Diapason No. 746의 목차

Violon solo du West-Eastern Divan Orchestra, professeur à l’Académie Barenboim-Saïd fondés par son père, le Berlinois Michael Barenboim a fait savoir qu’il n’avait pas l’intention de voyager en Israël avant longtemps, alors qu’il est l’une des principales voix en Allemagne dénonçant l’intervention militaire israélienne à Gaza. La scénariste et réalisatrice italienne Ivana Massetti prépare un film de fiction sur Luciano Pavarotti intitulé Vox Divina, qu’elle espère sortir dans les salles en 2027, pour le vingtième anniversaire de la disparition du tenorissimo. Pour la première fois depuis son lancement en 2009, le Prix Birgit Nilsson sera remis le 21 octobre à Stockholm à une institution lyrique, le Festival d’Aix-en-Provence, récompensé « pour ses réalisations artistiques exceptionnelles », avec une « reconnaissance particulière » pour la création en 2021 de l’opéra Innocence…

PER NØRGARD né en 1932 Fort d’un catalogue de plus de quatre cents œuvres dont six opéras, huit symphonies, plusieurs concertos, des ballets, des pages chorales et de nombreuses partitions de musique de chambre, le prolifique compositeur danois Per Nørgard était connu du grand public pour avoir écrit la musique du film Le Festin de Babette (oscar du meilleur film en langue étrangère en 1988) de son compatriote Gabriel Axel. Séries infinies Né en 1932, Per Nørgard étudie d’abord à Copenhague, entre autres auprès de Vagn Holmboe, avant de recevoir l’enseignement de Nadia Boulanger à Paris. Très influencé par les esthétiques nordiques, notamment par le Danois Carl Nielsen et le Finlandais Jean Sibelius (avec lequel il a entretenu une correspondance), il se tourne, dans les années 1960, vers la musique…

Salieri 1825-2025 ou comment la postérité a fait d’un maître l’esclave de sa réputation. David Christoffel examine le cas en clinicien méticuleux. Depuis l’irremplaçable Antonio Salieri and Viennese Opera de John A. Rice (Chicago University, 1998), la bibliothèque du saliériste ne s’est enrichie que d’ouvrages complémentaires. David Christoffel ne s’inscrit pas dans cette généalogie. Son sujet n’est d’ailleurs pas Salieri mais le syndrome, titre emprunté à un article de l’entrepreneur influenceur CJ Cornell, Salieri Syndrome – The Entrepreneur’s Hidden Nemesis. Ou comment un Kapellmeister qui eut le tort de partager son espace et son temps avec le divin Mozart est devenu son antéchrist. L’étude polymathique dans l’esprit d’un Daniel Charles ou d’une Eveline Andreani déploie chapitre après chapitre l’éventail des griefs – banalité, carriérisme, jalousie, calcul, homicide –, des auteurs…

femme n’a jamais montré une telle puissance, une «Aucune telle énergie, une telle volonté », affirmait en 1879 le Journal des débats. « Un nom d’homme sur votre musique, et elle serait sur tous les pianos », assurait Liszt. Née en Alsace, amie de Saint-Saëns et de Liszt, Marie Jaëll a ébloui ses contemporains par sa virtuosité exceptionnelle et la puissance de son œuvre, qualifiée par certains de « masculine ». Une œuvre aujourd’hui largement à redécouvrir, éclipsée par un travail de pédagogue pionnière croisant musique, physiologie et neurologie. « Mon âme au bout de mes doigts » : la pianiste Issue d’un milieu non musicien – son père est cultivateur aisé et maire de son village, sa mère, éprise de littérature, tient salon dans leur demeure –, Marie Trautmann…

Louise est fille de son temps. L’opéra dont elle est l’héroïne contient tous les ingrédients qui traversaient les préoccupations littéraires, musicales et politiques de la France de 1900, du naturalisme au décadentisme en passant par l’anarchisme et le socialisme humanitaire. Sa création à l’Opéra-Comique, le 2 février 1900, déchaîna l’enthousiasme du public, touché au cœur. Après avoir surmonté la surprise de voir des blouses d’ouvrier sur scène, il pleura sincèrement le sort de cette enfant de prolétaires emportée par les illusions du désir. La critique, elle, repéra les ficelles et les complaisances que masquait l’art consommé de Gustave Charpentier. Elle ne fut pas sévère mais partagée. Après avoir atteint les cent représentations en un an, l’ouvrage est acclamé en Europe et au-delà. Sa gloire ne déclinerait qu’après la mort de…

LISZT : Années de pèlerinage (Italie). Légendes. DG, 1975. Kempff avait quatrevingts ans lorsqu’il grava ces œuvres portant à leur comble l’imagination de Liszt, collage de souvenirs et d’inspirations. Il avait dans l’esprit sans doute les mêmes images et impressions que Liszt. Tout semble procéder avec un naturel inouï. Le cheminement spirituel se fait simple évocation où le fil d’une mélodie secrète déroule son évidence. C’est de bout en bout limpide et beau. Sommet absolu, les deux Saint François, dont le vénérable pianiste fait la plus espiègle des légendes, avec une sonorité suprême, et comme rieuse parfois. SCHUBERT : Moments musicaux. Impromptus. Sonates D 960 et 664. DG, 1966-1968. Kempff est l’un des rares à avoir gravé une intégrale des sonates. Mais œuvre par œuvre, il se voit souvent préférer…

Page blanche De A(rcueil) à Z(odiaque), Etienne Jardin rendait le mois dernier vingt-six fois hommage au mystérieux Erik Satie. Et à la lettre B, parlait Boisson. Mort voici tout juste un siècle, le 1er juillet 1925, d’une cirrhose abreuvée au champagne, le bonhomme eut en effet le verre agile. Concerts et tributs ne se bousculant ni dans nos salles ni en studio, permettez cependant un second mot à la lettre B. Un adjectif emprunté au vieil allemand pour dire « lumineux », entré dans la langue à la fin du premier millénaire, formé tout exprès pour notre dandy en redingote et parapluie noirs : le mot blanc. Célébré exclusif de l’an 2025, venu au monde trois mois avant la disparition du gymnopédiste, Pierre Boulez l’a assez répété : « Je…

L’événement Jeunesse et maturité Mettant ses pas dans ceux de Rostropovich pour ce programme qui célèbre l’amitié entre Britten et Chostakovitch, Sheku Kanneh-Mason n’en finit décidément pas d’impressionner. Six ans après un décapant Concerto pour violoncelle no 1 (Decca, cf. no 668), Sheku Kanneh-Mason revient à Chostakovitch, cette fois pour affronter le Concerto no 2 (1966). Tâche autrement ardue tant le compositeur en a raréfié la virtuosité, poli les atours, intériorisé les abîmes. Le prodige britannique, dont la verve et l’intelligence étaient couronnées par un Diapason d’or de l’année 2020, empoigne l’Opus 126 avec une insolente décomplexion et en signe à vingtsix ans une interprétation sur le fil du rasoir, éreintante mais en tout point magistrale. Danse macabre Dès les méditations fragmentées d’un Largo dont il se plaît à tisser, d’un seul fil,…

PLAGE 2 DE NOTRE CD 1685-1750 Chorals de Leipzig BWV 662-668a. Chorals Schübler BWV 645-650. Masaaki Suzuki (orgue). BIS (SACD). Ø 2023. TT : 54’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2023 à la Martini-Kerk de Groningue (Pays-Bas) par Hans Kipfer. Capté avec un certain recul, l’orgue se déploie sur toute la largeur de l’image, restituant une architecture sonore cohérente. Enveloppant, l’espace acoustique ne nuit pas à la lisibilité des timbres ni à la clarté des lignes polyphoniques. Lors de la parution du Volume VI de son intégrale, qui contenait les onze premiers chorals de l’autographe de Leipzig, nous admirions chez Masaaki Suzuki une sobriété qui laissait s’exprimer la musique avec naturel, sur le magnifique orgue de la Aa-Kerk de Groningue. Avec notamment les trois Allein Gott et le Jesus…

1879-1951 Images (Suites nos 1 à 4). Sonatine op. 30. La Lettre du jardinier. Insomnie. Rêverie de Bouddha. Elle est venue, elle a souri. Emmanuel Ceysson (harpe), Véronique Gens (soprano), Quatuor Voce. Alpha. Ø 2023. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en septembre 2023 salle Colonne à Paris par Hugues Deschaux. Les textures fusionnelles du quatuor à cordes dialoguent avec les harmoniques délicates de la harpe. La voix se superpose sans perturber l’équilibre. Chaque instrument conserve sa définition tout en s’inscrivant dans un élégant relief sonore. Marcel Tournier fut un maître de la harpe dans la première moitié du xxe siècle. Après avoir été l’élève d’Alphonse Hasselmans, il lui succéda en 1912 comme professeur au Conservatoire de Paris. Ce second prix de Rome a beaucoup composé pour son…

Œuvres de Gershwin, Stravinsky, Copland, Rzewski, McPhee et Adams. Lukas Geniusas, Anna Geniushene (pianos). Alpha. Ø 2024. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mars 2024 à la Funkhaus de Berlin par Maximilien Ciup. L’homogénéité de la prise de son met en valeur l’unité du jeu des interprètes. La dimension percussive des deux pianos est soulignée sans dureté. L’image manque légèrement de relief et de moelleux. Brillants pianistes, Lukas Geniusas et Anna Geniushene sont pour la première fois réunis au disque, pour un parcours dans le paysage musical américain du xxe siècle. Le couple dresse un panorama irrésistible, aussi varié qu’insolite, où s’entrecroisent les différents courants qui ont su fonder une véritable identité culturelle. L’aventure commence dans les années 1930 avec Gershwin, Stravinsky, Copland et McPhee, biberonnés…

La Chaumière à Musique était ouverte le dimanche. Pour l’étudiant que j’étais, débarquant d’une petite ville où tout observait le repos dominical, c’était une aubaine : un disquaire spécialisé dans le « classique », vendant de l’occasion, sept jours sur sept ! C’était l’époque où internet, ne passant pas par la fibre optique, n’était pas aussi rapide qu’aujourd’hui, où le streaming était sinon inexistant du moins balbutiant, et où le CD était le moyen principal d’écouter de la musique. Je fréquentais donc assidûment La Chaumière (comme on disait) et les médiathèques. Et après avoir quitté (temporairement) Paris, La Chaumière était un point de passage obligé lors de mes brefs séjours dans la capitale. Une sorte de rituel. Les années ont passé, le magasin a déménagé de la rue de Vaugirard…

Après l’annonce de sa nomination au poste de directeur de l’Orchestre philharmonique de Radio France à compter du 1er septembre 2026, Diapason présentait Jaap Van Zweden comme un chef au « bras sûr » mais aussi « exigeant voire difficile dans le travail » (cf. Coulisses d’avril 2024). Jusqu’à quelles extrémités ces traits de caractère connus peuvent-il conduire le maestro amstellodamois, soixante-quatre ans aujourd’hui ? Pointer, la plateforme d’investigation du groupe audiovisuel public néerlandais KRO-NCRV, a diffusé en mai une enquête vidéo aussi fouillée que troublante, produite à partir d’entretiens réalisés auprès de dizaines de musiciennes et musiciens d’orchestres que le chef a dirigés ce dernier quart de siècle, aux Pays-Bas et de Dallas à Hong Kong. Aucune plainte n’a vraisemblablement été déposée mais les témoignages, le plus souvent anonymes,…

« Un salaire sans fausse note », « pianistes sur la touche », « grilles de désaccord »… Banderoles et pancartes ont de nouveau fleuri le 5 juin devant le ministère de la Culture, où s’étaient réunis des accompagnateurs et assistants du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, appelés à la grève depuis février comme ceux du CNSM de Lyon. Certes, un accord a été signé en mars entre l’Etat et les syndicats CGT et CFDT en vue de l’amélioration des rémunérations des enseignants des grandes écoles d’enseignement artistique, mais le compte n’y est pas pour tout le monde, estiment les grévistes. Les personnels mobilisés contestent le maintien d’un temps de travail hebdomadaire défavorable, puisqu’il est de 16 heures pour les assistants et de 18 heures pour les pianistes…

Le 7 mai 1825 à la tombée du jour, Antonio Salieri s’éteignait dans l’hospice viennois où il dépérissait depuis un an et demi. Hommages. Premiers acteurs d’un bicentenaire discret, l’Orchestre de chambre de Paris et le national de Lyon faisaient, dès janvier, preuve d’une louable curiosité. Tout mai durant, Vienne abritait un festival « Salieri 2025 » plus ambitieux qui culminait dans la confrontation de deux œuvres composées la même année 1788 : la Messe en ré de Salieri et la Symphonie « Jupiter » de Mozart, dirigées par Riccardo Muti au Musikverein. Salzbourg de son côté exhumait au printemps Il mondo alla rovescia (1795). A la rentrée, le Teatro Salieri de Legnago, sa ville natale, accueillera un Falstaff (1799) fondé sur la nouvelle édition Ricordi et inauguré à Vérone…

1846 (17 août) ▶ Naissance à Steinseltz. 1855 (14 octobre) ▶ Premier concert à Stuttgart. 1862 ▶ Premier prix de piano au Conservatoire de Paris. 1866 (9 août) ▶ Mariage avec Alfred Jaëll. 1871 ▶ Obtention de la nationalité française. 1871 ▶ Publication des premières compositions. 1887 (3 novembre) ▶ Admission à la Société des compositeurs de musique. 1893 ▶ Début de la conception de la méthode de piano. 1917 ▶ Ultime retour à la composition (Harmonies d’Alsace). 1925 (4 février) ▶ Mort à Paris.…

Acte I Dans une mansarde parisienne, Louise, jeune modiste, aime Julien, un poète qu’elle aperçoit depuis la fenêtre. Il lui adresse une déclaration tendre (« O cœur ami ! ») sur une ligne vocale libre, quasi parlée, sans accompagnement, qui ouvre l’opéra comme un souffle. Pudique et vive, la réponse en méandres de Louise fait apparaître les premiers motifs thématiques – ceux du désir, de la timidité, du plaisir retenu. L’amour cherche son chemin mais la Mère interrompt la rêverie, raille Julien, et la tension grimpe. L’entrée du Père impose un silence pesant, soutenu par une orchestration assourdie et grise (cordes graves et bois lents). Un lointain écho de La Ravachole atteste une jeunesse désormais assagie. Le Père s’est converti aux vertus du quotidien. Une lettre de Julien arrive, le…

Al’époque baroque, les instruments à vent jouent souvent en « bandes » (en particulier pour la musique d’extérieur) mais ne bénéficient, seuls, que d’un répertoire chambriste limité. Le duo, en premier lieu, se rencontre principalement dans les méthodes et autres traités. Avant que Poulenc n’inaugure sa carrière avec la Sonate pour deux clarinettes (1918), le duo se veut essentiellement à usage pédagogique ou récréatif – ainsi Mozart conçoit-il ses Douze pièces pour deux cors (1786) « pendant une partie de boules » en omettant d’indiquer la nomenclature… Plus riche au niveau harmonique, le trio de la période classique prolonge l’héritage de la « sonate à trois » baroque. A la fin du XVIIIe siècle, tandis que Devienne fait paraître à Paris ses Six trios concertants pour flûte, clarinette et basson,…

Du 4 juillet au 27 septembre 1 Festival international de Colmar Du 3 au 14 juillet. Sous la baguette d’Alain Altinoglu, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort fait le grand écart de Dvorak à Escaich, dont les Chants de l’aube seront interprétés par Gautier Capuçon. Même chef, même orchestre, cette fois avec Alexander Malofeev pour un Concerto pour piano no 2 de Rachmaninov, puis les chatoiements de Schéhérazade de Rimski-Korsakov. Il y aura aussi du baroque (Byrd par Grigory Sokolov, Julien Chauvin et son Concert de la Loge dans Vivaldi), de la musique de chambre (Brahms par Raphaël Sévère et le Quatuor Zaïde), le tout s’achevant sur un programme varié mêlant genres et époques sous la baguette (et les doigts de pianiste) d’Altinoglu. 2 Don Giovanni de Mozart Du 4 au 18…

Un grand merci à Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Cédric Tiberghien, au Quatuor Hanson et au Trio Wanderer – tous schumanniens patentés – qui ont accepté de se joindre à notre équipe pour écrémer la discographie des sonates, trios, quatuors, quintette… Pendant que Jean-Philippe Grosperrin se penchait sur le vaste corpus des lieder. Voici déjà un tour du propriétaire, en vous laissant le plaisir de découvrir la présentation exhaustive dans le coffret. Héritant du joyau que représente le Quintette op. 44, Marc Lesage hésitait. Artur Schnabel avec les Pro Arte ? « Comment ne pas s’incliner devant un piano à la déclamation si noble ? Même si le style de ses partenaires, généreux en portamentos, trahit son âge. » Les Hollywood avec Victor Aller ? « Un Allegro brillante à l’animation…

1906-1975 Quatuors à cordes nos 2, 7 et 10. Quatuor de Jérusalem. Bis (SACD). Ø 2024. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mars 2024 à la Markus-Sittikus-Saal de Hohenems (Autriche) par Marion Schwebel. La captation en proximité confère au quatuor une présence immédiate. Une image large aux contours très bien définis, dans laquelle les timbres sont restitués avec finesse. Revenant à Chostakovitch pour Bis après deux albums de quatuors chez Harmonia Mundi (nos 1, 4 et 9 en 2004, nos 6, 8 et 11 en 2006), les Jérusalem associent les nos 2, 7 et 10. Couplage étonnant de trois partitions aux profils fort disparates ? Il montre au contraire la connaissance, l’intelligence que la formation possède désormais du langage de Chostakovitch : les quatre archets parviennent en effet à un…

PLAGE 4 DE NOTRE CD 1676–1736 The Judgment of Paris. Anna Dennis (Vénus), Jonathan Brown (Pâris), découverte Kitty Whately (Pallas), Helen Charlston (Junon), Thomas Walker (Mercure), Anna Cavaliero (suivante de Pallas), Aksel Rykkvin (suivant de Pallas), Julian Perkins (clavecin et direction), Academy of Ancient Music. AAM. Ø 2023. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Andrew Mellor à St Jude-on-the-Hill, Londres, les 30 octobre et 1er novembre 2023. Une image étrangement construite, avec les vents et percussions sur la droite. Si le chœur brouille la lisibilité des plans, la définition reste précise et les voix solistes au devant de la scène. Panique à Londres, suite (cf. no 573). Alors qu’il promettait de donner à l’Angleterre l’opéra que les Italiens pratiquaient depuis un siècle – et les Français depuis vingt ans…

De la génération dorée des Böhm (né en 1894), Karajan (1908), Cluytens (1905), Ormandy (1899) ou Dorati (1906), Lovro von Matacic ne connut pas leur fortune discographique. Malgré le soutien de Walter Legge, le croate demeura toujours un second couteau, dans l’antichambre de la dream team. Et si sa réputation de chef lyrique l’entraîna de Milan à Bayreuth en passant par Vienne (où il fit ses études), il n’aura jamais su se fixer, enchaînant de brefs mandats à Monte-Carlo, Dresde, Berlin. Pourtant, de 1959 à sa mort en 1985, des affinités électives et réciproques se sont tissées avec le Philharmonique tchèque, que les micros de Supraphon n’ont pas manqué d’immortaliser. Surplomb Leurs symphonies de Bruckner surprendront les habitués des grosses cylindrées par la légèreté du coup de crayon et le…

Heureusement il y a le casque, ce serviteur musical empressé, meilleur ami du mélomane, qu’il soit itinérant ou simplement désireux de goûter sa musique en se coupant pour un instant du monde et de sa fureur ! Ses usages sont aussi divers que le voyage — territoire des modèles Bluetooth à réduction de bruit ANC —, le nomadisme pratiqué à l’aide de son smartphone ou, mieux, d’un baladeur associé à des écouteurs intra-auriculaires, sans négliger l’écoute à très haute fidélité avec un casque sédentaire, plus volumineux, de type ouvert plutôt que fermé, afin de recréer dans sa bulle l’espace d’une prise de son réaliste. Rassemblées dans ce dossier, vingt et une suggestions qui sont autant d’opportunités de vivre sa musique en liberté. Nomadisme et mélomanie Il fut un temps –…

Erik Satie, Ecrits réunis par Ornella Volta. Ivrea, 400 p., 32 €. Erik Satie de A à Z. par Karol Beffa. Flammarion, 258 p., 20 €. Les Ecrits d’Erik Satie, publiés en 1977 par Ornella Volta aux éditions Champ Libre puis ressortis en 1981 dans une nouvelle version augmentée (celle que réédite aujourd’hui Ivrea), se partagent en deux catégories. Il y a d’une part tout ce que le compositeur destina « aux autres » : articles publiés, quelquefois sous couvert d’un pseudonyme, dans les journaux, revues ou catalogues, « causeries » (farcies de points de suspension pour mieux confondre les pauses et les poses de l’orateur) mais aussi quantité d’aphorismes, de boutades dont Satie noircissait carnets ou morceaux de papier. Certains étaient de son invention et « essayés » sur…

Sibelius et le Kalevala. Au-delà des légendes, par-delà les frontières par Corinne Chardon. L’Harmattan, coll. Univers musical, 202 p., 22 €. Epopée mythologique des Finnois de Carélie transmise par les bardes, le Kalevala a irrigué l’œuvre de Jean Sibelius (1865-1957), qui tenait en haute estime ses créateurs (« de grands musiciens ») et révérait le « monde primitif finlandais » (il a « pénétré ma chair et mon cœur »). Le compositeur en a tiré un corpus considérable auquel Corinne Chardon, professeure agrégée d’éducation musicale, a choisi de consacrer un modeste essai en forme d’exercice d’admiration sincère, et plutôt facile d’accès. L’autrice chemine chronologiquement, de Kullervo (1892), symphonie lyrique avec « un orchestre comme un cosmos, où les timbres et motifs se répondent », à Tapiola (1926), poème symphonique qui…

Héritier du « cabinet d’instruments » issus de confiscations révolutionnaires sous les derniers feux du XVIIIe siècle, le Musée de la musique à Paris réunit l’une des plus belles collections instrumentales au monde, avec près de 9000 pièces. Pour les trente ans de la Cité de la musique, qui l’a accueilli Porte de Pantin en 1997, le lieu dévoile depuis la mi-mai une nouvelle présentation de sa collection permanente. Avec l’ambition de renouveler « le discours sur le patrimoine instrumental d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques » par une démarche muséographique qui se veut « plus inclusive » dans un « monde globalisé et postcolonial ». Il s’agit notamment de dépoussiérer l’organisation des vitrines par continent : l’approche est moins strictement géographique et ethnographique, plus ouverte aux « processus d’hybridation…

Cinq ans seulement séparent la création de Salomé de celle de Louise. Pourtant, on n’attendait pas Elsa Dreisig dans le chef-d’œuvre de Gustave Charpentier (lire aussi L’œuvre du mois, p. 38). A tort ? Ceux qui jugent cet opéra cucul la praline se trompent-ils ? Elsa Dreisig : Je pense que ceux qui considèrent cette œuvre nunuche ne la connaissent que superficiellement ! C’était aussi mon cas, mais quand le metteur en scène Christoph Loy m’a proposé le rôle, j’ai découvert un livret complexe, à la Zola, riche en scènes de foules, qui donne la parole à des figures populaires jamais montrées alors. Sa critique sociale s’enrichit d’un sous-texte sur l’emprise et les rapports toxiques : ce père possessif peut être chargé d’ombres malsaines, la mère semble parfois d’une cruauté…

Dernière lettre connue de Mozart, adressée à Constanze le 14 octobre 1791. La veille, il a conduit Antonio Salieri et la soprano Caterina Cavalieri au Théâtre auf der Wieden pour assister à La Flûte enchantée. « Hier, jeudi 13, à six heures, je suis passé en voiture prendre Salieri et la Cavalieri et je les ai accompagnés à la loge […]. Tu ne peux pas imaginer combien les deux ont été aimables; comme non seulement la musique, mais également le livret et tout l’ensemble leur ont plu. Ils disent tous deux que c’est un opéra digne d’être interprété dans les plus grandes festivités, devant le plus grand des monarques, – qu’ils le reverront certainement très souvent car ils n’ont encore jamais assisté à plus beau et plus agréable spectacle. –…

Six ans. Il n’aura fallu que six ans à Emiliano Gonzalez Toro et à Mathilde Etienne, cofondateurs d’I Gemelli, pour faire de cet ensemble passionné de musique du XVIIe siècle l’un des acteurs centraux des scènes européennes. Leur entourage s’émerveille de leur concorde, manifeste dans leur intimité comme dans leur relation de travail. Celle-ci repose sans doute sur la rencontre de deux parcours atypiques. D’un côté, le ténor, le chef, l’éternel étudiant; de l’autre, la chanteuse qui s’est frottée au cinéma, au théâtre, a étudié la littérature. Souvent loué dans nos colonnes, heureux récipiendaire de brouettes de Diapason d’or, nous avons rencontré le chanteur entre deux projets, en homme pressé mais absolument chill, pour évoquer la naissance, la vie et les desseins d’un ensemble parmi les plus singuliers. Emiliano Gonzalez…

La Légende des ours. Concerto pour violoncelle. Les Beaux Jours. Concertos pour piano nos 1 et 2. Douze valses et finale. Ce qu’on entend (extraits). Les Jours pluvieux. Chantal Santon-Jeffery (soprano), Xavier Phillips (violoncelle), David Bismuth, Dana Ciocarlie, Romain Descharmes, Nicolas Stavy, David Violi, Lidija & Sanja Bizjak (piano), Brussels Philharmonic, Hervé Niquet, Orchestre national de Lille, Joseph Swensen. Bru Zane (3 CD + livre). Ø 2014. TT : 2 h 52’. Ces presque trois heures du « Portrait » consacré à Jaëll par un aréopage d’interprètes sous la férule du Palazzetto Bru Zane s’imposent prioritairement pour découvrir l’œuvre de la compositrice. Pour l’intégralité du cycle Ce qu’on entend dans l’Enfer – dans le Purgatoire – dans le Paradis, on pourra se tourner vers Celia Oneto Bensaid (Présence Compositrices, 2021). Et piocher…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES «Tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change. » Wilhelm Kempff fait penser à ce vers de Mallarmé. A ceci près que l’éternité, chez lui, vint tôt. Jeune homme, il avait déjà ce masque d’ascète dédaigneux, ce regard bleu presque las, et cette bouche mutique qu’on lui voit sur les portraits de son âge mûr. Son ciel natif fut celui de l’Allemagne orientale – il naît à Jüterbog, en Prusse, le 25 novembre 1895 – où comme pain quotidien on joue Bach à l’orgue de l’église (son père fut Cantor et organiste). Enfant prodige, il se retrouva à Berlin dans la classe de composition de Robert Kahn, élève de Brahms, puis dans celle de piano de Karl Heinrich, qui via Liszt et Czerny, l’inscrivait dans la lignée…

Une salle archicomble. Le Tout-Paris, en tenue de soirée, a envahi le palais Garnier. Qui voudrait manquer ce Tristan et Isolde de Wieland Wagner, le révolutionnaire du « Nouveau Bayreuth », dont le génie, depuis 1951, fait souffler sur la Colline un vent de radicale nouveauté ? Qui voudrait manquer la première apparition à l’Opéra de Birgit Nilsson, la Suédoise aux aigus d’acier ? Avec Wolfgang Windgassen en Tristan, Gustav Neidlinger en Kurwenal, Hans Hotter en Marke, Bayreuth vient à Paris – Rita Gorr n’y a pas chanté Brangaine, elle y fut seulement Ortrud et Fricka. Seul le chef, Georges Sébastian, pourtant grand wagnérien, n’y a jamais été convié. Pour se rapprocher des usages du festival, le spectacle commence à 18h30, deux longs entractes permettent de dîner dans les restaurants…

Yulianna Avdeeva Le 1er août, Festival de Menton. Le 5, Piano à Saint-Ursanne. Le 16, Festival de Salzbourg. Le 20, Gstaad Menuhin Festival. Le 25, Festival de La Chaise-Dieu. Le 30, Variations musicales de Tannay. Lucile Boulanger Le 16 juillet, Festival de Saintes. Le 30, Promenades musicales du Pays d’Auge. Adèle Charvet Du 1er juillet au 2 août, Festival de Glyndebourne. Le 7 septembre, Festival de musique ancienne d’Utrecht. Le 4 octobre, Festival de Laon. Julien Chauvin Les 5 juillet, Les Musicales de Redon. Le 12, Festival international de Colmar. Le 25, Promenades musicales du Pays d’Auge. Le 26, Les Musicales de Normandie. Le 16 août, Festival de musique ancienne d’Innsbruck. Le 26, Festival de Rocamadour. Les 27 et 28, Festival de la Chaise-Dieu. Le 28 septembre, Festival de Laon. Cuarteto…

Si Antal Dorati est le chef qui a le plus enregistré pour Wilma Cozart, c’est d’une part en raison de son répertoire tout terrain, mais également parce qu’il avait noué un lien privilégié avec elle : elle fut sa secrétaire à Dallas en 1945 et le suivit à Minneapolis, avant de prendre les rênes, à partir de 1950, du label Mercury fondé par Bob Fine, qui inventa la magie sonore du « Living Presence ». La discographie du maestro, inaugurée aux Etats-Unis en 1951 (cf. no 725), connaît un nouvel essor outre-Atlantique cinq ans plus tard. Le London Symphony, abandonné par Krips et en perte de vitesse face au Philharmonia comme au Royal Philharmonic, s’en remet à Wilma Cozart. Bob Fine pose ses micros en juillet 1956 et Dorati monte sur…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre ALEXANDRE AGRICOLA CA 1446-1506 Messes Malheur me bat et In myne zyn. Beauty Farm. Fra Bernardo (2 CD). Ø 2024. TT : 1 h 44’. TECHNIQUE : 4/5 Contemporain de Johannes Ockeghem et de Josquin Desprez, Agricola est connu pour la singularité de son contrepoint : dense, rythmique et souvent déroutant. Ce musicien franco-flamand, qui servit tour à tour Charles VIII puis Philippe le Beau, développe un langage polyphonique où la complexité structurelle défie le style vocal de son époque. Les deux contre-ténors, les deux ténors et la basse de Beauty…

PLAGE 1 DE NOTRE CD 1824-1884 Les deux quatuors à cordes. La Fiancée vendue (Danse des comédiens, arr. Holman). Quatuor Zemlinsky. Evil Penguin. Ø 2024. TT : 53’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Mupa de Budapest en janvier 2024 par Benjamin Perenyi. Des sonorités denses aux médiums soulignés se déploient dans une image large et légèrement déséquilibrée. La présence marquée du violoncelle s’accompagne de violons un peu en retrait. Une réverbération fournie renforce l’impression d’épaisseur. Si le père de la musique tchèque a peu écrit pour effectif chambriste, il nous laisse deux quatuors à cordes qui sont des bijoux. Ce diptyque tardif est largement autobiographique : Smetana y consigne ses joies, ses peines, ses souvenirs, jusqu’à sa résilience face à la surdité. Les Zemlinsky les auscultent, les cisèlent avec une…

PLAGE 3 DE NOTRE CD CLAVECIN « Ein Klavierbüchlein ». Œuvres de Bach, Böhm, Bruhns, Buxtehude, Reincken et Petzold. Ricercar. Ø 2024. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’église Notre-Dame de Centeilles en septembre 2024 par Jérôme Lejeune. Image bien définie. Le léger recul avec lequel est capté le clavecin préserve la sonorité de toute agressivité tout en soulignant la finesse de ses aigus et le relief du jeu. Annoncé comme le dernier volet de son triptyque consacré à la musique pour clavecin germanique du XVIIe siècle (cf. nos 673 et 707), le « Petit livre de clavier » posé sur le pupitre de Yoann Moulin nous conduit jusqu’à Bach en passant par les maîtres d’Allemagne du Nord au contact desquels il forgea son écriture (Böhm, Reincken,…

JBL SUMMIT 1 Un peu plus de soixante-quinze années d’existence n’ont pas entamé l’exigence d’excellence de la société Lansing Sound, aujourd’hui JBL fondée en octobre 1946 à Los Angeles par James B. Lansing, Chauncy Snow et le financier Chester L. Noble. Passée maître dans le monde professionnel avec une série d’enceintes pour le cinéma, la sonorisation et les studios, JBL acquiert à partir des années 1970 une notoriété immense auprès du grand public avec des modèles mythiques tels que les L100, les Aquarius ou de véritables meubles sonores de salon tels les Olympus, Paragon et Hartsfield, sans oublier les séries professionnelles 4343, 4345 et 4350 ultra-prisées des audiophiles. Viennent ensuite, dans les années 1980, les Everest DD55000 et les K2 S9500 qui établissent de nouveaux standards tout en surfant sur…

JUILLET MARDI 1er 20 h Paris, Maison de la Radio, 25/4/25. Monteverdi : Vêpres de la Vierge. Chœur de Radio France, Le Consort, dir. Sow. MERCREDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Thomas, Bizet, Verdi. Osborn ténor, Duhamel baryton, Orch. national de France, dir. De Billy. JEUDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dun : Requiem for Nature. Chœur et Orch. philh. de Radio France, dir. Dun. VENDREDI 4 20 h Aldeburgh, 21/6/25. Grime, Strauss. Josefowicz violon, Komsi, soprano, Orch. symph. de la BBC, dir. Oramo. Aldeburgh, 25/6/25. Barber, Grime, Stravinsky, Matthews, Chostakovitch. Josefowicz violon, Watkins violoncelle, Watkins piano. SAMEDI 5 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 5/6/25. Strauss : Le Chevalier à la rose. Gens, O’Sullivan, Mühlemann, Rose, Bou. Orch.…

Monsieur de Saint-George. Un rival de Mozart par Alain Guédé. Actes Sud, 352 p., 24,50 €. Publié chez Actes Sud en 1999, deux cents ans après sa mort qui fut synonyme d’oubli, puis en poche dans la collection Babel, le Monsieur de Saint-George d’Alain Guédé revient dans une version revue et augmentée. Il faut dire que les connaissances et l’aura entourant ce métis né en Guadeloupe d’une esclave et d’un esclavagiste, escrimeur et militaire sous la Révolution, violoniste parisien virtuose et compositeur, franc-maçon pétri d’idées nouvelles, ont progressé en un quart de siècle. La musique de Joseph Bologne, connu sous le pseudonyme de « chevalier de Saint-Georges », s’est invitée au programme de concerts, sa discographie s’est étoffée – le présent ouvrage en propose une « choisie » – et…

Le moine et le compositeur : une rencontre improbable, correspondance de Dom Jean Claire et Olivier Greif (1976-2000) éditée par Patrick Hala, o. s. b. Editions de Solesmes, 299 p., 24 €. En marge de sa série d’ouvrages consacrée à Solesmes et les musiciens, le Père Patrick Hala nous offre une correspondance d’une densité rare. Olivier Greif a vingt-six ans en avril 1976 lorsqu’il rencontre Dom Jean Claire, maître de chœur de l’abbaye de Solesmes, de trente ans son aîné. Emaillée de brèves retrouvailles à Paris ou dans la Sarthe, une relation de père à fils, de frère à frère se noue bientôt entre eux, qui ne prendra fin qu’à la mort du musicien en mai 2000. Certes, leurs échanges s’espacent au début des années 1990, mais Greif l’assure :…