Classica No. 227의 목차

On aimerait parler d’autre chose. De nos coups de cœur, du palmarès annuel des CHOCS ,du débat vivifiant autour de la mise en scène d’opéra au cœur de ce numéro. De nos espoirs aussi ; évoquer, qui sait, une lumière au bout de ce tunnel de restrictions, après l’instauration du couvre-feu, mal nécessaire qui précipite le monde de la culture vers le désastre. On voudrait s’étonner aussi que les propositions très raisonnables de la ministre de la Culture pour épargner ce secteur en détresse aient été retoquées sans ambages par le Premier ministre. On aimerait dire cela. Mais il n’y a qu’une chose qui hante et revient en boucle en cette période, c’est la décapitation de ce pauvre professeur, Samuel Paty, assassiné pour avoir fait son travail, et, avec elle,…

Vous avez pris vos fonctions auprès de l’Orchestre d’Avignon à la rentrée. Quelles sont vos impressions ? En trois semaines de travail, j’ai déjà observé une évolution. Je suis très contente car je découvre beaucoup de potentiel ; c’est un orchestre exigeant et passionné qui dégage énormément de chaleur. Jusqu’alors, il tournait un peu en rond… je souhaite ouvrir le répertoire, en commençant par la musique contemporaine. Nous avons donné le Caprice n° 4 de Dubugnon – les musiciens étaient réticents au départ mais sont devenus très enthousiastes lorsqu’ils ont entendu l’œuvre. Édith Canat de Chizy et Arvo Pärt sont aussi inscrits dans la saison. Nous développerons également un axe autour des compositrices de l’histoire – j’ai programmé cette année l’ouverture de La Sérénade de Sophie Gail, et la Symphonie…

Louis XIV fut-il vraiment le seul soleil des arts ? Et Versailles le séjour unique du Grand Siècle ? Quand le roi et sa cour s’y installent définitivement, en 1682, sa lumière commence à être disputée par des « cours parallèles ou concurrentes et [des] foyers artistiques autres ». Les dauphins, les Condé à Chantilly, la duchesse du Maine à Sceaux, Philippe d’Orléans au Palais-Royal, la princesse de Conti à Versailles, les hôtels particuliers du Marais, sans oublier les collèges jésuites, ont développé des sociabilités et des sensibilités nouvelles, parfois dans une posture dissidente manifeste. Le goût du souverain ne peut alors plus prétendre guider le pays et doit écouter celui de son temps et des plus jeunes générations. Souffle ainsi une « fureur de composer des sonates à la…

Les mots de deux (nouveaux) boss, et pas les moindres, dans le numéro scaligère de Classica, le mois dernier. Désormais à la tête de la Scala de Milan, justement, Dominique Meyer, 65 ans, parle d’or, et cash. Aurait-il été un patron idéal – son bilan, au Théâtre des Champs-Élysées puis à Vienne en témoigne sans l’ombre d’un doute – de la grande boutique parisienne? Le processus de recrutement en fut « tout à fait dédaigneux, peu sympathique et assez irrespectueux ». Fermez le ban. Patron d’opéra, la recette est simple : « Le cuisinier doit être dans sa cuisine : on passe du temps dans le théâtre, on arrive tôt le matin, on repart tard le soir et on y est tous les jours. » Le retour/recours à la troupe,…

Un quintette de Hongrois en 1961 à Paris, un quatuor d’exilés venus de l’Est, à l’altiste près, en 1956-1957 à New York, et Schumann très haut dans les deux cas: voilà qui méritait bien que nous rematérialisions deux albums chambristes introuvables hors les plates-formes. Lorsqu’en 1958 le Quatuor Hongrois entreprend pour Les Discophiles Français un cycle de quintettes avec piano – Schumann, Brahms, Dvorák et Franck –, c’est naturellement leur compatriote György Szolcsányi (1922-1988), naturalisé français et francisé en Georges Solchany, qui les rejoint au clavier: un quatuor et un pianiste qui, parallèlement, ont légué des héritages impérissables en Beethoven et en Bartók. Et un pianiste qui, s’il fut un soliste de haut rang, était aussi (surtout ?) un chambriste né: membre du Trio Hongrois ou partenaire du violoniste Jean…

HÄNSEL ET GRETEL À STRASBOURG Du 9 décembre au 10 janvier Le conte lyrique de Humperdinck pour petits et grands est mis en scène par Pierre-Emmanuel Rousseau et dirigé par Marko Letonja. BERLIOZ À LYON Du 12 décembre au 1er janvier Damiano Michieletto met en scène le shakespearien Béatrice et Bénédict, incarné par le « couple » Michèle Losier et Julien Behr, avec Daniele Rustioni à la baguette. HAENDEL À AMSTERDAM Du 14 au 29 janvier Barrie Kosky met en scène l’éblouissante Agrippina de 1709, avec Ottavio Dantone, chef haendélien patenté, Sarah Connolly (photo) en vedette, Franco Fagioli et Nahuel di Pierro. TRILOGIE MOZARTIENNE À VERSAILLES Du 22 au 28 janvier Un tour de force, la trilogie de Mozart et Da Ponte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così…

Fidélité, curiosité, témérité sont les principaux axes qui orientent la politique artistique du label suédois Bis depuis sa création par Robert von Bahr en 1973. Il fallait en effet un certain culot pour décider de confier une intégrale de la musique sacrée de Bach à un ensemble alors méconnu, le Bach Collegium Japan, et à son chef Masaaki Suzuki.Tout comme entreprendre une « Édition Sibelius » en 68 CD, une exploration de la musique pour clavier de Carl Philipp Emanuel Bach (plus de 40 CD), une passionnante intégrale de symphonies d’Allan Pettersson (que ne joue-t-on pas cette musique en France !). Ou encore faire découvrir le compositeur contemporain Kalevi Aho, publier le tout jeune Alexandre Kantorow dès 2016, alors qu’il ne croulait pas encore sous les récompenses,s’aventurer dans un nouveau…

Deux superbes rééditions, hommages à deux grands chefs d’orchestre, Bruno Walter (1876-1962) et John Barbirolli (1899-1970), dont les enregistrements ont profité d’une remastérisation exemplaire, pour connaître une lumière nouvelle, et d’un travail éditorial soigné où la reproduction des pochettes originales s’accompagne d’un riche livret. Trop souvent confondu avec le portrait réducteur fait par Otto Klemperer qui le considérait comme « très conciliant, très élégant et doux » et « très romantique » et que confirmaient ses derniers enregistrements,stéréophoniques, avec l’Orchestre Columbia, Bruno Walter retrouve ici son énergie naturelle. La silhouette s’affine, les articulations sont plus visibles et la polyphonie plus lisible (symphonies de Mozart, Beethoven, Brahms). Ces ultimes interprétations conservent néanmoins un caractère plus apollinien que celles,antérieures et monophoniques, captées à New York. On retient notamment des symphonies de Brahms…

De toutes les commémorations musicales de l’année 2020, celle des 150 ans de la naissance de Louis Vierne est sans doute l’une des plus discrètes. Elle est en cela à l’image de la réception contemporaine du compositeur qui, chéri des organistes du monde entier, semble boudé des programmateurs de salles et de festivals. La rage créatrice de Vierne et son profond mépris des modes; sa cécité précoce, sa vie tourmentée et sa mort moliéresque en font toutefois l’un des compositeurs les plus attachants du début du xxe siècle. Il incarne à lui seul la Belle Époque, avec ses anachronismes, ses contradictions et son charme indescriptible. Comme elle, il s’abîma physiquement et psychologiquement dans l’épreuve de la Grande Guerre dont il ne se remit pas. Comme elle, il demeure méconnu, écrasé…

Yannick Nézet-Séguin dirigera, avec l’Orchestre de Philadelphie, une série de concerts virtuels sur plate-forme digitale. À cette occasion, il donnera la Symphonie n° 1 de Florence Price, le 26 novembre ; Starbust de Jessie Montgomery et la Symphonie n° 4 de Mahler, le 3 décembre ; Ecstatic Science de Missy Mazzoli et le Concerto pour piano n° 3 de Beethoven, le 10 décembre. Son dernier disque, la Symphonie n° 8 de Mahler, enregistré avec l’Orchestre de Philadelphie, est disponible chez Deutsche Grammophon.…

Seule version de notre écoute étrangère à la sphère viennoise, Nikolaus Harnoncourt-Amsterdam suscite une incompréhension d’autant plus étonnante que les deux apparitions du chef autrichien au Concert du Nouvel An ont compté parmi les grands moments de la manifestation. Michel Le Naour (MLN) déplore une approche « cérébrale et volontiers cinglante, qui dénote un flagrant manque de culture sonore ». On est plus proche en effet de la satire sociale de la pièce homonyme de Ödön von Horváth que de Strauss. Julien Masmondet (JM) souligne un cruel paradoxe : « Voilà la version la plus scrupuleuse qui soit, la plus proche du texte écrit, respecté dans ses moindres accents et indications, et pourtant rien ne fonctionne. Comme quoi le chef a beau suivre tout ce qui est écrit, cela ne…

Après des sonates de Prokofiev et des concertos de Roslavets, voici le troisième disque d’Alina Ibragimova consacré à la musique de son pays. Le Concerto n° 1, sur lequel planent les ombres tutélaires des multiples versions de David Oïstrakh et Leonid Kogan, demeure sans conteste le principal défi. Partition très symphoniste, elle requiert un engagement incroyable face à l’orchestre pouvant faire verser dans l’expressionnisme qui n’est pas l’exacte nature de ce compositeur. Avec assurance, Ibragimova donne de sa voix singulière aux inflexions jamais durcies, et ne perd pas la ligne, celle d’une inquiétude sombrant dans des moments d’introspection ou de révolte. Son partenaire, Vladimir Jurowski, à la tête d’un orchestre précis mais solide, l’aide à instaurer des climats prégnants tout en la suivant dans les méandres émotionnels. Ensemble, ils choisissent…

À l’occasion du centenaire du Festival de Salzbourg, Deutsche Grammophon propose un cube de 58 CD où l’opéra se taille la part du lion (32 disques) avec quantité d’incontournables ou d’enregistrements d’excellente tenue : les Strauss et Mozart incandescents de Böhm (Arabella, Ariane, Le Chevalier à la  rose, La Femme silencieuse, Così, Don Giovanni), les Verdi électrisants (plus que son Orfeo de Gluck) de Karajan (Trouvère, un Don Carlo très coupé) ou son fameux Chevalier de 1960, Idoménée par Fricsay, De la maison des morts par Abbado(1992) et deux témoignages récents plus connus en vidéo : La Traviata avec Netrebko et Villazón (2005) et Eugène Onéguine avec Barenboim (2007). S’y ajoutent 19 CD de concerts où l’Orchestre philharmonique de Vienne, omniprésent en fosse, continue à imposer sa maestria : Böhm…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ HENDRIK ANDRIESSEN (1892-1981) ★★★★ Miroir de peine + Berlioz : Symphonie fantastique Christianne Stotijn (mezzo-soprano), Philharmonie Zuidnederland, dir. Dmitri Liss Fuga Libera FUG 764. 2019. 1h08 PèredubienconnuLouisAndriessen (né en 1939), Hendrik Andriessen reçoit sa formation de compositeur et d’organiste au Conservatoire d’Amsterdam. Il manifeste très tôt un vif intérêt pour la culture et la musique françaises, ce dont témoigne son cycle de mélodies Miroir de peine. Le symbolisme chrétien des textes d’Henri Ghéon, malheureusement non reproduits dans la notice, trouve un équivalent musical qui oscille entre André Caplet, Ernest Chausson et, naturellement, Claude Debussy – la tessiture grave de la soliste renvoyant immanquablement à la Geneviève de Pelléas et Mélisande. Plus que l’orchestration, d’une…

Les enregistrements engrangés dans les années 1940 par Fritz Reiner et son « modeste » Orchestre symphonique de Pittsburgh pour la Columbia ne sont en rien les simples négatifs des fameux enregistrements à Chicago de la RCA (63 CD, RCA-Sony Classical). Certes, le format 78-tours incite le chef à davantage de prestesse, et une gravure à la pointe sèche remplace les couleurs et les textures combinées spectaculairement par le son « Living Stereo ». Mais comment ne pas être électrisé par ce discours hypertendu? Inutile de chercher la métaphysique chez Beethoven (Symphonie n° 2), l’humanisme chez Mozart (Symphonies nos 35 et 41), le dialogue chez Bach (Concertos brandebourgeois). Ici, les Classiques sont fouettés au sang dans un exercice de dressage d’orchestre qui fascine. Même les ondulations millimétrées de La Valse de…

Le jazz est caractérisé généralement par la prédominance de l’improvisation, tandis que la musique classique l’est par celle de la composition. En réalité, la simplification abusive est double. D’une part, la musique classique contemporaine a intégré dans son langage des éléments provenant du jazz et plusieurs des grands compositeurs classiques étaient aussi improvisateurs. D’autre part, les musiciens de jazz puisent dans les compositions classiques – de Bach, Vivaldi, Tchaïkovski, Chopin, Mompou, Bartók, Stravinsky, etc. – le matériau de leur répertoire, où ils trouvent des enchaînements harmoniques et des modes de phrasés nouveaux. En réalité, de Scott Joplin et James P. Johnson à Keith Jarrett et nombre de musiciens de jazz actuels, la musique dite « classique » et la musique dite « jazz » se sont constamment interpénétrées. En deux…

SUCCESSION L’Orchestre de Picardie accueillera en 2022 sa nouvelle directrice musicale, Johanna Malangré. NOUVEAU SOLO L’Orchestre philharmonique de Radio France a recruté son nouveau premier violon solo : Julien Szulman rejoindra dès janvier 2021 Hélène Collerette et Ji Yoon Park à ce poste. RÉVÉRENCE PRÉCOCE À 47 ans, le baryton Mariusz Kwiecien se retire de la scène, handicapé par une blessure au dos. Il se consacrera désormais à l’Opéra de Wrocław qu’il dirige depuis juillet. ENCORE UN TOUR Mikko Franck a été reconduit dans ses fonctions de directeur musical auprès de l’Orchestre philharmonique de Radio France jusqu’en 2025. RAMEAU ET LE SEPTIÈME ART Le 11 novembre prochain sortira un documentaire consacré aux Indes Galantes mises en scène par Clément Cogitore à l’Opéra Bastille. Le film est signé Philippe Béziat. SORTIE…

On le connaît surtout comme compositeur, ses concertos faisant le tour du monde. Mais André Lischke annonce d’emblée son projet : Portrait d’un pianiste. Ainsi aborde-t-il Serguei Rachmaninov (1873-1943), qui, après une « formation à la dure » dans sa Russie natale, entreprend une carrière de soliste dès 1892. Après son émigration en 1917, le virtuose est réclamé par les plus grandes scènes. Avec ses mains immenses, il avait certes des facilités, mais ceux qui avaient entendu ce grand timide se souvenaient de l’art avec lequel il faisait parler son piano et lui prêtait mille couleurs. Le disque préserve, dans de bonnes conditions techniques, le souvenir de ce style souverain. André Lischke consacre alors son ouvrage à explorer cette discographie inestimable, élaborée entre 1919 et 1942, précieuse composition entre «…

LE MAGAZINE STRAUSS par Hans Knappertsbusch et l’Orchestre philharmonique de Vienne 1 • Légendes de la forêt viennoise 12’14 Extrait de l’album Decca 440 624-2 BEETHOVEN par le Quatuor Ébène 2 • Quatuor n° 8 « Razoumovski » : Molto Adagio 13’14 Extrait du coffret Erato 0190295339814 MENDELSSOHN par Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre de Chambre d’Europe 3 • Symphonie n° 4 « Italienne » : Finale : Saltarello. Presto. 5’33 Extrait de l’album Deutsche Grammophon 479 7337 LES CHOCS DU MOIS BEETHOVEN par Anne Gastinel, David Grimal et Philippe Cassard 4 • Trio avec piano n° 5 « Les Esprits » : Allegro vivace e con brio 10’04 Extrait du CD La Dolce Volta LDV 76 HAENDEL par Sophie Junker, Le Concert de l’Hostel Dieu et Franck-Emmanuel Comte 5 •…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 03/11 À 20H Magnificat de Bach, Messe en mi mineur de Colonna, par le Chœur de chambre de Namur et la Cappella Mediterranea, dir. L. García Alarcón (photo). Enreg. à Versailles en 2020. 20/11 À 20H Rhapsodie roumaine n° 1 d’Enesco, Concerto pour piano n° 3 de Bartók, Masaot, Clocks without Hands de Neuwirth (création française), par F. Piemontesi, Orch. philharmonique de Radio France, dir. A. Shokhakimov. Enreg. à la Maison de la Radio en 2020. 25/11 À 20H Concerto pour violoncelle n° 2 de Chostakovitch, Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski (transcription de Ravel), par X. Phillips, Orch. philharmonique de Radio France, dir. A. Shokhakimov. Enreg. à la Maison de la Radio en 2020. RADIO CLASSIQUE 14/11 À 21H Concerto pour piano n° 3…

«Il vaut mieux allumer une lumière que maudire les ténèbres » : cette belle phrase de Lao Tseu devrait inspirer les Cassandre de tout poil qui se livrent avec délectation aux prévisions les plus sombres, du genre « l’opéra va mourir », « les artistes vont disparaître », « les concerts ne pourront plus avoir lieu »… Assurément la période est difficile mais l’énergie qui anime ceux qui refusent de se laisser aller au défaitisme montre bien que, aujourd’hui comme toujours, une dichotomie s’opère entre ceux qui veulent vraiment, ceux qui se lèvent et qui combattent, et les autres, ceux qui subissent et qui renoncent. En cette année de sa célébration, on n’a pas suffisamment souligné à quel point Beethoven pourrait constituer un modèle moral pour aujourd’hui : sa philosophie…

Né en 1932, il se nomme Jean-Michel Defaye Lorsque j’avais 14 ou 15 ans j’écoutais Léo Ferré. C’était au milieu des années 1970 et je me laissais emporter par sa poésie anar, lyrique à l’excès, mais si tendre et frémissante lorsqu’il chantait Aragon (un superbe disque de 1961) ou parlait de jeunesse et d’amour (On s’aimera, Ça t’va…). Sa voix et l’orchestre tissaient des entrelacs de mélodies et de couleurs autour d’un poème de Verlaine (Il patinait merveilleusement, scintillant comme du Ravel), et jusque dans ces tubes qui avaient popularisé le chanteur : Avec le temps ou C’est extra. La seule chose à laquelle je ne prêtais pas suffisamment attention, parce qu’on associe d’abord une chanson à son interprète, c’est que cet art frémissant reposait pour beaucoup sur un autre…

BENJAMIN BERNHEIM (ténor) Airs d’opéras de Massenet, Donizetti, Gounod, Verdi, Tchaïkovski, Godard, Berlioz et Puccini PKF-Prague Philharmonia, dir. Emmanuel Villaume Deutsche Grammophon 483 6078. 2018-2019. 1 h 03 On ne sait quoi admirer le plus, de l’élégance constante du phrasé, du charme immédiat de la voix, de la perfection de la diction, des aigus glorieux ou des nuances infinies sans jamais que le timbre ne se décolore. Des airs aussi rebattus que « Una furtiva lagrima » (L’Élixir d'amour) et « Che gelida manina ! » (La  Bohème) se parent d’une nouvelle fraîcheur grâce à un naturel confondant et à une force expressive sans esbroufe, marquée par une attention extrême au sens de chaque mot. Très à l’aise chez Verdi, il incarne avec la même conviction la passion amoureuse…

SYMPHONIE OP. 24, POÈME OP. 50 François Kerdoncuff (piano), Orchestre philharmonique de Liège (dir. Pierre Bartholomée) Timpani Rarement enregistrés, ces opus saisissants témoignent de la grande manière de Vierne. La Symphonie est encore imprégnée de l’influence de Franck là où le Poème parle le langage de la maturité, à forte connotation fauréenne. INTÉGRALE DES SYMPHONIES POUR ORGUE Daniel Roth et Stephen Tharp (orgue) Aeolus D’une noblesse et d’un panache inouïs, les six Symphonies pour orgue (1899-1930) constituent à la fois l’aboutissement de l’école d’orgue symphonique et un condensé de l’évolution créatrice de Vierne. Daniel Roth et Stephen Tharp redonnent à ces œuvres une grandeur inégalée depuis Pierre Cochereau. QUINTETTE OP. 42, SONATE OP. 23 Quatuor Viotti, Jean Hubeau (piano) Erato Chef-d’œuvre de la musique de chambre du début du xxe…

Impossible de recenser ici toutes les versions d’une valse certes beaucoup moins enregistrée que Le Beau Danube bleu, mais sous de multiples formes au disque. Nous nous sommes concentrés sur l’orchestration originale, délaissant tous les arrangements – formation chambriste, harmonie, crossover, mouture avec soprano colorature. D’où une domination écrasante du Philharmonique de Vienne, seul orchestre ayant vraiment trouvé les clés des Geschichten. Au cours de quatre-vingts ans d’histoire, le Concert du Nouvel An a mis à l’affiche seulement quatorze fois les Légendes de la forêt viennoise, en comptant le concert originel du 31 décembre 1939. Il ne reste rien au disque des live de Clemens Krauss par trois fois (1939, 1945, 1953), ou de Willi Boskovsky à quatre occasions sur vingt-cinq ans au pupitre (1957, 1959, 1964, 1974, ce dernier…

1 HANS KNAPPERTSBUSCH Decca/DG 1957 Knappertsbusch entre dans la légende ! Il pénètre avec sérénité et tendresse les mystères insondables de la forêt viennoise. L’univers de Strauss et le Royaume de l’Est lui appartiennent. 2 CLEMENS KRAUSS Decca 1951 Le chef nous propose une promenade dans l’épaisseur de sa forêt natale dont il nous livre, là, les parfums de sous-bois, ici, le froissement des feuilles et l’écho du cor. C’est tout l’esprit viennois qui parcourt son interprétation. 3 ZUBIN MEHTA Sony 1990 Cette version de concert bénéficie du charme du direct et de la chaleur du Musikverein. Le chef et l’orchestre valsent mieux que quiconque, tout ici brille et resplendit. Il manque cependant un soupçon de mystère. 4 RUDOLF KEMPE Warner 1960 On entend à la fois la légèreté de…

La plupart des musiciens dédient leur intérieur à leur instrument: murs couverts de partitions, piano trônant au milieu du salon, mobilier en adéquation avec leur période musicale d’élection. Pour trouver de quel instrument joue Thibault Cauvin, il faut chercher. Rien dans son appartement n’indique son lien avec la guitare, mais il révèle ce que son instrument lui a offert : le monde. L’adresse parisienne est située dans un quartier entre deux cultures – indienne et africaine – et entre deux gares – du Nord et de l’Est. On y accède par une longue cour transformée en petite jungle citadine de rosiers, d’érables et de figuiers. Tous les murs de l’appartement sont blancs pour souligner les couleurs chatoyantes de la décoration ethnique chic. « C’est plus un appartement de voyageur que…

Plus connu comme pianiste et enseignant que comme compositeur, Feinberg fut pourtant l’une des figures de proue de l’avant-garde russe des années 1920. Élève de Goldenweiser, dépositaire de la science contrapuntique de Taneïev, il idolâtrait Scriabine qui appréciait son interprétation de ses sonates, et il fut le premier à jouer et à graver la première intégrale du Clavier bien tempéré en URSS. À partir de 1934, conformément aux directives du régime, il adopta un langage plus accessible, d’essence polyphonique et mélodique, à l’instar de Miaskovsky et Prokofiev. Réservé à l’encontre des autorités malgré les honneurs officiels, secret et solitaire, il mourut dans l’oubli, de trop rares disques Melodiya perpétuant le souvenir d’une œuvre essentiellement dédiée à son instrument. Après Christophe Sirodeau et Nikolaos Samaltanos (Bis, Altarus), Marc-André Hamelin nous persuade…

L’ombre de Brahms, le plus viennois des compositeurs allemands, plane sur les œuvres de jeunesse d’Erich Wolfgang Korngold et d’Alexander von Zemlinsky. S’il ne montre pas le même accomplissement que le futur Quintette avec piano, le Trio avec piano op. 1 du premier témoigne d’une étonnante maturité pour un compositeur de… 12 ans! Le luxuriant matériel thématique est porté par le violon vibrant et expressif de Daishin Kashimoto, qui dialogue amoureusement avec le violoncelle de Zvi Plesser dans le Scherzo. Le Trio pour clarinette, violoncelle et piano du second prolonge cette ambiance viennoise très gemütlich, fort d’une cohésion chambriste à toute épreuve. Le jeu cantabile de Paul Meyer déploie un large éventail de nuances sans chercher à masquer la dette contractée par Zemlinsky envers Brahms. Il faut dire qu’Éric Le…

SUZANNE DANCO (1911-2000) Née à Bruxelles, formée à Prague auprès de Fernando Carpi, elle établira sa carrière en Italie, et fera de Mozart son compagnon de route. Mélisande, c’est elle. La clarté et l’ombre, les mots à fleur de lèvres et, dans l’air même de la voix, cette inquiétude. Le disque l’y aura saisie au sommet de son art, en 1952, face à l’admirable Pelléas façon entre-deux-guerres de Pierre Mollet et dans l’orchestre d’eau morte d’Ernest Ansermet. Cet enregistrement aurait suffi à sa postérité, mais l’aurait fait mentir. La petite fille de Bruxelles était née pour Mozart, alors même que Mozart renaissait en Allemagne, mais en allemand. Son conservatoire fait et son piano su aussi bien que son chant (la reine des Belges y veillait personnellement), un concours remporté à…

Réédité dans son ensemble pour la première fois, le legs discographique Decca de Roger Désormière (1898-1963) illustre surtout la face « mondaine » de sa trop courte carrière. Son travail comme chef de ballet lui donnera une renommée internationale fulgurante. Les suites de Coppélia et Sylvia de Delibes tout comme celle de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski frappent par leur fluidité et par la clarté du récit. Sans doute cet art précis et sans affect convenait-il encore mieux à la musique de son siècle : le Divertissement d’Ibert et Les Biches de Poulenc sont aussi frais qu’au jour de leur création. Beaucoup moins connu, le Suisse Robert Denzler (1892-1972), de formation toute germanique, a laissé quelques disques où lui aussi pratique une ligne claire. Il débarrasse la Symphonie…

Un disque Columbia paru en 1963. Un témoignage rare d’un Mulligan très personnel et spontané au saxophone baryton, soutenu idéalement par Tommy Flanagan. Jeru est le surnom que Miles Davis a donné à Gerry Mulligan lors des séances Capitol à la fin des années quarante. Et d’une certaine manière, cet album produit par le souple batteur Dave Bailey, privilégiant les ballades sur tempo moyen, sonne aussi familier que ce surnom. D’autant que le répertoire est judicieusement choisi, mêlant Billy Taylor et Kurt Weill, Cole Porter et Leonard Bernstein. Bien qu’il se soit fait connaître à travers un quartet sans piano, afin, comme dit André Hodeir, de « mettre en valeur un très petit nombre de parties mélodiques en supprimant tout commentaire harmonique », Gerry Mulligan est ici en compagnie d’un…

Dans l’Absolu,tout opéra doit être exécuté dans la langue qui inspira le compositeur, aucun doute n’est permis. Cependant, où se trouve l’Absolu ? Montrez-le-moi sur la carte. Qui habite ce pays ? En dehors des Absolutistes, quel individu connaît aussi bien l’italien, le français, l’allemand, l’anglais, le russe, le tchèque, le hongrois, soit les idiomes de Puccini, Poulenc, Strauss, Britten, Tchaïkovski, Dvorák, Bartók ? Il n’y a pas de public absolu, mais des publics contingents, précis, circonstanciés, appartenant à une nation. Dès lors se repose la question : dans quelle langue présenter les opéras ? Pendant des siècles, on traduisit les œuvres, particulièrement et intensément au XIXe où l’opéra jouissait de la popularité immense dont bénéficie maintenant le cinéma. Ainsi, les gens assistaient à une pièce chantée qu’ils comprenaient, drame…

Transféré à Berlin après un empoisonnement en août dernier, le leader de l’opposition russe Alexeï Navalny s’est confié en octobre au quotidien Bild, alors qu’il revenait de plus de deux semaines de coma. Il a notamment évoqué l’actuel directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Munich.…

Dans un témoignage publié le 19 août dernier par La Lettre du musicien, la soprano Chloé Briot dénonçait des faits d’agressions sexuelles dont elle aurait été victime face à son partenaire sur la production de l’opéra L’Inondation. Cette création de Francesco Filidei mise en scène par Joël Pommerat a été donnée fin 2019 à l’Opéra Comique puis reprise début 2020 à Rennes et Nantes. La chanteuse déclare avoir déposé plainte en mars, celle-ci donnant lieu à l’ouverture d’une enquête par le parquet de Besançon. Début septembre, le ministère de la Culture a procédé à un signalement auprès du procureur de la République, manifestant « sa ferme volonté de prendre toute la mesure des violences sexistes et sexuelles dans le milieu musical ». Un travail d’alerte, de prévention et d’accompagnement des…

www.france.tv/ spectacles-et-culture/ Te Deum de Charpentier, par A. Glaie, J. Beaumier, C. Debieuvre, F. Joron, G. Buffière, le Concert Spirituel, dir. H. Niquet. Enreg. à Sablé en 2020. La Grande soirée du piano au Festival de la Roqued’Anthéron. Œuvres de Chopin, Mozart, Schubert, Ravel, Beethoven, par A. Queffélec, B. Rana (photo), N. Goerner, Quatuor Modigliani, M. Coppey, Y. Dubost. Enreg. à La Roqued’Anthéron en 2020. www.concert.arte.tv L’Orfeo de Monteverdi, par F. Guimarães, A. Zorzi Giustiniani, D. Galou, N. Courjal, Orch. de Chambre de Lausanne, dir. O. Dantone. Enreg. à Lausanne en 2016. Quatuors nos 7 et 13 de Beethoven par le Quatuor Ébène. Enreg. à la Cité de la Musique en 2020. www.operavision.eu Euryanthe de Weber, par J. Wagner, N. Reinhardt, T. Kronthaler, A. Foster-Williams, Orch. symphonique de la Radio de…

PARIS COLLÈGE DES BERNARDINS Les 13 et 14 novembre Festival des Heures Sept concerts « au rythme des heures monastiques » introduits la veille (13/11, 18 h 30) par des vigiles menées par Thierry Escaich (photo) à Saint-Étienne-du-Mont. Le lendemain, aux Bernardins, à partir de 8h30, on célébrera les matines avec Tanguy de Williencourt (Variations Goldberg), suivies des laudes avec Marc Coppey et Peter Laul (Beethoven et Dvorák), tierce avec Pierre Génisson et les Tchalik, sexte avec Les Éléments, none avec François Cheng lu par Didier Sandre, les vêpres avec la Neuvième de Beethoven par le duo Cassard-Pescia, et complies avec Les Métaboles, dans Tchaïkovski, Pärt et Sviridov à 18 h 30. ➔ www.collegedesbernardins.fr.. PARIS PHILHARMONIE Le 11 novembre (15h et 18h30) Anna Netrebko Désormais incontournable sur les…

Tandis que la première s’affirme par la légèreté, la seconde vante la force. L’une prône la fluidité; l’autre, la ténacité… En apparence, la danse classique et la boxe se tiennent à des années-lumières l’une de l’autre. Mais à y regarder de plus près, les deux ont de nombreux points communs, et même certaines affinités. C’est en tout cas ce qu’a voulu montrer ce spectacle déroutant, intitulé « La Boxeuse amoureuse », imaginé par le chanteur Arthur H. qui a réuni sur une même scène l’étoile de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot et le boxeur Souleymane Cissokho, médaillé olympique aux redoutables coups de gants. Cet ovni chorégraphique était donné pour seulement trois représentations à la Seine musicale (92), ouverte à un public restreint soumis à la triste chorégraphie des « gestes…

Et de trois! Trois CHOCS de l’année à seulement 23 ans. Qu’on se souvienne. Il y avait eu le récital « À la russe » en 2017, vanté par Stéphane Friédérich (Classica n° 193), les Concertos nos 3, 4 et « L’Égyptien » de Saint-Saëns, qui avaient enthousiasmé Jacques Bonnaure l’an passé (Classica n° 214) et ce triptyque, que l’on serait tenté de baptiser « À la hongroise », Brahms, Liszt et Bartók, auquel Alain Lompech a succombé (Classica n° 225). Trois fois CHOC de l’année, si jeune, si vite, si tôt. Un record à battre? Assurément pas. Alexandre Kantorow n’a rien de ces ogres qui semblent pouvoir engloutir les œuvres comme autant de hors-d’œuvre ni de ces athlètes à la carrure de déménageur qui pourraient tenir un piano à bout…

BEATRICE RANA (piano) Ravel : Miroirs. La Valse. Stravinsky : Trois Mouvements de Petrouchka. L’Oiseau de feu (Danse infernale, Berceuse et Finale) Warner Classics 0190295411091. 2019. 1 h 12 Interpréter Ravel? Peu l’osent, tant restent prisonniers de ne voir que le texte, mais pour les audacieux, les Miroirs sont faits pour être traversés. Cette métaphore à la Cocteau souligne à quel point tout Ravel s’incarne dans ce cahier de 1905. L’élégant de la Pavane pour une infante défunte ou des Jeux d’eau tombe le masque, il est bien l’enfant de son siècle, spleenétique comme Baudelaire. Noctuelles vampires aux embardées fulgurantes où le clavier est comme éparpillé, Oiseaux tristes esseulés, quasi muets, enfermés dans une jungle du Douanier Rousseau, Une barque sur l’océan d’un raffinement inouï qui ose et l’abîme…

RICHARD STRAUSS (1864-1949) Salomé Asmik Grigorian (Salomé), Gábor Bretz (Jochanaan), John Daszak (Hérode), Anna Maria Chiuri (Hérodias), Julian Prégardien (Narraboth), Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Franz Welser-Möst, mise en scène Romeo Castellucci Unitel DVD 801 608 / Blu-ray 801 704. 2018. 1 h 52 Salzbourg réussit Salomé : Karajan la fit délectation sonore, Bondy en offrit un modèle pour le monde. Castellucci l’inscrit dans la pierre du Manège des rochers pour en faire le pôle magnétique d’un festival triomphant. Pour avoir vécu l’événement, on témoigne que la vidéo d’Henning Kasten le transcende avec art. Castellucci oublie la tradition pour mieux éclaircir les non-dits et enténébrer les évidences, comme cette immense éclipse qui noie les invectives d’un Jochanaan amérindien, doublé d’un étalon noir prisonnier de sa fosse, happant la petite…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Alors que ma mère pleurait en écoutant Chopin ou Mahler, j’ai dansé à 8 ans sur le finale de la Symphonie n° 7 de Beethoven en ignorant que Wagner l’avait baptisée « l’apothéose de la danse ». Plus tard, en descendant le Boul’Mich’, mon meilleur ami à Normale Sup’ m’a conseillé d’écouter un disque trouvé chez Gibert. C’était le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert par le Quatuor Hongrois. J’ai d’abord trouvé ça aride, mais à la cinquième écoute, j’étais en larmes. Et la plus récente ? Le mouvement lent du Triple Concerto de Beethoven par le Collegium Aureum. Ce n’est pas du grand Beethoven et l’interprétation est moins célèbre que la version démonstrative des Richter-Oïstrakh-Rostro-Karajan, mais sa…

Comment allez-vous ? « La broue dans le toupet », comme on dit chez nous. Nous vivons une période qui nous demande patience et adaptation. Il y a des jours plus faciles que d’autres. La musique est-elle en danger dans les deux institutions que vous dirigez aux États-Unis, le Met et l’Orchestre de Philadelphie ? La musique est là, elle se fraye un chemin. L’art va survivre, je n’en doute pas un seul instant. J’ai participé à un débat avec le cinéaste Denys Arcand (Le Déclin de l’empire américain), qui compare la musique à l’herbe qui pousse dans les fentes du béton. Les musiciens, nous serions donc le chiendent de l’existence [rires]. Ça veut dire qu’on a beau vouloir écraser la musique, on ne la réduira pas au silence. Malgré…

■ Sorties de la plume de Johann fils en 1868, les Geschichten aus dem Wienerwald, d’une douzaine de minutes, comptent parmi les suites de valses les plus développées de la dynastie Strauss. Cinq séquences enserrées dans une introduction et une coda gorgées de réminiscences, de mystère et de bruits de nature, autour d’un célèbre solo de cithare qui peut tirer vers le folklore alpin ou les couleurs Mitteleuropa. Pour les chefs, l’essentiel est de conjuguer, en fonction de l’observation ou non des multiples barres de reprise, souplesse dans la danse et grandeur symphonique, naturel des transitions et nostalgie viennoise. Avec, dans l’idéal, le parfum austro-hongrois tant recherché au Concert du Nouvel An.…

qui, comme le suggère une expression populaire, font se rencontrer les grands esprits. Je préparais donc ma chronique sur les archives de l’éditeur canadien Yves Saint-Laurent, j’avais commencé à farfouiller dans les cartons de CD prêtés par l’ami Jean-Charles Hoffelé, émerveillé par des raretés sorties des archives des radios américaines et européennes, voire de celles d’héritiers de musiciens, comme des collections privées de 78 tours. Un peu enterré aussi sous les CD, tant il y a d’interprétations – des centaines –, à écouter. Et puis j’étais surtout pris d’une sorte de frénésie admirative devant ce patrimoine qui resterait silencieux, si personne ne le faisait découvrir. Le destin en a décidé autrement : je vous en parlerai plus longuement le mois prochain. Deux ou trois recommandations néanmoins : jetez-vous sur les…

Grand serviteur de ce nouveau genre napo litain dit opera seria, Leonardo Vinci composera plus d’une trentaine d’ouvrages où une ligne de chant simple et efficace et la variété des récits accompagnés se prêtent merveilleusement à l’art de l’ornementation et à une peinture approfondie de la psychologie des personnages. À l’art fondateur de son illustre devancier Alessandro Scarlatti, il ajoute une vivacité, un attrait pour des contrastes marqués, de nouvelles idées de coloris orchestral. Pergolèse, son élève, Vivaldi et Haendel puiseront dans cette technique de composition où l’orchestre commente et prolonge le texte poétique, le Saxon en consolidant le vocabulaire expressif. Dans un abondant florilège d’airs de bravoure et de sentiments, Franco Fagioli recrée non seulement l’univers des castrats les plus célèbres comme Farinelli et Carestini mais s’approprie également quelques…

Sophie Junker décide de consacrer un disque à celle qui demeure sans raison dans l’ombre de Faustina Bordoni et de Francesca Cuzzoni. La soprano française Élisabeth Duparc, alias La Francesina, apparaît dans la vie de Haendel en 1738 à l’occasion de la création de Faramondo, avant d’incarner le rôle-titre de Semele où elle sera très applaudie, notamment pour ses « diminutions surprenantes », selon le témoignage de l’artiste peintre Mary Delany. Les langues anglaise et italienne alternent dans ce récital structuré, comme il se doit, en airs de bravoure, lamentos et intermèdes instrumentaux. L’art de Sophie Junker évolue à une autre altitude que celui du rossignol « sur de hautes branches » évoqué dans Deidamia : sa voix pulpeuse, ses vocalises jamais mécaniques choisissent de faire naître l’émotion plutôt que…

Alto solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Amihai Grosz revient régulièrement à son premier amour, la musique de chambre. Il est vrai qu’elle fait partie intégrante de son ADN depuis toujours, lui qui fut fondateur et membre du Quatuor de Jérusalem pendant plus de quatorze ans! Nous retrouvons aujourd’hui l’altiste israélien aux côtés du pianiste Sunwook Kim, dans un répertoire hanté par le spectre de la mort. Composée en 1947, la prière Yizkor (In Memoriam) d’Ödön Pártos (1907-1977) ouvre ce programme par un hommage aux victimes de la Shoah. Un alto? Une voix plutôt, qui chuchote du bout de son archet, posée dans son écrin de perles. La voilà qui peu à peu s’élève et se révolte, jusqu’à communiquer ses tourments au clavier : tous deux supplient et communient avant…

Pianiste d’un autre monde, le Suisse Albert Ferber (1911-1987) jouait pour le plaisir de Rachmaninov dans sa villa Senar. Il avait reçu des mains de Walter Gieseking cet art de transcender la mécanique du piano, gommant les marteaux, vocalisant dans les cordes. Les rares sessions concédées à Decca Londres saisissent son art évocateur à la fin années 1940, sur des Steinway boisés qui portent naturellement le geste tendre de ses Scènes d’enfants, approfondissent la palette des Romances-aquarelles de Mendelssohn, seul microsillon édité par l’étiquette anglaise. Les 78-tours jamais reparus depuis leur tirage originel dévoilent des merveilles : deux Schubert fluides, proches de doigts et d’esprit de ceux de Wilhelm Kempff, un Haydn et des Mozart vifs, spirituels et demeurés inédits, et une Sonate « Les Adieux » qui ose avant…

HENRY PURCELL (1659-1695) King Arthur ★★★★★ Anett Fritsch (soprano), Robin Johannsen (soprano), Benno Schachtner (contre-ténor), Mark Milhofer (ténor), Stephan Rügamer (ténor), Arttu Kataja (baryton), Johannes Weisser (baryton), Chœur du Staatsoper Unter den Linden, Akademie für Alte Musik de Berlin, dir. René Jacobs, mise en scène Sven-Eric Bechtolf et Julian Crouch Naxos 2.110658. 2017. 2h50 Pour les metteurs en scène Sven-Eric Bechtolf et Julian Crouch, la geste des valeureux Bretons devient le récit que l’on offre au jeune Arthur, 8 ans, dont le père aviateur est mort au cours de la Deuxième Guerre mondiale. Dans l’esprit du garçon, la figure héroïque de son père se confond avec celle du roi légendaire qui vainquit autrefois les Saxons. Si l’idée étonne a priori, il faut convenir que sa réalisation est un pur enchantement…

Le virus de la musique  e confinement puis le couvre-feu. Le coro- L navirus mène décidément la vie dure aux musiciens et aux mélomanes, interdisant ou compliquant leur besoin de se rencontrer, de se voir, de s’écouter. Durant quatre semaines, minimum, les emplois du temps de chacun vont se plier aux injonctions de l’horloge. Les producteurs et directeurs de salle ont alors réaménagé leurs horaires afin de pouvoir encore accueillir le public. Le citadin peut facilement composer avec cette contrainte. Qui n’habite pas en centre-ville et doit emprunter les transports en commun (ou son véhicule) aura plus de mal. Comment soigner son virus de la musique ? En restant à la maison et en écoutant sur du bon matériel. C’est une des conséquences inattendues du confinement, découverte au gré des…

« Aranjuez » Rodrigo : Concierto de Aranjuez. Regino Sáinz de la Maza : Sacrificio. Zapateado. Rondeña. El Vito. Tansman : Musique de cour pour guitare et orchestre de chambre, d’après Robert de Visée. Visée : Suite en la mineur Thibaut Garcia (guitare), Orchestre national du Capitole de Toulouse, dir. Ben Glassberg Erato 0190295235697 Il ne faut certes pas espérer retrouver une telle ampleur et autant de détails au concert. Dans les deux œuvres avec orchestre, celles de Rodrigo et de Tansman, la guitare est nettement au premier plan, assurément soliste, souveraine et généreuse (basses onctueuses). Mais elle ne couvre pour autant pas l’orchestre et parvient même à un bel équilibre, grâce au précieux concours de l’acoustique légèrement réverbérée de la Halle aux grains, à Toulouse. Hughes Deschaux et Laure…