Tabla de contenidos para 05/23 en Baumeister

mit diesem Heft feiern wir eine Premiere: Wir haben uns entschlossen, unserer jährlichen Curated-Ausgabe einen „kleinen Bruder“ an die Seite zu stellen: In diesem Heft hat das Studio Other Spaces aus Berlin einen 26-seitigen Sonderteil gestaltet. Studio Other Spaces - das sind der weltbekannte Künstler Olafur Eliasson und der Architekt Sebastian Behmann. Die beiden haben bereits seit mehr als einem Jahrzehnt für Aufregung in der Architekturszene gesorgt mit Projekten wie dem Serpentine Pavilion von 2007, dem Konzerthaus Harpa in Reykjavik oder dem Fjordenhus im dänischen Vejle. Diese Bauten wurden alle noch unter dem Dach des Studio Olafur Eliasson aus der Taufe gehoben. Seit 2014 firmieren Eliasson und Behmann als Architekturbüro unter dem neuen Namen. Studio Other Spaces ist eines der spannendsten Büros der Gegenwart. Das hat eine ganze Reihe von…

BAUMEISTER: Eure Projekte haben die Gemeinsamkeit, dass sie die direkte Umgebung einbeziehen - wenn auch auf ganz unterschiedliche Art und Weise: Der Schweizer Beitrag thematisiert die Verbindung zum Nachbarpavillon, der österreichische zum benachbarten Stadtviertel und der deutsche zur venezianischen Stadtgesellschaft. Warum habt Ihr Euch Eure Bezugspunkte vor Ort gesucht? KARIN SANDER: Die Pavillons der Schweiz und Venezuela bilden als unmittelbare Nachbarn auf dem Gelände der Giardini della Biennale ein Ensemble. Sie werden aufgrund ihrer repräsentativen Funktion getrennt gedacht und bespielt. Wir rücken die unmittelbare Nachbarschaft der beiden Gebäude ins Zentrum und lassen das Ensemble selbst zum Exponat werden. PHILIP URSPRUNG: Wir möchten sichtbar machen, was da ist. Wir möchten nicht Exponate nach Venedig transportieren, um etwas auszustellen, was auch anderswo stehen könnte. JULIANE GREB: Wir stellten in Venedig schnell fest,…

Die „18. Mostra Internazionale di Architettura" der Biennale di Venezia wird dieses Jahr vom 20. Mai bis zum 26. November stattfinden. Als Kuratorin wurde die ghanaische-schottische Architektin Lesley Lokko berufen. Die kuratorische Leitung lud dieses Jahr 89 Teilnehmer ein, davon mehr als die Hälfte aus Afrika und der afrikanischen Diaspora. Dekolonialisierung ist neben Dekarbonisierung das zentrale Thema der Ausstellung „The Laboratory of the Future“, die im Padiglione Centrale in den Giardini und im Arsenale zu sehen sein wird. Begleitet wird die Ausstellung von der Veranstaltungsreihe „Carnival“. Darüber hinaus werden 63 Nationen eigene Beiträge zeigen. Die Inhalte der nationalen Beiträge werden zumeist vor Bekanntgabe des Biennaletitels festgelegt und stehen nur in losem Zusammenhang zu ihm.…

Eine der Quellen des Industriedesigns ist die Architektur. Neben Einflüssen und Traditionen aus Handwerk, Kunst sowie der Nutzung von analytisch-synthetischen Methoden, wie sie die Hochschule für Gestaltung in Ulm Mitte des 20. Jahrhunderts nutzbar machte, spielt der Bezug zum Bauen im Design bis heute eine große Rolle. Für Rem Koolhaas und das Team der Architekturbiennale 2014 waren es schlicht „Fundamentals“. Dinge, ohne die ein Haus nicht nutzbar ist, die aber doch mit dem Bauen an sich nur peripher zu tun haben. Bekanntlich zeigte Koolhaas die Entwicklung dieser einstmals individuell und handwerklich gefertigten Teile, hin zu einem systematisierten und digitalisierten Modulbaukasten. Ganz gleich ob, Fenster, Türen, Decken oder Böden: An die Stelle handwerklicher Gestalttradition treten normierte und wirtschaftlich optimierte Komponenten. Wer nach Gestaltung fragt, der denkt womöglich über Spielräume und Auswahlmöglichkeiten…

1 Upgrade für Designklassiker Der „Ant Chair“ wurde Mitte des letzten Jahrhunderts von Arne Jacobsen für die Kantine des dänischen Pharmaunternehmens Novo Nordisk entworfen und ist mit der charakteristischen Form der einteiligen Sitzschale bis heute eine Ikone dänischen Designs. Nun ist der Stuhl erstmals mit gepolsterter Front in Textil und Leder erhältlich, bietet dabei eine bislang nicht dagewesene Haptik und ist in 16 verschiedenen, von der Galeristin Carla Sozzani handverlesenen Farbtönen lieferbar. Für die Polsterung steht das volle Spektrum der Stoffe und Leder aus dem Hause Fritz Hansen zur Verfügung. FRITZHANSEN.COM 2 BabilaOutdoorsessel „Twist“ ist ein Sessel für den Außenbereich aus der Babila-Kollektion von Pedrali und entstammt der Feder von Odo Fioravanti. Mit seinen Formen greift der Twist die Designsprache der BabilaKollektion auf und ist dabei ganz auf den Außenbereich ausgelegt. Die…

Die Kuratierung des österreichischen Pavillons liegt 2023 in den Händen des Architekturkollektivs AKT und des Architekten Hermann Czech. Ihr Beitrag „Partizipazione /Beteiligung“ teiltden Pavillon in zwei Hälften. Die eine Hälfte soll den Biennale-Besuchern Vorbehalten bleiben, während der andere Teil nach dem Willen der Kuratoren vom benachbarten Stadtteil Sant’Elena frei zugänglich sein soll. Ob der erforderliche Durch- oder Übergang von der Biennale und den Behörden genehmigt wird, ist noch offen.…

Leuchtendes Beispiel (01) Der britische Architekt David Chipperfield ist nicht nur für große Projekte weltweit verantwortlich - der frisch gekürte Pritzker-Preisträger entwirft mit seinem Designdirektor Dirk Gschwind aus dem Berliner Büro auch regelmäßig für namhafte Marken aus der Möbelund Designbranche. Beispielsweise für den schwedischen Leuchtenhersteller Wästberg, der jetzt bereits die vierte Kooperation mit Chipperfield vorgestellt hat: die Kollektion „w222 Focal“ aus Aluminiumguss. Die einfachen, konischen Leuchten gibt es als Pendel-, Wand- und Deckenversion. Kippfigur (02) Einfach wie clever: Die Sitzfläche des Stadtmöbels „Ypsilon“ besteht aus zwei gekippten Holzbalken. So kann Regenwasser einfacher von der Bank ablaufen. Zugleich ergibt sich eine erstaunlich bequeme Sitzmulde. Ypsilon ist ein Entwurf des norwegischen Designers Daniel Rybakken und wird vom ebenfalls norwegischen Stadtmöbelhersteller Vestre in kreisförmigen und linearen Versionen produziert. Das Gestell besteht aus verzinktem…

18.03. bis 16.09. 2023 BAUMEISTER: Was, finden Sie, ist das Besondere an den Modellen von Peter Zumthor? HANNELE GRÖNLUND: Die Modelle aus dem Atelier Zumthor sind „Arbeitsmittel“, wie Peter Zumthor es selbst erläutert. Sie entstehen in der Entwurfsphase eines Projekts und sollen den Architekten, den Bauherren, jeden Betrachter auf die atmosphärischen, materiellen und immateriellen Besonderheiten des Projekts einstimmen und darauf, wie sich das Projekt zu Lage und Umgebung verhält. In dieser Phase ändern sich die Modelle ständig. So trug etwa Zumthors Modell-Ausstellung auf der Biennale in Venedig 2018 den Titel „Träume und Versprechen“, was sehr viel über Zumthors Arbeitsweise mit den Modellen verrät. Der Betrachter konnte sich den Modellen ohne Vorurteil oder Erläuterungen nähern, er konnte sich einfach daran erfreuen. B: Wie haben Sie die Modelle im Werkraum in Szene…

Gros Bao in Paris Wenn man am Canal SaintMartin entlanggeht, ist es nicht zu übersehen. Ein neonroter Lampenhimmel spiegelt sich im Wasser des Kanals hinter schlanken schmiedeeisernen Stützen und einem Klappfenster. Draußen eine Menschenschlange, die Tag und Nacht immer länger wird. Die neue angesagte Adresse für asiatische Gastronomie in Paris versteckt sich nicht. Im Gegenteil, sie zeigt Präsenz mit vier großen Öffnungen zur Straße hin und einem nicht minder unbescheidenen Namen: Gros Bao - der sich auf die chinesischen gefüllten Dampfbrötchen bezieht (auch unter dem Namen Baozi bekannt). „Das Ziel war es, die obere Etage des Restaurants von der Straße aus sichtbar zu machen, um die Passanten nach oben zu locken, damit sie den Blick auf den Kanal unter den Baumkronen genießen können“, sagt Lucie Rosenblatt vom Büro Mur.Mur architectes.…

1 Holzdekor für Profile Die neue Generation der Schiebesysteme „AS PD 75.Hl“ von Schüco verbindet die Reduktion auf das Wesentliche mit hoher Funktionalität. Bei der „Design Line“ steht die Ästhetik im Fokus, mit großen Glasdimensionen, maxima ler Transparenz und flächenbündiger Optik. Die verglasten Schiebeelemente erscheinen durch verdeckt verbaute Profile in Wand, Boden und Decke als pure Glasfronten ohne Rahmen. Auch die neu gestaltete Griffmulde ist in das Profil integriert. Bei der „Access Line“ ermöglicht die barierefreie Schwelle eine vollständige Bodengleichheit, sodass der Übergang von innen nach außen ohne Stolperfallen möglich ist. Die Ansichtsbreite im Verhakungsbereich ist mit 35 mm sehr filigran. Das Profil kann raumseitig mit „Schüco AluWood Design“ mit einem wählbaren Holzdekor entsprechend des Interieurs gestaltet werden. WWW.SCHUECO.DE 2 Einheit und Vielfalt Für das Moxy-Hotel in Antwerpen entwarfen HUB Architecten ein…

Der deutsche Pavillon wird 2023 von den Büros SUMMACUMFEMMER, Leipzig, und Juliane Greb, Gent, sowie der Architekturzeitschrift ARCH+ als kuratorisches Team betreut. Sie richten mit gebrauchtem Material im deutschen Pavillon Räumlichkeiten für Werkstätten und Workshops ein. Der Pavillon soll während der Dauer der Architekturbiennale als Stützpunkt für Studierende, Architekturschaffende sowie Aktivistinnen und Aktivisten dienen, die an Projekten und Interventionen in der Stadt arbeiten.…

Ronin in Mailand Auf dem kleinen Leuchtschild am Eingang steht in schwarzen Großbuchstaben der Name Ronin, daneben zwei japanische Zeichen. Die Ronin waren zur japanischen Feudalzeit Samurai, die ihren Herren verloren hatten und meist auf eigene Faust durchs Land zogen. Der Name passt: Wie ein herrenloser Samurai ragt das „House of Ronin“ als Außenseiter zwischen den anderen Gebäuden an der Piazza Morselli empor. Durch die Fenster des Altbaus schimmert abends das rote Licht aus dem Inneren des Restaurants und taucht die Piazza in ein sanftes Rot. Das Restaurant liegt im Quartiere Cinese, Mailands Chinatown, die sich allmählich zu einem aufstrebenden Szeneviertel entwickelt. Kleine grell beleuchtete Take-awayBuden reihen sich an schummrige Bars und moderne Restaurants. Die Gastrogruppe Salva Tu Alma hat hier den richtigen Ort für ihr neuestes Projekt gefunden: Nach…

„Nutzwertorientiertes Design muss sich am Einsatzbereich des Produkts ausrichten. Dabei ist klar zu differenzieren: zwischen sichtbarem und unsichtbarem Produktdesign. Ein Rollladenkasten mit verdeckt eingebauter Lüftung oder ein Hintermauerziegel sind im Produktdesign hochtechnisch und funktional. Nur durch die fein ausgeklügelte Konstruktion erhalten die Bauteile ihre wertvollen Eigenschaften. Hier ordnet sich das Produktdesign der architektonischen Gestaltung unter und stützt diese mit Werten wie Energieeffizienz oder Ökologie. Letztere sind auch etwa bei keramischen Fassadenelementen ein wesentlicher Faktor. Mit dem Unterschied: die Sichtbarkeit am fertigen Gebäude. Hier präsentieren unsere Keramikelemente ihre natürliche Materialität und deren Designpotenzial selbstbewusst nach außen - als gekonnte Symbiose aus inneren und äußeren Werten. Sie wirken gestalterisch und stützen eine natürlich orientierte Architektursprache. Zugleich überzeugen sie im System als vorgehängte hinterlüftete Fassade hinsichtlich Ressourceneffizienz und Reusability. Design - ob sichtbar…

Braucht Berlin ein Design-Museum? Wie eine Untote geistert diese Debatte seit den 1970ern durch die Stadt. Man könnte den 50. Jahrestag einer fruchtlosen Debatte feiern. Denn immer, wenn es in der Diskussion ans Eingemachte ging - die Finanzierung-, wurde auf die bestehenden Institutionen verwiesen. Da ging es dann regelmäßig um das Kunstgewerbemuseum, und vielleicht liegt da ein Teil des Problems. Denn dieses ist seit seiner Gründung 1867 wie kein anderes in Berlin immer wieder umgezogen, seine Sammlungen lagen verteilt in beiden Stadthälften, 1985 zog der Westteil in den Gutbrod-Bau am Kulturforum, und seit der Wende gibt es eine Filiale im Schloss Köpenick. Dabei fokussieren die Sammlungen sowieso auf das Mittelalter bis zum Jugendstil, weniger auf die Gegenwart. Daran knüpft (ungewollt) das BröhanMuseum an mit seinem Fokus auf die frühmodernen Richtungen,…