Diapason No. 745의 목차

Nom : Durliat Prénom : Gabriel Né en : 2001 Profession : pianiste, chef d’orchestre, compositeur Difficile d’assigner une seule « profession » à Gabriel Durliat, tout à la fois pianiste, chef d’orchestre et compositeur. « J’ai commencé par l’improvisation, la composition, même avant de savoir bien lire la musique. Et je l’ai fait au piano, ayant toujours eu ce rapport particulier entre l’instrument et l’écriture », explique à Diapason le musicien, qui confesse aussi « une attirance, très jeune, pour la musique d’orchestre ». Adolescent brillant, ce natif de Bourges remporte à seize ans le concours général en histoire de la musique et entre la même année, bien préparé par Denis Pascal, au Conservatoire de Paris où la moisson de prix sera abondante – piano, accompagnement, orchestration, harmonie, contrepoint…

On savait l’œuvre de Darius Milhaud profuse… et encore ne connaissait-on pas tout d’elle. Notamment une pièce inédite pour soprano et sept instruments, présentée en création mondiale à la salle de concert de l’université de Cardiff en mars, une première discrète révélée en avril. L’œuvre reste nimbée de mystère : rien n’a été communiqué sur son nom, ni sur le texte qu’elle porte. La musicologue Caroline Rae, grande spécialiste du répertoire français du XXe siècle et professeure à la School of Music de cette université, et son doctorant James Brookmyre ont retrouvé le manuscrit à Brecon (pays de Galles), au domicile de Laetitia Jack, sa propriétaire, qui en avait perdu la trace depuis une quarantaine d’années et ne pensait pas le réentendre un jour. Laetitia Jack est la petite-fille d’Audrey…

PIERRE AUDI metteur en scène et directeur, né en 1957 Pierre Audi est entré en scène par le cinéma. Le ciné-club précisément, qu’il animait pendant ses études au lycée français de Beyrouth, au nord de sa ville natale, Sidon. Banquier d’affaires, son père entraîne la famille à Paris, où le jeune Pierre fréquente le collège Stanislas, puis Londres d’où il ne s’éloigne que pour suivre ses cours d’histoire au très élégant Exeter College d’Oxford. C’est là qu’il contracte le virus du théâtre. A vingt ans, il monte Timon d’Athènes de Shakespeare avec l’Oxford University Dramatic Society. Deux ans plus tard, à Londres, il fonde l’Almeida Theatre qui attire immédiatement l’attention par le choix des œuvres, la rigueur des spectacles… et le festival de musique contemporaine auquel il accorde assez d’importance…

MORCEAUX EN FORME DE POIRE. PARADE. GYMNOPÉDIES. LA MORT DE SOCRATE… Divers interprètes. Nos Indispensables. Du piano à l’orchestre en passant par la mélodie, une porte d’entrée idéale mais aussi l’occasion d’entendre Satie par ses proches et premiers défenseurs. Parmi ces trésors, une Gnossienne no 3 aussi tendre que décidée sous les doigts de Francis Poulenc, l’orchestration debussyste des Gymnopédies (harpe, cymbales…) qui scintille comme rarement sous la baguette de Leopold Stokowski, une cinglante Parade aiguisée par Igor Markevitch, ou encore la valse Je te veux que Jean Wiéner caresse du clavier. Darius Milhaud règle une Mort de Socrate où le verbe fervent mais humble de Suzanne Danco nous bouleverse. L’ŒUVRE POUR ORCHESTRE. Utah Symphony Orchestra, Maurice Abravanel. Vanguard. L’épure du trait (façon « danse maigre »), les sonorités abrasives, les explosions…

Venise, automne 1638. L’imprimeur Alessandro Vincenti publie les Madrigali guerrieri et amorosi de Claudio Monteverdi. Agé de soixante et onze ans, ce dernier détient depuis vingt-cinq années à la basilique San Marco la prestigieuse charge de Maestro di cappella della Serenissima Repubblica et ses œuvres, tant profanes que sacrées, sont diffusées dans l’Europe entière. Ce Huitième Livre de madrigaux, véritable testament musical et esthétique, rassemble vingt-trois pièces composées en divers lieux et époques. Le Ballet des ingrates a été créé à Mantoue en 1608 (le musicien était alors au service des Gonzague); le Combat de Tancrède et Clorinde à Venise en 1624; deux pièces célèbrent le couronnement à Vienne en 1637 de l’empereur Ferdinand III, dédicataire du recueil. Tous les genres « da camera » ou « de cour »…

La « classification “avant Bach, Bach et après Bach” » est-elle, comme l’affirme l’interprète Léon Berben, « un peu trompeuse » ? Pas si sûr. Bach est un pivot : si le XIXe siècle reconnaît en sa musique « l’architecture hardie, merveilleuse, romantique de la cathédrale » (Hoffmann), si les modernes de l’entredeux-guerres voient en lui un précurseur, c’est que, incarnant les « goûts réunis », il a fait son miel d’un quasi-millénaire d’orgue européen, tout comme Luther a glosé en allemand sur les hymnes latines et en a stylisé les airs. Un quasi-millénaire, oui, car la « machine-orgue », selon l’expression de Pierre Vidal, laisse des traces dès l’époque carolingienne. En revanche, c’est seulement au XIVe siècle que prend forme un premier répertoire fondé tant sur des chansons profanes…

1833-1897 Quatuors avec piano nos 2 et 3. Maria Nowak (violon), Katarzyna Budnik (alto), Yuya Okamoto (violoncelle), Krystian Zimerman (piano). DG. Ø 2021-2023. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré dans la Sala Teatro du LAC de Lugano (Suisse) en juin 2021 et avril 2024 par Lukas Kowalski. Dans un espace aux contours bien définis, voilà une image de trio avec piano remarquablement équilibée, d’une remarquable unité, avec des timbres chaleureux. Krystian Zimerman affectionne le répertoire chambriste, dont il aime fouiller les moindres recoins. Au très fréquenté Opus 25 de Brahms, le pianiste a donc préféré les deux autres quatuors avec piano – confidentiels malgré les brillantes incursions de Clifford Curzon avec les Budapest (Philips) pour le no 2, ou Arthur Rubinstein et les Guarneri (RCA) pour le no 3. Quel…

1823-1892 Le Roi d’Ys. Judith Van Wanroij (Rozenn), Kate Aldrich (Margared), Cyrille Dubois (Mylio), Jérôme Boutillier (Karnac), Nicolas Courjal (le Roi), Christian Helmer (Jahel, Saint Corentin), Chœur et Orchestre philharmonique national de Hongrie, György Vashegyi. Bru Zane (2 CD+livre). Ø 2024. TT : 1 h 42’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Benjamin Perenyi au Mupa de Budapest en janvier 2024. Une image ample et homogène. La captation du chœur et de l’orchestre avec un léger recul renforce la cohésion mais atténue un rien les contours instrumentaux. En contraste, les voix solistes s’imposent au premier plan, avec une présence affirmée et une projection claire. Créé à Paris au Théâtre des Nations en 1888, Le Roi d’Ys puise son inspiration dans une légende bretonne. Le jour de ses noces avec Karnac, destinées…

PIANO PÉCOU : Cara Bali Concerto (a). LAZKANO : Mare Marginis (b). NANTE : Luz de Lejos (c). Orchestre national de Lyon, Jonathan Stockhammer (a), Orchestre symphonique de la WDR, Sylvain Cambreling (b), Orchestre national de Lille, Emilia Hoving (c). Erato. Ø 2022-2024. TT : 1 h 28’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’Auditorium de Lyon en juillet 2024 par Michaël Bargues, à la WDR de Cologne en mai 2023 par Sebastian Stein, et à l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille en avril 2022 par Christian Cartier. Partout une excellente définition et une grande richesse de timbres. Dans le concerto de Pécou, un piano détouré se détache de l’orchestre dans un espace ample, organisé en plans multiples. L’espace et la dynamique sont plus serrés pour celui de Lazkano. Pour celui…

On disait leur temps révolu. Pourtant, au palmarès des Diapason d’or dans ce numéro, on compte trois intégrales d’opéra. Pour Venus in Africa d’Antheil, l’affaire est entendue : il s’agit d’une rareté, et bon nombre des gravures lyriques récompensées dans nos pages ces dernières années appartiennent aussi à cette catégorie – d’où abondance de pastilles dorées dans le répertoire baroque. De même, quand l’or brillait sur le Robert le Diable de Meyerbeer enregistré sous l’égide du Palazzetto Bru Zane (cf. no 715), la concurrence n’était guère féroce, sauf à dénicher la captation parisienne de 1985. Mais quand le même Centre de musique romantique française fait paraître Le Roi d’Ys de Lalo, il se confronte à la version exemplaire dirigée par André Cluytens. Pourtant, notre intransigeant confrère succombe (cf. p. 84) à…

A partir de l’été 2026, le violoncelliste Gautier Capuçon assurera la direction artistique des Nuits du Château de la Moutte à Saint-Tropez, festival cinquantenaire qui rayonne depuis la cour du château d’Emile Ollivier, beau-frère de Wagner et gendre de Liszt. Dans une mise en scène et une nouvelle traduction en français de son directeur Olivier Py, le Théâtre du Châtelet va rouvrir pour les fêtes (du 5 décembre au 10 janvier) La Cage aux folles, le musical de Broadway à succès de Jerry Herman et Harvey Fierstein d’après la pièce de Jean Poiret, avec le comédien Laurent Lafitte en Albin/Zaza. Administrateur des formations musicales de l’Opéra durant six ans puis directeur général de l’Orchestre de chambre de Paris à partir de janvier 2023, Jörn Tews a été recruté par Radio France…

Il y a six ans et demi, on le rencontrait dans sa loge à Philadelphie, entre deux répétitions d’un Messie de Noël, avant de le suivre à New York pour sa première soirée comme directeur musical du Met. La pandémie n’a pas émoussé l’enthousiasme du public ni des musiciens à son égard, comme en attestent ses triomphes dans le répertoire traditionnel et les opéras de notre temps, dont la grande scène du Lincoln Center est devenue le fer de lance, relayés à travers les cinémas du monde entier. Yannick Nézet-Séguin a toujours porté haut les couleurs de la création, mais aussi de l’inclusion, allant à la rencontre des publics éloignés de la musique classique, militant pour l’équité des chances afin de permettre à davantage de jeunes issus de minorités désavantagées…

Si cette œuvre dure, c’est en partie parce qu’elle touche à l’immémoriel. Les racines de Fischer-Dieskau ne sont pas l’Allemagne d’avant-guerre, ni les ruines de Berlin en 1945. Puîné d’un père presque déjà sexagénaire dont les références étaient Schiller, Goethe, dont le père avait été, dira Fischer-Dieskau, contemporain de Schubert, et dans un entourage où d’aucuns avaient pu croiser Brahms, le jeune Dieter se sentit tard-venu. Dès l’enfance, il écouta passionnément des disques, une manie qui dura toute sa vie. Il voulait entendre les sons venus du passé. Plus tard, il s’inventera même une ascendance vocale, se convainquant qu’il était, par sa façon de chanter, son timbre, le successeur de Johannes Messchaert (1857-1922), élève de Julius Stockhausen, schubertien et proche ami de Brahms. Cette généalogie pétrie d’affect et d’imaginaire, tissée…

C’est peut-être la retransmission musicale la plus célèbre de l’histoire de la télévision, suivie en direct par 80 millions de personnes. Selon Pierre Tchernia, qui la commentait, le trafic automobile chuta de moitié ce soir-là dans les rues de Paris. Le palais Garnier accueillait pour la première fois la plus grande des divas : « la Callas » chantait enfin en France, pour un gala au profit des œuvres de la Légion d’honneur. Seule étoile ou presque sur le plateau (malgré la participation de Tito Gobbi et Albert Lance à l’acte II de Tosca, après l’entracte), elle rivalisait avec l’éclat des rivières de diamants dans la salle, et celui de Brigitte Bardot mitraillée par les flashes des reporters. Charlie Chaplin, Juliette Gréco, Gérard Philipe se trouvaient également dans l’assistance, ainsi…

Manifeste Jusqu’au 28 juin, Paris, Ircam, Maison de la Radio et autres lieux. Ensemble Musikfabrik, Heiner Goebbels, Ensemble intercontemporain… Festival d’Auvers-Sur-Oise Jusqu’au 21 septembre. Les Kapsber’girls, Sonya Yoncheva, Théotime Langlois de Swarte, William Christie… Carmen de Bizet Du 3 au 24 juin, Bruxelles, La Monnaie. Eve-Maud Hubeaux/Stéphanie d’Oustrac, Michael Fabiano/Attilio Glaser. Nathalie Stutzmann dir. musicale, Dmitri Tcherniakov mise en scène. Yunchan Lim et Klaus Mäkelä Les 4 et 5 juin, Paris, Philharmonie. Rachmaninov : Cto no 4. Saint-Saëns : Symph. no 3. Les Mamelles de Tirésias de Poulenc Les 6 et 8 juin, Avignon, Opéra Grand-Avignon. Sheva Tehoval, Marc Scoffoni, Jean-Christophe Lanièce, Philippe Estèphe. Samuel Jean dir. musicale, Théophile Alexandre mise en scène. John Eliot Gardiner et The Constellation Choir and Orchestra Les 10 et 11 juin, Versailles, Chapelle royale. Bach :…

L’événement, tant il se fait rare, mérite d’être souligné : à un mois d’intervalle, Universal publie deux intégrales lyriques d’exception, pour des ouvrages où la concurrence est pourtant aussi rude qu’abondante. A la Tosca dirigée par Daniel Harding (DG, Diapason d’or), succède donc ce Vaisseau fantôme, porté à la victoire par Edward Gardner et un couple de protagonistes fabuleux, sous la bannière Decca. Gerald Finley, d’abord, offre du Hollandais un portrait qui, par sa complexité psychologique ne se compare, excusez du peu, qu’à celui de Dietrich Fischer-Dieskau (avec Konwitschny, Berlin Classics). Puissante tendresse, subtile brutalité, radieuse noirceur : « Die Frist ist um » montre que tout est oxymore dans ce chant consumé en incarnation et incantation. L’angoisse, elle, ignore les pudeurs, pathétique et bouleversante, autant qu’une ciselure des mots…

1900-1959 Venus in Africa. Johanna Stojkovic (Yvonne), Miljenko Turk (Charles), Thomas Laske (l’Aubergiste), Claudia Barainsky (Vénus), Stephan Boving (le Colporteur), Bochumer Symphoniker, Steven Sloane. CPO. Ø 2009. TT : 57’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mars 2009 au RuhrCongress de Bochum (Allemagne) par Stephan Reh. Une image sonore d’une grande précision avec des plans remarquablement définis. Les cinq voix solistes se détachent avec clarté d’un orchestre très homogène aux couleurs chaleureuses et brillantes. Du relief et des contours nets. L’autobiographie de George Antheil le proclamait un « bad boy of music ». Il est vrai que son Ballet mécanique, en 1926, lui valut un succès de scandale. Mais le bad boy, pianiste de haut vol, fervent admirateur de Beethoven, avait du métier. Ou plutôt des métiers : il inventa un…

1896-1954 Concerto pour violoncelle (a). Les Trianons (b). Sonate pour alto et orchestre (c). Les Clochers de Vienne. Jeremy Crosmer (violoncelle) (a), Mahan Esfahani (clavecin) (b), Mitsuru Kubo (alto) (c), Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin. Claves. Ø 2023. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Mark Donahue et Jacob Steingart dans la salle de musique Harold Sheffer du George E. Potter Center, à Jackson (Michigan) en juin 2023. L’équilibre entre soliste et orchestre est naturel dans chacune des captations, avec une présence bien définie. Des images amples, détaillées sans être analytiques, aux couleurs généreuses même si une légère confusion dans les bas médiums trouble la clarté du son. Compositrice, organiste, pédagogue, mais aussi arrangeuse et parolière, Fernande Decruck ne manquait pas de cordes à son arc. Formée…

▸ Anna Shelest a étudié à la Juilliard School. A sa lecture vivifiante du Concerto no 1 de Prokofiev répond un non moins formidable no 2, qui culmine dans une cadence impeccable et un Allegro tempestoso dont les épisodes obscurs l’inspirent particulièrement. Le Philharmonique Janacek tire son épingle du jeu, comme la direction, riche en idées, de Niels Muus. Une belle surprise (Sorel, ). ▸ Glazounov a écrit deux sonates pour piano, à peu près ignorées, ce qu’on ne regrette pas s’agissant de la première, sans originalité, tirant à la ligne et d’une volubilité répétitive. Très supérieure, la seconde se distingue par la fièvre de son premier mouvement, soulevé de terre par Nikolay Medvedev, par un brillant scherzo et un finale robuste. C’est cependant dans les Trois miniatures op. 42, la lumière…

 Œuvres de Ginastera, Piazzolla, Pugliese, Gardel, Melo, Plaza, Sosa et Matos Rodriguez. Ophélie Gaillard (violoncelle et direction). Avec Ines Cuello, Nahuel Di Pierro, Agnès Jaoui (voix), William Sabatier, Juanjo Mosalini (bandonéons), Tomas Bordalejo (guitare), Romain Lecuyer (contrebasse), Emilie Aridon-Kociolek (piano), Les Debussy(s). Aparté (2 CD). Ø 2024. TT : 1 h 37’. TECHNIQUE : 4/5 Dix ans après « Alvorada », double album en forme de périple musical de l’Espagne à l’Amérique du Sud, Ophélie Gaillard met le cap sur les rives du Rio de la Plata. Le tango argentino-uruguayen impose donc son rythme et son déhanchement au projet, mais l’ambition est plus large sous le magistère de Ginastera. La violoncelliste fait entendre sa Puneña no 2, pièce solo inspirée de l’empire inca : Harawi, hymne à l’amour éperdu, précède Wayno…

Et voyagez à travers les chefs-d’œuvre de la musique classique 39% de réduction 11 numéros + 1 hors-série + les 3 guides = 75€ au lieu de 124,02 € Pour chaque abonnement, la version numérique est incluse (à consulter sur kiosquemag.com) PLUS RAPIDE rendez-vous sur bit.ly/offre-745 ou flashez le QR code pour voir l’offre. *Le prix de référence à l’année se compose du prix kiosque soit 110,80 + 13,22€ de frais de port.**À remplir obligatoirement. Offres (1) et (2) avec engagement : abonnement annuel automatiquement reconduit à date d’anniversaire. Le règlement s’effectue en 1 seule fois. Vous serez informé par écrit dans un délai de 3 mois avant le renouvellement de votre abonnement. Vous aurez la possibilité de l’annuler 30 jours avant la date de reconduction auprès du service client. A…

Les grands écrans de Mozart Mozart et le cinéma par Enrico Giacovelli. Grenelle, 242 p., 24 €. Devant Wagner, Beethoven et Bach, Mozart reste le compositeur dont le grand écran est le plus friand. Critique de cinéma, Enrico Giacovelli brosse dans son dense ouvrage le tableau de la présence, extraordinairement diverse, du divin Wolfgang dans le septième art. La première partie s’attache aux évocations biographiques – depuis La Mort de Mozart de Feuillade en 1909. Si l’auteur explore particulièrement Amadeus, dont il détaille la liste des imprécisions tout en reconnaissant sa valeur cinématographique, il ne néglige pas des réalisations méconnues, telle Une saison italienne de Pupi Avati (1984), « petit bijou précieux et rare, que beaucoup préfèrent […] à Amadeus. » Le deuxième chapitre évoque les films fondés sur les…

Le chef gréco-russe Teodor Currentzis n’a pas l’intention de faire amende honorable quant à la guerre en Ukraine, sujet sur lequel il a été accusé d’ambiguïtés alors que son ensemble MusicAeterna est soutenu par une banque majoritairement contrôlée par le Kremlin – raisons pour lesquelles il a été plusieurs fois déprogrammé par des institutions européennes depuis trois ans. « Suis-je un criminel ? », s’est-il interrogé mi-avril dans un entretien à l’hebdomadaire allemand Der Spiegel. « Comment se fait-il qu’il n’y ait plus de liberté d’expression en Europe ? Pire encore : il n’y a même plus la liberté de se taire ! » Un mois plus tôt, le flamboyant maestro s’en expliquait auprès du quotidien Les Echos : « A plusieurs reprises, j’ai été sommé de prendre une position…

Nouvelle aventure pour l’ex-jeune prodige français de la direction : Lionel Bringuier, trente-huit ans, a été nommé directeur musical de l’Orchestre philharmonique royal de Liège, pour quatre saisons (2025-2029). Le 27 avril, date du décret de 1848 abolissant l’esclavage, une plaque a été dévoilée sur la façade d’un immeuble parisien en hommage au Chevalier de Saint-George, métis né en Guadeloupe devenu un célèbre violoniste, compositeur et escrimeur du siècle des Lumières. Kazuki Yamada deviendra Chefdirigent du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin lors de la saison 2026-2027, mettant alors fin à une décennie de présence à la direction artistique du Philharmonique de Monte-Carlo tout en demeurant à la tête du City of Birmingham Symphony Orchestra. Matthieu Stefanelli (né en 1985) est le lauréat 2025 du prix Nadia et Lili Boulanger pour la composition…

Arcueil En juillet 1925, quelques jours après le décès d’Erik Satie, un petit groupe de proches pénètre dans le logement qu’il occupait à Arcueil, 22 rue Cauchy, depuis l’automne 1898. On raconte qu’il n’y laissait jamais entrer personne. Darius Milhaud fait partie de l’expédition et atteste, dans Notes sans musique, l’étonnement de tous face au taudis qu’ils découvrent. Le contenu de l’appartement, vétuste et sale, dévoile la grande pauvreté dans laquelle vivait l’artiste. Il « ne possédait pour ainsi dire rien : un misérable lit, une table recouverte d’objets disparates, une chaise, une armoire à moitié vide sur laquelle s’empilaient une douzaine de costumes de velours neufs et démodés, tous pareils; dans tous les coins, des cannes, de vieux chapeaux, des journaux. » De nombreux dessins et partitions (manuscrites et…

Le meilleur de la musique classique s'invite chez vous 42% de réduction 11 numéros + les 3 guides = 65€ au lieu de 113 € Pour chaque abonnement, la version numérique est incluse (à consulter sur kiosquemag.com) PLUS RAPIDE rendez-vous sur bit.ly/offre-745 ou flashez le QR code pour voir l’offre. *Le prix de référence à l’année se compose du prix kiosque soit 100,90 + 12,10€ de frais de port.**À remplir obligatoirement. Offres (1) et (2) avec engagement : abonnement annuel automatiquement reconduit à date d’anniversaire. Le règlement s’effectue en 1 seule fois. Vous serez informé par écrit dans un délai de 3 mois avant le renouvellement de votre abonnement. Vous aurez la possibilité de l’annuler 30 jours avant la date de reconduction auprès du service client. A défaut l’abonnement sera reconduit…

BERG Wozzeck. Evelyn Lear, Karl Böhm. DG, 1965. Du Wozzeck de Fischer-Dieskau on a pu dire qu’il n’avait pas la rudesse brute du soldat. Peutêtre, mais il en a la névrose et la paranoïa inquiétante. En lui passent les errements menaçants du détraqué, pris au piège de ses cauchemars, et la violence rentrée de celui qui est prêt au pire. Une stupéfiante composition expressionniste, façon Trakl ou Pabst. MAHLER Lieder avec orchestre. Karl Böhm, Rafael Kubelik. DG, 1963 et 1967. Bien sûr il y eut Furtwängler en 1952. Mais le couplage par DG des Lieder eines fahrenden Gesellen dirigés par Kubelik (1967), des Rückert-lieder et des Kindertotenlieder avec Böhm (1963), offre dans un son admirable – avec notamment des Berliner au sommet – ce que Fischer-Dieskau a gravé de plus définitif dans ce…

Mardi 11 janvier 2022 à 19 heures, la Fiat blanche de François s’arrête via della Minerva devant Stereosound, l’humble disquaire si souvent visité lorsqu’il était cardinal. Dix minutes plus tard, la boutique fraîchement rénovée a reçu sa bénédiction. On se souvient là-bas d’un client « plein d’humanité » aux goûts « éclectiques ». Nourri au bandonéon, son cœur battait pour la Cabeza de Carlos Gardel et le Libertango d’Astor Piazzolla. Les Gospels d’Elvis Presley enchantaient ses veillées romaines, où une voix incarnait la passion française : Edith Piaf. François n’était pourtant pas que le pape des peuples. Père jésuite voué à l’élévation spirituelle par les arts, sa discothèque comprenait deux mille CD – concertos, symphonies, opéras, pages sacrées, collection classique d’une âme classique aux penchants classiques, révélés en 2013 dans…

Arturo Benedetti Michelangeli a forgé sa réputation de magicien des sons au contact des partitions de Debussy. Si le pianiste délaisse L’Isle joyeuse, qu’il juge « trop vulgaire », il explore de manière obsessionnelle les Images, Children’s Corner, le premier puis le second Livre des Préludes. Il songe même aux Etudes avant d’y renoncer. Son ultime récital, à Hambourg en 1993, entièrement dévolu à Debussy, consacre cette symbiose artistique. Entre la transparence irisée des Images (DG, 1971) et l’intensité radicale du Livre II des Préludes (DG, 1988), le Livre I, gravé en 1978, trouve un équilibre miraculeux. Rompant avec la légèreté vaporeuse de Walter Gieseking, la sécheresse d’un Robert Casadesus ou les fulgurances romantiques de Samson François, Michelangeli y impose une approche sculpturale : attaques au laser, phrasés millimétrés, pédale…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. JOHANN FRIEDRICH AGRICOLA 1720-1774 Achille in Sciro. Angelo Giordano (Achille), Julia Gromball (Deidamia), Joel Vuik (Ulisse), Jasper Sung (Licomede), Nicolas Zielinski (Teagene), Leila Grace Hills (Nearco), Chœur d’opéra du Théâtre et Orchestre philharmonique d’Altenburg-Gera, Gerd Amelung. Rondeau (2 CD). Ø 2024. TT : 2 h 31’. TECHNIQUE : 3/5 Ce premier enregistrement d’un opéra de Johann Friedrich Agricola ne permet pas de réviser notre jugement sur le successeur de Hasse et Graun à la cour de Prusse. Si sa musique est agréable, soignée et virtuose, elle n’a ni l’inventivité de l’un ni les fulgurances de l’autre. De cet Achille in Sciro, représenté à Berlin en 1758, on retiendra surtout…

1685-1750 Concertos pour trois clavecins BWV 1063 et 1064. Concerto pour quatre clavecins BWV 1065. Concerto brandebourgeois no 3 BWV 1048 (arr. Cuiller). Violaine Cochard, Olivier Fortin, Pierre Gallon, Jean-Luc Ho, Davor Krkljus (clavecins), Bertrand Cuiller (clavecin et direction), Le Caravansérail. Ramée. Ø 2024. TT : 50’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en février 2024 à à la Jezuïetenkerk d’Heverlee (Belgique) par Hugues Deschaux. Les clavecins, placés de part et d’autre de l’image, dominent nettement le registre aigu. Le quintette à cordes se superpose aux claviers pour assurer la continuité du dialogue, mais cette configuration laisse le centre légèrement sans consistance. Pour compenser, les graves du violoncelle et de la contrebasse ont été renforcés. L’ensemble manque toutefois de relief. Bertrand Cuiller a invité la fine fleur du clavecin à se joindre à…

1841-1904 Symphonie no 8. Le Pigeon des bois. SMETANA : Libuse (Prélude). Orchestre philharmonique tchèque, Vaclav Neumann. Audite. Ø 1984-1988. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré dans la Kunsthaus de Lucerne par Ludger Böckenhoff en août 1984 et mars 1988. Une image ample, équilibrée et homogène. Même si l’ensemble manque parfois de précision dans le détail des timbres et des contours instrumentaux, la restitution demeure cohérente et chaleureuse. La projection des cuivres apporte vivacité et brillance. Si Vaclav Neumann n’a pas laissé que des témoignages impérissables des vingt et une années qu’il a passées à la tête du vénérable Philharmonique tchèque, la seconde de ses intégrales (Supraphon) consacrées aux symphonies de Dvorak n’en reste pas moins un must de la discographie. Mais parce que les interprètes y abandonnent…

▸ Foisonnantes, vives et énergiques, la Symphonie no 1 et l’Ouverture polonaise de Grazyna Bacewicz puisent au néoclassicisme, tout comme la Partita pour orchestre. Bien plus original, le Concerto pour grand orchestre de 1962 combine timbres et sonorités singulières, toujours avec une remarquable transparence de textures : le clou de cette monographie proposée par Lukasz Borowicz et l’Orchestre symphonique de la WDR (CPO, ). ▸ Avec un concerto hésitant entre traits mécaniques et pâmoisons vulgaires, et des Pièces fugitives farcies de mignardises, Clara Schumann est bien malmenée par Anna Shelest, l’orchestre symphonique d’Estonie et Neeme Järvi. Cécile Chaminade s’en tire moins mal. On déplore néanmoins une virtuosité limitée à la mécanique et une sècheresse souvent décharnée. Les Pièces romantiques (ca. 1890) proposent la même alternance entre scolarité et maniérisme (Sorel Classics, ).…

Œuvres de Strozzi, Bembo, Leonarda, Campana, Quinciani, F. Caccini, Kapsberger et Pasquini. Les Kapsber’Girls. Alpha. Ø 2023. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Moosestudio d’Evje (Norvège) par Rolf Lislevand en janvier 2023. La basse de viole, la harpe et le théorbe sont captés en très grande proximité, presque sans relief, créant un contraste marqué avec les deux voix féminines qui se déploient dans un espace plus ouvert. L’ensemble s’éloigne d’une représentation acoustique cohérente. Belle restitution des timbres. Un ensemble de musiciennes talentueuses (déjà gratifié par un Diapason d’or) dans un programme dédié aux plus éminentes compositrices du baroque italien : plus qu’une bonne idée, une évidence ! Saluons non des découvertes (souvent fascinantes, ces différentes « Vox feminae » sont aujourd’hui bien documentées par le disque),…

1 FYNE AUDIO SÉRIE F500S Fer de lance de Fyne Audio, la série F500 se renouvelle en F500S. Au menu des avancées technologiques significatives, tout en conservant un rapport qualité-prix exceptionnel. Parmi les classiques de la marque basée dans le North Lanarkshire (Ecosse), on trouve le haut-parleur coaxial IsoFlare garantissant une phase parfaite et une restitution sonore immersive, ainsi que le système d’accord BassTrax Tractrix, une charge ouverte avec évent à 360° et diffuseur conique Tractrix. La série F500S se distingue en outre par une structure plus rigide réduisant drastiquement résonances et vibrations indésirables, l’utilisation dans les filtres de composants de haute qualité, une connectique premium avec bornes de connexion plaquées or et des finitions variées en noyer, chêne noir, et laque piano noir brillant pour une intégration dans tout…

LUNDI 2 20 h « Soirée spéciale Pygmalion ». MARDI 3 20 h Paris, Oratoire du Louvre, 20/5/25. Palestrina, Lassus. Vox Luminis, dir. Meunier. MERCREDI 4 20 h Paris, Opéra-Bastille, 7/11/24. Da Costa : Actéon ou le triomphe de la vacuité. Echardour percussions, Lenciauskaite percussions, Maîtrise de Radio France, dir. M. Jourdain. JEUDI 5 20 h « Soirée spéciale Mikko Franck ». VENDREDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 26/4/25. Schumann, Killmayer, Haydn. Orch. philh. de Radio France, violoncelle et dir. Altstaedt. SAMEDI 7 20 h Strasbourg, Opéra, 20/5/25. Lehar : Giuditta. Louledjian, Buendia, Bettinger, Rivenq… Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orch. symph. de Mulhouse, dir. Rösner. LUNDI 9 20 h Paris, Cité de la musique, 22/5/25. Sohy, Beach, Bonis. Quatuor Hermès, Calderini flûte, Luzzati harpe. MARDI 10 20 h…