. Deux ans plus tard, elle est Lakmé à la Gaîté Lyrique et à l’Opéra Comique,…

CHEFFES À L’AVANT La seconde édition du concours de cheff es d’orchestre La Maestra vient d’ouvrir ses inscriptions. L’événement organisé par la Philharmonie et le Paris Mozart Orchestra se tiendra du 3 au 6 mars 2022. RENOUVELLEMENT L’Orchestre de la Suisse romande a renouvelé sa collaboration avec son directeur musical et artistique Jonathan Nott. Le chef britannique poursuivra sa mission engagée en 2017. NEW YORK RESPIRE Le Lincoln Center de New York amorcera le 7 avril son initiative de relance des arts et de la scène « Restart Stages », avec la mise en place de dix espaces extérieurs de représentation et de répétition. CLASSIQUE À L’OUEST Abritée par le groupe SIPA Ouest-France, la programmation classique et jazz de la webradio Clazz s’invite sur les ondes de Nantes, Saint-Nazaire, La…

Il faut savoir s’interroger sur certaines expressions imagées de la langue française. Prenons le cas de « tirer sur la corde », que le Larousse détermine comme le fait d’« abuser d’une situation ». D’un point de vue musical, on pourrait appliquer la formule dans un sens plus strict, avec des cordes bien réelles, lorsqu’on cherche l’émotion à tout prix grâce aux violons. C ’ est ce que certains reprochent au célèbre Adagio for Strings de l’Américain Samuel Barber (1910-1981), maintes fois utilisé au cinéma. Souvenez-vous de la bouleversante scène finale d’Elephant Man de David Lynch, ou de la mort du sergent Elias dans Platoon d’Oliver Stone. On l’a aussi entendu dans Rollerball de Norman Jewison , Les Roseaux sauvages d’André Téchiné, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet ou,…

J’adore Angela Gheorghiu, et davantage encore les années passant : une diva un peu bad girl, qui parle cash et qui détonne. Chanter chez soi par écran interposé pendant le confinement… « Ah, ça non ! J’en ai vu défiler sur les écrans des cuisines et des salons ! », s’exclamait la soprano le mois dernier dans les colonnes de votre magazine préféré. Toujours les mêmes réticences envers les mises en scène modernes ? « Cette Traviata avec la vache, là, que j’ai vue à Garnier, c’est à pleurer. Les chanteurs sont magnifiques, et la production horrible. Ça me fait mal ! » Roberto et Angela ? « Dans le métier, nous avons réalisé quelque chose d’insurpassable. Notre couple a été un modèle pour bien des chanteurs d’opéra. » À bon…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 08/04 À 20 H Symphonie n° 5 de Dvorák, Concerto pour violon de Brahms, par N. Szeps-Znaider, Orch. national de France, dir. C. Macelaru. En direct de la Maison de la Radio. 09/04 À 20 H Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, Petrouchka de Stravinsky, par B. Berezovsky, C. Cournot, J. Voisin, A. Madoni, Orch. philharmonique de Radio France, dir. Y. Temirkanov (photo). En direct de la Maison de la Radio. 13/04 À 20 H Ouverture d’Armida de Haydn, Concerto pour piano n° 23 de Mozart, Stabat Mater de Pergolèse, par A. Staier, F. Valiquette, A. Charvet, Maîtrise de Radio France, Le Concert de la Loge, dir. J. Chauvin. En direct de la Maison de la Radio. 22/04 À 20 H Jeux de…

En un ciel inconnu notre ciel est changé. / Partout en un moment le virus propagé / Fond sur les eaux, s’abat sur les biens de la terre. » Ne dirait-on pas que ces trois vers viennent d’être écrits par un poète d’aujourd’hui ? Ils datent pourtant du… Ier siècle avant Jésus-Christ et sont tirés du poème De natura rerum de Lucrèce, dans lequel celui-ci décrit la peste qui avait ravagé Athènes quatre siècles plus tôt ! Voilà une occasion de méditer sur la catastrophe qui nous occupe depuis des mois : comme l’amoureux croit chaque fois réinventer l’amour, nous pensons, nous croyons que le malheur est né avec nous. Et il est vrai que chaque drame est singulier : Don Carlos de Verdi en est un exemple fort qui…

Vous évoquez Tarkovski dans votre texte de présentation. Le titre de votre disque, « Bach Nostalghia », est-il une allusion à son film ? Oui, parce que les transcriptions des oeuvres de Bach, signées Busoni et Kempff, me rappellent ce film, son atmosphère, ses images absolument magnifiques de la Toscane et de lieux que j’ai connus. Tout cela résonne en moi. Ce piano symphonique m’évoque, avec nostalgie, une époque révolue. Cela dit, certaines oeuvres originales composent avec la nostalgie comme le Concerto pour piano de Schoenberg que je viens d’enregistrer mais aussi La Valse de Ravel ou Burlesque de Richard Strauss. Dans votre enregistrement, vous déployez une palette sonore de couleurs et de nuances très large. Comment la préparez-vous ? J’ai chez moi un clavecin sur lequel je pose mes…

Vous annoncez dans l’avantpropos de votre dernier livre, Sur les traces de J.-S. Bach, être las des « idées reçues, légendes controuvées et […] grossières erreurs » et vouloir dénoncer les « bobards ». Quel est le plus gros bobard qui entoure la vie de Bach ? On persiste à croire et à dire qu’il était très peu connu de son vivant et qu’il fut très vite oublié après sa mort parce qu’on n’a pas prêté attention aux sources allemandes. Or, c’est l’exact contraire qui s’est produit : les compositeurs de sa génération, les Vivaldi, Telemann et Haendel, quoique ce dernier fût sauvé par son Messie, ont disparu, mais pas Bach. Certes sa musique n’était pas à l’affiche des grandes institutions mais elle n’a jamais quitté le milieu musical professionnel.…

Moins enregistrées que les Pins, les Fontaines comptent une soixantaine de versions, très prisées des orchestres anglo-saxons, boudées par Amsterdam, Berlin et Vienne. On dénichera d’abord l’enregistrement sur piano à rouleaux par Respighi et Alfredo Casella (1925) pour avoir une idée du tempo giusto. En mono, Coates (LSO, Koch, 1927) tronçonne l’oeuvre en quatre, suivi de Molajoli (Milan, Columbia, 1928), précaire et daté ; Barbirolli (New York, Sony, 1939), direct et sans emphase ; Krauss (Wiener, Dreamlife, 1945), très lent, la veille de l’entrée des chars soviétiques dans Vienne ; Monteux (Standard Symphony, Music & Arts, 1946), tout sourire et soleil ; De Sabata (Santa Cecilia, Naxos, 1947), initiant des zones d’ombre reprises par Cantelli en concert (Boston, Urania, 1954), proche du Martyre de saint Sébastien ; Quadri (Opéra de…

d’avoir oublié combien Hephzibah Menuhin (1920-1981) était une pianiste majeure de son temps, de n’en avoir jamais parlé en quarante ans de critiques musicales, plus encore de ne pas lui avoir consacré une émission sur France Musique où j’ai présenté tant de ses consoeurs, à défaut sans doute d’avoir présent à l’esprit qu’elle avait aussi été soliste. Faute impardonnable. Comme de nombreux mélomanes de ma génération, j’ai été formé à l’art de l’interprétation par les sonates de Mozart, Beethoven et Schumann qu’elle a enregistrées avec son frère, les trios et « La Truite » de Schubert où elle partage l’affiche avec Yehudi, le violoncelliste Maurice Gendron et rien moins que le Quatuor Amadeus. Son jeu m’avait captivé, et pas seulement parce que j’étudiais le piano. Tant et si bien que…

Artiste au parcours d’un bel éclectisme, Sandr i n e Pi au délaisse une nouvelle fois le répertoire ancien pour nous offrir un récital absolument envoûtant qui illustre de façon saisissante ses profondes affinités avec le postromantisme allemand. Après avoir longtemps porté en elle ce projet, la soprano nous livre un programme fort bien construit dans lequel alternent les atmosphères tantôt oppressantes, tantôt plus sereines associées au clair-obscur. Particulièrement heureux, le choix de l’oxymore comme titre de l’album traduit bien cette espèce d’entre-deux aux confins de l’inquiétude et d’un espoir incertain associés à la tombée du jour et aux premières lueurs de l’aube. Ce sont toutefois les affres de la nuit et de la terrible Lorelei qui sont d’abord évoquées dans le superbe Waldgespräch, ballade pour soprano, cordes, harpe et…

Publiés en 1595 et 1596, ces deux livres d e mad r i g a u x témoignent du tournant stylistique et du changement de goût poétique opérés par le compositeur peu de temps après son mariage avec Leonora d’Este. Gesualdo est alors à Ferrare, l’une des cours musicales les plus célèbres et les plus importantes d’Italie. Les expérimentations poéticomusicales qu’il mène à bien, dans le sillage de Luzzasco Luzzaschi, aboutiront à l’expressionnisme de ses deux derniers recueils de madrigaux. L’admirable interprétation des six chanteurs des Arts Florissants honore ces deux oeuvres de transition. Les phonèmes de la langue italienne, compris comme des couleurs de son, sont reconstitués musicalement grâce à un travail poussé sur la déclamation du texte et sur la restitution des effets dramatiques de celui-ci sans exagération…

Francesco Piemontesi invite a un singulier voyage. Il partage en effet son Bach entre transcriptions, signées de pianistes et compositeurs d’hier, Ferrucio Busoni et Wilhelm Kempff(lire p. 45), et d’un organiste d’aujourd’hui, Maximilian Schnaus, et original, le Concerto italien. Placé au milieu du disque, ce dernier marque la parfaite symétrie d’un programme ouvert par le Prélude et fermé par la Fugue BWV 552 du ClavierÜbung III. Se côtoient ainsi un Bach a l’ancienne des années 1920, dans un « piano symphonique », et un Bach a l’ancienne des années 2020 par un artiste qui connaît les interprétations historiquement informées et délie ses doigts au clavecin avant de les acclimater au piano. Ce télescopage entre objectivité de la pensée et subjectivité du son, appropriation et contextualisation, oblige a un grand écart…

Approche millimétrée, ampleur orchestrale, sonorité homogène et indivisible : le Quatuor Modigliani reste le Quatuor Modigliani ! Après un Schubert d’une impressionnante hauteur de vue (Mirare, 2018, CHOC, Classica n° 223/224), l’ensemble plonge aujourd’hui au coeur de trois chefs-d’oeuvre écrits lors de périodes d’émancipation de leurs compositeurs. En 1797, Haydn, dégagé de son engagement de maître de chapelle auprès de la riche et puissante famille Esterházy, expérimente la vie d’artiste libre et se lance dans la composition de six quatuors dédiés au Comte Erdödy, dont le célèbre Quatuor « Les Quintes ». À l’élan juvénile des Hanson (Aparté, 2018-2019, CHOC, Classica n° 218), les Modigliani répondent par un style saisissant de maturité. Malgré des tempos pris sans précipitation, jamais le geste, altier, n’empêche l’expressivité, l’humour ou la danse : il…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon + Vivaldi : Les Quatre Saisons. Bach : Concerto pour violon n° 2, Magnificat Anne-Sophie Mutter (violon), Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan Sony 755304. 1984-1987. 2 h 31 Regroupement assez problématique de trois concerts de Karajan et sa petite protégée, la violoniste Anne-Sophie Mutter, tout juste entrée dans la vingtaine dans ces témoignages des années 1980. Si le Concerto de Beethoven, même un peu dilaté, comme la majorité des enregistrements tardifs du maestro autrichien, se tient de bout en bout, fascinant de lumière automnale, de recherche d’une ligne infinie, les conflits quasi apaisés, difficile de regarder – et surtout d’écouter – avec la même satisfaction les pièces baroques en…

Il s’inspire du Brio (2 x 50 W), dont il adopte le format compact, dit « boîte à chaussures », et la présentation minimaliste, mais affiche un poids moindre : moins de 3 kg contre plus de 5 kg. Les deux modèles partagent néanmoins le même circuit d’amplification et le même étage phono. En façade ne restent que la touche de mise sous tension, le gros potentiomètre de volume et le sélecteur d’entrées, accompagné de trois diodes lumineuses rouges. On constate, avec satisfaction, la présence d’une sortie casque pour prise mini-jack. La même austérité organise le panneau arrière : s’y côtoient un jeu de prises bananes à vis pour les enceintes et trois entrées RCA, pour la platine tourne-disque et deux autres appareils. Rega équipe cet amplificateur d’une télécommande capable…

OEuvres de L. Couperin, Froberger, Dufaut, Gaultier et Blancrocher Pierre Gallon (clavecin), Diego Salamanca (luth) Encelade ECL 1901 Le studio de l’Orchestre national d’Île-de-France, à Alfortville, séjour de nombreux enregistrements, dispose manifestement d’une acoustique favorable, précise et chaleureuse, susceptible d’accueillir un orchestre aussi bien qu’un instrument soliste. Le magnifique récital de Pierre Gallon en convoque deux, l’un de Philippe Humeau, dans le style italien du second xviie siècle, l’autre d’Émile Jobin, copie du Tibaut de Toulouse de 1691 conservé au Musée de la musique. Le premier naturellement plus léger, à un clavier, offre une sonorité un peu pincée, quand le second, à deux claviers, actionnant trois jeux, respire plus largement. Philippe Vaidie, qui avait déjà admirablement enregistré un clavecin Jobin dans un récital d’Aurélien Delage en 2006, et Mireille Faure…

Ses 44 cm de large suggèrent davantage un amplificateur ou un lecteur réseau qu’un préamplifi-cateur phono. Ce type d’appareil se montre généralement plus discret, moins volumineux que le nouveau M3x Vinyl de Musical Fidelity. Sans doute le constructeur britannique a-t-il voulu l’assortir aux autres appareils, lecteur de CD M3SCD et amplificateur M3SI, de la gamme. Les touches et diodes lumineuses alignées en façade permettent d’adapter les performances au plus près des caractéristiques de la cellule de la platine tourne-disque, qu’elle soit à aimant ou à bobine mobiles. Peuvent ainsi se régler le gain, la courbe d’égalisation (RIAA ou IEC), la capacitance de charge, entre 50 pF et 400 pF, et la résistance de charge, entre 25 Ohms et 1 200 Ohms. L’alimentation électrique incombe à un transformateur torique et l’ensemble…

Réputé pour ses appareils haut de gamme dépassant régulièrement la barre des 10 000 u, Accuphase fait un geste en direction des mélomanes au budget serré et propose un amplificateur à moins de 5 000 u. Le E-280 s’installe ainsi au bas de l’échelle des prix du constructeur japonais. Il conserve néanmoins la présentation intemporelle, la finition luxueuse et l’impressionnant tableau de bord typique de la maison : les vu-mètres, les réglages de la tonalité et de la balance, le sélecteur d’enceintes (possibilité d’en connecter deux paires) et la commutation en monopho-nie sont disposés entre le sélecteur d’entrées et le potentiomètre de volume. De conception symétrique, ce modèle développe une puissance confortable de 2 x 90 W à partir d’une solide alimentation électrique. Le E-280 peut recevoir deux cartes optionnelles,…

Nombreux sont les jeunes musiciens se réclamant de ce grand pianiste, doublé d’un pédagogue réputé. Né à Tbilissi en 1931, il est décédé le 7 mars à l’âge de 89 ans. Deuxième Prix du Concours Long-Thibaud en 1955, il a développé sa carrière auprès de prestigieux orchestres aux États-Unis et en Europe sous la direction des plus grands : Ashkenazy, Barenboim, Mehta, Sawallisch… Au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et à celui de Madrid, il laisse derrière lui un héritage significatif porté par ses élèves Arcadi Volodos, Claire-Marie Le Guay, David Kadouch, ou encore sa fille Elena Bashkirova.…

Dans les secrets des géants Le journal intime de Mozart » s’ouvre dans la voix candide et sensible du comédien Nicolas Vaude, à travers une série de podcasts natifs diffusés en sept épisodes de dix minutes sur le site de France Musique. Inspirée par l’ouvrage pour enfants du même nom, la narration de la musicologue Marianne Vourch met en scène le compositeur depuis sa tendre enfance jusqu’à l’âge adulte. Le récit de ses voyages et aventures est porté avec fraîcheur et dynamisme par de nombreux extraits musicaux ou bruitages qui donnent vie à l’histoire… La première d’un ambitieux projet dédié aux grands compositeurs et musiciens ! Le baroque florissant William Christie présentait, en 1987, Atys de Lully à l’Opéra Comique, mis en scène par Jean-Marie Villégier – une étape cruciale…

LE MAGAZINE BACH par Dominique Merlet Le Clavier bien tempéré, livre I Prélude et Fugue n° 13 en fa dièse majeur BWV 858 1• Prélude 1’23 2• Fugue 1’55 Prélude et Fugue n° 14 en fa dièse mineur BWV 859 3• Prélude 1’03 4• Fugue 2’59 Extrait de l’album Le Palais des Dégustateurs PDD015 BACH par Bernarda Fink, l’Akademie für alte Musik et René Jacobs 5• Passion selon saint Matthieu : « Erbarme dich » 5’44 Extrait du coffret Harmonia Mundi HMC802156.58 RESPIGHI par Arturo Toscanini et l’Orchestre symphonique de la NBC 6• Les Fontaines de Rome : La Fontaine de la villa Médicis au crépuscule 5’31 Extrait du CD RCA GD 60262 LES CHOCS DU MOIS BERG par Sandrine Piau, l’Orchestre Victor-Hugo et Jean-François Verdier 7• Sept Lieder de jeunesse : Nacht 3’46 Extrait du CD…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Prima la musica e poi le parole de Salieri et Der Schauspieldirektor de Mozart, par S. Chojnacki, F. Vultaggio, F. Boncompagni, T. R. Pérez, K.-H. Macek, M. Ferraro, Orch. et Choeurs du Théâtre de la Fenice, dir. F. M. Sardelli. Enreg. à Venise en 2020. Symphonie n° 8 de Schubert, lieder de Liszt, Schumann et Weber, par S. Degout, Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2020. https://www.arte.tv/fr/ Aïda de Verdi, par J. Kaufmann, S. Radvanovsky, L. Tézier, Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. M. Mariotti. Enreg. à l’Opéra de Paris en 2020. Actéon de Charpentier, par Les Cris de Paris, dir. G. Jourdain. Enreg. au Théâtre du Châtelet en 2020. www.operavision.eu Pelléas et Mélisande de Debussy, par J. Imbrailo, M. Eriksmoen, L. Melrose, M. Best, Orch. de la Suisse…

Le compositeur des compositeurs, le père de la musique, voici l’image que nous cultivons du Cantor de Leipzig. Ce dossier se charge de rétablir le contexte historique qui a vu naître ce monstre sacré sans oublier de le regarder au miroir de notre époque. Des entretiens exclusifs avec Raphaël Pichon, Francesco Piemontesi, Stéphanie-Marie Degand, Benjamin Alard et Zhu Xiao-Mei nous y invitent. Nous appréhenderons ensuite ce monument universel par le prisme de Glenn Gould, qui doit tant aux Variations Goldberg, puis par celui de l’éminent musicologue Gilles Cantagrel. Cerise sur le gâteau, notre discographie idéale viendra sonder la richesse infinie de ses chefs-d’oeuvre. Le génie de(s) Bach est inscrit dans son (leur) nom. On sait à quel point Johann Sebastian aimait jouer de cet ADN. Parce que les quatre lettres…

« Dans tous les exercices de composition, il exigeait de ses élèves : 1. Qu’ils composent uniquement de tête, sans instrument ; il se moquait de ceux qui procédaient autrement, en les traitant de “chevaliers du clavier” ; 2. Qu’ils portent toujours leur attention sur chaque voix considérée en elle-même et dans ses rapports avec les autres, ne permettant à aucune de rester en suspens, pas même les parties intermédiaires, avant d’avoir exprimé complètement ce qu’elle avait à dire. » J. N. Forkel, Über J. S. Bach (1802) « Le plus grand musicien, l’Homère de la musique. »Wilhelm Furtwängler « C’EST LE TRIOMPHE DE L’ESPRIT SUR LE CHIFFRE ; ET, AVANT LE TRIOMPHE, LA LUTTE. »André Gide « Je me plonge dans la lecture de mon vieux Bach. Il encourage…

L’Art de la fugue Zhu Xiao-Mei (piano) Accentus Music ACC30308. 2014. 1 h 13 Rendre Bach populaire, c’est la tâche que s’est assignée la pianiste Zhu Xiao-Mei. L’oeuvre de sa vie. Si cet apostolat doit connaître une audience favorable quand il diffuse Le Clavier bien tempéré ou les Variations Goldberg, propices à une narration, il risque fort de rencontrer quel que incrédulité quand il professe L’Art de la fugue. La partition a en effet la réputation de s’enfermer dans la pure spéculation, de s’adresser à l’oeil et à l’intellect plutôt qu’à l’oreille et à l’âme, de concerner les musicologues plutôt que les mélomanes. Zhu Xiao-Mei convainc sans jamais hausser le ton, émeut sans céder à la facilité, éclaire le texte de l’intérieur sans le surarticuler ni durcir le son. La…

Comment croire qu’il s’agit là d’un alto ? C’est une voix plutôt envoûtante et sensuelle qui ouvre ce programme en lévitation, telles des volutes de fumée ondoyant au-dessus d’un clavier feutré, rêveur, paysage insaisissable et changeant selon les registres. Quelle incroyable alchimie naît de la rencontre entre cet alto Stradivarius et ce piano Bechstein de 1899 ! A-t-on déjà entendu pareille union chez Brahms ? « L’alliance de ces deux instruments nous a tout simplement offert une clé pour mieux comprendre, mieux jouer cette musique, nous mettre tout entiers au service de l’extraordinaire lyrisme qu’elle dégage. Pour nous ce fut une vraie révélation ! », expliquent Antoine Tamestit (voir son univers, p. 78-81) et Cédric Tiberghien. Révélation effectivement que ces lignes infinies, longues de souffle, qui enjambent les barres de mesure,…

CONTES MUSICAUX INSPIRÉS DE FAITS RÉELS C’EST MON PIANO, MONSIEUR ! WOLFGANG AMADEUS MOZART 978-2-924774-89-2 LE GOÛT DÉLICIEUX D’UNE MOZZARELLA ! PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI 978-2-924774-90-8 MOI , J’AI UN COEUR D’ARTICHAUT ! ANTONIO VIVALDI 978-2-924774-91-5 Chaque conte, suivi de notes explicatives sur le compositeur et son oeuvre, est accompagné d’un disque avec la narration du conte et l’interprétation de plusieurs pièces. Couverture rigide 32 pages / 18 cm x 25 cm CD d’une durée d’environ 12 minutes Code de téléchargement inclus Dès 5 ans / 19,50 euros www.lamontagnesecrete.com…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant DANIEL-FRANÇOISESPRIT AUBER (1782-1871) Grande Ouverture pour l’inauguration de l’Exposition à Londres. La Barcarolle. Les Chaperons blancs. Lestocq. La Muette de Portici. Rêve d’amour. Le Serment (extraits) Orchestre philharmonique de Moravie, dir. Dario Salvi Naxos 8.574007. 2019. 1 h 13 Rendons d’abord hommage au musicologue Robert Ignatius Letellier, qui a publié en 2010 un ouvrage définitif sur Auber, non traduit en français, et au chef Dario Salvi, qui a beaucoup fait pour les raretés de la musique « légère » européenne du XIXe siècle. Voici un troisième volume consacré à l’auteur de Fra Diavolo, dont la renommée en son temps fut aussi énorme que l’oubli dans lequel il tomba ensuite. On trouvera ici peu de pages connues. Auber est généralement…

Lorsque le Festival de Newport invita Sergio Fiorentino en juillet 1996, le pianiste napolitain déboutonna son piano dans un programme conclu par un feu d’artifice de pièces de virtuosité. Le public de l’East Coast avait trouvé son nouveau Jorge Bolet. La fête ne dura pas même deux années, une première alerte égarant un instant le pianiste dans la fugue de l’Opus 110 de Beethoven lors du concert du 13 mars 1998; son coeur inconstant devait céder cinq mois plus tard. Pourtant les concerts assemblés dans cette belle boite parfaitement documentée ne sont en rien marqués par l’inquiétude, au contraire, Sergio Fiorentino (1927-1998) y enivre son piano, reprenant les opus majeurs de son répertoire (trois fois la Fantaisie de Schumann), et y ajoutant des inédits comme le Quintette avec vents de…

Quelle joie de retrouver les Voice Messengers ! Ce nouvel album est probablement le plus nostalgique que ce groupe ait enregistré. Tout d’abord parce qu’il incarne un hommage bienvenu à son fondateur, Thierry Lalo, disparu il y a bientôt trois ans. Ensuite parce qu’il se souvient de Mimi Perrin à laquelle est consacré un émouvant et beau medley. Enfin parce qu’il n’est pas donné à n’importe quelle formation de mettre en musique Vous ne saurez jamais, une poésie de Marguerite Yourcenar, de renouveler la chanson du film Casablanca, As Time Goes By, sous le titre Comme le temps passe. On l’aura compris : ces six chanteurs et chanteuses, leurs onze invités, servis par une rythmique impeccable, s’ils chantent le temps qui passe et les jours enfuis, montrent à quel point…

Àforce, on l’oublie… Puisque l’oeuvre se joue partout sur la planète sans discontinuer, La Traviata, titre brillant, resplendit. Or « traviata » ne constitue pas le nom du personnage principal, encore moins celui d’une pizza ou d’un dessert, « traviata » représente une injure ; « la traviata » se traduit littéralement par « la dévoyée », « la corrompue », « l’impure ». En 1853, Verdi ose porter un sujet contemporain et politique à l’opéra, ce que Mozart a déjà entrepris avec Le nozze di Figaro, mais Verdi accomplit davantage : il impose le mélodrame. Aujourd’hui comme hier, le mélodrame pâtit d’une piètre réputation. Si les dictionnaires décrivent un genre nouveau, développé au XIXe siècle, ils l’affublent de traits négatifs : drame mineur et populaire, accumulation de situations pathétiques,…

Il n’entrait pas sur scène, il y fusait comme un oiseau hors de sa cage, il s’y propulsait comme si sa vie en dépendait. Et alors, il s’envolait, chez lui, dans son monde où les êtres sont beaux, insouciants et légers. Patrick Dupond avait la danse dans la peau, il vivait pour elle, il la respirait. Ses partenaires, ses amis brassent les mêmes qualificatifs : fougueux, généreux, élégant, lumineux… « Un artiste total », disait Béjart. Entré au Ballet de l’Opéra de Paris à 16 ans, nommé étoile à 21 ans, il interprète les rôles classiques avec une virtuosité et une sensibilité qui électrisent son public. Succédant à Rudolf Noureev à la direction de la compagnie, i l ouvre les fenêtres, introduit Mats Ek, Pina Bausch… Puis dévore les expériences…

La Bretagne ou plus exactement les Côtesd’Armor sous la neige le mois dernier !!! UNE FLEUR DE MON ROSIER DE FUNÈS DANS NOTRE JARDIN. J’AIME LES ROSES ET J’AIME LOUIS DE FUNÈS. Le rideau de Hello, Dolly ! vue à Broadway en compagnie de mon ami Philippe Cassard alors que nous étions à NYC pour donner un récital à Carnegie Hall. Lors d’un concert à l’Unesco avec Les Itinérantes et Jean-Philippe Collard-Neven. J’ai découvert ce trio de chanteuses a cappella par hasard en Bretagne et j’adore leur travail. Elles ont un vaste répertoire en plus de vingt langues et un bel enthousiasme. À découvrir : leur album « Au fil de l’air ». Le concert qu’on a donné à Monaco avec ma fille Neïma sous la direction d’Yvan Cassar, fan…

Rejoint par la violoniste Catherine Montier et l’altiste Christophe Gaugué, le Trio Wanderer propose un portrait de Schumann en trios, quatuor et quintette sur trois CD pour Harmonia Mundi. Pour le même éditeur, l’Orchestre de Paris, dirigé par Pablo Heras-Casado, a enregistré Le Sacre du printemps et, en première discographique, Alhambra Concerto de Peter Eötvös avec Isabelle Faust (lire p. 10-11). Les deux artistes en avaient assuré la création mondiale à Grenade en 2019. La violoniste poursuit son parcours à travers les sonates de Mozart en compagnie de Melnikov : troisième étape en vue. Mozart également et également sur instruments d’époque dans la « Gran Partita », accompagnée de la Sérénade pour vents K. 375, par le Freiburger Barockorchester. Et dans le répertoire baroque français, sont attendus le troisième volume…

« Moins de dix pour cent des concerts programmés peuvent se tenir en ce moment, et les institutions ne prennent pas le risque de miser sur des artistes encore inconnus. » Lors du premier confinement au printemps 2020, la soprano et cheffe Barbara Hannigan a fait partie des nombreux musiciens qui ont donné de leur temps pour proposer des masterclasses à distance et conseiller leurs collègues en début de parcours. En réponse à l’expression d’un manque terrible, le programme Momentum lancé par la chanteuse à la rentrée encourage les musiciens renommés à partager la scène avec un jeune encore dans l’ombre. « Simon Rattle, François-Xavier Roth, Natalie Dessay, Mark Elder et tous les autres artistes qui ont souscrit au projet m’ont permis de découvrir un nombre conséquent de jeunes pousses…

RETROUVAILLES Le rendez-vous annuel Musicora vient d’annoncer sa tenue les 4, 5 et 6 juin 2021. Une excellente nouvelle après l’annulation forcée de l’année passée. DÉCÈS Il avait dirigé la première mondiale du dernier opéra de Britten, Mort à Venise. Le chef anglais Steuart Bedford est décédé le 15 février à l’âge de 81 ans. ADIEUX AU JAZZ Pianiste, producteur de radio et créateur de l’émission « Jazz Club », le journaliste Claude Carrière s’est éteint le 20 février à 81 ans. REPRISE Alors que la réouverture des salles est annoncée le 17 mai en Angleterre, le Festival de Glyndebourne a dévoilé sa programmation pour l’été 2021. Deux nouvelles productions marqueront cette édition : Katia Kabanova mis en scène par Damiano Michieletto et Le Turc en Italie par Mariame Clément.…

Un simple point d’interrogation. Pour demander, le plus laconiquement du monde, des nouvelles en temps de guerre. « Affectueusement, I. Philipp. » Depuis New York, où il a émigré en 1941, le grand professeur de piano du Conservatoire, juif hongrois ayant fui Paris occupé, « merveilleux artiste » de l’avis de la destinataire de ce bref courrier à l’entête de l’hôtel Woodward, s’enquiert de ce que devient l’une de ses anciennes élèves, Jacqueline Blancard. Émouvante feuille de papier. Francosuisse, née à Paris en 1909, d’abord éduquée au Conservatoire de Lausanne, où elle enseignera ellemême entre 1943 et 1961, puis à Paris sous la houlette d’Isidor Philipp et enfin d’Alfred Cortot, Jacqueline Blancard reste une grande inconnue parmi les pianistes françaises ou francophones, celles nées au tournant du xxe siècle, et…

On l’avait presque oublié avant cet te année catastrophique. Voici deux siècles que la musique peut vivre tout entière dans chaque maison, chaque appartement, par la grâce de sa majesté le piano. Il reste le meilleur ami et complice de ceux qui, non contents d’être spectateurs, prétendent faire exister les oeuvres à la mesure de leurs moyens. Avant même l’apparition de l’enregistrement, la plupart des mélomanes découvraient ainsi la grande histoire des compositeurs : en allant au concert, mais aussi chez eux, à deux ou à quatre mains, en déchiffrant les réductions des symphonies de Beethoven ou des opéras en version piano-chant. Le piano est bien plus qu’un instrument, c’est la musique à portée de nos dix doigts. J’en ai pris conscience plus que jamais ces derniers mois, alors que…

Votre discographie et les programmes de vos concerts rappellent la place fondamentale que tient Bach dans votre parcours. À quand remonte votre rencontre ? À mes 10 ans. Je chantais dans une maîtrise, à Versailles, et nous avons interprété la Passion selon saint Jean. Ce fut un choc. Depuis, je n’arrête pas d’essayer d’élucider ce mystère, de comprendre comment un tel génie a pu exister, de prendre conscience de son héritage et de son influence même si je sais qu’il faut plus d’une vie pour y parvenir. Je suis par ailleurs passionné par la culture germanique et la spiritualité luthérienne. Ainsi, au cours des années, Bach est devenu un confident, un ami. Le lien entre texte et musique atteint une intensité qui semble indépassable. Vous y accordez une attention toute…

AVEC DIVERS TEMPOS ET BEAUCOUP D’ALLURE Je serais assez tenté de vous dire que je ne prends pas vraiment de décision dans ce domaine. J’ai joué de nombreuses oeuvres – surtout des oeuvres à la texture contrapuntique telles que fugues ou gigues fuguées qui laissent place à une grande variété d’idées – à des tempos si incroyablement divers selon l’époque où je le faisais que je devrais être la dernière personne à pouvoir parler d’esprit de suite en général. Ce qui est d’ailleurs sidérant chez Bach, c’est qu’on se trouve fréquemment confronté à une série d’alternatives dramatiques qui semblent être presque toutes aussi satisfaisantes les unes que les autres. En disant cela, je pense davantage au Clavier bien tempéré, mais aussi dans une certaine mesure aux Partitas. […] S’il s’agit,…

Quelle fut votre première émotion musicale ? L’un des rares disques qu’écoutait mon père : Dans les rues d’Antibes joué par Sidney Bechet. Mes parents étaient de purs intellectuels qui ne s’intéressaient pas à la musique. Et la plus récente ? Le dernier disque des soeurs Labèque consacré à Philip Glass. J’ai connu ce compo siteur grâce à la danse et par le biais de Bob Wilson. J’ai tout de suite aimé cette musique répétitive qui n’est jamais aride. Quelle place occupe la musique dans votre vie ? Je baigne dedans toute la journée. Soit en écoutant Radio Classique, soit en mettant des disques. En ce moment, j’écoute le dernier album de Julien Clerc que je reçois la semaine prochaine dans mon émission. Avec Claude Nougaro, il est celui dont…

1 ARTURO TOSCANINI RCA 1951 Respighi s’exprime au travers de son compatriote, qui sublime ses eaux vives, les rendant omniprésentes, miroirs éternels de l’âme romaine. 2 ANTONIO PEDROTTI Supraphon 1961 Le chef suit l’onde naturelle des quatre fontaines. De la tranquillité de l’aube au crépuscule mélancolique, cette interprétation coule de source. 3 FERNANDO PREVITALI RCA 1958 Des tableaux de pourpre et d’or. Les teintes et la dolce vita italiennes sont au rendez-vous. Previtali brosse des scènes éloquentes et bien assorties. 4 SEIJI OZAWA DG 1977 Voici la version de l’équilibre, et c’est justement là que le bât blesse, car cette position mesurée confine à la tiédeur. Dommage ! 5 FRITZ REINER RCA 1959 Valle Giulia est très prometteur mais Reiner tombe vite dans la surenchère et offre à Rome des…

Ceux qui considèrent le jeu de Hilary Hahn parfois scolaire vont devoir réviser leur jugement. La violoniste américaine offre dans le Poème de Chausson une interprétation très libre, laissant résonner les silences, soutenue par cette technique infaillible et flamboyante qu’elle déploie à chacun de ses concerts. Dès le début, le violon vibre peu, ce qui donne beaucoup de naturel à cette pièce souvent joué ed’une manière plus « intentionnée » et larmoyante. L’orchestre sous la direction de Mikko Franck prend le relais dans le même esprit, créant une atmosphère lumineuse. Ce style direct, sans pathos, mais intense, rappelle le superbe enregistrement de Christian Ferras avec l’Orchestre national de Belgique et Georges Sébastian (Decca, 1953). ANCRÉ DANS LA CORDE Hilary Hahn considère le Concerto n° 1 de Prokofiev, l’un des plus…

Avec ce double CD, Julien Chauvin et Le Concert de la Loge terminent leur enregistrement des six Symphonies « Parisiennes » commencé en 2016. Monographique, il semble déroger à la règle de la série qui replace chaque oeuvre dans son environnement parisien, prétexte à redécouverte de Davaux, Guénin et autres Lemoyne ou Ragué. Qu’on se rassure, la logique est préservée car le Stabat Mater, composé en 1767, soit près de vingt ans avant les symphonies, fit son entrée au Concert Spirituel en 1781 et connut un grand succès. Il apparaît en outre dans une édition française signalée par quelques différences avec les publications postérieures allemandes et rehaussée, dans cet enregistrement, par une prononciation restituée du latin qui n’assimile pas le « u » au « ou ». Mais plus que…

La musique aurait pu lui rester pour violon d’Ingres mais d’autres horizons requerraient son intellect. La littérature d’abord, quelques sciences de l’esprit, l’anthropologie surtout, et, très tôt, dans un cursus universitaire fourni, non pas la psychologie, mais la psychiatrie, discipline phare dans cette Italie des années soixante où l’on avait ouvert les asiles, les fous arpentant les rues, rendus à la cité. Sinopoli en serait resté côté solfège à ses études académiques au Conservatoire de Venise s’il n’y avait eu Darmstadt et une certaine ébullition autour du modernisme qui agitait les universités de son pays toutes assez « rouges » de concept, voire d’agit-prop. Il souffrait d’un tropisme germanique comme tant d’artistes ultramontains d’alors. Les incendies de 1968 le pousseront alors à franchir les Alpes et Darmstadt lui révélera sa…

Voici, en deux coffrets de quatre CD, dirigées par 19 chefs et jouées par 11 orchestres différents, 24 Symphonies de Haydn, dont une (n° 103) est représentée deux fois, issues des archives de la BBC. Chacune des interprétations, en studio ou en concert, est dûment détaillée – date et lieu de la captation. Les chefs, qui bénéficient tous d’une notice biographique, sont des vedettes internationales ou des artistes ayant travaillé surtout en Angleterre. Certaines interprétations sont datées, sans pour autant démériter : reprises non observées, deuxièmes mouvements bien plus lents (n° 29 par Scherchen, n° 43 par Harry Blech et ses London Mozart Players) et sonorités moins pointues (n° 30 par Boyd Neel) qu’aujourd’hui. D’autres, de bout en bout réussies, n’appellent pas de remarques particulières : n° 6 par Anthony…

I l suffit de suivre l’actualité, de lire nos colonnes, de jeter un oeil aux vitrines des magasins : jamais la distance entre les styles de produits et, en conséquence, leur prix n’aura été aussi grande. On peut aussi bien s’offrir des écouteurs à une cinquantaine d’euros (et même moins !) et un préamplificateur phono, élément qui devra se brancher entre la platine tourne-disque et l’amplificateur, à plusieurs milliers. La dématérialisation comme le retour du disque vinyle chamboulent les habitudes et tirent les indicateurs à hue et à dia. Il n’y a plus vraiment de logique. Pour profiter d’un marché porteur, les constructeurs comme Pro-Ject, Audio-Technica, Elipson ou Rega proposent des modèles à moins de 400 € avec le succès, mérité, que l’on sait. Pour être dans le vent, certains…

Denon DCD-A110 parce que 110 ans. C’est en effet pour célébrer son histoire que l’entreprise a conçu un duo haut de gamme, l’amplificateur PMA-110 avec convertisseur intégré (3 599 u) et le présent lecteur de CD et SACD (2,8 MHz et 5,6 MHz). Sa conception a été guidée par la recherche de la restitution musicale la plus neutre, c’està-dire débarrassée des parasites mécaniques et électroniques susceptibles d’en éprouver l’intégrité. Le châssis s’organise ainsi en sections indépendantes et le chargement du disque, équipé du Suppress Vibration Hybrid, utilise l’acier et l’aluminium. Les différents circuits sont isolés les uns des autres à l’intérieur de l’appareil et les section san a logique set numériques disposent d’alimentation électrique propre. Des plaques d’acier de 1,6 mm d’épaisseur renforcent le châssis et participent à cette chasse…

Transmission sans fil grâce au Bluetooth version 5.0, réduction de bruit active, lignes épurées imaginées par le designer gallois Ross Lovegrove, déjà sollicité pour les enceintes Muon : les écouteurs Kef Mu3 ne manquent manifestement pas d’ambition. Organisés autour de transducteurs de 8,2 mm de diamètre, ils profitent d’une conception ergonomique, sont équipés de quatre jeux d’embouts en silicone de façon à s’adapter à la morphologie de chacun et doivent pouvoir affronter toutes les conditions météorologiques. Cinq minutes de connexion seulement suffisent à garantir une heure d’utilisation. L’étui sert bien évidemment à ranger et à protéger les deux écouteurs mais aussi à recharger le dispositif de réduction du bruit. Prix : 230 € Origine : Royaume-Uni Distribution : http://fr.kef.com…

Commandez tranquillement les disques Chocs sélectionnés par Classica et recevez-les chez vous par la poste 6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD KIRILL PETENKO P. 83 1155089A 130,85 € □ BERG, ALBAN : CLAIR-OBSCUR P. 84 1151909A 29,10 € □ GALLON, PIERRE : BLANCROCHER - OFFRANDE P. 85 1127951A 23,46 € □ HAHN, HILARY : PARIS P. 86 1150978A 30,46 € □ GESUALDO, CARLO : MADRIGALI : LIBRI TERZO & QUATRO P. 87 1150108A 31,56 € □ BRAHMS, JOHANNES : SONATAS, OP. 120 ; ZWEI GESÄNGE, OP. 91 P. 88 1150901A 29,33 € □ HAYDN, JOSEPH : STABAT MATER P. 88 1148774A 31,56 € □ LISTZ, FRANZ : LISTZ P. 90 1154235A 26,30 € □ HAYDN, JOSEPH : HAYDN BARTOK MOZART…