Gràffica Nr. 22 - Enseñar y aprender의 목차

MANUEL MORANTA TARRAGONA Creativo publicitario, poeta visual, docente y conferenciante. Hace «dibujofrases» que cuentan ideas universales utilizando la anécdota, el relato breve, lo conceptual y los signos. PAULINE CREMER BERLÍN Ilustradora editorial afincada en Berlín. Ilustra de forma sencilla, con personajes con humor y desenfado que consiguen traducir situaciones cotidianas a ideas muy potentes. PEPE SERRA BARCELONA Ilustrador, se considera «comunicador gráfico». Actualmente desarrolla ilustraciones conceptuales para periódicos, revistas y publicidad. Entre sus clientes: La Nación, El País o The New York Times. DIEGO MIR VALENCIA De El País a The New York Times, y vicevesa. Ilustrador de cabecera de numerosas publicaciones internacionales, desarrolla su actividad profesional también en el ámbito del diseño grafico. MIGUEL MONKC VALENCIA Ilustrador cubano afincado en España. Ilustra cabeceras internacionales como Fast Company, Nature o…

Los actuales planes de estudio de la mayoría de las escuelas y universidades de diseño nacen de la mezcla entre los esquemas que Walter Gropius y Max Bill implementaron en la Bauhaus y la escuela de Ulm respectivamente. Hay algunos otros componentes, como los parámetros que Bruno Munari desarrolló en sus libros o la herencia del concepto escuela-taller original de las artes aplicadas y William Morris. Las materias han cambiado mucho, la introducción del diseño digital trastocó la mayoría de ellas, pero en esencia, las estructuras educativas son el resultado de combinar algunas de estas referencias. Es cierto que también hay una línea mucho más experimental de mezcla entre arte y diseño que es deudora de los experimentos educativos en la Black Mountain College desde ee.uu., la Saint Martin’s School…

Como nos dice Rutger Bregman en Utopía para realistas «en el pasado, todo era peor». La humanidad ha mejorado en su conjunto. Pero en un momento en que tenemos acceso a más posibilidades, más abundancia y más información se multiplican las formas en que podemos ser explotados, marginados y manipulados. El mundo es cada vez más complejo y existen nuevos mecanismos de confusión, como la posverdad. Y en ese escenario, la educación sigue perdiendo de vista la capacidad más importante: aprender a pensar. Más aún, las humanidades, con su bagaje cultural, histórico y posibilitador de encuentros y diálogo entre humanos, pasaron a segundo plano. No obstante, comenzamos a despertar: la filosofía ha vuelto para quedarse. Cada vez más programas, empresas y universidades se han sumado a impartir módulos de pensamiento…

« EL FORMATO DE CLASES ON LIVE GARANTIZA GENERAR LOS VÍNCULOS QUE SE ESTABLECEN EN UNA CLASE PRESENCIAL » Desde su sede de formación creativa situada en Barcelona y con un equipo humano multicultural, labasad lleva innovando en el virtual desde tiempos donde el presencial era el gran protagonista. Hablamos con Ana Torres, su On Live Manager, encargada del Departamento Académico, quien nos cuenta cómo han logrado enfrentarse a la ardua tarea de conseguir que la formación online tenga todas las ventajas posibles de la formación presencial. El sector de la formación ha evolucionado notablemente en los últimos años, a la par que se adaptaba y observaba los diferentes cambios que se han producido en el entorno laboral. La próxima generación que se incorpore al mercado laboral sin duda experimentará…

Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño PHIL CLEAVER En nuestros días, los diseñadores no sólo deben diseñar, sino que además tienen que convertirse en directores de proyecto, vendedores, gestores de clientes, tipógrafos, maquetistas y directores de arte. Deben escribir instrucciones de impresión y controlar la imprenta, por no hablar de su labor en la pre-impresión. Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño es una guía lúdica y de lectura absorbente sobre el diseño en el mundo real. Phil Cleaver revela las lecciones de toda una vida en la profesión y nos enseña a realizar un trabajo excelente en el estudio, a colaborar con impresores, dibujantes y otros profesionales, a sacar partido de los recursos que nos brindan los ordenadores o a crear el…

El escenario en el que se desarrolla hoy el diseño es mucho más complejo que hace unos años. Antes, las profesiones evolucionaban de forma lenta y aprender las nuevas particularidades que traían consigo era mucho más fácil. El «futuro», ya presente, se antoja cada vez más digital y cautivador. Lo que hace veinte años servía, hoy no funciona. Ahora, todo ocurre frenéticamente y la obligatoriedad de tomar una actitud vital para formarse de manera periódica y con determinación es latente. O lo haces, o te quedas fuera. El terreno creativo es un mar de altibajos. Un día crees que estás en tu mejor momento y, al día siguiente, sientes el vértigo de la incertidumbre. Las emociones, positivas y negativas, nos acompañan durante todo el proceso creativo, en cualquier disciplina. Por…

Ambos ejercemos la docencia en diferentes escuelas, másteres o talleres y a menudo nos preguntamos si el relato que trasladamos a los alumnos les interesa o les puede resultar de utilidad. Después, al observar sus miradas y escuchar sus preguntas y respuestas podemos comprobar, que sí, que todo está bien. Cuando pasados los años, alguno de ellos te recuerda que aquella clase que le diste le fue de ayuda en su evolución… Te das de bruces con uno de los mayores placeres que puede proporcionar la enseñanza, comprobar que tras aquello de enseñar sucedió lo de aprender… En estos momentos la educación, tanto en el diseño como en cualquier otra disciplina, está en revisión. El mundo ha forzado un vuelco de muchos grados acelerando en meses lo que anunciaba producirse…

El oxímoron evocado por el título La utilidad de lo inútil merece una aclaración. La paradójica utilidad a la que me refiero no es la misma en cuyo nombre se consideran inútiles los saberes humanísticos y, más en general, todos los saberes que no producen beneficios. En una acepción muy distinta y mucho más amplia, he querido poner en el centro de mis reflexiones la idea de utilidad de aquellos saberes cuyo valor esencial es del todo ajeno a cualquier finalidad utilitarista. Existen saberes que son fines por sí mismos y que —precisamente por su naturaleza gratuita y desinteresada, alejada de todo vínculo práctico y comercial—pueden ejercer un papel fundamental en el cultivo del espíritu y en el desarrollo civil y cultural de la humanidad. En este contexto, considero útil…

Una de las grandes discusiones habituales en torno a la educación y su futuro es la que gira en torno a la respuesta a la pregunta «¿qué debemos educar?». En otras palabras, discutimos acerca del contenido que debe tener la educación. Y solemos hacerlo en una sobremesa familiar, en tertulias de cafetería o, lo que es prácticamente lo mismo, en hilos de debate en Twitter. Sin embargo, pocas veces nos paramos a pensar que, antes de decidir el «qué», es importante que nos preguntemos (y nos respondamos) el «para qué». ¿Para qué queremos educar personas? Una pregunta que parece fácil pero que no lo es en absoluto. Responderla significa identificar y, lo que es más importante, definir cómo queremos que sea la sociedad del futuro. Con demasiada ligereza se acostumbra…

En la Universidad ceu Cardenal Herrera (ceu uch) de Valencia estamos desarrollando una auténtica revolución docente que consiste en plantear retos de diseño a los estudiantes desde el primer día de clase. Eliminamos la idea de asignaturas o materias, entendemos el aprendizaje como un proceso continuo y secuencial en que todo debe integrarse. De este modo el estudiante tiene una visión global de todo el proceso creativo en el que no hay dos clases iguales ni días o semanas iguales. Todo está en constante evolución. Por supuesto hay clases, sobre todo en primero, en las que los alumnos aprenden los fundamentos del diseño. Abordan la forma, el volumen, el color, el espacio y la estructura desde las matemáticas, la física, la geometría, el arte, el diseño, la expresión y la…

La comunidad existe desde el año 2002, era un proyecto paralelo que comenzó entre un grupo de amigos profesionales del ámbito creativo, una especie de jardín al que de vez en cuando echábamos un poco de abono, pero que funcionaba solo. Los dos fundadores, Julio Cotorruelo y yo, veníamos de la industria de internet. Yo, que he estudiado Filosofía y Pedagogía, aportaba la inquietud creativa pues había trabajado como fotógrafo para Condé Nast. PRIMERO, UNA COMUNIDAD La compañía se creó apoyándose en la comunidad que ya existía. En vez de empezar con un papel en blanco, quisimos empezar contando con los recursos que ya teníamos. Teníamos una pequeña comunidad que ya existía en la que gente hablaba de su práctica profesional. Pero cuando empezó la empresa la comunidad era muy…

Mi interés por el diseño viene de familia, mi madre me enseñó a dibujar e hizo mucho hincapié en enseñarme a dibujar; así que yo prácticamente crecí dibujando y desarrollando mi parte creativa. Cuando tuve que decidir qué estudiar me planteé dos opciones, Bellas Artes o Diseño Gráfico. Creo que lo que me hizo decantarme por el diseño fue mi interés por la tecnología; porque pensé que con el diseño gráfico podía estar desarrollando mis habilidades creativas al tiempo que utilizando dispositivos informáticos, software… Además, pensé que el diseño tenía un mundo de posibilidades muy grande; por las diferentes áreas de especialización que existen y los diferentes oficios asociadas a ellas. LA ESCUELA Las asignaturas que más me interesaron y sorprendieron fue la de Tipografía en el segundo año porque…

En este número 22 de la revista Gràffica hemos querido reflexionar no ya sobre la formación, sino sobre dos términos mucho más ricos: enseñar y aprender. Por eso empezamos nuestra revista con una excepcionalmente amplia sección de opinión. Para aprender hay que escuchar las ideas de los otros. Como la de Óscar Guayabero, quien pone el ojo sobre los cambios que han sucedido en nuestra sociedad y los que estamos esperando que se precipiten. Desde nuestro altavoz no podíamos dejar de recomendar en este número La utilidad de lo inútil, el ensayo del profesor de la Universidad de Catania Nuccio Ordine. Yago Bolívar nos recuerda el papel de la escuela como lugar de crecimiento y de socialización algo que piensa que hay que incorporar en la formación online. La filósofa…

La transformación que se produce durante el proceso formativo no puede darse en soledad: necesitamos un entorno social con el que compartir, asimilar puntos de vista ajenos y desafiar los nuestros al exponerlos a los demás. La aparición de los nuevos modelos de formación online y la explosión en la oferta de moocs (Massive Online Open Courses, cursos online masivos y abiertos) generalizaron el discurso de que estábamos viviendo una revolución en la manera de aprender. Esta idea ganó en relevancia en el momento que llegó el confinamiento, cuando toda la educación se empezó a impartir de forma remota. Este brusco giro de las escuelas tradicionales eliminó casi por completo uno de los aspectos que las hacían más fuertes frente a las plataformas de cursos online: la escuela como lugar…

En las profesiones creativas la capacidad de análisis y estratégica es fundamental, máxime cuando la inteligencia artificial aplicada al diseño está a la vuelta de la esquina, tenemos que enseñar al alumnado a pensar y a encontrar la mejor solución posible para sus futuros clientes, nos cuenta Juan Carlos Gauli. Por otro lado, los creadores y creadoras necesitan ser autosuficientes. Tienen que ser capaces de analizar, encontrar la mejor opción e implementarla. La formación teórica es esencial. La industrias creativas son evoluciones de las industrias artísticas. Es necesario saber de dónde venimos para poder proyectarnos hacia el futuro. Me gusta repetir una frase que le escuché al Premio Nacional, Josep María Mir: «Se puede ser diseñador sin manos, pero no sin cabeza». Un diseñador que no piensa es un ejecutor…

Diseño de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Animación, Videojuegos y Cine, que conviven con las nuevas titulaciones relacionadas con la comunicación y con el audiovisual. Generamos de manera constante acciones transversales entre las distintas disciplinas creativas —nos cuenta Pilar Rodrigo—. El factor común en todas las áreas de la escuela propicia sinergias enriquecedoras entre las disciplinas que no surgirían de forma aislada. SINERGIAS ENRIQUECEDORAS Buscamos de manera constante esa interacción —añade Elena Giménez, coordinadora del área de Diseño de Moda—: durante las jornadas de animación, por ejemplo, planteamos un workshop con el programa Marvelous Designer, lo que enriquece tanto a los alumnos que estudian animación como a los alumnos de diseño de moda, ya que se trata de un programa de diseño de vestuario en 3D. En este caso,…

Mi historia profesional está muy relacionada con la educación. Estudié diseño gráfico y trabajé muchos años como diseñadora y directora de arte pero llego un momento en el que ya no representaba un desafío para mí. Estaba en una crisis en mi carrera en la que me planteaba cambiar totalmente de oficio, o formarme más y contemplar nuevos horizontes. Opté por la segunda opción e hice un posgrado en la escuela Elisava y después un máster en La Haya en Holanda. Esto fue un punto de inflexión en mi carrera. Encontré un foco dentro del diseño en el que yo creía que tenía un talento especial. En la experiencia de estudiar diseño de letras descubrí algo que conjugaba dos de mis pasiones: el diseño y el dibujo. En la experiencia…

Hace tiempo que intuimos que el talento no se rige por los títulos, y sí por las habilidades. Incluso nos atreveríamos a decir que cierta formación reglada —sobre lógicas y parámetros arcaicos y obsoletos—genera incluso una cierta limitación de tus potencialidades. Hasta hace muy poquito, la única manera de escalar posiciones en una organización era a través de la promoción y la formación reglada. Ahora, es cada vez menos relevante en la medida que la titulación no es garantía alguna, incluso todo lo contrario, incluso puede resultar un serio limitante. La experiencia y la titulación, hoy ya no es un grado. Y más cuando en entornos de disrupción lo que se precisa no es aplicar viejas lógicas, sino reformular preguntas como si nunca antes se hubiesen hecho y resolverlas sin…

El escenario en el que se desarrolla hoy el diseño es mucho más complejo que hace unos años. Antes, las profesiones evolucionaban de forma lenta y aprender las nuevas particularidades que traían consigo era mucho más fácil. El «futuro», ya presente, se antoja cada vez más digital y cautivador. Lo que hace veinte años servía, hoy no funciona. Ahora, todo ocurre frenéticamente y la obligatoriedad de tomar una actitud vital para formarse de manera periódica y con determinación es latente. O lo haces, o te quedas fuera. Con el establecimiento de internet como principal medio de comunicación, los procesos manuales han dado paso a los tecnológicos, propiciando el replanteamiento de la profesión desde un punto de vista funcional. Esta es la realidad del sector creativo. Una radiografía que muestra la…

Un par de estudios desarrollados por instituciones dependientes del Gobierno inglés prueban que, por una parte, los profesionales creativos están muy bien preparados y la creatividad es un sector económico en alza; pero por otra, que las profesiones creativas son las peor remuneradas y por tanto son las que menos beneficios reportan al erario público. No sabemos hasta qué punto las conclusiones de estos estudios ingleses son transferibles a la realidad de otros países, pero no podemos dejar pasar la oportunidad de ofrecer los datos y reflexionar sobre ellos. Las industrias creativas en el Reino Unido han experimentado una década gloriosa marcada por un año desafiante. En los últimos 10 años, el sector creativo ha crecido a un ritmo más del doble que el de la economía total del Reino…