Classica No.218의 목차

C’est au 1er janvier 2020 que le Centre national de la musique (CNM) tant attendu verra le jour. À l’instar du Centre national du cinéma (CNC), cette entité veut offrir une vision à 360 degrés du secteur musical (dixit le ministère), aider à la création et garantir une meilleure répartition des fonds publics. Mais le projet divise le secteur, qui critique le flou de son financement et son mode de gouvernance, craignant d’avoir affaire à une coquille vide. Comment ne pas partager ses doutes ? Car le CNM brasse large ! Sitôt né, il a déjà tout de ces mammouths dont notre pays raffole. S’y agrégeront le monde de la musique enregistrée, celui de la musique live, ainsi que cinq structures aux missions diverses : le Centre national de la…

Écrivain au regard aigu qui fût marginalisé de son vivant et par la postérité pour avoir refusé les grandes œuvres de son temps, préférant se consacrer à l’exégèse des classiques de la littérature, André Suarès fut aussi un éminent penseur de la musique. À côté d’essais sur Dostoïevski, Stevenson ou Bergson, ce recueil de textes inédits en volume présente quelques nouveaux éclairages sur les compositeurs qui forment son panthéon. Suarès navigue de la souveraineté de Jean-Sébastien Bach, qui apporte le divin dans la tragédie de l’homme, au génie théâtral de Wagner qui s’appropria la place de la poésie et « ouvrit les Français à l’intelligence de Beethoven, de Bach et de tout le grand art sonore ». Il voit dans ces trois Allemands l’essence de la musique comme conscience de…

RÉCOMPENSE La trompettiste Lucienne Renaudin Vary a été récompensée du prix Arthur Waser 2019, remis tous les deux ans à un jeune soliste classique par la fondation homonyme et l’Orchestre symphonique de Lucerne. Elle recevra une somme de 25000 francs suisses à l’occasion du concert des lauréats, le 6 février 2020. PARTENARIAT L’Orchestre philharmonique de Radio France et le China Philharmonic Orchestra de Shanghai se sont engagés dans un partenariat pour favoriser les liens culturels entre les deux institutions de radio. Au programme : échanges de musiciens pour des séances de travail, co-commandes d’œuvres, invitation du chef Yu Long à Paris… ADIEUX Trente-trois ans après sa création, la Simphonie du Marais mettra un point final à son activité en septembre 2020. Une décision prise par son directeur musical et fondateur,…

L’Opéra de Lyon connaît son nouveau directeur : Richard Brunel, actuellement à la tête du Centre dramatique de Valence, prendra la succession de Serge Dorny en septembre 2021 : il saura « maintenir l’excellence de cette maison, estime le maire Gérard Collomb, et inventer de nouvelles collaborations artistiques et des projets innovants pour poursuivre l’ouverture de l’opéra sur son territoire ». Pendant ce temps à Paris, deux orchestres ont trouvé leur futurs directeurs musicaux : l’Orchestre de chambre de Paris a retenu le profil du chef et pianiste allemand Lars Vogt, 49 ans, pour succéder à Douglas Boyd (pour un mandat de trois ans à compter de juillet 2020), tandis que l’Orchestre national de France a créé la surprise en nommant Cristian Macelaru pour prendre la suite d’Emmanuel Krivine dès…

LE 1ER DÉCEMBRE : Gaspard de la nuit de Ravel / LE 8 DÉCEMBRE : Rigoletto de Verdi / LE 15 DÉCEMBRE : Tout un monde lointain… de Dutilleux / LE 22 DÉCEMBRE : « Ich habe genug », « Jauchzet Gott in allen Landen » de Bach / LE 29 DÉCEMBRE : Sphären-Klänge, Unter Donner und Blitz de Josef et Johann Strauss fils / LE 5 JANVIER : Sonate n° 17 « La Tempête » de Beethoven / LE 12 JANVIER : Concerto pour violon de Barber / LE 19 JANVIER : Poème de l’amour et de la mer de Chausson / LE 26 JANVIER : Préludes de Chopin Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio de l’Agora de la Maison de la Radio.Renseignements : www.francemusique.fr…

Sitôt connue, la mort de Jessye Norman, le 30 septembre dernier, a embrasé les réseaux sociaux et mobilisé les rédactions des grands quotidiens. Il était tard, pas loin de minuit en France : une alerte du Monde faisait vibrer nos smartphones, tandis que de l’autre côté de l’Atlantique, le New York Times rendait promptement hommage à la soprano « royale ». Combien sont-ils, les artistes faisant carrière à l’opéra, dans la musique classique, et dont la notoriété explose un jour bien au-delà de l’auditoire des initiés? Et à quoi cela tient-il? Dans le cas de la « royale » Jessye, en partie sans doute à cette Marseillaise interprétée le 14 juillet 1989, place de la Concorde et dans un flamboyant drapé républicain… Mais aussi à une façon franche et généreuse…

Lors d’un dîner chez des amis cet automne, on m’interrogeait sur la pertinence de la mise en scène de La Traviata par Simon Stone à l’Opéra de Paris, une des convives arguant que la musique de Verdi ne « collait » pas avec la transformation de Violetta en une sorte de Kim Kardashian « accro » aux réseaux sociaux : « Pourquoi ne pas créer des opéras d’aujourd’hui prenant pour argument ce regard sur notre société ? », ajoutait-elle avec véhémence. La question n’est pas absurde, bien sûr. Elle cristallise en fait un double constat : celui du lien brisé entre les compositeurs d’aujourd’hui et le grand public, celui de l’obligation à laquelle se sentent soumis les metteurs en scène d’« actualiser » des œuvres qui, au temps où elles…

Le premier Pierre Boulez paru chez Fayard en 1984 était un curieux objet : on y découvrait en effet, sous la plume d’un thuriféraire du compositeur – le regretté producteur de radio Dominique Jameux –, le portrait d’un artiste en pleine activité (Boulez n’avait que 59 ans !), rejoignant dans cette prestigieuse collection les plus grandes figures des siècles passés. Cette situation soulignait involontairement la particula rité d’une génération qui fut aussi celle du nouveau roman : autant d’artistes qui avaient débuté au lendemain de la seconde guerre mondiale, répondant au désir d’entamer une ère nouvelle. À 30 ans à peine, ils s’étaient vus désignés comme des génies par une troupe d’admirateurs, de critiques, de militants. Dès les années soixante, ceux-ci avaient rangé Le Marteau sans maître ou la Deuxième…

1770 Naissance à Bonn, le 16 décembre, au sein d’une famille modeste entretenant une tradition musicale depuis deux générations. 1778 Son père Johann le présente au public de Cologne, au piano, mais l’expérience s’avère stérile. Le jeune Ludwig n’est pas repéré. 1783 Parution de sa première œuvre, Variations sur une marche de Dressler, publiée par Johann Michael Götz à Mannheim. 1787 Son protecteur Ferdinand von Waldstein l’emmène à Vienne où il rencontre Mozart. 1792 Quitte définitivement Bonn pour Vienne où il devient l’élève de Haydn sur l’invitation du maître lui-même. 1795 Premier concert public à Vienne où il donne le Concerto pour piano n° 2 achevé la même année. 1799 Compose sa Huitième Sonate pour piano, dite « Pathétique ». Son style s’affirme, il s’affranchit de l’influence de Haydn et…

Pour une œuvre jouissant d’un héritage aussi riche que celui de la Waldstein , la sélection de huit versions parmi une discographie en approchant les deux centaines semble une entreprise herculéenne. Traitons ainsi cette mission comme un exercice de style, où le choix se porte sur huit visions narratives différentes – tragique, héroïque, introspectif ou autres – afin d’éclaircir les possibilités infinies d’une œuvre qui ne cesse de nous surprendre et d’évoluer avec le temps. L’entre-deuxguerres vit poindre les enregistrements pionniers dont un finale abrégé signé Eugen d’Albert (Arbiter, 1918-1922) et une Waldstein fougueuse de Frédéric Lamond (HMV, 1922) confiant à la postérité des échos du xixe siècle. L’élan romantique que défendent également Hofmann (Marston, 1938), Gieseking (Columbia, 1938; plus atténué en 1951) et plus tard, une lecture impétueuse de…

11 RADU LUPU Decca 1972 La sonate prend tout simplement vie dans cette vision à la fois ample et profonde, sereine et triomphale. L’engouement est unanime. 2 MAURIZIO POLLINI Deutsche Grammophon 1997 Ce live tempétueux, frénétique, tient en haleine jusqu’à la dernière note. Un bouillonnement beethovénien qui se répand et nous bouleverse. 3 ALFRED BRENDEL Decca 1973 Brendel connaît son Beethoven et offre une lecture magistrale de cette sonate. Si l’on reste toutefois un peu spectateur, le tableau est magnifique. 4 PAUL LEWIS Harmonia mundi 2007 La prise de son ne permet pas de pénétrer au mieux cette vision mystérieuse, pourtant aussi intéressante qu’inattendue. 5 ALICE SARA OTT Deutsche Grammophon 2011 Le finale coloré et spontané est simplement réjouissant. Le premier mouvement manque cependant d’implication.…

Après Un Conte d’Hiver à Rouen (06/12) et Compiègne (12/12), et Musetta à Berlin (22/12 au 08/01), Elsa Dreisig chantera Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven avec le LSO et Simon Rattle à la Philharmonie de Paris le 25/01, puis se produira dans un programme « Morgen » (Duparc, Strauss et Rachmaninov) avec le pianiste Jonathan Ware, qui paraîtra en même temps chez Erato : Paris, 28/01 ; Bordeaux, 30/01 ; Londres, 02/02 ; Cologne, 04/02 ; Berlin, 10/02 ; Toulouse, 27/04 ; Lugano, 29/04. Elle sera de retour à Paris (Opéra Bastille) pour Gilda dans Rigoletto du 02/06 au 12/07.…

«Il y a une telle ouverture ici, les arbres, les feuilles… j’ai l’impression d’être perché dans une cabane d’enfant ! » C’est une de ces vues privilégiées de la capitale qui offrent un horizon dégagé, de ceux qui ne contraignent pas le regard à heurter la façade voisine. Au pied de l’observatoire de David Kadouch la Seine prête à l’architecture une respiration topographique; nous sommes au cœur de Paris en face de l’île Saint-Louis. C’est certain, le pianiste ne pourrait pas vivre autre part : « J’adore me rendre à la Philharmonie, je suis abonné à l’Odéon, et lorsque je vais à la Comédie française, je ne sais pas si je me réjouis plus du spectacle auquel je vais assister ou des restaurants de la rue Sainte-Anne que j’arpente ensuite…

« In Memoriam Michael Gielen » Mahler : Symphonie n° 6 Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden et de Fribourg SWR Classic SWR19080CD (3 CD) 1971-2013. 2 h 53 « Michael Gielen Edition Vol. 8 » Œuvres de Schoenberg, Berg et Webern SWR Vokalensemble, Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden et de Fribourg, Orchestre symphonique de la SWR de Stuttgart, Orchestre symphonique de la Radio de Francfort SWR Music SWR19063CD (12 CD). 1954-2013. 14 h 17…

Hahn passe aujourd’hui encore pour un compositeur raffiné et mondain, un peu décalé par rapport au sens de l’histoire. En fait, et la publication de son intégrale pianistique l’avait déjà montré, il possédait de multiples facettes. La mélodie de salon en est une avec le fameux « Si mes vers avaient des ailes », composé au sortir de l’enfance. Mais il a su traiter avec un archaïsme discret les Études latines de Leconte de Lisle, ou dans le style néomédiéval, les Rondels de Charles d’Orléans et la mélancolique subtilité de Verlaine dans les Chansons grises. Son amour pour la vocalité italienne le dirige vers les poèmes de Venezia, en dialecte. Ailleurs, il s’approche de la comédie musicale (La Dame aux camélias, sur des textes de Willemetz). La poésie du xixe…

Alexandre Tharaud a beau ouvrir grand les bras sur la photo de couverture, le Versailles qu’il invite à visiter n’est pas celui du Grand Siècle, celui de l’apparat et de la pompe. Il a d’ailleurs essentiellement choisi des pièces du milieu du xviiie siècle. Un xviiie siècle plutôt peint par Chardin que par Boucher ou Fragonard, plutôt illustré par le Rousseau des Rêveries du promeneur solitaire que par le théâtre de Marivaux. Un Versailles des alcôves sombrement éclairées à la bougie, propices aux confidences, celui des Ombres errantes (Couperin), plutôt que le Versailles de la galerie des Glaces ou du salon d’Hercule. Aussi entendra-t-on davantage d’œuvres au tempo modéré (sarabandes, chaconne) et à l’expression secrète que de pages éclatantes et conquérantes malgré une Marche des Scythes (Royer) à l’allure décidée…

La sonorité de Rudolf Firkušný (1912-1994) se reconnaît immanquablement : lignes claires, touché volatil, registres nettement distincts, thèmes dessinés, harmonies épurées qui suscitent la lumière plutôt que les ténèbres, le tout au service d’un art du récit en musique hérité des neuf années passées aux cotés de Leoš Janácek. Tout cela s’entend dans les premières gravures de février 1949 : la Fantaisie de Schumann est littéralement envolée, et fiévreuse dans son incipit. Le souvenir de ses cours avec Cortot ? Probable. Schumann fut leur objet plus que Chopin, comme il aimait à le rappeler. Cet Opus 1 fit sensation, moins que l’album Mozart qui suivit, manifeste du style classique, du jeu épuré auquel il était parvenu et qui emporte une Sonate en ut mineur K. 457 solaire. Quelle surprise alors…

Al’occasion des quarante ans de la disparition d’Alfred Deller (1912-1979) reparaissent ses ultimes enregistrements « remastered from the original tapes ». Si la différence n’est pas spectaculaire, elle se traduit cependant par une image stéréophonique plus large et des acoustiques de salle plus perceptibles (King Arthur, The Fairy Queen, The Indian Queen). Le célèbre récital « Music for a While », avec Wieland Kuijken, William Christie et Roderick Skeaping, perd quelques duretés dans les aigus et affine sa ligne. Si tout respire plus naturellement, cela ne donne pas davantage de souplesse à Deller chef d’orchestre, ni d’assurance à certains de ses partenaires dans les opéras. Et il est notoirement connu qu’en ces années la voix du contre-ténor n’était plus celle des disques His Master’s Voice et Vanguard. Mais le récital…

La maison « am Ring », réputation toujours au sommet – l’orchestre y est pour quelque chose –, a célébré cette année ses 150 ans. L’occasion de convoquer souvenirs et archives de l’ORF, en deux boîtiers, audio (Orfeo) et vidéo (Arthaus). Entre ravissement et déception, on reste partagé, tant il y avait d’autres inédits à proposer : un double CD d’extraits – avec Varady en Senta et Aida, Botha et Studer dans Lohengrin, Krips, Waechter et Ghiaurov dans Boccanegra, Gruberová dans un Enlèvement de Böhm – fait rêver aussi d’une Arabella de Della Casa de plus, même si l’on connaît déjà les intégrales d’un Chevalier de Knappertsbusch avec Jurinac et Reining, d’un Don Carlo avec Janowitz et Corelli, d’un Otello de Mehta avec Tomowa-Sintow, citées ici aussi. Le coffret Orfeo…

Depuis leur rencontre à la fin des années soixante, le pianiste Richie Beirach et le multi-instrumentiste David Liebman ont enregistré plusieurs albums en duo (Forgotten Fantasies, Omerta, The Duo Live at Tübingen, Double Edge, Chant, Unspoken). Mais ce nouvel opus en deux CD a ceci de particulier : sur les dix-sept improvisations, on relève deux compositions personnelles, les quinze autres ont été choisies dans le répertoire de la musique classique – Bach, Mozart, Fauré, Mompou, Khatchatourian, Scriabine et Schoenberg. Les six plages du second CD sont empruntées à chacun des six quatuors de Bartók, exigeant sans doute de bien connaître la version des Juilliard ou des Végh. Ces deux musiciens âgés de plus de 70 ans ont connu un parcours musical impressionnant qu’il serait trop long de détailler ici, en…

TRIANGLE AIO 3 Le constructeur la présente comme une « enceinte artisanale et multiroom ». Artisanale car sa finition évoque un produit élaboré avec soin, à l’ancienne. Le coffret en bois se glisse en effet entre des feuilles d’aluminium et un tissu élégant du Danois Gabriel, reconnu pour ses produits haut de gamme. S’alignent à la base de cette AIO 3 quatre petites touches nécessaires à la mise sous tension, à la sélection de l’entrée et au réglage du volume. À l’arrière se découvrent la connexion pour le secteur, une entrée analogique via une prise jack, une entrée numérique optique, un port USB pour un lecteur ou une clé (chargement électrique possible) et une prise Ethernet. À l’intérieur de cette boîte à l’aspect délicieusement vintage logent deux couples de…

Il aura fallu plus de dix ans de recherches à Willem de Vries pour retracer les actions du Sonderstab Musik. Dans son ouvrage pionnier, le musicologue explore les rouages de ce commando d’élite spécifiquement affecté à la saisie du matériel musical. Il brosse un tableau complet de ses actions en France, en Belgique et aux Pays-Bas et retrace l’itinéraire de quelques-uns de ses membres les plus marquants. On apprend notamment que le sinistre Herbert Gerigk, chef du commando musique, a poursuivi sa carrière de critique musical respecté jusqu’à sa mort en 1996. De Vries consacre également un chapitre au compositeur Darius Milhaud et à la pianiste Wanda Landowska. À travers l’exemple tragique de ces deux artistes, il plonge au cœur du mécanisme de la spoliation et en révèle toute l’étendue.…

Romain Rolland retrace la grandeur d’un homme qui traversa la vie comme une comète déchire la nuit, dans un livre qui n’a rien d’une œuvre savante et tout d’un refuge, publié en 1903 dans les Cahiers de la Quinzaine, un an avant les premiers feuilletons de Jean-Christophe. Beethoven y apparaît dans toute sa splendeur, bien au-delà de ses contemporains, terriblement grand et terrible ment seul. L’auteur rend hommage à la vie de cet homme au regard sauvage, de son enfance sans tendresse à sa mort, pauvre, sourd et solitaire. Indomptable, il avait cette liberté de parole et de manière qui le faisait passer pour un fou au pays de l’ordre et de l’obéissance, alors que sa seule ivresse était celle « d’une conscience qui sent en elle un Dieu ».…

LE MAGAZINE BEETHOVEN par Riccardo Chailly et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig 1 • Symphonie n° 8 : Allegro vicace e con brio 8’12 Extrait du coffret Decca 478 3492 MASSENET par Elsa Dreisig, Michael Schønwandt et l’Orchestre national de Montpellier Occitanie 2 • Manon : «Adieu, notre petite table» 4’08 Extrait du CD Erato 0190295634131 BEETHOVEN par Radu Lupu 3 • Sonate pour piano n° 21 « Waldstein » : Rondo. Allegretto moderato. Prestissimo. 10’38 Extrait du coffret Decca 475 7065 LES CHOCS DU MOIS HAYDN par le Quatuor Hanson 4 • Quatuor op. 54 n° 2 : Vivace 6’10 Extrait de l’album Aparté AP213 BRAHMS par Amaury Coeytaux, Raphaël Perraud et Geoffroy Couteau 5 • Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2 : Andante con moto 8’16…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 06/12 À 20 H Concerto pour piano n° 1 de Chostakovitch, Symphonie n° 1 de Mahler, par V. Mullova (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. J. Hruša. En direct de Radio France. 07/12 À 20 H Tosca de Puccini, par A. Netrebko, Orch. de la Scala, dir. R. Chailly. En direct de Milan. 12/12 À 20 H Concerto pour piano n° 1 de Rachmaninov, Symphonie n° 5 de Prokofiev, par S.-J. Cho (piano), Orch. National de France, dir. J. Gaffigan. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 21/12 À 20H30 Œuvres de Charpentier, Lully, Rameau, par S. Piau, L. Desandre, M. Mauillon, Les Arts Florissants, dir. W. Christie, P. Agnew. En direct de la Philharmonie. 28/12 À 20 H Les Noces de Figaro de Mozart,…

PARIS THÉÂTRE DES CHAMPSÉLYSÉES Les 2, 4 et 6 décembre Lully, Rameau ou Charpentier ? Faut-il vraiment choisir ? Décembre s’annonce fracassant avenue Montaigne avec Platée de Rameau, une comédie lyrique qui porte bien son nom de « Ballet bouffon » – en un mot, un Offenbach du xviiie siècle ! –, en version de concert, avec Alexis Kossenko à la tête de sa troupe des Ambassadeurs et d’un plateau vocal adéquat : Anders J. Dahlin, Chantal Santon-Jeffery, Thomas Dolié, Nicholas Scott… Deux jours plus tard, une œuvre de circonstance, la Pastorale de Noël de Charpentier, composée un siècle plus tôt. Un ouvrage sacré et profane aux accents bucoliques, redécouvert au disque grâce à Sébastien Daucé et son Ensemble Correspondances (HM), qui lui redonne vie en concert, avec Caroline Weynants…

■ Depuis ce début d’automne, trois productions lyriques – deux plutôt et la captation en DVD de la troisième – ont confirmé une impression tenace : dans nombre de mises en scène d’opéra, le jour ne se lève jamais. Il fait nuit de la première note de l’ouverture jusqu’à la tombée du rideau sur la scène finale. Outre la lassitude qui peut s’ensuivre, voire un sentiment de légère déprime à ne jamais voir poindre la moindre clarté diurne, cette manie nocturne pose question lorsque les ouvrages concernés sont, eux, spécifiquement inscrits dans le temps. Le temps qu’il fait et le temps qu’il est, si l’on peut dire. Ainsi de La Nonne sanglante de Charles Gounod (enregistrée à l’Opéra Comique en 2018 et récemment publiée sous le label Naxos) et du…

Réussir Le Freischütz demande sens égal du mystère et de la naïveté. La Cie 14:20 a beau exposer son savoir-faire en matière de magie (celle du cirque) et de déséquilibre des perceptions, réduire la proposition à cinquante (belles) nuances de gris et à des acrobates jouant de boules lumineuses, c’est ignorer ce qu’est mettre en scène. A-t-on jamais vu chasseurs aussi abandonnés et Gorge-aux-Loups si pauvre? Hélas, Laurence Equilbey et son Insula orchestra souvent en difficulté instrumentale, ne compensent pas ce vide à force de vouloir jouer l’inverse de l’évidence. Laissés à eux-mêmes, les chanteurs ont au moins leur voix pour sauver la soirée : Chiara Skerath est une Ännchen délicieuse et Vladimir Baykov un Kaspar efficace, sinon noir. La puissante Agathe de Johanni van Oostrum fait déjà sous Weber…

Depuis septembre, et en prévision des festivités anniversaire à venir, France Musique célèbre Beethoven, du lundi au vendredi entre 17 h et 18 h, sous la houlette d’Aurélie Moreau. « “Le van Beethoven” est un projet vaste et insolite, confie la productrice, sa mission : raconter la vie du compositeur, accompagner l’écoute de son œuvre et permettre de redécouvrir les grands interprètes de sa musique afin de célébrer le 250e anniversaire de sa naissance en décembre 2020 ». Sont annoncés, dans les prochaines semaines : le bouleversement Nikolaus Harnoncourt, l’influence de Méhul sur la 5e Symphonie (remarquée par Robert Schumann), András Schiff et sa remarquable intégrale des Sonates. Quand Rossini fait de l’ombre à Beethoven… et bien d’autres surprises! Renseignements et réécoute sur www.francemusique.fr…

« Symphonie “Héroïque” pour le piano », selon le biographe Wilhelm von Lenz, la sonate Waldstein voit le jour en 1804, deux ans après la terrible crise à Heiligenstadt, événement qui pousse Beethoven à se lancer dans une nouvelle forme d’expression inaugurée par la Symphonie « Eroïca ». L’arrivée d’un nouveau piano Érard en 1803 ainsi qu’une atmosphère imbibée d’idées révolutionnaires inspire la création de cette sonate, pionnière d’une virtuosité et d’une forme monumentale jusqu’alors inédites. Beethoven supprime un mouvement lent trop long afin de livrer une sonate en deux parties : l’Allegro con brio et un finale préfacé par un Adagio molto en style d’arioso. Elle est dédiée au comte Ferdinand Waldstein, mécène de Beethoven pendant sa jeunesse à Bonn, qui souhaita à ce dernier de recevoir « des…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Le canon de « Frère Jacques » que j’ai chanté à l’âge de 3 ans, à quatre voix, avec ma mère, mon père et ma tante Eugénie. Découverte du rythme intérieur, tremblements de bonheur. Et la plus récente ? Un Nocturne de Chopin interprété par Nicolas Stavy. Puissance infinie, tendresse inouïe. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie ? La musique est une passion indispensable à la vie qui nous relie aux mystères, aux vibrations du monde et aux grandes lois cosmiques. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument ? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer ? J’ai fait dix ans de piano. Comme je ne travaillais pas assez, mon professeur, Mademoiselle Ducher, me disait : « Comme vous serez comédienne, récitez-moi…

Enregistrer le cycle complet des quatuors à cordes de Beethoven représente une sorte d’absolu, d’accomplissement, d’Everest musical dont nombre de formations s’interdisent l’ascension avant maturité. Ainsi, c’est à la veille de souffler ses vingt bougies que le Quatuor Ébène se lance dans cette aventure, sans pâlir devant l’immensité de la tâche, célébrant les 250 ans du compositeur. « La fresque impressionne, véritable court-circuit dans l’histoire, qui en moins de trente ans relie directement Haydn à Bartók : le xixe siècle tout entier est compacté dans un trou de ver », résument les Ébène, qui se penchent, pour ce premier des sept volets, sur la période médiane du maître viennois, interprétant les Quatuors op. 59 nos 1 et 2 dédiés au prince Razumovsky. Reflet des affinités électives entre Schiller et Beethoven, le Quatuor…

Voici un album impossible à apprécier à sa juste valeur en écoute continue. Il faudra aller piocher au sein de ce catalogue de bis pour briser toute forme de monotonie car chaque pièce prise isolément est un monde en soi. Le Nocturne de Paderewski, loin d’être un chef-d’œuvre, bénéficie de l’imaginaire sonore de Nelson Freire, de son legato sensible, de la vibration cristalline de ses notes aiguës, des résonances infinies d’un jeu de pédale révélateur de mystère. L’auditeur, guidé par le poète, se laisse attendrir par cette composition au romantisme adorable bien que suranné. Jamais superficiel, l’art du Brésilien n’a rien d’un corps éthéré : l’effet de « harpe éolienne » dans la Sérénade de Strauss ne manque ni de consistance ni d’arômes. Cette façon qu’a le pianiste de faire…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ CHARLES-VALENTIN ALKAN (1813-1888) ★★★★★ 25 Préludes dans tous les tons majeurs et mineurs op. 31 Mark Viner (piano) Piano Classics PCL10189. 2018. 59’ Mark Viner a déjà enregistré Thalberg, Chaminade ou de rares Fantaisies d’opéras de Liszt et s’est aventuré chez Alkan avec les Études op. 35. Les Préludes op. 31 obéissent au même principe que ceux de Bach ou de Chopin – parcourir toutes les 24 tonalités –, sinon qu’Alkan boucle le cercle des quintes en offrant deux Préludes en ut majeur, en début et fin de cycle. Cette musique paraît parfois étrange, comme désincarnée, et ne ressemble en tout cas à rien de connu à l’époque, ce qui explique pourquoi…

Commençons en Hongrie, en compagnie de Leó Weiner (1885-1960), contemporain de Bartók, et son poème symphonique Toldi d’après János Arany. Il faut un geste démiurgique pour parvenir à rendre palpitants les douze chapitres de cet ouvrage touffu. Trop appliquée, la direction de Valéria Csányi, à la tête de l’Orchestre symphonique MÁV de Budapest, a le mérite de faire émerger de l’épais maillage quelques motifs musicaux subtilement ouvragés (Naxos 8.573847, ★★★★ ). Hongrie encore avec le méconnu Sándor Veress (1907-1992), considéré comme le maillon qui relie Bartók à Ligeti et Kurtág. Le compositeur n’aura plus de secret pour le germaniste qui pourra écouter les deux heures de documentaire audio. Les autres devront se contenter des deux Quatuors à cordes et du Trio, âprement joués par le DoelenKwartet Rotterdam (Cybele Kig 009,…

Le 30 novembre 1954 disparaissait, à 68 ans, le chef d’orchestre allemand Wilhelm Furtwängler, l’un des plus authentiques génies de l’histoire de la direction. Son legs, composé aux trois quarts de bandes de concert, domaine où son art était le plus électrisant, a toujours été un casse-tête pour les mélomanes, jusqu’à la création de diverses Sociétés Furtwängler. Pour le 65e anniversaire de sa mort, Deutsche Grammophon, qui avait déjà publié des coffrets thématiques par le passé, réunit l’intégralité des bandes de son catalogue. Pas moins de 34 CD viennent témoigner des diverses périodes du chef. Les premiers enregistrements studio avec le Philharmonique de Berlin (1929-1937) présentent, déjà, des pièces courtes parfaitement calibrées. Parmi les enregistrements de guerre (1942-1945), quelques bandes viennoises et les fameux trésors berlinois longtemps confisqués par l’Armée…

Ainsi, 2019 aura été une année Berlioz. Sans surprise, sans panthéon. Quelques nouveautés discographiques marquantes, certaines figurant dans nos CHOC de l’année (voir notre précédent numéro), et des rééditions (la très recommandable intégrale Warner Classics) ont été égrenées au cours des mois. Bilan plus maigre pour ce pauvre Offenbach, dont tant d’œuvres attendent encore les faveurs du disque ou des versions récentes, telles Les Deux Aveugles, Le Mariage aux lanternes, La Chanson de Fortunio, Le Pont des soupirs, Le Roi Carotte, Pomme d’Api, Le Docteur Ox, certaines étant pourtant brèves et limitées à trois ou quatre rôles. La peur de l’aventure, malgré un nom porteur. On peut ainsi s’interroger sur les raisons qui ont poussé artistes et éditeurs à s’intéresser – timidement toutefois – à Clara Schumann. Est-ce parce qu’elle…

S’il y a des musiques éternelles, il y a des musiques de saison. De même que le printemps apporte les cerises et l’automne les châtaignes, l’hiver fournit les chants de Noël. Quel curieux répertoire! Tels les huîtres, le foie gras, le chapon, la bûche, il comporte une date de péremption. Au-delà de cette limite, il devient indigeste. Pourquoi? Il se compose autant d’œuvres sacrées que d’œuvres profanes, d’œuvres anonymes que d’œuvres signées, d’œuvres anciennes que d’œuvres récentes, depuis Entre le bœuf et l’âne gris du xvie siècle jusqu’au White Christmas du xxe , en passant par l’Adeste Fideles du xviiie ou le Minuit, Chrétiens du xixe . Décembre l’exige puisque le monde chrétien célèbre la Nativité. Or certains chants de circonstance ont su dépasser leurs circonstances, voire surmonter la déchristianisation.…

Dans la lignée de son Hiver avec Schubert, notre collaborateur Olivier Bellamy trouve les mots justes pour parcourir L’Automne avec Brahms. Musicologie et biographie font cousinage sensible dans cette quarantaine de chapitres aux thèmes transversaux, que l’auteur mêle à des souvenirs personnels et des digressions amoureuses pour illustrer son périple. On entre dans Brahms par la voix du cœur, on suit la trace de fameux interprètes, on parle cinéma, on sourit devant les rodomontades d’un critique musical « barbare et mugissant au naturel » ou les persiflages de ces Français qui haïrent Brahms en leur temps (« Fuyons, il va développer », osa Debussy). Une belle initiation. ➔ L’Automne avec Brahms d’Olivier Bellamy, Buchet-Chastel, 304 p., 16 €.…

Avec un jury de rêve présidé par Martha Argerich au côté de Bertrand Chamayou, le concours de piano 2019 s’était donné les moyens de la réussite. Le palmarès laisse pantois au regard de la victoire du Japonais Kenji Miura (26 ans ; photo), d’une régularité horlogère mais sans imagination et bien scolaire (Concerto n° 2 de Chopin). Vif-argent, le 2e Grand Prix Keigo Mukawa (26 ans) séduit davantage (Concerto « L’Égyptien » de Saint-Saëns) et possède les atouts faisant défaut à son compatriote. L’Arménien Zhora Sargsyan (25 ans), 3e Grand Prix, interprète agile et fluide du Concerto n° 1 de Rachmaninov, aurait mérité mieux à l’instar du Français Jean-Baptiste Doulcet (26 ans), 4e Prix, récompensé à juste titre par le prix du public (Concerto n° 3 de Bartók). Les autres…

www.culturebox. francetvinfo.fr Stabat Mater de Bononcini, Miserere de Leo, par Concerto Italiano, dir. R. Alessandrini. Enreg. à Cracovie en 2019. Grande Symphonie funèbre de Berlioz, par J. Dran (ténor), Les Siècles, dir. F.-X. Roth. Enreg. à la Philharmonie en 2019. www.concert.arte.tv Requiem de Verdi, par V. Yeo, E. Garanca, F. Meli, I. Abdrazakov, Orch. philh. de Berlin, dir. R. Muti. Enreg. à Berlin en 2019. Grande Messe des Morts de Berlioz, par F. Antoun (ténor), Orch. de Paris, dir. P. Heras-Casado. Enreg. à la Philharmonie en 2019.  www.operavision.eu La Chauve-souris de Strauss, par K. Streit, M. Kaune, D. Fally, R. Trost, Orch. de l’Opéra de Vienne, dir. F. Welser-Möst, dir. O. Schenk. Enreg. à Vienne en 2019. Ermione de Rossini, par A. Meade, T. Iervolino (photo), J. Irvin, A. Siragusa,…

L’ÉTOILE À TOURCOING 7, 9 et 11 février L’irrésistible opéra-bouffe de Chabrier – qui se déroule à la cour du roi Ouf 1er –, repris par Jean-Philippe Desrousseaux, est dirigé par Alexis Kossenko (photo) à la tête de l’Atelier Lyrique. LE CHEVALIER À LA ROSE À BERLIN Du 9 au 29 févier Zubin Mehta dirige au Staatsoper l’opéra de Strauss mis en scène par André Heller, avec Michèle Losier, Nadine Sierra, Camilla Nylund (photo) et René Pape. IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO À MONTPELLIER 10, 12 et 14 février Impossible de résister à ce premier oratorio de Haendel sous influence italienne… Ted Huffman met en scène et Nathalie Stutzmann dirige. I WAS LOOKING AT THE CEILING AND THEN I SAW THE SKY À LYON Du 13 au 23…

CLASSICISME Pour être l’un des premiers compositeurs de l’histoire à ne plus porter de perruque, Beethoven n’est pourtant pas l’échevelé que l’on imagine parfois. Enraciné dans la culture du xviiie siècle, qui le forme trois décennies durant, il reste un homme du Siècle des lumières. Il est l’élève de Haydn, son ancrage esthétique est celui du classicisme viennois, et il parachève tous les genres instrumentaux de son siècle – de la sonate pour piano à la symphonie en passant par le quatuor à cordes. Son esthétique est par ailleurs fortement marquée par l’Aufklärung germanique : progressisme politique, idéalisme philosophique et quête d’universalité sous-tendent l’ensemble de son œuvre. Depuis la nuit du cachot retenant prisonnier Florestan jusqu’à la révélation au grand jour de l’injustice coupable, son unique opéra Fidelio dessine une…

« L’art est déjà devenu pour lui une science : il sait ce qu’il peut, et l’imagination obéit à sa réflexion inépuisable. » Franz Schubert « Il est sauvage, humoriste, misanthrope, et pour vous donner une idée du peu de cas qu’il fait des convenances, il me suffira de vous dire que l’impératrice [d’Autriche] le fit prier un matin de passer chez elle ; il répondit qu’il serait très occupé toute la journée, mais qu’il tâcherait d’y aller le lendemain. » Antoine Reicha « BEETHOVEN N’ÉTAIT PAS UN HOMME D’ESPRIT, SI L’ON VEUT ENTENDRE PAR LÀ CELUI QUI DIT DES CHOSES FINES ET SPIRITUELLES. IL ÉTAIT NATURELLEMENT TROP TACITURNE POUR QUE SA CONVERSATION FÛT ANIMÉE. SES PENSÉES S’ÉMETTAIENT PAR BOUTADES, MAIS ELLES ÉTAIENT ÉLEVÉES ET GÉNÉREUSES, QUOIQUE SOUVENT PEU JUSTES.…

Vous consacrez cette saison à l’intégrale des symphonies de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de La Scala. Vous l’avez déjà enregistrée avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, qui peut se prévaloir d’une véritable tradition. Comment passe-t-on de l’un à l’autre? Toute interprétation repose sur le travail du son, mais il ne faut pas croire que l’Orchestre de La Scala découvre cette musique. Il l’a déjà interprétée, et même enregistrée, avec Giulini, puis Muti et Barenboim. Je ne m’adresse donc pas à un orchestre de fosse qui ignore ce répertoire. Il en a une connaissance intime et en perçoit les difficultés. Pour jouer Beethoven, il faut du talent, des connaissances et, par-dessus tout, du courage. Quand j’avais annoncé à John Eliot Gardiner que j’allais diriger, avec un orchestre moderne, ces symphonies en…

Face à des narrateurs plus habités, les Waldstein de Nicholas Angelich et d’Emil Gilels ne parviennent pas à envoûter. L’objectivité de Backhaus résonne dans l’interprétation d’Angelich, la rendant « très lisible et détaillée » selon Philippe Venturini (PV) à travers un « son sculpté et un timbre magnifique », remarque Geoffroy Couteau (GC), qui salue également la clarté d’architecture. L’Allegro con brio est « marqué par une forte dualité de thèmes », relève Melissa Khong (MK), mais la transformation des rapports métriques est-elle une prise de risque nécessaire (GC)? Si le « toucher intéressant » (GC) donne une « belle complexité » (MK), l’interprétation « purement formelle et mise à distance » (PV) ne transporte pas. « Je me sens très extérieur », regrette GC. Il reste également spectateur devant…

Elle aurait pu s’appeler Mélisande ou Agathe. Finalement, ses parents ont préféré Wagner à Debussy et Weber. Ce sera Elsa. Plus que par la blondeur, c’est assurément par son tempérament qu’Elsa Dreisig évoque l’héroïne de Lohengrin : Elsa von Brabant, celle qui interroge, celle qui refuse d’être asservie, celle qui va au bout de ses choix. Enfant de la balle, Elsa Dreisig l’est sans nul doute. Petite puis jeune fille, elle vit successivement aux côtés de sa mère, la soprano Inge Dreisig, puis de son père, le baryton, comédien et homme de théâtre Gilles Ramade. Avant même d’envisager une carrière lyrique, elle connaît d’emblée les splendeurs et misères de la profession : « Ma mère ne m’a jamais empêchée d’être chanteuse mais elle m’a bien fait comprendre que c’était un…

se dévoue à la musique de chambre avec cet enthousiasme juvénile qu’aucun pianiste de sa génération et de son rang ne partage, à l’exception, évidemment, de Daniel Barenboim. J’admire qu’elle apprenne des œuvres nouvelles à un âge où quasi tous ses confrères ont mis depuis longtemps la una corda sur leur répertoire. Se plonger dans les nombreux coffrets enregistrés à Lugano par la Radio Suisse italienne et publiés par Warner permet de mesurer la variété des compositeurs servis et des œuvres jouées, parfois recréées, voire créées, par la pianiste. Elle a 78 ans depuis juin, l’intrépidité souriante d’une gamine, l’indépendance d’esprit et la tendresse d’une grand-mère. Elle continue donc d’explorer, d’apprendre, quitte à préférer le faire quand elle y est entraînée par quelque ami musicien qui la motive. Mais contrairement…

Disparu le 8mars à l’âge de 91 ans chez lui à Mondsee, dans la région des lacs à proximité de Salzbourg, Michael Gielen avait mis fin à sa carrière en raison d’une dégénérescence maculaire de plus en plus handicapante. Il avait fait ses adieux avec une magistrale Symphonie n° 9 de Bruckner avec l’Orchestre de la SWR à Dijon en décembre 2013, puis un ultime programme Bartók-Bruckner avec celui de la NDR de Hambourg en février 2014. Six mois plus tôt, sa dernière apparition au festival de Salzbourg, le 21 août 2013, devant un Großes Festspielhaus clairsemé et sous les banderoles de protestations de l’Orchestre de Baden-Baden et de Fribourg condamné à la fusion avec celui de la Radio de Stuttgart, avait marqué les esprits. La puissance macabre de sa…

Tout a été dit des quatuors à cordes de Haydn, paraît-il. Et nous pourrions aisément le croire, tant cette discographie navigue sur les sommets, des Lindsay (ASV) aux Jérusalem (HM), en passant par les Doric (Chandos, CHOC, Classica n° 204). Mais cela serait sans compter sur le Quatuor Hanson, jeune ensemble formé en 2013 dont voici le premier disque. « Nous n’avons pas enregistré ce double disque dans la perspective totalisante et musicologique de l’intégrale », expliquent les interprètes, qui dressent, à travers une sélection minutieuse de six quatuors parmi les soixante-huit répertoriés, un portrait éclectique de Haydn. Ne nous fions pas à cette photo de couverture statique, un peu floue : jeu tiré au cordeau, ces quatre archets font merveille chez Haydn, qui papillonnent autour des notes, prennent leur…

Après son intégrale de la musique pour piano seul (Classica n° 187) et le Quintette pour piano et cordes avec le Quatuor Hermès (Classica n° 212), Geoffroy Couteau poursuit son exploration de l’œuvre de Brahms. On retrouve, dans ces trios, la même esthétique intime. Ni tempétueux ni orageux, les interprètes présentent un Brahms équilibré, lisible et organique, dont les lignes dégraissées se déploient avec fluidité. Cette approche ailée, tendrement poétique, fait merveille dans le Trio pour piano et cordes n° 1, d’un caractère juvénile. Quelle modestie et quelle simplicité dans le chant du violoncelle (Allegro con brio) ! Cette conversation amoureuse laisse place à plus de densité dans les trios ultérieurs. Refusant toute pesanteur, toute ampleur massive, plus polyphoniques qu’harmoniques et nimbées de couleurs automnales, les cordes convoquent le piano…

Quelques disques Angelicum avaient accompagné mon enfance. Parmi eux, une intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven, style parfait, archet solaire, piano classique et élégant, l’œuvre d’un couple à la ville, Franco Gulli et Enrica Cavallo. Ce violon chantait comme un rossignol, timbre ombré qui dans la Sonate « Le Printemps » montrait les orages qu’Enesco soulignait si volontiers. Puis Franco Gulli disparut quasi totalement de mes années de discophile compulsif. Il enregistrait peu et uniquement à Milan, même lors de mes périples italiens je ne glanais que peu de choses, des sonates de Busoni, quelques concertos baroques, puis Marguerite Dütschler, l’inspiratrice bienveillante du label Claves, me proposa un petit voyage. Voudrais-je l’accompagner à Padoue ? Elle y enregistrait tous les concertos de Mozart avec Franco Gulli. On…

« L’Ensemble Aedes a vocation à s’intéresser à la musique dans toutes ses composantes », explique Mathieu Romano, le chef de la troupe. Aussi, en plus de ses interprétations de Monteverdi, Bach, Fauré ou Bernstein,qui lui ont apporté la reconnaissance que l’on sait, la formation vocale a eu l’heureuse idée d’investir le répertoire de Jacques Brel et de Barbara; non sans avoir demandé au préalable à une dizaine de compositeurs d’en proposer des arrangements a cappella. Sept chansons de Barbara et dix de Brel traversent ainsi l’imaginaire d’Aurélien Dumont (Gauguin), Fabien Touchard (L’amour est mort, La Quête) et Christophe Looten (Ne me quitte pas), entre autres. De l’humour (L’Air de la  bêtise, Le Tango funèbre, Hop-là) à la mélancolie (Attendez que ma joie revienne), l’éventail des humeurs et des sentiments…

Dans l’esprit de Bach arrangeant leConcerto pour quatre violons de Vivaldi, Michele Barchi perpétue la tradition en transcrivant à son tour l’intégralité de L’Estro Armonico du violon aux claviers (clavecin ou orgue), interprétés avec ses complices de l’ensemble Armoniosa. Récréatif et dynamique (RedDress 34-011906, ★★★★ ). Le jeu noble et vibré de Francesco Galligioni place ces douze Sonates pour violoncelle de Giovanni Benedetto Platti (1697-1763) à l’orée du classicisme naissant, secondé par une basse continue alternant avantageusement l’orgue et le clavecin (Brilliant Classics 95763, 2 CD, ★★★★ ). Toujours dans le domaine instrumental, mais plus au nord, on découvrira la collection (une trentaine de pièces), sans précédent dans la musique anglaise de l’époque, de pièces pour consort de harpe, basse de viole, violon et théorbe de William Lawes : Giovanna…

RICHARD WAGNER (1813-1883) ★★★★★ Le Hollandais volant (version de 1841) Samuel Youn (le Hollandais), Ingela Brimberg (Senta), Lars Woldt (Donald), Bernard Richter (Georg), Manuel Günther (le Pilote), Chœur Arnold Schoenberg, Les Musiciens du Louvre, dir. Marc Minkowski, mise en scène Olivier Py Naxos Blu-ray NBD0099V. 2016. 2 h 16 Côté jardin, la loge de Satan (Pavel Strasil), qui ponctuera le spectacle de sa présence fantastique pour montrer le jeu des destinées. Sur la tournette, une énorme boîte en planches, signée Pierre-André Weitz : à l’intérieur, un espace perspectif ascendant, strié des lumières de Bertrand Killy, magnifique cale du Hollandais qui deviendra maison de Donald. Ni mer ni vaisseaux ni rouets : Olivier Py convoque un voyage intérieur, tentation du suicide et gigantesque tête de mort comme memento mori partagé au…

Christian Chevallier His Orchestra & Small Groups 1955-1961 Un double album Fresh Sound paru en 2016. La postérité, parfois injuste, l’a oublié. Il fut pourtant surnommé Le Prince du jazz français. Avec Michel Legrand, Martial Solal, Hubert Rostaing et Jacques Denjean, il fut l’un des grands arrangeurs français du jazz et de la scène musicale hexagonale. Convoquant en studio pour de grandes formations le gratin des musiciens de jazz des années 1950 et 1960, il publia plusieurs albums soigneusement arrangés dont l’écoute, un demi-siècle plus tard, rend justice à la pertinence de ses compositions originales, à la sobre beauté de ses choix de timbres et à la magnificence des harmonies qu’il met en œuvre, qui représentent toute l’affaire de l’arrangement. L’occasion de réécouter Bobby Jaspar, René Guérin, Jean-Louis…

La connexion aux services en ligne est un mode d’accès à la musique de plus en plus usité. Pour éviter à qui souhaite un amplificateur d’avoir à acquérir un appareil supplémentaire, Marantz a eu l’heureuse de combiner les deux fonctions en une seule machine . Le modèle PM7000N permet ainsi de se brancher sur les serveurs Amazon, Spotify, Tidal ou Deezer par wi-fi ou en Ethernet, et peut aussi recevoir des fichiers mp3,WAV et FLAC jusqu’à 24 bits/192 kHz ainsi que DSD5.6. Le contenu en streaming peut également être diffusé via Bluetooth ou Air-Play 2. Signalons que le circuit numérique est logé dans un boîtier blindé afin de minimiser les interférences avec la section analogique, qui comprend une entrée phono. S’y ajoutent trois entrées analogiques, trois numériques et une USB-A.…