Classica No. 255의 목차

Les faiseurs d'or et les faiseurs Le propre d'un festival est de pouvoir donner le pouls de la vie musicale, de distinguer les tendances, les courants esthétiques. Quelques soirées à Aix-en-Provence permettent ainsi d'apprécier, entre autres, le travail des metteurs en scène. Les plus cotés, les plus recherchés, les plus sollicités. Familiers des lieux, Dmitri Tcherniakov et Simon McBurney y étaient à nouveau invités, le premier pour monter Così fan tutte de Mozart, le second pour Wozzeck de Berg. Rappelons que le Russe avait déjà passablement agacé en réécrivant Don Giovanni en 2010 (et, dans une moindre mesure, Carmen) quand le Britannique avait emballé avec trois bouts de ficelles une Flûte enchantée inoubliable de grâce et de tendresse. Sans jouer les devins, on pouvait à peu près savoir ce que…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ française Âge 28 ans INSTRUMENT violoncelle PARCOURS CRR puis CNSMD de Paris, Académie Jaroussky, Chapelle musicale Reine Élisabeth RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION J.-S. Bach, musique romantique (Brahms, Schumann) et contemporaine DATES CLÉS 2018 fondation du Trio Zeliha 2022 second prix au Buchet International Cello Competition à Bruxelles La famille de Maxime Quennesson a toujours baigné dans la musique: sa grand-mère Huguette Fernandez fut violon solo de l'Orchestre Jean-François Paillard, et son père occupe actuellement un poste de corniste à l'Orchestre national de France. À 6 ans, il débute l'apprentissage du violoncelle et suit un cursus sans faute au CRR de Paris avec Hélène Dautry, puis en 2014 au CNSMD dans la classe de Michel Strauss y obtenant récompenses et master. Il intègre l'Académie Jaroussky pour la saison 2018-2019,…

On aime ces carrières construites au long cours, d'autant plus méritantes dans notre époque de l'instantanéité. À ces authentiques stars-là suffit la seule force d'attraction d'une voix, et d'une irrésistible présence sur les planches. Emballage marketing: zéro. Nul besoin. C'est ainsi qu'une Julia Varady ou une Anja Harteros ont fait l'admirable parcours que l'on sait. Exigeant, circonscrit à quelques scènes et imprimant dès lors leur marque – mondialement, et durablement. Le cas d'une Asmik Grigorian, soprano de 42 ans à son zénith, n'est pas loin de nous rappeler ces illustres exemples. Du même nom, on aura connu d'abord le père: Gegam Grigorian fut de ces chanteurs que l'ouverture du nouveau Mariinsky, à l'aube des années 1990, propulsa en haut de l'affiche. Gergiev le distribuait alors dans de grands titres russes…

Vous entamez une septième saison aux côtés de l'Orchestre de l'Opéra national de Lyon. Quelles ont été vos impressions lorsque vous avez rencontré les musiciens pour la première fois? J'ai apprécié leur grande sensibilité. C'est un orchestre très hétérogène qui se distingue par une volonté de travailler sans relâche, et qui a développé un répertoire particulier: certains titres très populaires ne le sont pas à Lyon. Comment expliquez-vous cela? Nous sommes à seulement deux heures de TGV de Paris où l'on peut entendre tout le répertoire. C'est peut-être aussi dû à l'esthétique singulière de l'opéra qui est une boîte noire. Le public est complètement plongé dans l'obscurité, son attention est dirigée à 200 % vers la scène tandis que le son se propage de manière très directe dans la salle.…

Sept toiles géantes du peintre Olivier Debré se succèdent sur le vaste plateau de l'Opéra Bastille, sept univers picturaux qui sont autant d’étapes d'un voyage onirique, avec chacun sa couleur dominante, son ambiance sonore, et son thème évocateur… Rosé comme le lever de soleil sur la Loire pour dire la sérénité d'un doux matin de France, bleuté comme les nuages de brume sur les montagnes de Chine, noir teinté de rouge sang pour symboliser la passion austère des moines de la Baltique… Signes, de Carolyn Carlson, ballet créé en 1997, que l'Opéra de Paris reprenait pour clore sa saison en beauté, joue vraiment sur tous les tableaux: la chorégraphe a cherché l'osmose parfaite entre la peinture, la musique et la danse. Ici, les toiles sont, non pas seulement des décors,…

COMPOSITRICE D'AUJOURD'HUI – Elżbieta Sikora Comment avez-vous envisage de devenir compositrice? Lorsque j’étais enfant, mes parents et moi avons quitté Lwów, en Pologne [aujourd'hui Lviv, en Ukraine] pour Oliwa, une petite ville au nord de Gdańsk. Nous vivions alors dans une maison anciennement occupée par des Allemands. Dans la cave il y avait un piano vétuste, et la légende familiale dit qu'en le voyant j'ai déclaré vouloir faire de la musique. La décision ainsi prise, mes parents m'ont inscrite a l’école de musique qui venait d'ouvrir a côté de chez nous. J'ai étudié le piano jusqu'a mes 20 ans. Puis, ne sachant pas encore ce que j'allais faire, j'ai suivi des études d'ingénieur du son a l’École supérieure de musique de Varsovie pendant cinq ans. J'ai assez vite compris que…

de la facture du piano, par l'histoire de l'interprétation et celle de l’évolution du langage des compositeurs qui ont écrit pour lui. La main guide le musicien comme le corps sonore de l'instrument l'inspire, après avoir nourri son imaginaire. Si l'histoire de l'interprétation pianistique est difficile à appréhender, tant elle se gorge de fantasmes, celle de la facture instrumentale est plus nette, bien qu'elle-même soit le jeu d'une lecture longtemps fondée de façon univoque sur l'idée de progrès. Il n'y a pas si longtemps, il s'enseignait que le piano était une amélioration du clavecin, qu'un piano de concert âgé de 15 ans avait fait son temps, que les pianos d'autrefois étaient bons à la destruction. Il me souvient d'avoir acheté mon premier disque de pianoforte tellement j'avais été scandalisé par…

ÉCOUTE EN AVEUGLE – Leoš Janáček L'œuvre en bref « La prophétie du panslavisme » célébrée par Leoš Janáček dans son poème symphonique Taras Boulba mérite bien quelques précisions historiques. Car cette histoire, telle qu'elle est contée dans le roman de l’écrivain russe Nicolas Gogol, publié en 1843, peut sembler contraire à l'utopie qu'elle est censée magnifier. Taras Boulba, un cosaque ukrainien, a placé tous ses espoirs dans ses deux fils. Cependant, le plus jeune des deux, André, tombe amoureux d'une belle Polonaise, ce qui le conduit à trahir ses camarades zaporogues dans leur guerre contre la Pologne. Taras se voit obligé de le condamner à mort. L'aîné va connaître également un sort tragique. Capturé par les Polonais, il est exécuté à Varsovie où se rend en urgence et en…

Sur la clarinette d'Hans Deinzer, Elly Ameling envole la première phrase du Pâtre sur le rocher de Schubert, tandis que la main de Jörg Demus s’élève, suivant la vocalise. D'entre ses disques, son favori? Avec un petit sourire nostalgique, le pianiste aimait à le prétendre. D'ailleurs, le lied lui était son paradis et il avait su convaincre cette jeune trentenaire de l'enregistrer pour son disque de début chez Deutsche Harmonia Mundi. Il l'accompagnerait sur un pianoforte idéalement apparié à la nacre de son timbre. Qu'elle l'ose donc ce chef-d'oeuvre périlleux où aucune n'avait retrouvé la grâce et l’élan depuis Lotte Schöne (hélas, privée du récit central) et Elisabeth Schumann, malgré Rita Streich ou Christa Ludwig (prouvant qu'elle était de fait soprano). Elle le put. Ce microsillon l'aura attesté, prélude à…

L'esprit de l'Est Le geste précis et le rythme implacable, Paavo Järvi célèbre le génie flamboyant des compositeurs d'Estonie et de Pologne. D'Eduard Tubin, Järvi-le pere nous a révélé le corpus des dix symphonies. Pour son quatrieme album avec l'Estonian Festival Orchestra, Järvi-le fils exhume Kratt (« Le lutin » en estonien). Avatar de la légende de Faust, le theme de ce tout premier ballet composé en Estonie a fait l'objet d'une refonte sous forme de suite en 1961. La création eut lieu en 1943 dans un pays pris en tenaille entre les forces allemandes et soviétiques. La premiere représentation a Tallinn, un an plus tard, vit le spectacle interrompu par un bombardement suivi d'un incendie d'ou la partition sortit miraculeusement indemne. Si l'usage de trente chansons issues du folklore…

MÉDIAS À LA TÉLÉVISION MEZZO 2/09 À 20 H 30 Le Trouvère de Verdi, par A. Enkhbat, M. J. Siri, E. Semenchuck, F. Sartori, R. Fassi, Orch. du Mai Musical Florentin, dir. Z. Mehta. Enreg. a Florence en 2022. 4/09 À 21 H 15 La Mer de Debussy, par Orch. de l'Académie de Saint-Cécile, dir. L. Bernstein. Enreg. a Rome en 1989. 10/09 À 20 H 30 Concerto pour piano de Clara Schumann et Symphonie n° 1 de Brahms, par B. Rana, Orch. de chambre d'Europe, dir. Y. NézetSéguin. Enreg. a Baden-Baden en 2022. 11/09 À 21 H 20 Symphonie n° 4 de Chostakovitch, par Orch. philharmonique de Rotterdam, dir. Y. Nézet-Séguin. Enreg. a Rotterdam en 2016. 13/09 À 20 H 30 The Perfect American de Glass, par C. Purves,…

L'opéra de quat'sous ou Les opéras de quat'sous? Le seul titre de cette « pièce avec musique », définition conforme au projet de Kurt Weill et Bertolt Brecht, évoque aussitôt La Complainte de Mackie ou La Chanson des canons. Peachum, Macheath, Polly, Tiger Brown: ces personnages d'un Londres des bas-fonds peuplent depuis un siècle l'imaginaire du mélomane. Et les mélodies entêtantes et les paroles assassines n'ont rien perdu de leur efficacité. Mais, depuis sa création le 31 août 1928 au Theater am Schiffbauerdamm, à Berlin, l'oeuvre a fait l'objet d'innombrables variations, ajouts et coupures. Brecht n'aura de cesse de remanier son livret, et ce dès 1931, l'accompagnant même de commentaires. « Le texte de cette deuxième version imprimée de la pièce présente de grandes différences par rapport à celui de…

Ménage á quatre Son nom est toujours la garantie d'un travail très fin d'image et de structure du propos: après Yehudi Menuhin, Glenn Gould, le Quatuor Alban Berg… Bruno Monsaingeon a braqué ses caméras sur le Quatuor Arod. Disponible jusqu’à fin octobre, le film de France 5 intitulé Le Quatuor Arod: ménage à quatre rend hommage à l'excellence et à la maturité du jeune ensemble qui vient de passer la décennie. Comment continuer à s'entendre lorsque l'on vit à ce point liés, dans le travail et dans la vie quotidienne? Le document montre avec brio les coulisses de cette alchimie exceptionnelle, répétitions et interviews à l'appui. CONCOURS Cap ou pas cap? Fondé par Plácido Domingo, le concours Operalia se tiendra du 30 octobre au 5 novembre au Cap. Deux Françaises…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Je déplore souvent le manque d'imagination des saisons orchestrales qui proposent sans fin les memes intégrales des symphonies de Mahler, Brahms, Bruckner, Tchaikovski, Chostakovitch. Comme si cette poignée d'immenses compositeurs avait relégué dans l'ombre la plupart des grands symphonistes modernes. Si la vague scandinave nous vaut quand meme d'entendre quelquefois Sibelius, il n'en va pas de meme des symphonies de Rimski-Korsakov, Roussel, Magnard, Malipiero, Honegger, Prokofiev ou Martinů, tous également ignorés des programmateurs. Les six symphonies de ce dernier m'ont pourtant procuré un bonheur intense récemment. De disque en disque, j'enchaîne sans me lasser la fougueuse quatrieme, la mélancolique cinquieme, la subtile sixieme, mais aussi les trois premieres avec lesquelles Martinů commençait a se frotter au genre. Notre pays aurait toutes les bonnes raisons de…

ZOOM SUR… – Printemps musical à Leipzig et Dresde En 1839 fut inaugurée la toute première ligne de chemin de fer de ce qui n’était pas encore l'Allemagne; elle reliait deux villes de Saxe, Leipzig et Dresde. Une ville marchande et une ville princière, ce qui signifie aussi deux villes différemment musicales. À Dresde, la Staastkapelle, peut-être le plus ancien orchestre au monde, a été fondée dès 1548 et se produit depuis 1841 dans la fosse de l'opéra conçu par Gottfried Semper. À Leipzig, l'Orchestre du Gewandhaus vit le jour en 1743 (son nom vient de la halle aux draps où il fut d'abord installé), mais la ville peut se vanter d'avoir fait apparaître en 1693 la troisième troupe d'opéra publique en Europe. Ces deux grandes cités furent l'une et…

PARIS OPÉRA-COMIQUE opera-comique.com Du 27 septembre au 5 octobre La Fille de Madame Angot de Charles Lecocq Hervé Niquet retrouve l'Orchestre de chambre de Paris salle Favart dans un ouvrage qui lui va comme un gant. L'action de cet opéra-comique se déroule juste après la Terreur. Clairette est la fille de Madame Angot, porte-parole des Parisiens pendant la Révolution. Elle est élevée après la mort de sa mère par les marchands de la Halle, qui souhaitent la marier avec un perruquier. Mais la jeune fille préfère Ange Pitou, recherché par la police du Directoire… Richard Brunel s'empare de cette partition aux rebondissements réjouissants. Hélène Guilmette, Véronique Gens, Pierre Derhet, Julien Behr, Matthieu Lécroart, Floriane Derthe, Antoine Foulon, Geoffrey Carey et Matthieu Walendzik donneront vie à cette fresque sociale où se…

C'est la rentrée, le moment de nouveaux spectacles, de nouveaux paris, de nouveaux engagements: est-ce à dire que ce qu'on a laissé en juillet est périmé, que le nouveau supplante l'ancien, qu'on est passé, comme le disait un certain ministre exalté, « de la nuit à la lumière »? Tous les radoteurs du « c’était mieux avant » vont-ils donc s’épouvanter du « en avant toute » des aventuriers du progrès? Tout est bien sûr à nuancer, comme toujours. En ce qui concerne la musique, nous allons découvrir des nouveaux talents, du violoniste Luka Faulisi, 21 ans, à la pianiste Alexandra Dovgan, 16 ans, ou à la soprano Emy Gazeilles, 23 ans, mais nous allons aussi retrouver avec bonheur Jean-Philippe Collard, 75 ans, Itzhak Perlman, 78 ans, ou Leo Nucci,…

ÉCOUTE EN AVEUGLE – Leoš Janáček 6 GUENNADI ROJDESTVENSKI ET L'ORCHESTRE DE LA BBC ICA. 1981 Une captation de concert très démonstrative qui ne gagne pas au jeu de l’écoute comparée. Jérémie Cahen (JC) apprécie dans l'ensemble cette version mais n'y entend pas du Janáček: « Avec des cuivres proéminents, on atteint une ampleur très straussienne, sentiment renforcé par une prise de son trop réverbérée ». À cet égard, dans le premier mouvement, « avec un orgue héroïque, tout évoque Une Vie de héros de grande puissance mais pas une histoire d'amour dans un monde qui se déchire ». Isabelle Werck (IW) surenchérit en pointant que « tout est mis en avant tout le temps, avec des solistes neutralisés par le chef qui néglige certains détails », tandis que Thomas…

Le coffret de « l'intégrale » des enregistrements de studio d'Alfred Cortot, publié en 2012, étant épuisé depuis longtemps, Warner Classics a la bonne idée de le remettre sur le marché dix années après sa parution. Car Alfred Denis Cortot (1877-1962) a dominé son temps et reste, avec Sergueï Rachmaninov et Artur Schnabel, le pianiste le plus fréquemment cité par la jeune génération. Formé au Conservatoire de Paris chez un élève de Chopin, à la rude façon du temps, il se libérera de « la tyrannie du métronome et du jeu les deux mains ensemble » en rencontrant le pianiste Édouard Risler qui l'entraînera à Bayreuth et deviendra son mentor (comme il sera l'amour pianistique du jeune Arthur Rubinstein), et en prenant Ignace Paderewski pour modèle. Cortot était un musicien…

CHRISTIAN CHEVALLIER Deux hommes recherchent dans Manhattan le délégué français à l'ONU qui a disparu. Dans leur quête, au bout de vingt-cinq minutes, ils visitent les studios Capitol où enregistre une chanteuse. Le vibraphoniste est Christian Chevallier. Avec Michel Legrand, Martial Solal, Hubert Rostaing et Jacques Denjean, il fut un des grands arrangeurs français du jazz et de la scène musicale hexagonale. La postérité, parfois injuste, l'a oublié. La Discothèque idéale de CLASSICA n° 105 l'a consacré. Il fut surnommé « le prince du jazz français » par Jean Cocteau. Convoquant en studio pour de grandes formations le gratin des musiciens de jazz des années 1950 et 1960, il publia plusieurs albums soigneusement arrangés dont l’écoute un demi-siècle plus tard rend justice à la pertinence de ses compositions originales, à…

L'INVITÉ D'OLIVIER BELLAMY – Thomas Dutronc Quelle fut votre première émotion musicale? Je me souviens de maman qui me chantait des berceuses. Les musiques de Tex Avery. La chanson La Dernière Séance d'Eddy Mitchell m'a fait ressentir à 5 ans la tristesse du temps qui passe et le regret de ce qui disparaît. La nostalgie d'Alain Souchon. Ou la musique des Sept Mercenaires qui donne envie de conquérir le monde. Et la plus récente? Hier soir, entre 1 h et 4 h du matin, dans le bus de la tournée, entre Bruxelles et Rouen, nous avons écouté plein de musiques. Notamment l'album « Enigmatic Ocean » de Jean-Luc Ponty. Fred, le guitariste de mon père, n'avait pas la forme, ça l'a requinqué. Mais quand mon filleul a dit qu'il ne…

AMPLIFICATEUR INTÉGRÉ Musical Fidelity Nu-Vista 800.2 Présentée il y a vingt-cinq ans, la gamme Nu-Vista de Musical Fidelity a eu d'emblée de fortes ambitions et proposa voici dix ans l'amplificateur intégré Nu-Vista 800. La série emprunte son nom à un tube électronique de petit format, inventé par RCA à la fin des années 1950, le Nuvistor. La nouvelle version de l'amplificateur, appelée Nu-Vista 800.2 aligne cinq entrées analogiques, dont une symétrique (XLR) et une sortie ainsi qu'une double sortie pour enceintes. Ce modèle très puissant, de configuration double mono, dispose d'une face avant avec un afficheur revu, ainsi qu'un système d'alimentation électrique repensé, rendu moins sensible aux effets du secteur, et une construction solide, préservant l’électronique de son environnement. Ces précautions doivent garantir un silence maximal. Pour être le plus…

Mauvaise note Un rapport de la Chambre régionale des comptes Provence-Alpes-Côte-d'Azur a épinglé la commune de Marseille pour la gestion de l'opéra et du théâtre municipal de l'Odéon. En cause « l'absence de projet stratégique », une activité qui régresse, tout autant que la fréquentation mais « un recours aux intermittents croissant, pour les besoins des spectacles et afin de pallier l'absentéisme des fonctionnaires ». La Cour des comptes ajoute que « le temps de travail effectif des agents techniques n'est pas contrôlé par la commune », tandis que « les musiciens n'effectuent pas le nombre de services (répétitions et représentations) prévu par le règlement de travail de l'orchestre ». Une série de recommandations a été formulée afin de redresser la situation… Affaire à suivre. Informations concrètes Six ans après…

On n'est jamais assez prudent. Pour empêcher une balkanisation de l'héritage artistique, les enfants de Paul Onoratini, créateur du Festival de La Roque d'Anthéron avec René Martin, ont sagement vendu le parc de Florans, les bâtiments et les terrains environnants à un fonds de dotation. Ce groupe d'investisseurs (mélomanes) est présidé par l'entrepreneur Xavier Moreno, et l'association du festival par Jean-Louis Blanc, fidèle de La Roque et artisan de cette opération. Si l'affiche de cette quarante-troisième édition donne l'impression de revoir les mêmes noms, la magie est toujours au rendez-vous. René Martin a choisi d'ouvrir avec les concertos de Beethoven. À tout seigneur, tout honneur, l’« Empereur » inaugure la série le 20 juillet. Il est confié à Bertrand Chamayou sous les doigts duquel les partitions diaboliquement virtuoses sont des…

Le 14 juin, le Festival de Dresde (fondé en 1978 et actuellement dirigé par le violoncelliste Jan Vogler) accueillait une version très historiquement informée de L'Or du Rhin. Pour l'occasion, Kent Nagano dirigeait un orchestre associant des musiciens du Concerto Köln et de l'orchestre du Musikfestspiele: la recherche sur l'interprétation wagnérienne entreprise il y a plusieurs années avait débouché dès 2021 sur deux concerts, à Cologne et à Amsterdam, où ce Rheingold aurait dû être suivi en 2023 d'une Walküre guidée par les mêmes principes. L'opération ayant pris du retard, le Festival de Dresde a volé au secours de Kent Nagano. Des instruments ont été reconstitués, les tempos notés à l’époque ont été respectés, et le style des chanteurs admirés par Wagner, dans la mesure où on peut le connaître,…

LES MÉTIERS DE L'OPÉRA – Maîtresse de ballet Des chaussons entassés sur un canapé, des tenues de toutes les couleurs alignées sur un portant et l'emblématique fenêtre ronde du palais Garnier… Sabrina Mallem a raccroché les pointes, mais son univers n'a pas changé – c'est ce que nous découvrons d'emblée en pénétrant dans son bureau, à quelques pas des studios de danse. « Je travaille ici le matin de 8 h 30 à midi, dans le taxi, le métro, le train… et je file en répétition l'après-midi avec les danseurs. » Maîtresse de ballet associée à la Direction de la danse, elle seconde José Martinez et se charge de remonter les ballets du répertoire de la maison: un rôle clé dans une institution de tradition comme l'Opéra de Paris. «…

À LA UNE – Le Quatuor Modigliani Au cours des (presque) vingt-cinq dernières années, le monde du quatuor à cordes, formation reine de la musique de chambre, a connu de profonds bouleversements. Durant ce premier quart du xxie siècle, la plupart des ensembles qui régnaient sur le genre ont rangé leurs archets. C'est ainsi qu'en une succession aussi impressionnante qu'inédite, se sont retirés de la scène, tant en Europe qu'aux États-Unis, les prestigieux Quatuors Melos (2005), Alban Berg (2008), Guarneri (2009), de Tokyo (2013), Ysaÿe (2014), Artemis (2021) et Emerson (2023), mais également Gabrielli (2000), Brandis (2002), Lindsay (2005), Vermeer (2007), Petersen (2008), Kocian (2010), Keller (2016) ou encore Endellion (2020), moins connus des mélomanes de l'hexagone. La période a vu également la fin de la grande époque des Quatuors…

« Sigismondo D'India. Duetti, Lamenti & Madrigali » – Concerto Vocale – HARMONIA MUNDI HMA 1901011. 1979 « Sigismondo D'India. Madrigali, Arie e Balletti » – Ensemble Elyma, dir. Gabriel Garrido – TACTUS TC 580401. 1992 « D'India. Madrigali » – Les Arts Florissants, dir. William Christie – ERATO 3984-23418-2. 1998 « Sigismondo d'India. Libro primo de madrigali, 1606 » – La Venexiana – GLOSSA GCD 920908. 2001 « Sigismondo D'India. Madrigali e Canzonette » – Maria Cristina Kiehr (soprano), Concerto Soave, dir. Jean-Marc Aymes – HARMONIA MUNDI HMC 901774. 2003 « Sigismondo D'India. Lamenti & Sospiri » – Mariana Flores et Julie Roset (sopranos), Cappella Mediterranea, dir. Leonardo García Alarcón – RICERCAR RIC429 (2 CD). 2021 « Il canto nobile. Jacopo Peri – Sigismondo D'India » – Maria Cristina…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant DE A A Z HANS ABRAHAMSEN (NÉ EN 1952) La démarche de Hans Abrahamsen dans ses Ten Sinfonias s'apparente à celle de Stravinsky, dont les Huit Miniatures instrumentales reprennent en l’élargissant une petite pièce pour piano antérieure. Chacun des « Dix Préludes », sous-titre de son Quatuor à cordes n° 1, fait ainsi l'objet d'une nouvelle parure aux dimensions d'un orchestre de chambre avec hautbois, bassons et une paire de timbales. S'il flirte avec le minimalisme, le langage du Danois en conjure le déroulé prévisible au moyen d'une subtile articulation formelle: chaque prélude se souvient de son prédécesseur et annonce le suivant. La direction de Peter Rundel y adjoint des résurgences de la suite baroque avec un Presto…

Wolfgang Schneiderhan (1915-2002), pourtant viennois de naissance, fut toujours considéré comme l'un des grands représentants de l’école allemande de violon. Konzertmeister de l'Orchestre symphonique de Vienne dès 1933, puis de l'Orchestre philharmonique jusqu'en 1950, cet éminent chambriste et pédagogue a confié à Deutsche Grammophon, entre 1952 et 1968, une importante discographie, rééditée ici en totalité pour la première fois. Dans un vaste choix de concertos, le jeu de Schneiderhan s'impose partout par sa rigueur et son autorité. Des Quatre Saisons il livre une vision épurée dont le classicisme exemplaire a bien résisté au temps, sa sonorité radieuse et son vibrato mesuré offrant un chant plein d’élégance et de verve qui s'avère également touchant dans le Grave du Concerto D. 45 de Tartini. Si sa lecture des concertos de Bach est…

Une des qualités cruciales, indispensables à la stature d'un grand musicien, surtout de soir en soir, de club en club, de salle de concert en studio d'enregistrement, est l'articulation. C'est elle qui donne à chaque île sa présence au sein de l'archipel, sans laquelle celui-ci ne devient qu'une terre brumeuse propice à tous les enlisements, à toutes les manipulations, à toutes les roublardises. M. Hank Jones est le prince de l'articulation. Au sein même de la complexité rythmique la plus énergique (voyez le finale de Bluesette), il conserve et déploie le toucher élégant détachant chaque note, lui donnant sa pleine existence, ce qui constitue depuis plus d'un demi-siècle la marque de son talent pianistique. Admirateur du grand Art Tatum, auquel il rend un hommage délicat (Blue and sentimental, Saint James…

La carriere du Quatuor Vlach est indissociablement liée a l'histoire politique de la Tchécoslovaquie. Il est meme possible d'affirmer que sa fondation, en 1949, trouve antérieurement ses racines dans l'occupation du pays par les Allemands! Durant cette sombre période, le légendaire Václav Talich est la figure dominante de la vie musicale nationale, a la tete de l'Orchestre philharmonique tcheque mais également du Théâtre national de Prague. En 1945, dénoncé par la gauche radicale, il est arreté et démis de toutes ses fonctions. Accusé d'atteinte a la nation en raison de son appartenance a deux organisations collaborationnistes, d'un voyage en Allemagne, d'un discours de fidélité au Reich et d'une rencontre a Prague avec Joseph Goebbels, Talich, vrai patriote qui a résisté aux pressions nazies du mieux possible, parvient a etre acquitté.…