Classica No. 260의 목차

Les extasiés et les autres La rumeur gronde tellement fort qu'elle projette son écho jusque dans la littérature de fiction. Ainsi Charlie Roquin dans son roman Les maîtres de Bayreuth (Le Cherche Midi, 2023), qui certes se déroule durant le célèbre festival wagnérien, fait-il défiler un Siegmund « figuré par une espèce de punk à chien », une Brünnhilde « en militante féministe, peut-être Femen, en tout cas seins nus », un dragon « ayant le visage d'Elon Musk », une Erda « remplacée par une enceinte Google Home ». Autant d’éléments d'une « tradition déjà vieille du Regietrash ou Eurotrash comme disent les Américains pour qualifier l'extravagance quasi systématique des productions européennes. » Tradition? Extravagance? Ou nouvel académisme? Impossible de trancher tant le sujet est compliqué et les enjeux restent…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE PAR BAPTISTE LIGER Au fond, la musique a bien des points communs avec la plomberie. Ne parleton pas, dans les deux domaines, de raccords, de bouchons ou de fuites – et, à l'occasion, de purges, de pompages, de joints (voire de fosses septiques, quand on subit certaines interprétations)? Mais les liens entre ces univers ont parfois des intermédiaires inattendus – en l'espèce, le jeu vidéo. Et pas n'importe lequel puisqu'il s'agit ici de l'un des emblèmes du registre, à savoir Super Mario Bros. Sortie en 1985, la première version des tribulations du moustachu en salopette bleue a connu un engouement immédiat, bien supérieur à ce qu'imaginait, dans ses prévisions les plus optimistes, la société Nintendo. Au-delà de la qualité de la « jouabilité » et du graphisme, ce…

PARIS OPÉRA-COMIQUE opera-comique.com Du 9 au 19 mars Pulcinella de Stravinsky et L'Heure espagnole de Ravel L'Heure espagnole et Pulcinella s'unissent en une même soirée réglée par la mise en scène de Guillaume Gallienne, les chorégraphies de Clairemarie Osta et la direction de Louis Langrée. Ces deux oeuvres, créées respectivement en 1911 à l'Opéra-Comique et en 1920 à l'Opéra de Paris, témoignent de deux visions comiques et légères, puisées dans le xvme siècle galant. Dans une ambiance de «New York des années 1950», dominée par un «désir fiévreux», Guillaume Gallienne rendra hommage à l'extrême précision de l’écriture de Ravel, après une lecture de Pulcinella inspirée par le cinéma en noir et blanc des années 1930. Camille Chopin, Abel Zamora et François Lis interpréteront les airs de Pulcinella. Le rôle de…

Ne tirons pas trop sur le Regietheater («théâtre de metteur en scène »), il n'est pas que parkings et partouzes. Si l'ego surdimensionné de certains conduit àdes spectacles affligeants, il fautattribuerledessillement de notre regard à cette critique radicale des modes de représentation théâtrale. Y voiraujourd'hui la source de tous les maux de l'opéra est limitatif car nombre de metteurs en scène consensuels s’égarent tout autant. Entre l’ Elektra volontairement désuète de Michel Fau (Capitole de Toulouse, 2021) et la Salomé ultra-porno de Lydia Steier (Opéra Bastille, 2022) que choisir? D'ailleurs le faut-il? L'histoire de la mise en scène se nourrit de scandales et de ruptures. Des dizaines de minutes de hurlements accueillirent le Ring de Chéreau à Bayreuth en 1976 avant que cette production ne devienne un mètre étalon. Que…

Je ne tiens pas à être catégorisé comme un défenseur acharné des mises en scène traditionnelles. Ce qui guide ma réflexion, c'est plutôt le souci d'assurer la pérennité du genre lyrique. Le public des salles n'est pas constitué que de gens qui assistent à leur cinquantième Traviata ou à leur soixantième Tosca. La majorité des spectateurs, lorsqu'ils vont à l'opéra, veulent sortir des affres du quotidien. Aujourd'hui, grâce aux possibilités dont nous disposons (à commencer par la vidéo, et tous les autres moyens techniques qui n'existaient pas à l'époque où la plupart des opéras ont été écrits), nous pourrions proposer des spectacles magiques, qui laisseraient le public ébloui. C'est ce que savent très bien faire certaines formes de divertissement «populaire». À l'opéra, la pauvreté des décors et des costumes m'attriste…

DOSSIER — Olivier Greif Une vie de musique racontée par son frère Jean-Jacques Nous sommes trois frères. Je suis né en 1944, Michel en 1945 et Olivier en 1950. Nous habitons dans le cinquième arrondissement de Paris. Lonek (notre père) est médecin de quartier. Malvina (notre mère) l'aide et élève leurs trois enfants. Olivier n'est pas un enfant comme les autres. À 2 ans, il ne marche pas encore, mais il n'arrête pas de parler. Alors que Michel et moi allons au lycée Montaigne, Olivier suit un autre chemin. Sur les conseils de Tounia, une amie de notre mère, Malvina et Olivier se rendent à l’École active de Saint-Cloud. La directrice, Angela Medici, séduite par Olivier, le fait entrer au jardin d'enfant à l'âge de 3 ans et demi. Une…

La discographie des quatuors de Beethoven est si riche et si prestigieuse qu'il est bien périlleux pour tout nouvel impétrant de tenter d'y apporter sa touche. Le Quatuor Dover démontre pourtant que c'est possible. Fondé en 2008, l'ensemble américain qui a étudié a Boston, a Paris et au Curtis Institute de Philadelphie – ou il est désormais en résidence – a remporté de nombreux prix internationaux et s'inscrit dans la prestigieuse lignée des Quatuors Guarneri, de Cleveland et Vermeer, dont ses membres ont été les disciples. Bâtie en trois ans, cette intégrale démontre des qualités instrumentales, une cohésion et une profondeur de pensée qui méritent la plus grande attention. Dans les six Quatuors de l'opus 18, on apprécie la dynamique d'une lecture déjà très romantique, et si l'on peut regretter…

HANS WERNER HENZE (1926-2012) La tragédie des migrants en Méditerranée confere au Radeau de la Méduse un éclairage que le drapeau rouge étalé sur la scene par des étudiants, a l'origine du scandale de la premiere, a longtemps accaparé. C'est curieusement la dimension politique – la plus datée – de cet « oratorio populaire et militaire » dédié a Che Guevara que Cornelius Meister se plaît a exalter; du moins si l'on s'en tient a la coda choisie: sorte de mixte de la version révisée de 1990, enregistrée en premiere mondiale par Peter Eötvös (SWR, 2017, CHOC), et de l'originale de 1968 avec martellement des percussions sous le slogan « Ho Chi Minh » – ici déclamé colla parte par le choeur –, enregistrée par le compositeur (DG, 1968). Ce…

HENRY PURCELL (1659-1695) En un mouvement de balancier dont l'histoire est coutumière, David Bâtes prend le contrepied de la version dejonas Descotte (Aparté, 2021), partisan d'un instrument par partie. Place aux contrastes shakespeariens, aux gouts réunis qu'autorise un continuo chamarré ou l'influence italienne (théorbes et harpe échappés de l'opéra vénitien) se jumelle avec la tradition française (hautbois et flute a bec doublant les cordes). Le choeur de quatorze chanteurs, lui, perpétue l'héritage du mask, sa truculence et son théâtre populaire. Mais la ou une Emmanuelle Haim (Virgin Classics, 2003) avait su préserver une certaine unité dans la diversité, Bates et son équipe n'atteignent pas semblable accomplissement. Passons sur une guitare hors sujet et scrutons les voix: en confiant le rôle de Didon a une contralto et celui d'Enée à un…

HUNGARICA Ce programme fait quasiment parts égales aux trois Hongrois les plus marquants du xxe siècle: Kodâly, Bartok et Ligeti. Traversant un demi-siècle (de 1903 à 1966), leurs polyphonies a cappella sonnent d'une maniere idiomatique avec le travail de l'Ensemble Zene (« musique » en hongrois), conduit par Bruno Kele-Baujard. Un ensemble habituellement découvreur du baroque hongrois et italien (CD « Via dolorosa », Klarthe). Si la majorité des chants est ici profane et issue de fonds traditionnels, l'incontournable Lux aeterna de Ligeti clôt toutefois la sélection, plus comme un aboutissement de recherches micropolyphoniques que comme élévation religieuse (on préférera la version du SWR Vokalensemble, SWR Classic). Entre temps, la traversée des steppes hongroises est animée par les bouviers, glaneuses, maraîchers et buveurs. Leurs chants ménagent des allitérations bondissantes, des…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Revival Audio Atalante 5 Revival Audio, créé en 2021 par Daniel Emonts, un ancien ingénieur de chez Dynaudio et Focal, et Jacky Lee, directeur exécutif de la stratégie chez IBM et L'Oral, semble s'imposer dans le monde de la hautefidélité. En collaboration avec A+A Cooren Design Audio, la marque s'efforce de créer des produits où la qualité des matériaux et l'attention au détail sont constamment au premier plan. Parmi les quatre modèles d'enceintes et les deux types de piètement proposés, l'Atalante 5 se distingue comme le fleuron de cette collection. Ce modèle est équipé d'un tweeter et d'un médium à dôme dont l'amortissement est confié à une structure moulée au profil très original. Le registre grave est quant à lui confié à un woofer à membrane en fibre…

INSTANTANÉ Soixante-dix jeunes luthiers en lice pour les « Talents de demain » et huit professionnels confirmés pour les « Talents d'aujourd'hui » étaient réunis, le temps d'un week-end, à la Philharmonie de Paris pour le Concours international de lutherie. Des artisans de vingt nationalités présentaient des instruments inspirés du légendaire Stradivarius « Sarasate » de 1724, collection du Musée de la musique, face à un jury réunissant des luthiers et des violonistes, sous la présidence du violoncelliste Raphaël Pidoux. MICHEL LE NAOUR Article à retrouver sur notre site nclassica.fr…

Sous l'intitulé « Chants de la terre », la quarantième édition du Printemps des Arts de Monte-Carlo interroge le rapport de l'homme à la nature. Bruno Mantovani clôt par ce troisième opus le cycle « Ma fin est mon commencement » qu'il avait imaginé lors de ses débuts de directeur artistique du festival, en 2022. Sa programmation pensée et construite sur mesure embrasse six siècles de musique, tissant des liens et jetant des ponts parfois géants entre les époques, les oeuvres, le passé et le présent. Ainsi Ockeghem et Berio, ou encore Bach et Britten sont mis en miroir. « J'ai conçu ce cycle comme une seule et même édition. J'en ai gardé les principales lignes directrices, dont l'exploration des évolutions stylistiques des compositeurs afin de rapprocher leurs oeuvres premières,…

Madame, Vous avez la réputation d’être une battante, de ne jamais hésiter à vous emparer de sujets qui fâchent, de n'avoir pas peur d'affronter telle ou telle personnalité quand elle se trouve sur votre chemin: cela tombe bien car, à la tête de ce ministère de la Culture, vous allez pouvoir exercer ces talents! D'abord parce qu'il va vous falloir batailler avec Bercy pour conserver et, si possible, augmenter ces crédits de la culture qui, dans le budget de l’État, sont inversement proportionnels aux affirmations enflammées de tous les présidents pour lesquels la culture est toujours « indispensable ». Surtout, vous allez devoir faire des constats, évaluer des mises en oeuvre, définir des priorités, opérer des choix, c'est-à-dire définir une politique. Et vous allez rencontrer tous ces professionnels, ceux du…

Au milieu du xxe siècle, les plus illustres chefs d'orchestre français émigraient aux États-Unis où, parfois, ils se voyaient mieux accueillis que dans leur propre pays. On se rappelle comment Pierre Monteux, dès les années 1920, prit en main l'Orchestre symphonique de Boston et comment cet homme qui avait créé Daphnis et Chloé, puis Le Sacre du printemps, donna à cette formation une couleur durablement française et moderne. Monteux allait ensuite diriger l'Orchestre symphonique de San Francisco, cependant que Charles Munch, en 1949, reprenait celui de Boston après la brillante direction de Koussevitzky qui avait maintenu l'orientation moderniste de Monteux. De son côté, Paul Paray fit merveille à l'Orchestre symphonique de Détroit comme en témoignent des enregistrements dont l’énergie, le brio, la couleur, font toujours référence, et, dix ans plus…

je traînais sous les arcades du Palais-Royal pour aller visiter la maison Heugel. Non contente d’être éditeur de musique, ce magasin vendait les plans de clavecins à construire soimême. Dans mon souvenir son catalogue comprenait une épinette, un instrument italien et un grand modèle à deux claviers de type français ou flamand. J'en rêvais à une époque où l'on trouvait encore quelques clavecins Pleyel et Erard modèles Wanda Landowska passer aux enchères. Personne n'en voulait. Ils étaient décriés et tellement passés de mode qu'on n'avait aucun égard pour ces grands témoins de la facture instrumentale du xxe siècle. Si on avait les sous, on pouvait aussi acheter un clavecin Neupert, Sperrhake ou Ammer à la sonorité si morte et si passe-partout qu'elle semblait sortir d'une table d'harmonie en isorel dur. Alors…

J'ai rencontré Olivier Greif en 1997, à l'âge de 20 ans, lors d'un concert où l'on exécutait des mélodies que j'avais composées sur des poèmes de Verlaine. Il était venu avec Nicolas Bacri. On nous présente, il me dit son intérêt pour ma musique et m'invite à venir chez lui. Dès lors, nous nous sommes vus régulièrement pour parler musique mais aussi de questions spirituelles – au sens très large. Sa culture musicale était immense. Schubert, Mahler, Chostakovitch et Britten qui étaient ses compositeurs favoris et revenaient souvent dans nos entretiens mais il s'intéressait à bien d'autres musiques. Ainsi, par exemple, il avait l'intention d'enregistrer au piano des pièces de Sweelinck. Il était aussi très ouvert aux autres traditions musicales. Dans son Concerto pour violoncelle, sans être en rien ethnomusicologue,…

Initialement composée en 1979, la Sonate de Requiem a bénéficié d'une réécriture complète en 1992: elle relie donc les deux périodes créatrices de Greif en enjambant ses années de retrait spirituel. C'est peut-être l'une des meilleures façons d'entrer dans sa musique: tout y est, de ses obsessions mélodiques jusqu'à son goût pour les citations et les musiques populaires, en passant par ses préoccupations spirituelles et mystiques. Cette vaste fresque en un seul mouvement, entamée après le décès de la mère de Greif, se propose en effet de narrer le voyage de l'âme après la mort. D'emblée, le violoncelle entame une plainte typiquement greifienne. avant que le piano ne fasse entendre, comme en un rêve, les échos d'une vieille ballade américaine sur la mort d'un soldat. C'est ici la douleur de…

RENCONTRE — Stephen Kovacevich Lors des « Coups de coeur de Martha Argerich » au château de Chantilly (Oise), en septembre dernier, Stephen Kovacevich a donné une masterclasse au conservatoire Le Ménestrel dirigé par Agnès Dalarun. Écoutant avec beaucoup d'attention et de bienveillance les trois jeunes artistes lui jouer leur programme, il les a exhortés à se montrer plus « libres » et moins sages, voire plus « sauvages » avec la musique. À l'issue de cette passionnante maïeutique, le pianiste américain a bien voulu répondre à nos questions avant de repartir pour Londres où il réside. Qu'est-ce qu'interpréter? Je ne sais pas. Chaque musicien a sa propre écoute d'une oeuvre. Les notes sont les mêmes pour tout le monde, mais on ne les entend pas de la même manière.…

Le bicentenaire de la naissance de Bruckner voit enfin la parution en coffrets des intégrales de Christian Thielemann et Andris Nelsons lancées en prévision des célébrations 2024 il y a plusieurs années. Fervent brucknérien, le Berlinois venait a peine d'achever une premiere intégrale vidéo des Symphonies nos 1 a 9 avec la Staatskapelle de Dresde quand fut lancé ce nouveau cycle Sony Classical, le premier de l'Orchestre philharmonique de Vienne avec un seul chef. Le projet, intitulé « Bruckner 11 » (lire p. 104) avec la petite Symphonie en fa mineur et la « Nullte », fit d'abord l'objet d'une parution au compte-gouttes d'une moitié du cycle, avec le numéro de chaque symphonie façon ballon de Jeff Koons sur les pochettes. Successivement, les Symphonies n° 8, 3, 4, 2, 5,…

Après l'imposant coffret «The Stéréo Years » présenté dans ces colonnes au printemps dernier (CLASSICA n°252), Decca publie une nouvelle édition limitée, cette fois consacrée au versant monophonique du legs du chef helvétique. Avec le même soin apporté à la présentation et aux reports numériques, poussant le scrupule jusqu’à accoler la rarissime mouture stéréophonique du Gopak de Moussorgski à son master mono dans la mesure où ce dernier avait été utilisé par erreur dans la précédente publication. La plupart des Debussy, Ravel, Stravinsky et autres balises du tropisme franco-russe qu'on trouve ici ont été réenregistrés pour la stéréophonie, le plus souvent à la tête de la phalange romande qu'Ansermet avait fondée en 1918. Il est impossible de détailler les mérites de chaque version du même ouvrage, d'autant que le possesseur…

Manhattan, octobre 1953. Alexander Uninsky debout, appuyé au piano, occupe le centre d'un aéropage de collègues (Abram Chasins, Ernő Balogh, Jacques Abram, Leonid Hambro) réunis pour le centenaire de Steinway. Un pianiste américain parmi tant d'autres? Qui connaît ses Valses de Chopin si chics, si naturellement brillantes, lui aura deviné d'autres vies. Né à Kiev, formé enfant au conservatoire de la capitale d'Ukraine, où il se lia d'amitié avec Vladimir Horowitz dans la classe de leur maître commun Sergueï Tarnovsky (1883-1976), son art éclora à Paris, sa famille, fuyant la révolution comme tant d'autres, s'y installant en 1919. Alors que Vladimir gagne le conservatoire de Saint-Pétersbourg pour hériter des mains de Félix Blumenfeld le legs d'Anton Rubinstein, Alexandre trouve à Paris tout un autre monde. Était-il préparé aux férules d'Isidor…

En confidence Frappés par des événements tragiques, Grieg et Smetana retracent leur vie sur des quatuors. Les Modigliani livrent ces consolations avec une émotion infinie. Haletant, lyrique, le Grieg du Quatuor Modigliani captive de bout en bout et exalte les tourments d'un homme bousculé par la vie: alors qu'il entreprend l’écriture de ce quatuor a cordes, le compositeur norvégien est marqué par la mort de sa fille, par celle de ses parents, et fait face a une grave crise conjugale. Dans ces pages de musique d'inspiration autobiographique, les Modigliani élargissent les horizons par leur vision symphonique, s'opposant a celle plus intime des Auryn (CPO, 2000), et décantent l'architecture par leur hauteur de vue, répondant au discours rhapsodique des Vertavo (Muso, 2015). La densité des textures et la précision des archets…

« Je n'ai pas une once de sang hongrois. Je me suis demandé plus d'une fois: qu'est ce qui fait que quelqu'un est hongrois, allemand ou slovaque? Pourquoi me suis-je toujours senti hongrois, seulement hongrois? Une sorte de sentiment de loyauté, peut-être? » Ainsi s'interroge en 1982 Vilmos Tátrai (né Vili Reisz), le violoniste fondateur du quatuor homonyme. Cette idée de loyauté semble réellement au coeur de la carrière de cet ensemble. Une fidélité au pays d'abord. Pour en prendre la mesure, il faut songer à la liste des ensembles hongrois ayant quitté leur patrie: les Léner, les Budapest, les Roth, et derniers en date les Végh à l'occasion de leur victoire au Concours de Genève en 1946, année où les Tátrai se réunissent. En conséquence, c'est sur le sol…

Rudolf Noureev L'Opéra de Paris commémore les 30 ans de la disparition de Rudolf Noureev avec une exposition (jusqu'au 5 avril) dans les espaces de la bibliothèquemusée, qui retrace la vie du danseur, chorégraphe puis directeur de la danse, internationalement acclamé comme une icône. L'occasion de redécouvrir les treize ballets qu'il donna dans la Grande boutique et de se replonger dans six années de mandat à la tête de l'un des plus grands ballets au monde. Lionel Bringuier à Liège Un mois après sa nomination à l'Orchestre philharmonique de Nice, le chef de 37 ans, Lionel Bringuier, vient d’être désigné pour devenir directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Liège à compter de la saison 2025-2026. BRÈVE Apple Music en Asie Après les États-Unis et l'Europe en mars dernier, l'application Apple…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ Française ÂGE 25 ans DOMAINE Cheffe d'orchestre PARCOURS Licence de direction d'orchestre au CNSMDP. Assistante d'Alexandre Bloch à l'Orchestre national de Lille en 2022-2023 RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION L'opéra, la musique symphonique et la création contemporaine DATES CLEFS 2022 Directrice musicale de la Philharmonie, du Choeur et de l'Orchestre des Grandes Écoles 2023 Directrice de l'Orchestre Démos Metz Moselle Nord Cette cheffe d'orchestre à la gestuelle élégante et assurée s'est déjà fait un nom. Dans le Sud de la France où elle est née, elle acquiert très tôt une solide formation. À 3 ans, elle fait ses gammes sur un petit violon et entreprend à 11 ans des études au CRR de Montpellier alors qu'elle n'a pas atteint l’âge légal. Conseillée par ses professeurs, l'adolescente s'initie à la…

L'article de Michel Guerrin paru dans Le Monde l'été dernier [« Plutôt que de pleurer, les opéras doivent faire leur révolution», le 7 juillet 2023], affirmant en substance que l'art lyrique coûtait cher et n'intéressait pas grand monde, a suscité des réactions violentes et inquiétantes. Pour justifier la baisse de fréquentation des salles, certains ont pris pour cible les mises en scènes «modernes», au nom de l'intégrité et du respect de l'œuvre. À un constat de crise, il fallait impérativement trouver un bouc émissaire, procédé aussi dangereux que contestable. Mais il ne faut pas avoir la mémoire courte et se rappeler à quoi ressemblait l'opéra dans les années 1960-1970, quand il a commencé à être questionné par ies metteurs en scène. À en croire les détracteurs de ces mises en…

Je ne l'ai jamais rencontré mais je joue souvent sa musique: deux de ses sonates, la Sonate « Codex domini » et les Three Poems of Li T'ai Po sont au programme de mon prochain CD. C'est une musique extrêmement difficile, qui demande un travail et un engagement affectif énormes. Olivier Greif était un pianiste de génie et ses possibilités techniques étaient illimitées. Cela se retrouve dans son écriture par la violence que l'on y trouve parfois. C'est d'ailleurs une musique qui peut faire mal, au sens le plus physique: je me suis blessée en jouant la Sonate « de Guerre », qui fait entendre la guerre avec un réalisme éprouvant. Mais c'est aussi une musique difficile émotionnellement. Olivier Greif souhaitait que sa musique « charrie les gens à terre…

« Le Rêve du monde ». Sonates pour piano n° 15 « de Guerre » et n° 20 « Le Rêve du monde ». Sonates pour violon et piano nos 2 et 3. Petite Cantate de chambre. Suite pour piano. Wiener Konzert. Hommage à Paul Bowles. Les Trottoirs de Paris — Evelyn Brunner, Nell Froger, Jo-Ann Pickens, Catherine Dubosc (sopranos), Howard Haskin, Jean-Paul Fouchécourt (ténors), Devy Erlih, Gottfried Schneider (violon), Olivier Greif, Henri Barda (piano) — INA MÉMOIRE VIVE IMV084 (2 CD). 1962-1997 Sonate de Requiem. Trois chansons apocryphes. Le Tombeau de Ravel. Quatuor à cordes n° 3 « Todesfuge » — Marie Devellereau (soprano), Stephan Genz (baryton), Christoph Henkel (violoncelle), Quatuor Sine Nomine, Olivier Greif, Henri Barda (piano) — TRITON TRI331119. 1978-1999 Lettres de Westerbork. Chants de l’Âme* —…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant DE A À Z BÉLA BARTÓK (1881-1945) La précédente incursion d'Esa-Pekka Salonen chez Bartók avait tendance a lorgner vers Prokofiev, sans doute en raison de Yefim Bronfman (Sony Classical, 1994). Rien de tel avec Pierre-Laurent Aimard, qui s'y entend pour faire « parler » les motifs bartokiens dans leur arbre généalogique. Les mouvements lents des Concertos nos 2 et 3 sont joués avec la virginité frémissante d'une oeuvre de Kurtág. Notre binôme, attaché a ne pas abattre ses cartes trop vite, apprivoise le néoclassicisme du Concerto n° 2 avant de véhémentes et sauvages échappées – toujours sous contrôle. On goute les cordes translucides, le dialogue d'une précision chirurgicale entre le soliste et les percussions, les doublures grand luxe…

Un monument! Jessye Norman l’était, par ses racines, sa culture, son physique, son rire, au plus haut niveau. Hors l'opéra, il y a dans ce simple cube, a la parution longtemps retardée, tout ce qu'elle aborda au studio et au concert par Philips, DG et Decca. Le bouquet de lieder est considérable. Exceptons le SchubertMahler de 1971, ou la voix, prudente, n'est que belle promesse. Mais des L'Amour et la vie d'une femme en 1975, et le Liederkreis op. 39, tout l'art de Jessye s'impose sensible et vous happe. La dizaine de CD qui suivra sera magnificence – d'un niveau qui la fit partager avec Fischer-Dieskau son intégrale Brahms – et narre la délectation qu'elle prenait ici comme a Duparc, Ravel ou Satie. Côté chant d'estrade, les merveilles abondent, comme…

Warner Classics a judicieusement réuni des enregistrements, assez anciens pour la plupart, tirés des fonds EMI et Erato pour composer cette quasi intégrale de l’œuvre de Paul Dukas (1865-1935). On retrouvera donc des gravures essentielles, comme la Sonate pour piano par François-René Duchâble, les Variations, interlude et finale, le Prélude élégiaque et La Plainte, au loin, du faune par Jean Hubeau, L'Apprenti sorcier, la Symphonie en ut et l'ouverture de Polyeucte par Jean Martinon, La Péri par Armin Jordan. Quelques raretés aussi comme cette transcription pour deux pianos de L'Apprenti sorcier par Argerich et Rabinovitch, éblouissants, la Villanelle par Pierre del Vescovo, le Sonnet de Ronsard par Philippe Jaroussky et Jérôme Ducros. Et puis, il y a Ariane et Barbe-Bleue. Le Nouvel Orchestre philharmonique est excellent et Jordan d'un grand…

Sony Classical n'a pas fini de valoriser les trésors oubliés de son catalogue. En témoigne cette première édition en CD des six albums RCA de l’éphémère Orchestre symphonique de chambre de Philadelphie. Une dénomination aussi étrange que paradoxale, témoin d'une aventure de courte durée en Pennsylvanie. Premier violon de l'Orchestre de Philadelphie entre 1959 et 1966, sous le magistère d'Eugene Ormandy, Anshel Brusilow (1928-2018), américain d'ascendance juive ukrainienne, formé au Curtis Institute puis à la Philadelphia Music Academy, fut le plus jeune élève de la classe de direction de Pierre Monteux. Il avait déjà constitué en 1961 l'Orchestre de chambre de Philadelphie, qui devait disparaître cinq années plus tard en raison d'une clause empêchant les musiciens d'Ormandy de s'y produire. Le chef violoniste fonde alors le Chamber Symphony of Philadelphia,…

En complément des CD Sony Classical (CLASSICA n° 259), le projet « Bruckner 11 » de Christian Thielemann avec l'Orchestre philharmonique de Vienne est publié en vidéo avec une prise de son plus aboutie, dans un joli coffret noir mat (beaucoup moins salissant que la boîte CD brillante) affichant au recto le profil gauche du chef allemand comme sculpté par Arno Breker et au verso le compositeur profil droit. Les cinq Blu-ray (ou dix DVD) sont agrémentés de passionnantes discussions à bâtons rompus entre Thielemann et le musicologue viennois Johannes-Leopold Mayer (cinq heures en tout) sur chacune des onze symphonies, en documentaires, de dix-sept à quarante minutes, replacées dans leur contexte musical, esthétique, entrecoupés de courts extraits musicaux – et de répétitions des Symphonies nos 5 et 6. Hormis trois…

Quelle fut votre première émotion musicale? Mon père à l'orgue de la cathédrale de Lisbonne, dont il a été titulaire pendant quarante ans. Et la plus récente? Entendre le piano de Ravel, dans sa maison de Montfortl'Amaury, sous les doigts d'Alexandre Tharaud pendant le tournage du film Boléro. Quelle place la musique occupe-telle dans votre vie? Une place si naturelle que je ne me pose jamais la question. Jouez-vous ou avezvous joué d'un instrument? Si non de quel instrument aimeriez-vous jouer? J'ai joué du violoncelle dans ma jeunesse. Comment avez-vous découvert la musique classique? À travers les œuvres de Bach et de Haendel, interprétées par mon père. Quels sont vos compositeurs préférés? Bach, Chopin et Ravel, entre autres. Quels sont les compositeurs qui ne vous attirent pas? Aucun a priori.…

À LA TÉLÉVISION ARTE 10/03 À 18 H 40 Fugue et grave de Hasse, Concerto pour violon de Brahms, Adagio et Fugue et Symphonie n° 41 de Mozart, par I. Faust, Orch. de Paris, dir. K. Mäkelä. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2022. 17/03 À 18 H 25 Symphonie n° 6 « Pathétique » de Tchaïkovski, La Flûte enchantée, (Ouverture) de Mozart, par Orch. du Konzerthaus de Berlin, dir. J. Mallwitz. Enreg. à Berlin en 2021. MEZZO 4/03 À 21 H 20 Le Dernier Printemps, op. 34 n° 2 de Grieg, Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov et Symphonie n° 5 de Beethoven, par Y. Wang, Orch. symphonique de Londres, dir. M. T. Thomas. Enreg. à Londres en 2021. 9/03 À 20 H 30 Così fan tutte…