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432. C’est le nombre d’éditos que j’ai écrits. Au moment de démarrer ce qui sera mon dernier, un souvenir particulier me revient à l’esprit. Je pense à ma chronique de l’album de Photek, Modus Operandi, envoyée comme une bouteille à la mer au rédacteur en chef de Trax de l’époque, Alexandre Jaillon, sans imaginer une seule seconde qu’un jour je lui succéderai. Le magazine venait de se lancer à l’été 1997, et la couverture consacrée aux Chemical Brothers affichée dans les kiosques, m’avait poussé à tenter ma chance. Je n’étais pas encore journaliste. Je rêvais depuis mon adolescence, rythmée par la lecture des ancêtres Rock & Folk et Best, d’être « rock critic » comme on dit (le terme « electro critic » n’a jamais trouvé preneur), mais, malgré mes…

« J’étais à Tokyo, je n’arrivais pas à dormir. J’ai acheté les quarante albums ! » C’est un Laurent Garnier investi qui a pris très au sérieux son travail de président du jury du quatrième Prix Joséphine des artistes. Initié par Christophe Palatre et Frédéric Junqua à l’image du Mercury Prize britannique, le Prix Joséphine remet l’œuvre au centre en distinguant les albums indépendamment de l’âge de leurs auteurs, de la durée de leur carrière ou de leur style. Qui pour succéder à November Ultra, Tuerie, Prince Waly ou Luidji, Bonnie Banane ? Réponse le 30 septembre sur la scène de L’Olympia. D’ici là, Tsugi Radio vous propose un podcast pour découvrir le palmarès des dix albums choisis par Laurent Garnier et son jury : Théodora, Miki, Gabi Hartmann, Blasé,…

AMNESS Laisser la chance au hasard, à l’inconnu. Tel a toujours été notre mot d’ordre depuis vingt-sept ans que l’on fait ce métier. On a d’ailleurs souvent raconté ici le processus devenu de plus en plus indispensable vu la masse croissante de nouveautés reçues sur nos boîtes mail : de temps en temps, si le message nous semble sympathique, on écoute la bouteille à la mer jetée par de courageux artistes. C’est comme cela que l’on a découvert ce trio bordelais (une fille et deux garçons) dont la bio cryptique se résume bien en une phrase : « Juste une bande de freaks avec des instruments et quelques névroses. » Cela se traduit par une rage et une tension électriques explosant tout au long d’un premier EP cinq-titres entre grunge…

Elles se sont imposées dans le paysage saturé du rock britannique en un éclair, ou presque. En 2021, les visages de Rhian Teasdale et Hester Chambers, alias Wet Leg, couchées dans l’herbe fraîche, s’affichent dans tous les médias spécialisés, et rapidement au-delà. Le single « Chaise Longue », avec son riff singulier est un carton, et s’impose comme le tube indé de l’été 2021. Leur premier album homonyme confirme la sensation, avec un second single encore viral et plus pop, « Wet Dream », toujours porté par des paroles nonchalantes et un second degré assuré. Tous les rêves sont alors permis pour les Anglaises venues de la paisible île de Wight. Même Harry Styles reprend leur second single sur la BBC, accumule des millions de vues et leur offre, en…

Les artistes n’ont pas le contrôle total de leur art. Parce que les objectifs commerciaux peuvent y mettre leur grain de sel, parce que les attentes du public, qu’elles soient comblées ou pas, existent, mais surtout parce que la personne créatrice est avant tout humaine, et que son humanité transpire dans ses œuvres, volontairement ou non. Kae Tempest aurait pu vouloir éluder la question de sa transidentité, de ce « voyage » qu’il évoque pudiquement et qu’il a entrepris récemment. Mais son timbre de voix, qui s’est fait plus grave encore que sur son précédent album The Line Is A Curve, paru en 2022, en aurait de toute manière trop dit. Alors, quitte à ce que le sujet soit mis sur la table, autant y aller franchement. Self Titled, huitième…

« Pour la première fois un jour de l’An, je suis programmée pour jouer à Londres lors de deux soirées différentes. C’est une ville avec laquelle j’ai une histoire très particulière. Quand j’avais 18 ans, parfois je diggais de la musique toute la nuit chez moi. Je n’arrivais pas à dormir, et à sept heures du matin, je me disais que j’avais envie d’aller passer la journée à Londres pour chercher des disques, et je partais. À l’époque on pouvait trouver des allers‑retours pour 50/60 euros en Eurostar. Chaque fois que je suis sur les bords de la Tamise, j’y repense. Cette fois, j’arrive la veille, histoire d’être tranquille. Sauf que ce n’est pas le cas. Je dois terminer d’urgence un mix pour un podcast, car je suis très en…

Georgia Georgia (Domino/Sony Music) Un petit quelque chose dérange dans les premiers pas de cette Londonienne du nord-ouest. Comme si à force de vouloir citer, un à un, tous les artistes qu’elle admire, ceux qui ont mis toute leur énergie à pervertir la pop et à lui faire prendre les chemins les plus boueux, Georgia finissait par avoir du mal à échapper à leur ombres pesantes. Qu’est-ce qui vient alors sauver ce disque du syndrome de la pâle copie ? Son talent de songwriter assez épatant. Surtout, elle danse d’un pied à l’autre tout au long du disque, créant un voyage cabossé où jamais l’écoute ne devient linéaire. Georgia est riche de péripéties épiques. Si ce premier album n’est pas parfait, il est au moins très intelligent et la met…

CMF by Nothing Buds 2 Plus Plus besoin de se saigner pour s’offrir des intras dignes de ce nom, à la reproduction sonore impeccable, à l’ANC efficace et au design avancé. Grâce à CMF, division de Nothing (les concepteurs des écouteurs et téléphones transparents permettant de voir certains composants), la qualité est désormais abordable. Avec sa nouvelle gamme déclinée en Buds 2 (modèle standard, vendu en dessous des 50 €), Buds 2a (l’entrée de gamme, sous la barre des 40 €) et Buds 2 Plus (le modèle testé, à moins de 60 €), CMF aligne de jolies specs techniques : égalisation via l’app Nothing, intégration de ChatGPT, connexion multipoint, appairage Google Fast Pair et Microsoft Fast Pair, Bluetooth 5.4, détection de port (non disponible sur le Buds 2a) pour un…

Disques Little Simz Sometimes I Might Be Introvert (2021) Pour cet album, La Fresque, on voulait une sorte d’urgence, dans l’esprit du lyrisme, du flow et de l’intensité du disque de Little Simz. Bien sûr, à l’oreille, ce n’est pas évident, parce que c’est vu à travers mon prisme. Un peu comme quand je disais que ma chanson « Le Baiser Modiano » était inspirée par The Cure. Les gens ne captaient pas. C’est normal. Je ne comprends pas bien l’anglais et en écoutant un disque, je me fais mon film, presque de manière enfantine. C’est ce qu’il s’est produit avec cet album. Il y a un mélange d’orchestre, des cordes, des glockenspiels, des arrangements très écrits, et puis d’un seul coup, débarquent des rythmiques beaucoup plus nerveuses. Mac DeMarco…

Dans le district de Jung, au centre de Séoul, des jeunes au style impeccable – entre streetwear et pièces plus coquettes, où les jupes et robes se superposent aux baggies et les bermudas larges aux vestes en jean – se dirigent vers la Jangchung Arena. Ce dimanche 27 avril s’achève la tournée de la superformation qui rassemble le groupe de Taipei Sunset Rollercoaster et les stars de l’indie-rock local HYUKOH. Pendant plus de deux heures trente de show, dans une explosion de lumières et d’effets visuels d’avant-garde, les deux groupes ont interprété – entre les titres de leurs discographies respectives – leur album AAA. Sorti l’été dernier, il est le fruit d’une collaboration organique qui explore les confins du rock psychédélique, du jazz, de l’ambient ou encore de l’indie-pop. Dans…

Vous en connaissez forcément un. Château Perché, Château Sonic, La Douve Blanche… La liste des festivals investissant des édifices centenaires est longue sur un territoire qui jouit d’un patrimoine médiéval ou plus récent important, et encore bien conservé. Attention cependant, il ne faut pas faire de généralités quand on parle de châteaux. Ils peuvent être en ruines ou rénovés, appartenir à des particuliers ou des collectivités, être inoccupés le reste de l’année, ou accueillir des événements de janvier à décembre. L’organisation d’un festival dépend de tous ces facteurs. Dans tous les cas, investir un castelet est un avantage qui vient avec son lot d’inconvénients. « Clairement, le lieu, c’est le truc numéro un que les gens retiennent quand on fait des questionnaires, des sondages. En revanche, ça rajoute énormément de…

L’expo Universal Il va falloir mettre le turbo pour aller voir cette expo, dont l’info nous est parvenue très tard, mais ce serait dommage de la rater. Avec un blase en forme de pseudo, qui n’en est pourtant pas un, Chuck Sperry, dessinateur spécialisé dans la sérigraphie sur papier et bois, est depuis quarante ans une icône mélangeant rock, contre‑culture et tensions sociales. Reconnaissable à son style, rappelant les grandes heures des affiches psychédéliques du milieu des années 1960, il a démarré en inventant des flyers pour des concerts punk ou en travaillant sur la direction artistique de nombreux fanzines underground. Mais c’est surtout à partir de 1994 qu’il se fait connaître en créant des affiches pour des stars du rock tels que The Pretenders, Pearl Jam, Patti Smith,…

Udada (17 au 19 juillet, Parc Ducontenia, Saint‑Jean‑de‑Luz) Depuis l’an dernier, le légendaire festival Baleapop a un petit frère, ou une petite sœur, c’est vous qui voyez. À l’origine, les mêmes organisateurs, le collectif Moï Moï, avec à leur tête Jeanne et Pierre Lafitte Boulart. Un festival ouvert, comme il se décrit lui‑même. Car on ne parle pas seulement de musique avec des lives et des DJ‑sets, mais aussi d’un Dada Bazar, d’une journée des enfants, de plateaux radio et de restauration : un grand banquet est prévu le samedi avec aux manettes les excellents Ripaille, Delphine Zampetti & Iñaki Aizpitarte. Rien que pour ça, on court s’inscrire ! Sea You (18 au 20 juillet, lac de Tunisee, Freiburg, Allemagne) Le réchauffement climatique peut avoir de bons côtés. C’est rare,…

Il faut voir Kae Tempest en concert. Il faut assister à cet instant, récurrent depuis trois ans, où le poète et musicien anglais de 39 ans interprète son titre « More Pressure ». Au lieu de remplacer le couplet du rappeur Kevin Abstract, en featuring sur la version studio, par un autre texte, il se tait, laisse l’instrumental prendre toute son intensité, ferme les yeux, met une main sur son cœur, reçoit la force de la musique, de la foule, et crée un immense moment d’émotion scénique. Son concert parisien donné en juin au Yoyo ne fait pas exception. L’artiste sourit également. Car oui, depuis sa récente transition de genre, qu’il qualifie pudiquement et poétiquement de « voyage », il s’est visuellement ouvert, rayonne sur les estrades. Son huitième album,…

L’affaire est historique : Bear Family, l’un des labels les plus adulés de la planète, fête ses 50 ans. Un demi-siècle au service du rock’n’roll des origines, du rockabilly mais aussi du blues, de la country et de la soul. Un vrai travail de bénédictin accompli par d’humbles Teutons dévoués aux rythmes binaires (mais pas seulement). Des rééditions, il y en a désormais à la pelle, tout le monde le sait. Pourtant, personne ne va aussi loin dans l’exégèse maniaque que ces gens, à tel point que le nom du label est devenu une sorte d’équivalent discographique de La Pléiade. Aussi, que l’on aime ou pas les genres explorés par ces zélotes du rock, force est de saluer le travail de titans accompli par la famille des ursidés. Grande figure…

Jeudi 24 avril. Hasard du calendrier, la condamnation de la France par la Cour européenne des droits de l’homme, pour manquement à la répression des actes sexuels non consentis sur mineurs, correspond à la sortie officielle de « Je t’accuse » de Suzane. Un vibrant plaidoyer où la chanteuse révèle avoir subi un viol et pointe du doigt l’inaction de la justice dans le traitement des affaires de violences sexistes et sexuelles (VSS). Un geste fort, véhément, brutal, mis en image dans un clip choral où se croisent un cortège d’autres victimes, la comédienne Charlotte Arnould, qui accuse Gérard Depardieu de viols, ou Caroline Darian, la fille de Gisèle Pelicot. Poings serrés, visages fermés, regards caméra appuyés, l’index dressé : étouffée par la société patriarcale et ses injonctions au calme,…

« Énergiques et entêtantes, ces mélodies s’inscrivent au panthéon des plus belles chansons rock de leur époque. » Le rock est fait de tragédies. Que l’on ait 27 ans ou pas, le destin de nos héros se retrouve souvent fracassé par la maladie, les crashs aériens, les accidents domestiques ou les virages entamés à trop grande vitesse. C’est le cas de cette très estimable formation de Sydney, promise à un avenir radieux avant que, le 4 mars 1986, sur une route en direction de Melbourne, le van du groupe chavire gravement dans le fossé. Bilan : un mort, le chanteur-guitariste James Darroch, deux blessés graves, le batteur Geoff Milne et le bassiste Bill Gibson. Fin d’un parcours lancé seulement deux ans auparavant au sein de cette flamboyante scène rock underground…

Kraftwerk Computer World (1981), White Fence White Fence (2010), Roy Eldridge Collates (1951), Hen Ogledd Mogic (2018), Jurassic 5 Power In Numbers (2002), Pavement Slay Tracks : 1933-1969 (1989), Pole 3 (2000), Primal Scream « If They Move, Kill ‘Em » (1998), Talvin Singh Ha (2001), Ride Play (1990), Section 25 Always Now (1981), Sleaford Mods Spare Ribs (2021), Pet Shop Boys « I Wouldn’t Normally Do This Kind Of Thing » (1993), Stereolab Peng! (1992), Wipers Is This Real ? (1980), Roy Ayers Ubiquity Everybody Loves The Sunshine (1976), Bad Brains Rock For Light (1983), Björk « Alarm Call » (1998), Broadcast The Noise Made By People (2000), Dizzee Rascal Boy In Da Corner (2003), Étienne de Crécy Super Discount (1997), DJ Gregory « Tropical Soundclash » (2002), Hard-Fi Stars Of CCTV (2005), Hot Chip Coming On Strong (2004), UB40 Signing Off (1980), Men Without Hats My Hats Collection (2006), NOFX Wolves…