Fotogramas Agosto 2020의 목차

Toda la vida luchando para obtener la portada de FOTOGRAMAS y al final, para conseguirlo, he tenido que ser Editor invitado. Como lector y coleccionista de esta mítica revista me siento un privilegiado al poder ‘meter mano’ en este número. Solo espero que no bajen las ventas y que nadie se dé cuenta de que, aprovechando la tesitura, me he pedido hacer yo mismo la crítica de mi película (no me han dejado, eso sí, ponerle seis estrellas, pero también lo entiendo, habría sido muy ‘cantoso’). ¡Viva el cine!…

Para hablar del amiguete Santiago Segura es necesario hablar brevemente de la vertiginosa transformación de la cultura en España en las últimas décadas. La movida trastocó las estructuras morales de una cultura sofocada y con ella vino una explosión de fanzines, cineastas, escritores y artistas plásticos. Santiago es parte de la generación siguiente. Junto con la vena iconoclasta, esta quinta abrazó su herencia pop y amplió los horizontes de los géneros poco prestigiosos en el cine nacional, entre ellos la comedia, el horror, la ciencia ficción, etc. También abrazaron el cómic underground, el pospunk, el viejo star-system español, las figuras de la tele, el porno de los viernes, la voluntad de escándalo y el humor castizo a partes iguales. Pero, lo más importante, no se detenían ante nada. Es difícil…

Aleix (David Verdaguer), un joven profesor interino, asume una plaza como tutor sustituto de un grupo de alumnos de sexto de primaria. El entorno, un pueblo desconocido para él; un alumno enfermo de cáncer al que convence para regresar a clase (en contra de la voluntad del resto de compañeros) y sus propios conflictos personales hacen que su nuevo trabajo sea más duro de lo esperado. El segundo film de David Ilundain (B, la película, 2015) inauguró el BCN Film Fest 2020, y cuenta con Patricia López Arnaiz (encantada de departir con Verdaguer), Clara Segura y Miguel Ángel Tirado (‘Marianico el Corto’) en papeles secundarios. ESTRENO: 31 JULIO…

Recuerdo un frío atroz y un viento congelador. Me había gastado la totalidad de mi sueldo como director antes de terminar la película, y rondaba en mi cabeza la idea de trasladarme al sofá de Santiago, cuando vivía en Carabanchel, en la calle Arévalo (todo encajaba). Allí pasé varios meses de mi vida entre película y película, disfrutando de sus tebeos y conociendo a sus amigos, personajes únicos a los que aún quiero y recuerdo. En aquel rodaje, Santiago y Álex eran, más que actores, soldados o mártires entregados a la causa. No teníamos obviamente ni roulottes ni nada parecido: nos refugiábamos en los cajeros para entrar en calor. En un momento determinado, Santiago tenía una parrafada larga y recuerdo decirle: Muy bien, pero no te entiendo nada. —¿Por qué?…

ELIZA SCANLEN La australiana, a la que habíamos visto como hermana pérfida en la serie Heridas abiertas o siendo la sufrida Beth en Mujercitas (G. Gerwig, 2019), borda un difícil papel –adolescente enferma enamorada de un camello, ahí es nada– en El glorioso caos de la vida (Babyteeth). DAVID VERDAGUER Demuestra que es un todoterreno interpretativo en la emocionante Uno para todos. LOLES LEÓN Es uno de los acertados fichajes cómicos de Santiago Segura en Padre no hay más que uno 2. GUGU MBATHA-RAW La inglesa vive un intenso romance con Gemma Arterton en la vistosa En busca de Sumerland. SERGI LÓPEZ El catalán sigue con su incansable ritmo de trabajo y aporta su experiencia a La boda de Rosa. NICOLAS CAGE Convertido ya en un género por sí mismo,…

Robert Mitchum dijo que Charles Laughton era el mejor realizador con el que había trabajado y el de La noche del cazador (1955), el mejor papel que había interpretado en su vida. También el director de fotografía Stanley Cortez elogió las virtudes del inglés como cineasta diciendo que había conocido a dos directores que supieran manejar la luz de una manera sobresaliente: Orson Welles y él. Y eso que aquella fue la primera vez que el actor se puso tras la cámara… Pero también la última. Tan descomunal ejercicio cinematográfico no fue comprendido por crítica ni público y Laughton no volvió a dirigir nunca más. Muy afectado anímicamente, a partir de ese momento solo interpretó cuatro películas, entre ellas Testigo de cargo, tal vez su mejor trabajo como actor. Se…

ALMODÓVAR. He hablado mucho con Pedro Almodóvar para hacer alguna cosa. Es un hombre que me parece encantador e inteligente, y creo que en su tipo de cine podría hacer un buen papel. De momento va a resultar difícil, porque con esto del teatro no queda mucho tiempo libre para dedicarse a otra cosa. No cuajaron tampoco las ofertas que le hicieron José Luis García Berlanga o el tándem Elías y Gracia Querejeta, entre otros cineastas, para participar en proyectos que habrían cambiado la percepción popular que se tenía de su talla artística. BALLET. Dejó el colegio muy pronto para estudiar danza en la academia de Karen Taft, prestigiosa bailarina y coreógrafa danesa afincada en Madrid. Empecé en la revista de chica de conjunto, de las de más atrás, de…

JUNIO 18 El monstruo invisible de los hermanos Fesser (Javier y Guillermo), rodado en idioma tagalo y protagonizado por un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan (Indonesia), cobra visibilidad gracias al Premio Fugaz. Un cortometraje no es algo que se hace al comienzo de tu carrera y ya está; algunas historias tienen que ser contadas en formato corto, explican. 19 La heroicidad (y exclusividad, porque fue el único) de rodar un film en gallego en la década de los noventa recibe su recompensa en la 25ª edición del Festival de Cine de Ourense, con la proyección de una versión restaurada de A metade da vida (Raúl Veiga, 1994). 21 Oportunidad para fetichistas (y multimillonarios): la casa que habitaron las bromas y los despistes de Dorothy, Rose, Blanche y…

Filmin recupera un fenómeno: Campamento Sangriento (1983), exploit de Viernes 13 y última película de Mike Kellin, secundario en El estrangulador de Boston. Hace 50 años, un 3 de agosto, Mick Jagger escandalizaba en el estreno neoyorquino de Performance (Donald Cammell y Nicolas Roeg) defendiendo la bisexualidad… con un beso a su compañero de película James Fox. Loles León es la suegra de Santiago Segura en Padre no hay más que uno 2. ¿Mi suegra favorita del cine español? Mari Carmen Prendes en ¡No firmes más letras, cielo! (P. Lazaga, 1972). Llega Color Out of Space y recuerdo un Lovecraft nuestro, el muy a reivindicar baño de sangre de Juan Piquer Simón La mansión de Cthulhu (1992).…

‘EL DÍA DE LA BESTIA’ (1995) ‘Jose Mari, mi primer protagónico. Me tocó la lotería y de propina mi primer (y único) Goya a la interpretación’. ‘TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY’ (1998) ‘José Luis Torrente en la saga ‘Torrente’. Un personaje altamente disfrutable por lo extremo que es’. ‘EL GRAN VÁZQUEZ’ (2010) ‘Inspirado en una persona real, Manuel Vázquez, a la que admiraba. Un gusto servir al director Óscar Aibar’. ‘CASI LEYENDAS’ (2017) ‘Axel, un personaje con trastorno de la personalidad, y mi primer protagónico en una producción Argentina’. ‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO’ (2019) ‘Javier, un cambio de registro. Si bien disfruto en roles de tarados, también puedo hacer de persona casi normal’.…

Hace cinco años Miguel Herrán (Málaga, 1996) andaba de acá para allá, sin saber muy bien qué hacer: no quería trabajar, no aspiraba a nada… Ni él mismo sabe qué habría sido de su vida de haber seguido por ese camino. Hoy, en cambio, es una de las estrellas del momento gracias a series como La casa de papel o Élite y, si es que eso sirve para medir los decibelios de la fama, tiene 14 millones de seguidores en Instagram, lo que da una idea del fenómeno global en el que se ha convertido. De gran parte de lo que le ha ocurrido en este breve tiempo fue responsable Daniel Guzmán, quien lo descubrió por la calle y lo eligió para interpretar al protagonista de su ópera prima como…

Toby Wallace, actor que da vida al novio de la protagonista, tiene una trayectoria todavía poco conocida fuera de Australia. Sin embargo, en el pasado Festival de Venecia recibió el premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Emergente. Tiene un lado oscuro y también algo bonito similar a su personaje. Le gusta experimentar y eso lo convierte en el tipo de actor con el que me gusta trabajar, explica Shannon Murphy sobre él. ¿Venecia? Hicimos una película de poco presupuesto, australiana, y de pronto estábamos en la alfombra roja con algunos de los cineastas más grandes. Fue una noche inolvidable.…

‘GATOS’ Otro ejemplo de la prolífica industria de animación china. En este film, dirigido por Gary Wang, dos gatos domésticos, Nube y su hijo Rayo, buscan el paraíso gatuno, Gatopía. 31 JULIO ‘MINA Y EL MUNDO DE LOS SUEÑOS’ Mina debe entrar en el mundo de los sueños para solucionar un conflicto que ella misma ha creado. Producción danesa dirigida por Kim Hagen Jensen. 31 JULIO…

LA SÁTIRA DISFRAZADA Con 40 años cumplidos, Marc Cherry era un guionista sin empleo remunerado que sobrevivía gracias a la ayuda de su madre y que se paseaba sin éxito de despacho en despacho con el episodio piloto de Mujeres desesperadas debajo del brazo. Nadie parecía estar interesado en producir una sátira sobre amas de casa suburbiales ¿Quién quiere ver una sátira?, le decían. Así que un día, Cherry decidió rebajar las pretensiones de la serie que había creado y empezó a llamarla culebrón. Es un culebrón sobre la vida en la periferia acomodada, anunció, y a alguien le pareció que aquello tenía mucho más sentido dado que las protagonistas eran señoras bien en un entorno doméstico. La misma historia, intacta en calidad y agudeza, Mujeres desesperadas se convirtió así…

Los actores que ellos admiran han hecho de policías, villanos o superhéroes así que todos los míos estuvieron encantados de aparecer en el film, dice Galán sobre su espléndido reparto. Con Leonardo Sbaraglia, una suerte de Alan Moore encerrado en un sótano, me temblaban las piernas. Solo tenía un día de rodaje y yo hasta preparé todo un background con la historia de su personaje por si preguntaba sus motivaciones, raíces o incluso qué zapatillas llevaba.…

DIR.: GUY NATTIV. INT.: JAMIE BELL, DANIELLE MACDONALD, VERA FARMIGA. (DIVISA). DRAMA. Redención. Tras ganar con esta historia el Oscar a Mejor Cortometraje en 2019, el director israelí retomó y amplió el drama transformador de un skin. Una trama inspirada en la vida real de Bryon Widner (Jamie Bell), joven criado por supremacistas blancos que entre 2009 y 2010 se sometió a 25 operaciones para erradicar de su cuerpo los tatuajes de simbología neonazi que lucía desde los 14 años, y el odio que significaron. Como material adicional, contiene una amplia galería de imágenes inéditas. LANZAMIENTO: 20 AGOSTO…

También uno puede coleccionar las entradas de las películas que va a ver, fotos autografiadas de sus artistas favoritos, guiones, un largo etc. Todo es cuestión de tiempo, espacio, dejarse la paga y un poco de predisposición al ostracismo y a la exclusión social. Si ya un coleccionista se junta con otro, el peligro se duplica. Generalmente las parejas del coleccionista y/o sus progenitores no comparten su mal, con lo cual este se atenúa o llega a desaparecer casi completamente cuando le tiran la colección a la basura o por la ventana, en lo que viene a ser un tratamiento de choque. Y ahora si me permiten les tengo que dejar… que tengo que seguir un par de subastas por eBay. REVISTAS Revistas y más revistas de cine. Las leo…

La trilogía de la caótica y entrañable Bridget Jones, editada por Universal, recupera a Renée Zellweger y su enseñanza (por triplicado) de que la vida no es perfecta…, pero puede ser maravillosa. El diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001), Bridget Jones: Sobreviviré (Beeban Kidron, 2004) y Bridget Jones’ Baby (S. Maguire, 2016) comprenden abundante material adicional (vídeos con imágenes del rodaje, comentarios de la directora, entrevista con Colin Firth, making of…) para descubrir todo lo que nunca vimos de una saga romántica que marcó a toda una generación.…

CON MUCHO GUSTO Cuando una colección de joyas tiene alma trasciende la categoría de accesorio para convertirse en un amuleto de protección y fortuna. La diseñadora Daniela Gutiérrez y su marca Barokah Jewels, con piezas únicas en plata de primera ley y baño de oro, con incrustaciones de circonitas, nos trae un mensaje de optimismo y buen gusto. SABOR, SABOR De la misma manera que el buen cine nos proporciona experiencias intensas, el nuevo Nescafé Classic Black Roast ha nacido para multiplicar sensaciones al haber recibido un tostado más aromático y puro. A las nuevas impresiones que promete, añade respeto absoluto al medio ambiente. DESDE GINZA, CON PRECISIÓN El distrito de Ginza, en Tokio, es sinónimo de todo el lujo y el glamour de la ciudad, al tiempo que se…

Cristina, mi mujer, estaba haciendo la producción de La otra historia de Rosendo Juárez, para una serie sobre cuentos de Borges, dirigido por Gerardo Vera, con Antonio Banderas, etc. Rodaban toda la noche en un pueblo llamado Las Berlanas, a más de una hora de Madrid. Se empeñó en que fuera a cenar con ella en el rodaje… Así que me planté allí. El decorado era una especie de burdel mexicano… lleno de extras. Uno de ellos se me acerca y me dice: —Hola Fernando, quería darte las gracias por un premio que me disteis en Cinema Jove en Valencia. Gracias a él mi película ha sido la más rentable del año. Costó 5.000 pesetas y el premio era de 100.000. Y me he enterado de que fue gracias a…

GUILLERMO DEL TORO Casi tres décadas de fiel amistad. El oscarizado cineasta mexicano inaugura con sus recuerdos este número protagonizado por su cómplice Santiago Segura. ÁLEX DE LA IGLESIA El realizador vasco coge el testigo para narrarnos las penurias del helado rodaje de El día de la bestia, su film por el que Santiago consiguió un Goya. FERNANDO TRUEBA Santiago Segura – Perturbado. Así rezaba la tarjeta que nuestro editor invitado entregó al ganador del Oscar Fernando Trueba, dando inicio a su estrecha camaradería.…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿POR QUÉ LA MASA INDIGNADA TODAVÍA NO SE HA DADO CUENTA DE QUE ROBERT DOWNEY JR. HACÍA DE NEGRO EN ‘TROPIC THUNDER’? ¿Por qué TVE no respetó los créditos finales de Cinema Paradiso, cortando y dejando incompleto el homenaje que su emisión rendía a Ennio Morricone? ¿Por qué siempre que oímos al estupendo Imanol Arias, como en la reciente Ofrenda a la tormenta, confirmamos lo importante que es entonar y vocalizar en el trabajo del actor? ¿Por qué la sobrecogedora banda sonora de Mica Levi para Under the Skin nos recuerda que la música en los films de terror es mucho más que subidas repentinas de volumen? ¿Por qué, en las películas, las lavanderías automáticas son siempre unos lugares tan interesantes donde ocurren muchas cosas? ¿Por qué…

Mi primer Goya se lo dediqué a mis dos héroes favoritos del cine español, delante y detrás de la cámara: Tony Leblanc y Luis García Berlanga. Tuve la suerte, tras admirarlos, de trabajar con ellos y de que esa noche estuviesen allí. Pero mis influencias, mis respetos y mi inmensa gratitud tienen que ser repartidas entre muchos más, aunque quisiera centrarme en los que ya no están. Gente a la que uno pretendía emular y que, con su obra y su labor, te motivaban. Los cómicos todoterreno. José Luis López Vázquez y Alfredo Landa, con registros que abarcaban de la comedia al drama ejecutados con una humanidad que traspasaba la pantalla. Los galanes con retranca. Mi adorado Juan Luis Galiardo, Sancho Gracia (inolvidable Jarabo) y Arturo Fernández supieron madurar y…

AL ROJO VIVO La (desmedida) petición de los demócratas de Orange County de cambiar el nombre al aeropuerto John Wayne de Los Ángeles por unas declaraciones, que su hijo asegura fueron sacadas de contexto, a la revista Playboy ¡en 1971! Las (esperanzadoras) cifras de espectadores de Dersu Uzala (El cazador), el film más visto en los Renoir de Madrid, o Under the Skin, en el Phenomena de Barcelona. La cinefilia resiste a la espera de los títulos que devuelvan el gran público a las salas. La (extraodinaria) presencia de El hoyo en la lista de los 10 films más vistos en la historia de Netflix. La distopía de Galder Gaztelu-Urrutia va ya por los 56 millones de espectadores. CALDEADO La (estimulante) presencia de los últimos films de Naomi Kawase, Thomas…

Hizo cine desde principios de los años 60, pero su despegue en la pantalla no se produjo hasta que el productor José Luis Dibildos le ofreció su primera protagonista en Soltera y madre en la vida (Javier Aguirre, 1969) y poco después se consagró con La tonta del bote (Juan de Orduña, 1970). A la más leve de mis indicaciones respondía de inmediato. Ese contacto mental solo se ha producido con mis hermanos y con ella, y eso que he tenido la suerte de trabajar con lo mejor de nuestra profesión, elogiaba Mariano Ozores, que dirigió ocho de sus cintas, entre ellas, Una monja y un Don Juan, La graduada y La llamaban la madrina.…

BUSCANDO A CATE DESESPERADAMENTE √ Hay gente que se sorprende cuando Richard Linklater pasa de una película dirigida a un público de eso que antes se llamaba ‘arte y ensayo’, caso de la trilogía Antes de… con Ethan Hawke y Julie Delpy, a otras como School of Rock o esta suerte de La vida secreta de Walter Mitty que es ¿Dónde estás, Bernadette? Pues prefiero este Linklater, Mr. Belvedere. Raquel Vega (vía Facebook). √ Si Reese Witherspoon podía echarse la mochila al hombro para irse a la naturaleza a encontrarse a sí misma en Alma salvaje, la apocada Cate Blanchett del último Linklater, ¿Dónde estás, Bernadette?, huye de todo y de todos para embarcarse en una aventura que tiene más de feminismo (y más de cine en general) que la…

Hace unos años, antes de fallecer el 16 de agosto de 2018, Aretha Franklin decidió quién debería interpretarla si se diera el (más que probable) caso de que Hollywood pusiera en marcha un film sobre su vida. Tenía que ser Jennifer Hudson. Y así ha sido: la intérprete, que ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria con su primer papel en el cine (Dreamgirls) y a la que hemos visto recientemente en Cats (T. Hooper, 2019), lidera el reparto de Respect, biopic sobre la legendaria diva del soul que dirige la debutante Liesl Tommy. Tracey Scott Wilson (Fosse/Verdon) y Callie Khouri (Thelma & Louise) firman el guion de un film que cuenta en su cast, entre otros, con Forest Whitaker, Audra McDonald o Mary J. Blige. Respect llegará a los…

‘TESS DE LOS D’URBERVILLE’ (2008) Su carrera comenzó con la mejor versión del personaje de Thomas Hardy en forma de miniserie. ‘QUANTUM OF SOLACE’ (2008) Strawberry Fields, una fugaz pero destacable chica Bond de pegajoso final que se queda enganchada en la memoria. ‘LA DESAPARICIÓN DE ALICE CREED’ (2009) Thriller de secuestros en el que demostró que su carrera iba en serio. ‘TAMARA DREWE’ (2010) Un primer regreso a la campiña inglesa, figurado y literal, de la mano de Stephen Frears. ‘PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO’ (2010) Hollywood sigue llamando a su puerta para intentar superar la maldición de los videojuegos. ‘BYZANTIUM’ (2012) Cuidando su filmografía con un cuento perverso de vampiros que protagonizó con Saoirse Ronan y dirigió Neil Jordan. ‘HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS’ (2013)…

Ángel Gómez Hernández va a dar su siguiente paso profesional en la meca del cine, donde convertirá en largometraje su corto Behind (2016), que ha ganado más de medio centenar de premios y que llamó la atención de Sam Raimi, que ejercerá de productor. Fueron ellos, para mi sorpresa, cuenta, quienes se dirigieron a mí no solo con la intención de hacerse con los derechos para hacer el remake, sino además con la oferta para que lo dirigiera yo. Y lo más sorprendente, para participar como coargumentista.…

1. ‘La pequeña tienda de los horrores’ (Roger Corman, 1960) Una de las obras más populares de Roger Corman fue escrita por Charles B. Griffith en una semana, rodada en dos días y una noche y costó 25.000 dólares. Ojo al paciente masoca que borda Jack Nicholson. EL MEJOR MOMENTO ¡Quiero comida, tengo hambre!, grita la planta Audrey desde la floristería. Incluso llega a hipnotizar al pobre Seymour para que le traiga su querido alimento: carne humana. 2. ‘El baile de los vampiros’ (Roman Polanski, 1967) La película en la que se conocieron y se enamoraron Sharon Tate, contratada a última hora en lugar de Jill St. John, y Roman Polanski es la comedia vampírica por excelencia, casi un film mudo slapstick en homenaje a la Hammer. EL…

Comedia emocional. En los últimos años, Kristina Grozeva y Petar Valchanov se han convertido en los directores de más éxito en Bulgaria gracias a La lección (2014) y su continuación, Un minuto de gloria (2016). Ambas merecieron varios premios en festivales internacionales y forman parte de la Trilogía de los recortes de periódico, sobre situaciones cotidianas que muestran lo absurdo de la Bulgaria poscomunista. Con la tercera parte todavía por llegar (se llamará Triumph), han rodado esta comedia llena de ternura que bien podría ser uno de esos cuentos surrealistas de Juan José Millás en los que el móvil de un difunto juega una mala pasada a sus familias. Vassil es un viudo amante de los fenómenos sobrenaturales obsesionado por el último mensaje que le envió su esposa antes de…

Giovanni es mi hermano y esta también es mi historia. Tengo 19 años y mi nombre es Giacomo. Así comienza una novela que en 2016 fue un fenómeno literario (ed. Nube de Tinta). El autor era Giacomo Mazzariol, mayor de cuatro hermanos, el más pequeño con síndrome de Down. Dirigida por Stefano Cipani y con Alessandro Gassmann, Isabella Ragonese y Rossy de Palma como la tía Rock, la cinta pudo verse en el último BCN Film Fest. ESTRENO: 24 JULIO…

Desde que John escribió la obra de teatro basándose en su experiencia, cuenta Matthew Macfadyen, es amigo de los Ingram. De hecho, se pasaron por el set el último día de rodaje. Fue un tanto extraño porque nosotros dábamos una imagen de su historia que no es ni la de ellos ni la de los medios, con Diana como una especie de Lady Macbeth. Aportaron información y muchos detalles a la trama, pero en ningún momento contamos su versión.…

Lo que más me enorgullece de Desplazados, asegura Blanchett, es que pese a narrar unos hechos tan profundos y desgarrados, sea entretenida, persuasiva y optimista. Su participación en la serie, así como su destacado papel en la producción de HBO Mrs. America, en la que encarna a la activista conservadora Phyllis Schlafly, contrasta con los roles cómicos que la australiana ha escogido en sus escasos cameos televisivos. Además de prestar su voz a la reina Isabel II en Padre de familia o colaborar en Los Simpson, ha encarnado recientemente a una tronchante sosias de la artista Marina Abramovic en Documentary Now!, la serie creada por Fred Armisen, Bill Hader, Rhys Thomas y Seth Meyers.…

MATHILDE SEIGNER (‘EL TIEMPO MATA’). La actriz francesa estrena ficción de misterio en AMC y se presta a nuestro cuestionario. La serie que me marcó: Veo mucha televisión, pero pocas series. Pero me marcaron dos anteriores a que tuvieran tanta importancia: A dos metros bajo tierra y 24 horas. Mi último enganche: The Night Of. La serie de culto que abandoné: Friends. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Siempre en familia y después de cenar. Mi placer culpable: Las series francesas. Las veo todas según se estrenan. Las que más me han gustado últimamente son Demain nous appartient y Un si grand soleil. ¡A veces las veo seguidas, una detrás de otra! ¿Mi personaje favorito? John Stone, interpretado por John Turturro, en The Night Of. ¿El que no soporto? Todos…

1. El genio de Jim Henson. El creador de los Muppets creció en una casa sin televisión pero se convirtió en un adelantado del medio y un visionario en la industria del entretenimiento. Creó Barrio Sésamo, Los Teleñecos o Fraggle Rock y dirigió audaces películas como Cristal Oscuro o Dentro del laberinto. Cada vez que llegaba al punto álgido de su carrera, quería ir un paso más allá, explica Chuck Dalaklis, director del documental Jim Henson: un mundo de fantasía. Su propio funeral en Nueva York, con 6.000 personas vestidas de colores, fue un espectáculo a la altura de su descomunal imaginación. 2. Inolvidable rana Gustavo. Fue el primero de los Muppets en nacer, en 1955. Con el programa Sam and Friends aparecía en televisión dos veces al día, después…

¿Hay alguien ahí? Laberíntica pesadilla surrealista protagonizada por Tom y Gemma, una joven pareja (ella, Imogen Poots, obtuvo por este trabajo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges) que decide emprender la aventura de adquirir su primera vivienda. Para ello, ambos visitan una agencia inmobiliaria en la que son recibidos por un extraño agente de ventas, que los acompaña a una nueva, misteriosa y peculiar urbanización de casas idénticas para mostrarles una vivienda unifamiliar que resulta no ser lo que parece. Completan el reparto de esta original muestra de ciencia ficción distópica que otorga más valor a lo que subyace que a lo que se muestra el actor nominado al Oscar Jesse Eisenberg. Para su lanzamiento en formato home, A contracorriente ha seleccionado casi 40 minutos…

Ninguna de las tres nuevas películas de la saga, incluyendo la televisiva cuarta entrega, carece de virtudes, y aunque es tradicional considerar Psicosis II (1983), del australiano Richard Franklin, la mejor, personalmente encuentro que el debut en la dirección del asesino, es decir, del mismísimo Tony Perkins, con Psicosis III (1986), que acaba de reeditar Divisa en Blu-ray, nos dejó la más excéntrica y sorprendente secuela. Más cerca quizá del Ken Russell que le había dirigido dos años antes en la maravillosa La pasión de China Blue (1984) que de Hitchcock, aunque sin dejar de hacerle ingeniosos guiños y homenajes, Perkins llenó su película de simbología religiosa católica, colorido tenebrista, humor negro y erotismo perturbador y perturbado, consiguiendo la versión más filogay del personaje, una extravaganza frívola y camp inevitablemente…

DE GAULLE Disney. 75’. ★★★★ Romain Trouillet es un joven compositor francés (nació en 1986) que está logrando un hueco de relevancia en el cine de su país. El pasado año se dio a conocer con la elegante Cartas a Roxane y ahora, con este film sobre el general que dirigió la resistencia gala frente a los alemanes y que acabó siendo presidente de la República, firma una creación muy interesante que desarrolla en varios frentes: por un lado música para enfatizar toda la turbación e incerteza del momento y del contexto histórico, y frente a ella poderosas melodías para impulsar al personaje y dotarlo de un aura que, aunque algo hagiográfica y edulcorada, es elegante y desarrollada con refinamiento. Es una creación sencilla, algo básica en su estructura temática,…

En retrospectiva, desearía no haber dado voz al personaje de Diane Nguyen… Estoy realmente arrepentida. Ese triste mensaje difundió por redes la actriz Alison Brie el mes pasado, lamentándose por haber nacido blanca y, a pesar de ello, sin un ápice de sensibilidad, haber dado voz a un personaje de origen vietnamita… O sea, por actuar. Su terrible crimen ni siquiera se consumó en un drama social sobre la Guerra de Vietnam, sino en BoJack Horseman, una sátira de animación sobre un narcisista con cabeza de caballo. Y sin embargo, la auto-crítica de Brie no vino sola. El mismo creador de la serie llegó más lejos y afirmó que, para ese personaje, también los guionistas habrían debido ser vietnamitas. Por lo visto, la comedia animada en general nos había engañado…

A. ¿Cuál es la película del realizador Ingmar Bergman en la que un niño juega con un pequeño teatro de figuritas? 1. De la vida de las marionetas. 2. La hora del lobo. 3. Fresas salvajes. 4. Fanny y Alexander. 5. Silencio. B. ¿En qué piso se baja el marionetista Craig (John Cusack) para buscar trabajo en Cómo ser John Malkovich (S. Jonze, 1999). 1. Quinto. 2. Diez y medio. 3. Siete y medio. 4. Es un bajo. 5. Ático. C. ¿Qué canción se oye en la secuencia de los títeres de Sonrisas y lágrimas, el inolvidable musical de Robert Wise de 1965? 1. My Favorite Things. 2. Something Good. 3. Maria. 4. So Long, Farewell. 5. The Lonely Goatherd. D. La marioneta fallecida en La doble vida de Verónica…

...Y sí, Fran Kubelik era un personaje. Pero según fui creciendo me di cuenta de que ese personaje estaba interpretado por una actriz llamada Shirley MacLaine, que había hecho otros muchos personajes que también me fascinaban. Así que cuando hace unos años me llamaron para participar en una película protagonizada por ella, no me hizo ni falta leer el guion para aceptar alborozado ante la perspectiva de conocerla en persona. Nada más llegar al rodaje, a pesar de que el equipo de producción me advirtió de que ella era ‘un tanto especial y que no la molestase’, me fui directo a la sala de maquillaje donde se estaba preparando. Y, tras presentarme, en media hora le confesé mi admiración, mi pasión hacia ella y mi seguimiento total de su carrera.…

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN Tras dirigir teatro 10 años adaptó al cine Una cita para el verano (2010), protagonizada por él mismo y Amy Ryan, que se estrenó en España ya después de su muerte. PETER SELLERS Dirigió un solo largo, Mr. Topaze (1961), un fracaso tal que cuentan que se hizo con todas las copias para que nadie pudiera verla. Y así fue durante años. MARLON BRANDO Con El rostro impenetrable (1961) se pasó de presupuesto y de metraje, hasta que Paramount se la quitó e hizo su propio montaje. Siempre renegó del resultado final. MONICA VITTI Dirigió e interpretó Scandalo segreto (1990) con una temática de pareja y engaño cercana a Antonioni. Fue su último trabajo en cine.…

En los 90 años que hay entre una infancia de privaciones y los auditorios con decenas de miles de personas ovacionando a un anciano convertido en algo así como una estrella de rock, cabe una vida, la de Ennio Morricone (Roma, Italia, 1928-2020), de apasionante devoción a la música y al cine. Sus comienzos como arreglista no fueron fáciles y debió trabajar muy duro para sacar adelante a su familia. Las preocupaciones económicas, como reconocería, condicionaron su vida y por esa razón trabajó en casi todo aquello que se le ofrecía, películas infumables incluidas, incluso cuando ya no necesitaba hacerlas. Pero no fue un compositor que simplemente ponía música a cintas: hacía cine con ellas porque Morricone fue un cineasta total, alguien que sabía muy bien cómo transformar la música…

# Simpática, esa es la palabra que mejor sirve para calificar a Superagente Makey, una comedia llena de referentes y guiños a las películas de acción de los años 80, muy bien rodada por Alfonso Sánchez, en lo que se adivina un encargo al margen de su filmografía personal, y que te deja el agradable poso de un cine español sin pretensiones, para todos los públicos y que sabe sacar partido de su estupendo reparto. Carmen Paradela (vía e-mail). # No llegué a ver el Ned Kelly con Mick Jagger dirigido por Tony Richardson (intentaré hacerlo), pero sí la aproximación a este bandolero australiano con el rostro del desaparecido Heath Ledger, que no me acabó de convencer. Todo lo contrario que me ha pasado con La verdadera historia de la…

Hay algo muy agradecido en trabajar con rostros que no sean familiares para el espectador, cuenta Paco Plaza, que ha confiado el papel protagonista de La abuela a una desconocida, Almudena Amor. Algo que ya hizo antes en Verónica con Sandra Escacena, que fue nominada al Goya a la Actriz Revelación, o en Quien a hierro mata con Enric Auquer, que ganó este galardón como Actor Revelación. Cuando el espectador ve por primera vez una cara nueva, la identificación con el personaje es total, y ese descubrimiento queda ligado para siempre en su imaginario a la película.…

Una mujer y un hombre, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de modo salvaje por el vientre. Ese es el espectacular planteamiento con el que se inicia Dos, thriller con elementos de terror que rueda la experimentada productora (El orfanato) y directora (El fotógrafo de Mauthausen) Mar Targarona. Se trata de una historia original de la escritora y pintora Cuca Canals, colaboradora habitual de Bigas Luna, con quien escribió, entre otros, los guiones de Huevos de Oro; Jamón, Jamón, y La teta y la luna, por el que ganó el premio a Mejor Guion en el Festival de Venecia. Interpretan a la pareja protagonista Pablo Derqui (La catedral del mar) y Marina Gatell (Pan negro). Él, descubriremos, es un gran seductor, insolente y a…

El optimismo del que hizo gala el propio festival y su organización pareció contagiarse a la mayor parte de la programación. Ver el lado bueno de las cosas en momentos difíciles fue la consigna (a veces el lastre) de varios de los títulos presentados, del inaugural Uno para todos, de David Ilundain, tan fiel al humanismo del cine sobre educación francés que sacrifica una malvada idea nada feel good movie, a Corpus Christi, de Jan Komasa, Premio de la Crítica y simpático mix del ochentero Footloose de Herbert Ross con el catolicismo polaco. Se tratara de hablar del nazismo (la impecable adaptación que Caroline Link ha hecho del best seller de Judith Kerr Cuando Hitler robó el conejo rosa), el síndrome de Down (la naïve e italiana Mi hermano persigue…

“Quiero arriesgarme y estrenar ya. Soy un hombre de cine, deseo devolverle todo lo que me ha dado y ahora es el momento.” Es la mirada de Santiago Segura (Madrid, 1965), la suya y la de su cine, tan cómica como analítica. Espabilada a todo lo que ocurre e intuitiva a lo que llegará, no solo ha estado media vida cazando tendencias, sino que las ha pasado por la túrmix del humor y las ha convertido en taquilleras pullas de alguien que ve el mundo sin prejuicios. Santiago era y sigue siendo un hombre con sentido común; curioso, competitivo, sensible, coleccionista casi compulsivo y extraordinariamente cinéfilo –su incontinencia verbal está cuajada de referencias fílmicas de cualquier época–. Y también un tipo muy listo, muy de hoy en día, que amplía…

“A veces ves a un actor o a una actriz y dices: lo quiero para mis películas. Y lo quiero como sea. Porque sabes no solo que lo va a hacer bien sino que va a mejorar cualquier escena que tú ruedes. Son intérpretes con una luz, o magia o llámalo como quieras, pero en cualquier caso algo muy especial que quieres mantener a tu lado. Me pasó con Javier Cámara en Torrente, un actor carismático con enorme energía, capacidad profesional y la virtud de desprender buen rollo a nivel humano (lo que para algunos puede resultar superfluo, pero para mí es vital. Un actor con personalidad tóxica aunque tenga el talento de Marlon Brando prefiero que trabaje con otro director especializado en ‘intensidad’). Toni es exacta a Javier. Yo…

‘APPROPRIATE ADULT’ (2011) Emily Watson y Dominic West protagonizan esta miniserie de Julian Jarrold basada en los asesinos en serie Fred y Rose West. ‘A VERY ENGLISH SCANDAL’ (2018) Stephen Graham dirigió a Hugh Grant y Ben Whishaw en esta miniserie de la que se prepara una segunda temporada. ‘THE CROWN’ (2016-2020) La más real de todas las series, con Peter Morgan ofreciéndonos una mirada íntima y a través de distintas décadas al reinado de Isabel II. ‘THE DURRELLS’ (2016-2019) Las andanzas de la familia de Gerald Durrell en Corfú, con Keeley Hawes y Josh O’Connor en el cast: cuatro temporadas que son una delicia. ‘GENTLEMAN JACK’ (2019) Sally Wainwright, la creadora de Happy Valley, recrea la vida de Anne Lister, una pionera en la lucha de los derechos de…

EL OASIS DE LAS SERIES POR DESCUBRIR La plataforma de vídeo bajo demanda Filmin ha sido, sin duda, una de las grandes ganadoras del confinamiento. Lo debe a un escogido catálogo donde se puede ver lo que el resto de las plataformas ignoran, desde el cine menos comercial al más clásico. Sin embargo, merece la pena destacar cómo, a pesar de su pedigrí fílmico, se ha ido dando brillo a su marca echando mano de las series. A veces han sido decisiones casi militantes: la recuperación de Berlin Alexanderplatz (1980) fue un oportuno recordatorio de que el interés de la televisión por atraer autores fílmicos no es nuevo. En otras ocasiones, se pueden considerar gestos casi heroicos bendecidos por el boca-oreja: Halt and Catch Fire (2014-2017), crónica de la emergencia…

TOP 5 ÓSCAR CABRERA 1 ‘EL COLAPSO’ (T. 1). Filmin 2 ‘EN EL LUGAR DEL CRIMEN’ (T. 1). COSMO 3 ‘EL TIEMPO MATA’ (T. 1). AMC 4 ‘DARK’ (T. 3). Netflix 5 ‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1). Starzplay TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1 ‘THE HONOURABLE WOMAN’ (T. 1). HBO 2 ‘THE GREAT’ (T. 1). Starz 3 ‘EL COLAPSO’ (T. 1). Filmin 4 ‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1). Starzplay 5 ‘POR QUÉ MATAN LAS MUJERES’ (T. 1). HBO TOP 5 ROGER SALVANS 1 ‘EL COLAPSO’ (T. 1). Filmin 2 ‘CUANDO EL POLVO SE ASIENTA’ (T. 1). Filmin 3 ‘EXPEDIENTE X’ (T. 1-10). Amazon Prime Video 4 ‘NORMAL PEOPLE’ (T. 1). Starzplay 5 ‘DRAMA’ (T. 1). TV3…

DIR.: JONATHAN GLAZER. INT.: SCARLETT JOHANSSON, PAUL BRANNIGAN, ROBERT J. GOODWIN. (CAMEO). CIENCIA FICCIÓN. Así se hizo. Editado en Blu-ray, comprende una hora de contenido adicional en la que se muestra el making of con cámara oculta, el proceso de edición, un viaje en imágenes por las localizaciones, el diseño del póster, la elección de la banda sonora, la elaboración del guion y los trucos con los que ha sido posible llevar a cabo un film de llamativos efectos visuales. Además, otro de los extras de esta adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber es una entrevista con Scarlett Johansson. El plus, el cortometraje de Jonathan Glazer, The Fall.…

DIR.: MEHDI IDIR, GRAND CORPS MALADE. INT.: LIAM PIERRON, ZITA HANROT, ALBAN IVANOV, SOUFIANE GUERRAB. (KARMA). DRAMA. Educación primaria. Casi dos millones de espectadores respaldaron en Francia esta comedia de corte sociocultural y talante optimista que reincide en un tema muy querido por la cinematografía gala: la educación. Con el nominado al César Liam Pierron y Zita Hanrot en el cast, cuenta la historia de una joven maestra que consigue plaza en una complicada escuela de los suburbios de París. El tráiler extendido y un videoclip con la banda sonora en DVD y BD componen los extras. LANZAMIENTO: 25 AGOSTO…

A contracorriente propone recuperar el buen humor este verano con la colección Integral, en formato Blu-ray, con la obra completa de uno de los directores galos más respetados e influyentes, el francés Jacques Tati. El pack incluye siete discos con sus seis largometrajes restaurados, todos sus cortometrajes, además de varias horas de contenidos adicionales y un libreto de 56 páginas con material inédito. Singular como actor y director encarnando a dos álter ego del cómico, François, el cartero, y el señor Hulot, Tati nos pasea por su universo inesperado y poético con esta colección imprescindible.…

MAESTRO SCORSESE: RETRATOS DE UN CINEASTA AMERICANO Libros Cúpula 195 págs. 19 € ★★★★ Un grupo de cineastas españoles firman, asumiendo cada uno un film, un ensayo con su visión personal del cine de Martin Scorsese. Coordinado por Pau Gómez y con prólogo de Rodrigo Cortés, entre los participantes estan Cesc Gay (Malas calles), Mariano Barroso (Taxi Driver), Daniel Calparsoro (Toro salvaje), Gracia Querejeta (El color del dinero), Paco Cabezas (El cabo del miedo), Agustín Díaz Yanes (Infiltrados), Oriol Paulo (Shutter Island) o Rodrigo Sorogoyen (Silencio). Se trata de una aproximación al cine del genial director ecléctica, caleidoscópica, a ratos profunda e intensa y en otros –los menos–básica y de menor interés, pero es un planteamiento original. En todo caso, y aunque no sea un tratado (sobre Scorsese hay ya…