Ideat HS ARCHI #16의 목차

Maryse Quinton Architecte de formation, Maryse se consacre depuis plus de dix ans au journalisme et publie régulièrement des ouvrages. En véritable vigie de ce qui sort de terre sur toute la planète, elle évoque tour à tour le 19e Pavillon d’été de la Serpentine Gallery, à Londres (p. 38), la première Biennale d’Île-de-France (p. 34), le projet de conservatoire d’Ajaccio (p. 56)… et n’est pas peu fière d’avoir interviewé pour nous le grand architecte brésilien Isay Weinfeld, cinéaste dans l’âme (p. 78). Olivier Waché Amateur de savoir-faire et d’innovation, il se passionne pour l’artisanat et le design. Observateur de l’évolution du cadre de vie, il a collaboré avec le VIA. Dans ce numéro, il révèle les nouveautés des entreprises String Furniture, qui fait évoluer son illustre étagère (p. 68),…

Depuis plusieurs années, les événements autour de l’architecture se sont multipliés au point qu’on finit par s’y perdre. L’Île-de-France n’échappe pas à la règle et, en ce printemps, la Région inaugure sa première Biennale d’architecture et de paysage, à Versailles. Jusqu’au 13 juillet, la Bap! – c’est son petit nom – investit six lieux d’exception pour l’occasion, avec une riche programmation. La meilleure idée de cet événement est d’avoir confié le commissariat de l’exposition principale à Djamel Klouche. Dans la Petite Écurie, où se trouve l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, l’architecte et urbaniste présente « Augures, laboratoires des nouvelles pratiques architecturales », qui questionne les défis contemporains, notamment climatiques, auxquels sont confrontées les 23 équipes d’architectes invitées. « La notion d’augure peut être positive ou négative, rappelle Djamel Klouche,…

Née en 1944 dans le nord-est de l’Allemagne, Candida Höfer commence à pratiquer son art au début des années 70 à la Kunstakademie (Académie des beaux-arts) de Düsseldorf. Élève du couple de photographes Bernd et Hilla Becher, dont le travail repose sur la mise en place de protocoles systématiques en extérieur, elle met en pratique leur enseignement en l’appliquant à sa propre démarche : la prise de vue d’intérieurs de bâtiments… sans âme qui vive. C’est par cette approche objective du sujet et cette forme de distanciation qu’elle parvient à sublimer les espaces. « Ma première photographie prise à Paris date de 1987. C’était au musée Carnavalet, raconte-t-elle. Depuis 1998, je suis régulièrement revenue. Un de mes meilleurs souvenirs reste celui où j’ai eu le privilège de photographier le Louvre…

Si Milan est mondialement connue pour être la capitale du design, c’est principalement grâce à la réputation des architectes qui y ont été formés, y ont oeuvré et qui y travaillent toujours aujourd’hui. À l’origine, les architectes italiens concevaient de tout, « de la cuillère à la ville », comme le disait Ernesto Nathan Rogers. Cette polyvalence et cette capacité d’adaptation ont permis à de très nombreux architectes milanais d’acquérir une renommée internationale et de prendre l’ascendant sur le design produit. Cino Zucchi, 64 ans, est de ceux-là. Diplômé du Massachusetts Institute of Technology en 1978, puis du Politecnico di Milano en architecture, en 1979, il a fait de son agence CZA (Cino Zucchi Architetti) un acteur incontournable en Europe et a transformé son lieu de travail en une sorte…

Pourquoi avoir créé Archimage ? En 1990, à 24 ans, un an après l’obtention de mon diplôme d’architecte, j’ai lancé mon agence. Bien que fonctionnant beaucoup à l’affect, j’ai préféré privilégier la logique plutôt que l’artistique, en me spécialisant dans l’aménagement d’espaces de travail. Curieusement, aujourd’hui, notre image repose beaucoup sur l’esthétique et un design précis, léché, où le souci du détail prime. Qu’est-ce qui a changé en trente ans ? Tout le monde veut aménager des bureaux ! Depuis cinq ans, notre domaine est en plein boum et nous sommes passés de vingt salariés à plus de trente-cinq. L’émotion est désormais une priorité, là où autrefois on se l’interdisait. Au-delà du fonctionnel et de la logique, dans la mouvance du bien-être au travail, les bureaux sont devenus des lieux…

Diplômée avec les honneurs du Dublin Institute of Technology et de la Kingston University de Londres, Róisín Lafferty a fondé son studio d’architecture intérieure et de design, Kingston Lafferty Design, dans la capitale irlandaise en 2010. Lorsque celui-ci a été sollicité sur le projet de la Bolton Coach House 1, le propriétaire de ces anciennes écuries avait déjà engagé un architecte pour planifier une réhabilitation des lieux. « Nous sommes donc partis sur cette base, indique Róisín Lafferty, et nous nous sommes chargés de toute l’architecture intérieure. Les escaliers, la création de différents niveaux et la configuration des espaces. » Cette élégante maison familiale, résolument contemporaine, oscille pourtant entre l’ancien et le nouveau. « L’existant étant assez délabré, nous avons voulu construire une extension moderne pour créer un effet de…

Tout comme la cérémonie japonaise du thé se déroule dans un silence absolu pour calmer et élever l’esprit, dans les ateliers George Nakashima de New Hope, à deux heures de New York, le travail du bois se fait sans dire un mot. « Un bon artisan ne parle pas, parce qu’il pourrait perturber sa relation avec la matière brute », explique Mira Nakashima, la fille de l’architecte, menuisier et designer George Nakashima (1905-1990), l’un des noms les plus importants du mobilier américain du XXe siècle. « Pour mon père, la beauté n’était pas quelque chose d’humain mais émanait de la nature elle-même ; l’artiste ou le menuisier n’en était, selon lui, que l’intermédiaire », poursuit- elle. C’est elle qui dirige l’entreprise de meubles depuis la mort de son fondateur. Assise…

JOUR 1 STUTTGART La capitale du sud de l’Allemagne ronronne au rythme de l’innovation et son architecture moderne se déploie dans tout le centre-ville. Le cube en verre du Kunstmuseum, qui enveloppe un second cube en travertin, abrite le musée d’Art moderne et contemporain inauguré en 2005, conçu par l’agence berlinoise Hascher Jehle Architektur. On y découvre les archives de Willi Baumeister, typographe et enfant du pays qui, bien que n’ayant jamais officiellement fait partie du Bauhaus, signa un grand nombre de ses affiches. Sont également exposées les oeuvres d’Adolf Hölzel, peintre pionnier du modernisme ayant eu une influence considérable sur la génération qui enseigna au Bauhaus de Weimar, comme Ida Kerkovius, dont l’utilisation des formes géométriques et des aplats de couleur en fit une figure de l’époque. On y…

Château, église, chapelle, aqueduc, abbaye, pont de pierre, pigeonnier, fort, lavoir, rotonde, tour, fontaine, thermes gallo-romains, synagogue, seigneurie, colombier, manufacture, calvaire, couvent, temple, moulin, écuries, jardin suspendu, hangar à dirigeable, rempart, ancienne poudrerie, abbatiale, dolmen, manoir, chaussée, phare, halles, forge, temple tamoul, beffroi, amphithéâtre, grotte aux coquillages, village troglodytique, orangerie, château, église, château, église, château, église, église, église, église… Il n’y a qu’à faire défiler la liste des projets en cours de financement sur le site de la Fondation du patrimoine (mission Stéphane Bern) pour se rendre compte de la richesse et de la variété du patrimoine architectural français. Riche mais fragile. Ouvrages du génie civil, témoignages de l’architecture militaire, maisons-musées… chaque pierre porte en elle le souvenir, la trace, le passage d’une époque, d’un architecte, d’une technique, d’un savoir-faire.…

Depuis le succès de l’anniversaire des 500 ans de la ville en 2017, Le Havre s’est pris de passion pour les structures artistiques aux dimensions architecturales. Ainsi, cette année-là, La Catène, de Vincent Ganivet, deux arches de 36 conteneurs colorés érigées sur le quai de Southampton, limpide clin d’oeil à l’univers industriel portuaire, est devenue l’une des bannières de la cité. Tout comme UP#3, de Lang/Baumann, en perspective entre rues et plage. Elles font partie des huit oeuvres conservées après les festivités. Cet été, neuf nouvelles pièces seront installées. Thomas Malgras, directeur d’« Un été au Havre », explique : « Avec Jean Blaise, le directeur artistique de la manifestation, nous commandons des oeuvres in situ en correspondance avec les perspectives architecturales d’Auguste Perret, qui a rebâti la ville à…

Bien qu’il soit né en Autriche, l’architecte Richard Neutra (1892-1970) fut le principal artisan du style moderniste californien, celui des villas mythiques perchées sur les collines dominant la Cité des Anges. Des demeures édifiées au milieu du siècle dernier et qui privilégient le verre et le métal pour se fondre dans le paysage luxuriant du sud de la Californie et se mirer dans leurs piscines panoramiques. Dans le quartier de Silver Lake, à Los Angeles, Neutra conçoit en 1932 une maison manifeste, la VDL House, où il met en pratique tous les préceptes architecturaux qu’il a énoncés : horizontalité inspirée de la tradition japonaise, transparence, légèreté des structures et toit envisagé, comme chez Le Corbusier, comme un nouvel espace à vivre. Tous découlent d’une théorie qu’il a élaborée, le «…

En 1949, Bonnier, la plus ancienne maison suédoise d’édition de livres, lançait un concours pour créer une étagère à la fois abordable, facile à assembler et simple à transporter. Pas simplement pour la beauté du geste, mais avec l’idée qu’ainsi, les consommateurs seraient plus enclins à acheter… davantage de livres ! De ce concours est née String, conçue par le couple Kajsa et Nils Strinning. Soixante-dix ans plus tard, il n’est pas certain que l’on acquiert encore une String, devenue un classique du design, rien que pour y ranger ses livres… Mais ce n’est pas bien grave, puisque son système se veut si flexible et s’est tant développé qu’il accueille volontiers bien d’autres choses. Depuis l’idée originelle, celle de deux montants métalliques dotés de barres sur lesquelles s’accrochent des étagères,…

Une certaine France Cergy - Tableaux actuels d’une ville nouvelle, de Jean-Michel Léger et Jean-Yves Lacôte, Creaphis, 180 p., 17 €. C’est une France souvent méprisée, un territoire nouveau et déjà daté… Cergy fait partie de ces villes nouvelles qui ont éclos en banlieue parisienne dans les années 70 et que l’on connaît mal. Le géographe et sociologue Jean-Michel Léger et le photographe Jean-Yves Lacôte sont partis explorer cette cité du Val-d’Oise avec un regard contemporain et empathique. Les textes précis et passionnants répondent aux photos nimbées de mystère, créant ainsi un corpus à la fois poétique et rigoureux. Un monde vernaculaire Habiter le monde, de Philippe Simay, Actes Sud / Arte Éditions, 256 p., 35 €. Chaque époque, chaque culture a su prouver que l’humain pouvait faire corps avec…

« Je suis brésilien, et mon pays est profondément enraciné en moi. Il est tout à fait naturel que cela se reflète d’une manière ou d’une autre dans mon travail. Cependant, je ne choisis ni ne dessine aucun élément dans l’unique but de créer une atmosphère ou un style brésilien. »Isay Weinfeld, architecte anti-pittoresque Pourquoi avez-vous choisi de devenir architecte ? Je ne dirais pas que je l’ai choisi. Quand je suis entré à l’Universidade Presbiteriana Mackenzie, à São Paulo, pour étudier l’architecture, j’avais déjà eu l’occasion d’expérimenter les domaines du cinéma et des arts visuels. C’était dans les années 70. À cette époque, les caméras Super 8 étaient très populaires. J’ai commencé à m’amuser avec, puis à exposer des installations d’art conceptuel dans des galeries. Mais j’ai rapidement reçu…

Volumes lumineux et sobres, détails raffinés, matières élaborées, mobilier fait main et façonné par les artisans d’art les plus talentueux… Les lieux que Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud réalisent portent en eux ce que leurs concepteurs défendent depuis leurs débuts : le goût des espaces antidémonstratifs et malgré tout pétillants, où se devinent, dans l’extrême sophistication, une sensibilité pour la simplicité, un penchant pour une forme de matérialité. C’est ce que l’on pressentait déjà, en 2012, lors de la création du restaurant Balm au Palais-Royal, à Paris (Ier), mélangeant minéral et végétal, chaises Flow (MDF Italia) de Jean-Marie Massaud et autres Plastic Side Chairs DSW (Vitra) des Eames, tapis en laine, paravent en feutrine, décoration florale signée Luc Gaignard… En 2017, ils réalisent un appartement avenue Mozart, à Paris…

La décision de reprendre une entreprise peut être motivée par des envies différentes. Celle d’Aymeric Duthoit était, après plus de quinze années passées chez Steelcase et Beneteau, d’embrasser une aventure entrepreneuriale. En juillet 2016, son choix s’est porté sur Duvivier Canapés, fondée en 1840 dans la Vienne par François-Baptiste Duvivier, un sellier-bourrelier. Le travail du cuir est donc dès le départ au coeur de la maison qui, en 1978, prend le nom de Duvivier Canapés, dont l’activité est orientée sur les canapés haut de gamme. Elle obtient le label « Entreprise du patrimoine vivant » en 2006, ce qui signe la reconnaissance de qualité de cette société française. « Les premiers contacts avec la marque remontent à janvier 2016, se souvient Aymeric Duthoit, repreneur et président de Duvivier Canapés. J’ai…

Révolutionnaire lors de sa création en 1946, la Kaufmann Desert House de Richard Neutra, édifiée à Palm Spring, incarne aujourd’hui l’archétype de la villa californienne. Sa structure privilégiant le verre et le métal, matériaux modernes pour l’époque, déjà testée pour la VDL House (1932), séduit toujours autant. À tel point que le fabricant de mobilier outdoor Kettal s’en inspire pour créer aujourd’hui des abris de jardin fidèles à l’original (voir p. 60).…

Dire que personne ne s’y attendait est un euphémisme. Après Kenzo Tange (1987), Fumihiko Maki (1993), Tadao Ando (1995), Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa – de Sanaa – (2010), Toyo Ito (2013) et Shigeru Ban (2014), Arata Isozaki est le 8e Japonais à recevoir le Pritzker Prize, considéré comme le Nobel de l’architecture. S’y attendait-il ? Lui seul le sait. Mais une chose est sûre, personne n’aurait parié un sou sur l’architecte nippon. On lorgnait plutôt du côté de l’Afrique, continent qui n’a encore jamais été honoré à ce jour. On espérait une femme, puisqu’elles sont si rarement distinguées (trois lauréates seulement depuis 1979, année de création du prix). Finalement, la Fondation Hyatt n’a pris aucun risque et s’est contentée de mettre tardivement en relief une carrière un peu tiède…

Comment avez-vous abordé ce projet ? Pour moi qui n’avais jamais conçu de cinéma, c’était un grand challenge. Ainsi qu’une occasion d’apporter une touche féminine à un univers habituellement assez masculin et de pousser le raffinement dans tous les détails, jusqu’à la décoration des toilettes, qui est ultra soignée ! Quels matériaux et coloris ont été choisis ? Pour l’espace principal de 400 m2, un lieu de passage, de rencontre et de détente – comme un lobby d’hôtel de luxe – accueillant un coffee-shop, j’ai opté pour un bleu soutenu, du béton cannelé, du terrazzo gris pâle au sol et un poli miroir doré au plafond, qui renvoie beaucoup de lumière. L’or apparaît par touches dans le décor et apporte un côté précieux. D’une façon générale, j’ai beaucoup travaillé la…

Connu et reconnu pour sa literie de haute facture, Le Lit National fête cette année ses 110 ans. Dans ses ateliers du Pré-Saint-Gervais, l’entreprise a imaginé et réalisé une collection anniversaire de trois lits hors du commun. Baptisés Colette, Joséphine et Brigitte, ces modèles célèbrent chacun une époque du siècle passé, en l’associant à une personnalité phare, et sont à découvrir dans la boutique parisienne du Lit National. Ainsi, le modèle Colette, en hommage à l’auteure du Blé en herbe, nous plonge dans la période de l’Art nouveau. Son dosseret est réalisé à la main dans du bois de tilleul, l’essence de prédilection des sculpteurs, puis traité à la cire métallisée pour le moderniser. Il est habillé d’un splendide et précieux velours de soie vert sur trame de fil d’or…

C’est à l’occasion du centenaire du Bauhaus que nous avons un peu mieux fait connaissance avec le travail de DUS à Paris. Au printemps, le musée des Arts et Métiers a accueilli pendant trois semaines leur TINY [BAU]HAUS. Conçue et fabriquée en impression 3D par le trio néerlandais à partir de matériaux recyclés, la structure rend hommage à l’école allemande fondée par Walter Gropius en 1919. Hans Vermeulen (41 ans), Hedwig Heinsman (39 ans) et Martine de Wit (42 ans) ont créé DUS en 2004, guidés par une envie commune : « reconnecter le public avec l’architecture ». C’est au cours de leurs études à la prestigieuse université de technologie de Delft (TU Delft) qu’ils se sont rencontrés : « Nous avons construit ensemble Cocoon, une installation temporaire fabriquée avec…

En 2006, frais diplômé de l’Osaka Sogo College of Design, Shigeki Yamamoto déménage en Allemagne. Il s’y forme à l’ébénisterie pendant quatre ans, avant d’ouvrir son studio à Berlin. En 2015, son premier projet connu est une lampe, Light Tree, un enchevêtrement de fins montants de chêne. Cette arborescence se termine par quatre sources lumineuses orientables contenues dans de petits caissons de bois et reliées au tronc par des fils rouges. Yamamoto raconte que, quand il élabore des formes en travaillant le bois, il laisse en fait affleurer ses souvenirs. « Nous n’avons pas à les trier. Aussi souvent que nous rencontrons un objet, une odeur ou un goût, ils nous rappellent illico quelque chose de spécial. Faire du mobilier, c’est très similaire », explique-t-il. Indifférent à l’effet, le designer veut…

Lorsque l’architecte valencien Ramón Esteve a décidé de construire sa maison de campagne, c’est dans la vallée des Alhorines, une zone rurale vallonnée située à 70 km au sud de Valence, dans l’est de l’Espagne, qu’il a choisi de s’installer. Cette région est bien connue pour son paysage et son climat ; un habitat parfait pour de nombreuses espèces sauvages et dont les sols produisent, en outre, des vins d’une qualité remarquable. La situation privilégiée de cette parcelle de plus de 4 000 m2, entre vignes et forêt, a séduit Ramón Esteve au premier regard. L’accès au terrain s’effectue par un chemin bordé d’oliviers et ce n’est que derrière un rideau de cyprès, de peupliers et de pins que se découvre la maison, dont la construction s’est achevée en 2017,…

Y ALLER Voyageurs du Monde propose un week-end de 4 jours et 5 nuits à Tanger, avec détour par Asilah (1 h de route). Un moment original, ludique et, surtout, très privé, car des insiders (initiés) passionnés jouent les guides et poussent pour vous toutes les portes, y compris celles d’ateliers d’artistes. Réputé pour son service sur mesure, ses hébergements choisis, sa conciergerie sur place en cas de besoin, le voyagiste peut décliner ce séjour selon vos envies. Voyageursdumonde.fr SE LOGER Nord-Pinus Tanger (2) Adresse luxueuse de la médina avec vue unique sur la baie de Tanger. On l’adore pour ses belles chambres, ses salons orientaux et l’excellent restaurant. Sans oublier le petit déjeuner tangérois copieux et la vraie gentillesse de l’accueil. 11, rue du Ryad-Sultan, casbah. Nord-pinus-tanger.com BOIRE UN…

A Acquired : Acquired.ie Alessandra Baldereschi : Alessandrabaldereschi.com Alessi : Alessi.com Alinea : Alinea.com Amber and Ellis : Amberandellis.com Artemest : Artemest.com Atelier Areti : Atelierareti.com ATù : Agenceatu.fr B Baxter : Baxter.it Best Tile : Besttile.com Bina Baitel Studio : Binabaitel.com By Lassen : Bylassen.com C Caï-light : Cai-light.com Carresol : Carresol-parquet.com Cassina : Cassina.com D Duvivier Canapés : Duviviercanapes.com E Éditions Serge Mouille : Serge-mouille.com E15 : E15.com F Fermob : Fermob.com Fleux : Fleux.com Focus : Focus-creation.com Forestier : Forestier.fr G George Nakashima Woodworkers : Nakashima woodworkers.com Graypants : Graypants.com H Habitat : Habitat.fr Hay : Hay.dk Herman Miller : Hermanmiller.com Hicken Lighting : Hickenlighting.com I Ibride : Ibride.fr K Kettal : Kettal.com Knoll : Knoll.com L La Chance : Lachance.paris LaCividina : Lacividina.com Lago : Lago.it…