Fotogramas Diciembre 2025의 목차

Lo más interesante de Perfectos conocidos, opina en primicia para FOTOGRAMAS Javier Fesser de su nueva película, es que trata de esas cosas invisibles, los celos, las envidias, los afectos, las alianzas, que subyacen en cada familia, de las que casi nunca se habla, pero que están ahí, y al final nos vamos a la tumba sin haber dicho las cuatro cosas que pensábamos. El film, que rueda el director de Campeones y Camino, entre Tenerife y Madrid, es un spin-off del éxito Perfectos desconocidos. La trama parte de la pareja que formaban en esa película Antonio (Ernesto Alterio) y Ana (Juana Acosta), que ya salió bastante rota de aquella delirante cena, tras la que no han logrado recomponerse del todo. Exploramos ahora, explica, la familia de ella, en la…

Decisión salomónica. Por cuarta vez en la historia del certamen, la Espiga de Oro se ha otorgado ex aequo. La última ocurrió en 1984 y, desde entonces, el Teatro Calderón se ha convertido en una ventana al diverso cine de autor con voces emergentes y consagradas. Entre ellas, la de Kelly Reichardt, que tras su paso por Cannes ha logrado la mitad del máximo galardón con The Mastermind, relectura al cine de atracos protagonizada por Josh O’Connor. El jurado, que también le concedió Mejor Fotografía, celebró su perspectiva íntima sobre la vulnerabilidad humana. La otra parte fue para el filipino Lav Diaz y Magallanes, cinta coproducida por Albert Serra que cuestiona la relación entre el poder y la historia colonial con Gael García Bernal como el explorador. Hamnet, el fenómeno…

DE QUÉ VA: Tras la muerte de su hijo, Neytiri se sume en un estado de dolor y odio que la lleva a chocar con la Gente Ceniza, liderada por la feroz Varang (Oona Chaplin), y no a la paz entre clanes. James Cameron dejó en 2017, año en el que comenzó el rodaje de Avatar: El sentido del agua, planificado el que tendrá que ser el arco argumental de las nuevas entregas de la saga, esta tercera que se estrena y dos más. Lo hizo con la ayuda de los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver, a quienes se unió Josh Friedman. Ellos aportaron la maquinaria de gran película épica y de acción, señala Cameron, la de los enfrentamientos entre clanes y con la expedición terrestre. Mi tarea era…

DE QUÉ VA: 29 de enero de 2024. Voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Hind Rajab, de 6 años, está atrapada en un coche que ha sido tiroteado en Gaza. Mientras mantienen a la niña en línea, los voluntarios intentan enviar una ambulancia a rescatarla. Desde su estreno en el pasado Festival de Venecia, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, La voz de Hind se ha convertido en un emblema de la lucha contra el genocidio sufrido por el pueblo palestino en Gaza. En sus estremecedores 90 minutos de metraje, la película condensa las más de tres horas en las que unos voluntarios de la Media Luna Roja –una organización humanitaria que ofrece ayuda al pueblo palestino– trabajaron para intentar salvar a Hind…

DE QUÉ VA: Alba Flores se libera de la presión y habla de su padre con familia y amigos, revisando un nutrido archivo de imágenes personales que nos descubren el perfil más humano y artístico de Antonio Flores. Mientras biopics musicales de todo tipo asaltan los cines, y alargados documentales seriados ocupan espacio en canales de streaming, cineastas entregados como Isaki Lacuesta y Elena Molina se atreven a sumergirse en cientos de horas de grabaciones familiares nunca antes vistas para regalar a los acólitos de Antonio Flores en general, y a su hija en particular, un magnífico collage de apuntes personales del propio artista y recuerdos de los que realmente estuvieron a su lado. Antonio fue de los primeros en tener cámara de vídeo doméstica en España. Grababa su día…

DE QUÉ VA: Cuando el Gobierno ordena reubicar a las personas mayores en colonias remotas, una mujer de 77 años escapa y emprende un trascendental viaje por el Amazonas. Un futuro para todos. Mi abuela empezó a pintar a los 80 años, cuando murió mi abuelo, recuerda el brasileño Gabriel Mascaro (Recife, Pernambuco, 1983). Eso me inspiró para explorar un momento en la vida, cuando algo ocurre y provoca un renacimiento. Nunca es tarde, afirma. Ni siquiera para la improbable e intrépida heroína del film, que desafía el destino que la burocracia pretende imponer a quienes envejecen. El Estado asegura que el futuro es para todos, un vehículo institucional que aísla a los mayores en una colonia en favor de una supuesta productividad. La historia tiene un elemento distópico, pero también habla…

1 La marca de Oz Perkins. El hijo de Anthony Perkins se ha consolidado como una de las voces más autorizadas del terror actual encadenando, en solo dos años, tres propuestas fascinantes. Las rodamos seguidas, sin descanso. Terminábamos una un viernes y el lunes ya estábamos con la siguiente, comenta el cineasta. Lo que más me interesaba es que son completamente distintas, aunque comparten ese ambiente inquietante lírico. Longlegs y The Monkey apuntaban, como Keeper, al horror con forma de atmósfera malsana, casi palpable, a punto de abalanzarse desde un rincón oscuro de la habitación. El sello personal del director. 2 Una clásica historia de fantasmas. Los tropos del cine de género campean por Keeper como si fueran la bonita criatura que vive en esta casa. Es una película de terror clásica.…

DE QUÉ VA: Dieciséis historias cortas que exploran en tono satírico y con un incisivo sentido del humor las peculiaridades del hombre argentino; sus virtudes, vicios y debilidades. Anatomía del argentino. En uno de los descansos del rodaje de la serie El encargado, Mariano Cohn (Villa Ballester, Buenos Aires, 1975) y Gastón Duprat (Bahía Blanca, Buenos Aires, 1969) comentan a su protagonista, Guillermo Francella, su interés de volver a trabajar con él en una película. El problema es encontrar una idea que vaya más allá de todo lo que el actor, al que también podemos ver este mes en Playa de Lobos junto a Dani Rovira (ver pág. 98), ha logrado en las tres temporadas de la serie. Francella habla entonces a sus cómplices de Monstruos de hoy (D. Risi,…

Dulce desafío. No una sino dos han sido las razones que han movido a Paco Caballero a lanzarse a dirigir, con Jota Linares y Elena Trapé, Los secretos de la cortesana, la serie que Zeta Studios (Élite) produce para Netflix. La primera son sus creadores, Carlos de Pando y Sara Antuña, con quienes colabora por tercera vez tras haber trabajado con ellos en las series El vecino y Sin huellas. Siempre que cuentan conmigo estoy encantado. Se atreven a hacer cosas que parece que ya se han visto, pero con ese punto de humor, aventura y originalidad que las hace diferentes, cuenta. No menos atractivo le ha resultado al director de series como Invisible y Citas, y películas como Perdiendo el Este o Amor de madre, el estrenarse en un relato…

Terrores sin voz. La oscuridad, el deseo y los personajes que han sido desterrados a los márgenes de la sociedad vuelven a encontrarse en la mirada de Eduardo Casanova. El director madrileño, decidido a encontrar lo indiscutiblemente bello en lo decididamente grotesco, presenta con Silencio su primera incursión en el formato seriado. He sido más honesto que nunca, y eso que yo siempre intento serlo en todos los trabajos que hago, pero aquí ha habido una especie de arrojo a la hora de hablar de cosas que me interpelan, que me interesan de verdad, asegura el cineasta que ha utilizado el mito del vampiro como elemento poético y herramienta narrativa. Me interesa muchísimo el terror, y no hay nada que me parezca más terrorífico que el silencio. Creo que por…

» ‘LA NAVIDAD EN SUS MANOS 2’ ¡Al rescate! La Nochebuena vuelve a estar en peligro, esta vez debido a la desaparición de Papá Noel, secuestrado por una despiadada juguetera, y a quien un peculiar actor trata de suplantar. Un grupo, liderado por un tipo que quiere ser un buen padre, su hijo adolescente y varios amigos peculiares emprenderán entonces una mágica aventura cuya misión será encontrar al insigne hombrecito. Santiago Segura, que de replicar la fórmula de Padre no hay más que uno podría ser durante las fiestas navideñas tan imprescindible como el turrón o la Lotería, regresa con la secuela de La Navidad en sus manos dispuesto a entretener a toda la familia. Lo hace de nuevo con Joaquín Mazón en la dirección, Francisco Arnal y Daniel Monedero…

‘OLD BOY’ CUMPLE 20 AÑOS Cannes 2004: Quentin Tarantino preside el jurado del festival y sale entusiasmado tras la proyección de una salvaje e hiperviolenta película coreana, cinematografía que conoce como la palma de su mano. Su insistencia resulta clave para que el film acabe ganando el Gran Premio del Jurado. Old Boy hacía historia y los ojos del mundo miraban hacia el país asiático. Dos décadas más tarde, este trabajo de Park Chan-wook, y escenas tan impactantes como la de un pulpo ingerido sin pasar por la cazuela o la de la eterna pelea a martillazos, es ya un icono de la cultura pop: historia de venganza cocinada a fuego muy lento, sigue la peripecia de un hombre secuestrado durante 15 años que solo respira para rendir cuentas. A…

Cuando se nace Bardem, una de nuestras grandes dinastías artísticas, se lleva la interpretación en los genes. Sendas nominaciones al Goya por sus roles del peligroso recluso Apache en Celda 211 y del boxeador vencido Carlomonte en Alacrán enamorado, film que adaptó su propia novela, demuestran que Carlos Bardem (Madrid, 1963) no es una excepción. Vuelve a demostrarlo en el film Papeles. ¿Cómo enfocó su personaje de ese hombre que se quiebra hasta el llanto, cuando nos tiene tan habituados a verlo en tipos duros y de una pieza? Lo afronté desde mi conocimiento de lo humano. Soy una persona y, como tal, también me quiebro en la vida real. Interpreto, aunque se ha cambiado el nombre, a Raúl Fassano, uno de los dos abogados involucrados en el escándalo de…

Desde que ganara el Oso de Oro en el Festival de Berlín con Un polvo desafortunado o porno loco (2021), Radu Jude se ha convertido en uno de los directores más incómodos y necesarios del viejo continente: un cineasta que convierte cada película en una autopsia moral de su tiempo, con un humor seco, un sentido del absurdo cercano a Buñuel y una lucidez implacable. Escuela de videoclub. Tras la estela de la primera ola del llamado Nuevo Cine Rumano, en la que destacaron nombres como Cristi Puiu, Cristian Mungiu y Corneliu Porumboiu, Jude irrumpió acompañado de nombres como Adrian Sitaru y Marian Crisan, pero no tiene nada que ver con ninguno de sus compatriotas. Me formé de un modo un poco distinto al de los otros cineastas de mi…

Corregir errores y sanar viejas heridas Tras su brillante ópera prima, La vida era eso (2020), por la que fue nominado al Goya a la Dirección Novel, y tras dirigir algunos episodios de la serie Los años nuevos, David Martín de los Santos vuelve a ponerse tras la cámara con Un hombre en un puente, a partir de un guion propio en el que ha trabajado cinco años. Una película de personajes, como su anterior trabajo, que tiene a su frente a Roger Casamajor (La buena letra) en el papel de Andrés. El protagonista vive una crisis de pertenencia espiritual y material, describe el cineasta. Me interesa explorar la pérdida de identidad, el olvido, y lo que supone desconectarnos de nuestro cordón umbilical. Como sociedad vivimos frente al abismo de…

DE QUÉ VA: El psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Rami Malek) recibe la misión de evaluar el estado mental de Hermann Göring (Russell Crowe) y otros 22 altos mandos nazis que van a ser sentenciados en los Juicios de Núremberg. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial las potencias vencedoras se plantearon qué hacer con los líderes nazis que tenían prisioneros (Hitler y Göbbels se habían suicidado). Se barajó desde ejecutarlos de inmediato hasta dejarlos encerrados de por vida. Pero la decisión que se tomó fue absolutamente insólita y ambiciosa en aquel 1945: organizar un tribunal internacional para el que no existían precedentes y juzgarlos por delitos inexistentes hasta ese momento como crímenes de guerra y contra la humanidad. El proceso presentaba importantes desafíos éticos y jurídicos y sentó una jurisprudencia internacional…

“NUNCA SE ME PASÓ POR LA CABEZA ESTAR AL FRENTE DE UNA FRANQUICIA. LO QUE ME GUSTA DE ESTAS CINTAS, Y LA RAZÓN POR LA QUE SEGUIMOS, ES QUE CADA UNA ES DISTINTA”. DE QUÉ VA: Benoit Blanc acude en ayuda de la jefa de policía Scott para intentar resolver un asesinato en la parroquia de Chimney Rock, al norte de Nueva York, que desafía toda lógica. 1 FRANQUICIA SIN ALEVOSÍA. La verdad es que nunca se me pasó por la cabeza estar al frente de una saga, cuenta el director y guionista Rian Johnson (Silver Spring, Maryland, 1973) en charla virtual desde el Festival de Londres, donde ha presentado el que es ya el tercer misterio de Benoit Blanc, el mejor (y más elegante) detective del mundo, en la que es…

Motaz Malhees (Jenin, Palestina, 1992) vio morir a su amigo Amid cuando tenía 10 años. Desde entonces quiso ser actor para contar su historia. Él es uno de tantos, igual que Hind, cuenta sobre la película en la que interpreta a uno de los trabajadores que intenta coordinar el rescate de la niña. Lo hemos visto en No hables con extraños (2024), pero dice que este papel es la mayor responsabilidad de su carrera. A través de la historia de Hind podemos enseñar al mundo lo que está pasando. Yo no me hice artista para estar bajo los focos, lo hice con intención de cambiar cosas para mi pueblo, de contribuir a que haya paz y libertad. Y cuando seamos libres buscaré otras causas por las que luchar, porque creo que…

DE QUÉ VA: Sevilla, años 80. Migueli (Jesús Carroza) acaba de salir de la cárcel y delinque a espaldas de su hermano Sabino (Luis Tosar), el policía encargado de detenerlo. Un día, rodando en Sevilla, iba en un taxi y le dije al conductor que estábamos haciendo una peli con Falete, que era de su tierra. Contestó: ¡Ah, pues no sabía yo que era director! Las carcajadas entre Luis Tosar (Xustás, Lugo, 1971) y Jesús Carroza (Sevilla, 1987) derrochan complicidad al recordar el apodo con el que cariñosamente llaman a Rafael Cobos, guionista de algunos de los diálogos más elogiados de nuestro cine. Sobre todo los dirigidos por Alberto Rodríguez, con el que ganó dos premios Goya por La isla mínima (2014) y El hombre de las mil caras (2016).…

DE QUÉ VA: Manu (D. Rovira) trabaja en un chiringuito en la playa. Cuando Klaus (G. Francella) se niega a devolver su tumbona, la cosa se complica… hasta que este le hace una oferta perturbadora. No sé si es un thriller con toques de comedia o una comedia con alma de thriller, cuenta Javier Veiga (O Grove, Pontevedra, 1973) sobre Playa de Lobos, su segundo largo como director. Una duda que define la esencia de una película que se mueve entre los márgenes del género: el suspense y la retranca, el absurdo y la culpa, la tensión y la risa. HACERSE CARGO Rodado en Fuerteventura y presentado la pasada primavera en el Festival de Málaga, la cinta parte de una situación tan simple como inquietante: Manu, un empleado de un…

DE QUÉ VA: Doce años después de perder a su hijo, Diana y Martín se reencuentran en su casa del lago, donde la aparición de un misterioso joven reabre secretos del pasado y amenaza su futuro. La mirada precisa y serena de Singular, la nueva película de Alberto Gastesi (San Sebastián, 1985), subraya desde el inicio la intención de la producción de presentarse como uno de esos títulos que no temen hablar de temas como la culpa, la intimidad y la identidad. Rodada con tanta contención como sensibilidad, el film parece proponer un retrato sobre el reencuentro, la relación entre el tiempo y las heridas, y la imposibilidad de volver a empezar, pero termina yendo algo más lejos. Patricia López Arnaiz y Javier Rey, que ya coincidieron en La cima…

DE QUÉ VA: Lilian Steiner es una reputada psiquiatra que duda de la versión del suicidio de una de sus pacientes. Por su cuenta inicia una investigación llena de sorpresas. Un sueño cumplido. Resulta bastante común que cuando en las entrevistas se pregunta a los cineastas por sus actores respondan eso de Hacía tiempo que quería trabajar con ella. Forma parte de la cortesía profesional. Pero en este caso, resulta que es verdad. Rebecca Zlotowski (París, 1980) ya quiso a Jodie Foster para el papel de madre de Léa Seydoux en Belle Épine (2010). Después rodó Planetarium (2016) con actrices americanas, pero tampoco contó con ella. Esta vez, sí. ¿Cómo se convence a una estrella para trabajar en una producción europea? La primera reunión fue muy al estilo americano, por…

DE QUÉ VA: Roma, 1980. Una escritora encarcelada forma lazos estrechos con unas jóvenes reclusas. Al salir de prisión, pese a los prejuicios sociales, la amistad pervive. El resurgir de una artista. En el último año, la figura de la actriz y escritora feminista Goliarda Sapienza (Catania, Italia, 1924-1996) ha sido fuertemente reivindicada en el ámbito del audiovisual italiano. En primer lugar, la actriz y cineasta Valeria Golino llevó a la pequeña pantalla, en formato miniserie, la novela más conocida de Sapienza, El arte de la felicidad (2024). Y ahora el cineasta Mario Martone, director de Aquí me río yo (2021) estrena La vida fuera, adaptación de la novela autobiográfica Le certezze del dubbio en la que Golino da vida a Sapienza. Según Martone, no me puse de acuerdo con…

Un portal a lo desconocido. Todo empezó con una pregunta: ¿quién era Bob Gray antes de convertirse en Pennywise, el monstruo cambiaformas que habita en las alcantarillas de Derry y que cada 27 años sale de ellas para darse un festín de sangre y empacharse del miedo de sus víctimas? Bueno, en realidad fueron muchísimas más. Todas las que Andy Muschietti (Buenos Aires, Argentina, 1973) y su hermana Barbara (Vicente López, Argentina, 1971), el director y productora del díptico cinematográfico que, entre 2017 y 2019, llevó al cine la monumental novela It, de Stephen King, lanzaron al rey de la literatura de terror cuando este visitó el rodaje de la segunda entrega. En un momento dado vi que ya no podía más… pero eso abría la posibilidad de mostrar lo…

‘CIUDAD DE SOMBRAS’ Eternamente Verónica. Pase el tiempo que pase, de esta serie siempre se dirá que fue la última en la que trabajó la tan querida Verónica Echegui, fallecida el 24 de agosto de este año, con solo 42 años y una carrera que arrancó en el cine con la explosiva protagonista de Yo soy la Juani (2006), de Bigas Luna y que la llevó a dirigir Tótem Loba, Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2022. En febrero estrenaba A muerte, la comedia romántica de Dani de la Orden en la que tenía de compañero a Joan Amargós. Demostrando su versatilidad, se unía después a este oscuro thriller policíaco junto a Isak Férriz, en los cines con la conmovedora Leo & Lou. “Un tándem fantástico”. Ciudad de sombras es…

La ciudad de los niños perdidos. Desde que, a principios de verano, las redes sociales publicaron su tráiler, millones de aficionados al cine de terror convirtieron Weapons en una de las películas más esperadas del año. En aquel avance apenas podíamos ver a varios niños grabados por cámaras de seguridad corriendo hacia la oscuridad y desapareciendo en ella. Esa es, en realidad, la premisa del film: la misma noche, y a la misma hora, 17 adolescentes compañeros de la misma clase escapan de sus casas y se esfuman sin dejar rastro. La desesperación de los padres al día siguiente despierta todas las alarmas en el barrio en el que viven, y la película abre una poliédrica mirada: hasta seis puntos de vista distintos en una ambiciosa estructura narrativa para contar…

MI MARCIANA FAVORITA √ Con Yorgos Lanthimos y su cine siempre he tenido la sensación de que me estaban tomando el pelo, y quizás sea con Bugonia, donde literalmente toman (o rapan al uno) el pelo, con la película en la cual con más cara de tonto me he quedado. ¿Sátira sobre la conspiranoia? ¿Comedia de secuestros? ¡Ayúdeme, Mr. Belvedere! Ginés Azpilicueta (vía e-mail). √ Bugonia es el trabajo más accesible y menos surrealista, ombliguista, de Lanthimos, lo que no quiere decir que se trate de una historia lineal. Existe mucha complejidad (moral, conceptual y sociopolítica) en esta locura que samplea el Cecil B. Demente, de John Waters, en la ciencia ficción pesimista de los años 50. Katia Puigvert (vía e-mail). √ Bugonia mejora, sin prescindir del mensaje ecologista, el original coreano…

Terror y humor fue el lema de Sitges 2025, y la verdad es que pocos títulos hallaron esa alquimia: la pop y japonesa Mag Mag, de la influencer Yuriyan Retriever; la petarda y thai Un fantasma útil, de Ratchapoom Boonbunchachoke, con su espíritu reencarnado en una aspiradora; la broma ácida terraplanista de Yorgos Lanthimos Bugonia; la broma menos aguda de lo esperado de Park Chanwook No hay otra opción, y el humor negrísimo e incorrecto de Obsesión, una de las sorpresas del festival, de Curry Baker. En aguas turbulentas. La que sí se convirtió en una imagen recurrente fue una piscina. Escenario claustrofóbico de acoso, miedo y de la maldad infantil en la espléndida La plaga, de Charlie Polinger, cuyos referentes van de El joven Torless a La chaqueta metálica, y…

DE QUÉ VA: Después de morir, Joan (Elizabeth Olsen) y Larry (Miles Teller) se reencuentran en el limbo, rejuvenecidos, pero la aparición de Luke (Callum Turner) complica pasar la eternidad juntos. Todos los escenarios del más allá que aparecen en Eternity, y son muchos, tienen un único elemento en común: el Archivo. Se trata de un túnel del tiempo donde todos los visitantes pueden contemplar escenas de su pasado, como si fuera un museo en vivo. Pero no encontrarías a Miles Teller en él en caso de existir de verdad. No soy alguien a quien le guste revivir el pasado. No recuerdo ni la última vez que repasé un álbum de fotos. Pero sí me gustaría ver mi vida pasar en un instante al morir, si es cierto lo que…

DE QUÉ VA: En Nueva Jersey y Dublín, dos parejas de hermanos y hermanas que llevan tiempo sin verse se reúnen para ir a ver a uno de sus progenitores. En el tercer episodio del film, en París, dos gemelos recuerdan a sus padres fallecidos. En la carrera de Jim Jarmusch (Cuyahoga Falls, 1953) abundan las películas divididas en episodios. Allá por 1989, el cineasta de Ohio estrenó Mystery Train, un tríptico de pequeñas historias hiladas por un escenario común, la ciudad de Memphis. Luego, dos años después, Jarmusch estrenó Noche en la Tierra (1991), que ampliaba su radio de acción a una escala global para meterse en taxis situados en cinco grandes ciudades. Ahora, Father Mother Sister Brother ofrece tres relatos, situados en Nueva Jersey, Dublín y París, en…

Saja Kilani tiene nacionalidad palestina, jordana y canadiense. De hecho, vive desde hace años en Toronto, donde estudió cine, interpretación y Relaciones Internacionales. Desde allí se puso en contacto con la auténtica Rana, la mujer a la que interpreta en La voz de Hind. Es de una generosidad enorme salir de un turno de horas durísimas en el centro de emergencias y encontrar energía para hablar conmigo y ayudarme a hacer esta película. Me dijo: No me imites, simplemente escucha a Hind, oye su voz. Y eso hice. Siento que ni siquiera interpreté, solo estaba al teléfono deseando poder salvar su vida. Kilani es también guionista, directora y poeta, pero este proyecto ha sido la experiencia más significativa de su carrera: Todos sabíamos que estábamos haciendo algo más grande que…

DE QUÉ VA: Miguel (Jaime Lorente), al frente de una empresa que da coartadas a mentirosos e infieles, descubre que uno de sus clientes es en realidad el padre de Noelia (Adriana Torrebejano), su novia. Comediante infatigable. Hemos conseguido una adaptación muy fiel de la película original francesa, pero con mucha más comedia, explica Martín Cuervo sobre Coartadas, su nuevo film. Su tercer trabajo en los 12 últimos meses tras ¿Quién es quién?, estrenado en diciembre de 2024 y Bajo un volcán, el pasado mes de junio, parte de Alibi.com, un éxito del humor galo de Philippe Lacheau cuya premisa, una empresa dedicada a fabricar mentiras para sus clientes, traduce a la romcom española. Nuestro público agradece que la risa venga acompañada de emoción. Queríamos que la película no fuera solo…

DE QUÉ VA: Argelia, años 30. El joven Meursault experimenta una gran indiferencia hacia el mundo. Su apatía lo lleva a sentirse un extranjero en su propio entorno. Una cuestión de lenguaje. Prolífico y siempre inquieto, François Ozon afronta en su nueva película, El extranjero, el reto mayúsculo de llevar a la gran pantalla la novela homónima de Albert Camus, publicada en 1942, cuya aura existencialista ya palpitaba en la adaptación que realizó Luchino Visconti en 1967. Pese a que el film de Ozon guarda algunos parecidos con el de Visconti –por ejemplo, la icónica imagen de una pareja de jóvenes tendidos en una plataforma sobre el mar–, el cineasta francés marca distancias con el italiano. Al igual que yo, Visconti se propuso hacer una película muy fiel a la…

DE QUÉ VA: Una actriz, Agustina, viaja a una isla portuguesa para participar en un montaje teatral de La tempestad. Pero al llegar no encuentra ni la compañía que la contrata ni el teatro. Siempre volvemos a Shakespeare. El dramaturgo inglés se despidió de su público y del teatro con su última obra, La tempestad. Lois Patiño (Vigo, 1983) y otro de los directores del Novo Cinema Galego, Matías Piñeiro, estaban obsesionados con esta obra, cada uno por sus razones. Matías desde su exploración del teatro y yo desde mi trabajo con el paisaje y lo espectral. Esta obra nos pareció un punto de encuentro porque es la que más presencia de la naturaleza tiene dentro de Shakespeare, no como un telón de fondo, sino como una naturaleza animista, poblada…

DE QUÉ VA: Documental que recoge el desarrollo de transformación de un antiguo atelier de vestidos de novia de Bilbao en el centro cultural feminista La Sinsorga. Mujeres que hacen lo que quieren. Según la RAE, ‘sinsorga’ es ‘Una persona insustancial y de poca formalidad’. En el País Vasco se llama así a las mujeres un poco díscolas. A Irantzu Varela y Andrea Momoitio, periodistas y activistas, se lo han llamado muchas veces a lo largo de su vida. Lo siguen haciendo. En 2023 decidieron transformar un edificio industrial del siglo XIX, que albergó un taller de costura de vestidos de novia en un centro cultural feminista. Existía una gran carga simbólica en elegir precisamente un lugar que antaño representó todas las convenciones sobre la institución del matrimonio y el…

HYRULE WARRIORS: LA ERA DEL DESTIERRO De Nintendo para Switch 2 desde 69,99 € Nintendo y Tecmo KOEI vuelven a unir fuerzas en un nuevo musou, el primero desarrollado para Switch 2. A diferencia de La era del cataclismo, en esta ocasión vivirás una trama completamente canónica dentro de la saga Zelda. En La era del destierro se explica qué sucedió con la princesa cuando viajó atrás en el tiempo en Tears of the Kingdom. Prepárate para participar en multitudinarias batallas al estilo Dynasty Warriors en las que Zelda y sus aliados combatirán a Ganondorf y sus hordas de demonios. Podrás jugar solo o junto a un amigo, desencadenando ataques conjuntos y explotando las habilidades de cada héroe para cambiar el rumbo de las batallas. MORTAL KOMBAT: LEGACY COLLECTION De…