Indice dei contenuti per No. 181 in Intramuros

Au moment où les Design Weeks offrent au public une réelle visibilité aux projets développés par les marques et les entreprises avec les designers, la place du design gagne une légitimité tangible, culturelle et économique. Bénéficiant d’une notoriété acquise à travers l’industrie du meuble, les designers sont aujourd’hui invités sur de nouveaux territoires. Samsung, leader mondial de l’électronique, fait appel à Ronan et Erwan Bouroullec pour revisiter une version de l’écran et gagner ainsi un nouveau circuit de distribution. Comme Konstantin Grcic avec Mutina, qui a développé pour la première fois un projet en 2D ou bien l’interface tactile mise au point par le studio Barber & Osgerby avec Axor pour un meilleur confort du bain, le design offre de nouveaux scénarios d’usage et innove sur une offre de matériaux…

Originaire de Carqueiranne, petit port provençal du littoral varois, idéalement situé sur la presqu’île de Gien à côté de Hyères, Dylan Casasnovas fréquente le littoral méditerranéen toute l’année durant. Pas seulement en haute saison où les plages sont nettoyées au quotidien mais en basse saison, également. C’est un privilège mais en même temps l’occasion de voir s’échouer et s’échouer sans fi n des plastiques sous toutes leurs formes. L’idée lui est venue de les ramasser et d’en faire “quelque chose”. Triés, coupés, débités, fondus, moulés, cette manne de récupération donne forme à… une poubelle en plastique. La boucle est bouclée. Son action à petite échelle, individuelle, pourrait s’imaginer au niveau collectif, industriel. Une façon peut-être de sortir de la désespérance et de ce cauchemar auquel nous participons tous. Dylan Casasnovas…

Le développement économique local et l’engagement écologique deviennent des enjeux prioritaires sur les marchés de niche comme auprès du grand public. Les designers concernés par ces ressources réactualisées engagent des collaborations avec des exploitants et renouent avec des pratiques artisanales oubliées. Le bambou Traditionnellement cultivé au Japon, puis en Europe ; en Ariège, (Bambouctou), en Bretagne (Bambou Breizh) ou à Anduze dans le Gard, le bambou est un matériau d’avenir, recyclable. Sa croissance rapide, sa résistance à la sécheresse, sa capacité à restaurer les sols appauvris en font un matériau écologique par excellence. Les pays asiatiques ont depuis longtemps exploité ses qualités pour la construction ou le mobilier. Dur, solide, léger, flexible, c’est un support d’expérience pour les designers. Samy Rio en fait la démonstration avec son projet de diplôme…

L’articulation de la marque Mutina engagée dans une évolution exigeante s’est construite sur l’alliance entre savoir-faire artisanal et production industrielle. L’entreprise s’est appropriée la ligne de conduite du graphiste américain Milton Glaser : “You can only work with people you like”. Pour ses dix ans, la société a présenté une nouvelle collection de Konstantin Grcic. “Nous souhaitons travailler avec des personnes avec qui nous partageons un héritage commun, qu’il soit de culture, de parcours ou de provenance différente. Nous aimons les designers qui ont le goût des expériences nouvelles, à la recherche de l’innovation, souligne Giulianna Ricci. Nous croyons dans la valeur du projet en nous associant avec des designers qui participent à la cohérence de l’entreprise. Aujourd’hui, pour nos dix ans, nous sommes fiers de notre bilan et l’invitation…

Nasir Kassamali, accompagné de sa femme Nargis, développe avec Luminaire une démarche rare où la priorité, donnée à une approche pédagogique et culturelle du design, fidélise une clientèle internationale de prescripteurs et de passionnés. Comment l’apparition des sites de vente en ligne impacte-elle les ventes et la distribution au sein des magasins et de la distribution traditionnelle ? Nasir Kassamali : Au début de cette nouvelle ère, peu d’impact a été ressenti. La plupart des magasins en ligne ne disposaient pas de boutique en dur, tout en pratiquant néanmoins les mêmes prix. Les choses ont changé ces dernières années. Aujourd’hui, les magasins traditionnels doivent changer leur mentalité, prendre en compte le marketing expérimental s’ils souhaitent accroître leurs parts de marché. Vendre sans prendre en considération l’expérience client ne va faire…

Nous faisons partie de cette génération de graphistes qui, dans les années 90, ont accédé aux outils typographiques et à l’immédiateté qu’ils offraient. Nous avons vu dans la fonderie numérique la possibilité de développer et faire circuler nos propres signes et ceux des typographes dont nous nous sentions proches. Nous prenons cette activité très au sérieux : c’est à partir du dessin de la lettre que tout commence...” Avec une détermination tranquille, Gilles Gavillet et David Rust*, qui se sont établis à Genève en 2001, ont choisi de mener de front la création de l’unité la plus petite du design graphique, sa persévérante édition et son indispensable mise à l’épreuve graphique. “Si nos signes se démarquent, c’est parce qu’ils se construisent aussi sur une pratique graphique quotidienne.” Renaissances et raccourcis…

ARCHITECTURES EN BÉTON Du Mucem de Rudy Ricciotti à Marseille au stade San Nicola de Renzo Piano à Bari, en passant par le Parrish Art Museum d’Herzog & de Meuron à New York ou l’auditorium Ibirapuera d’Oscar Niemeyer à Sao Paulo, Philip Jodidio présente cent architectures contemporaines en béton dans ce beau coffret en deux volumes, semblable à un bloc. “100 contemporary concrete buildings” de Philip Jodidio, éditions Taschen, coffret de 2 volumes, 730 pages, 39,99 euros. CHARLOTTE PERRIAND Gendre de Charlotte Perriand (1903-1999), Jacques Barsac explore dans cet ouvrage de référence en deux tomes, richement illustrés, la vie et l’oeuvre de l’architecte d’intérieur et designer, jusqu’en 1955. Il met en lumière son environnement, ses années d’apprentissage, sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, son engagement…

Sammode, expert en lumière Depuis 1927, Sammode assure la production et la conception de luminaires destinés aux espaces industriels, hangars ou sites de production, tubes fluorescents hermétiques mais aussi projecteurs, réflecteurs hublots ou luminaires encastrés. Il faut voir dans leur catalogue, la raffinerie Total de Donges, le hangar de fabrication du Petit Billy à Noyal-sur-Vilaine ou la passerelle Simone de Beauvoir à Paris valorisés par les éclairages Sammode. Leur rencontre avec le tandem Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï (Normal Studio) leur a ouvert les portes du showroom Cassina au croisement du boulevard Saint-Germain et de la rue du Bac à Paris pendant la Paris Design Week et souligne une ouverture et la recherche d’une clientèle d’un autre genre. Dans le showroom raffiné de la rue du Bac, la technicité de…

Pilier fondateur du design scandinave et plus précisément fi nlandais, Marimekko, créée en 1951 par Armi Ratia, a marqué les années 50 et surtout les années 60 grâce à une ambassadrice de choc, Jackie Kennedy qui n’a pas hésité à porter les motifs audacieux, graphiques et colorés de la marque déclinés sur les tissus, les vêtements, les sacs et les objets de décoration. Plus qu’un style, Marimekko a toujours porté en elle un art de vivre reposant sur la créativité, l’invention et la liberté, avec au coeur de la création, des artistes de la marque et de l’entreprise. Après la disparition de sa fondatrice en 1979, Marimekko a été racheté en 1991 par Kirsti Paakkanen, une femme charismatique du même acabit. Grâce à elle et à son successeur Mika Ihamuotila,…

Le showroom de Clerckenwell, le quartier à la plus grande densité de bureaux d’architectes, dévoilait les installations inédites d’une nouvelle gestion de l’eau. “Nous avons une ambition, celle de travailler avec les compagnies de notre choix”, souligne Jay Osgerby. La rencontre avec Philippe Grohe à Battery Power Station, il y a neuf ans, a été décisive. “Nous avons eu un rapport très facile avec eux, dit Philippe Grohe. Je n’ai jamais rencontré une équipe qui a fourni autant de prototypes pour étudier la fonction”. En effet, quand on parle de luxe chez Axor, la complexité est cachée, la simplicité, la logique et la facilité d’usage sont prioritaires ; au-delà du management des compétences, la culture de l’eau s’adapte à toutes les cultures. “Notre équipe Recherche & Développement se focalise sur…

The ancient art of rug making continues to have meaning thanks to the vision of designers who sometimes unwittingly sign up to the grand tradition of the ‘beautiful work’ with its constantly evolving techniques. The new collections show the women designers work with the best manufacturers. They still retrace the traditional geography, from Turkey to China, from Nepal to Portugal, Pakistan to Morocco... Each ones is dedicated to skill and expertise, without forgetting the ethical side of the manufacturing process. HELLA JONGERIUS POUR DANSKINA Danskina, la marque hollandaise produit des tapis contemporains aux caractéristiques spécifiques. A la pointe des innovations et des techniques de fabrication, entre artisanat et industrie, avec des sites de production aux Pays-Bas, en Ecosse, Allemagne ou Inde, Danskina a su s’attacher les services de la designer…

“Nous ne sommes pas des révolutionnaires. Nous nous attachons à une relecture patiente des objets usuels” Ce qui nous a réunis tous les trois, c’est notre habitude depuis toujours à questionner les objets qui nous entourent. Comment sont-ils faits ? Par qui ? Pourquoi ont-ils été dessinés de cette manière ?” Ce qui a soudé aussi le Suisse Grégoire Jeanmonod, le Belge Elric Petit et le Français Augustin Scott de Martinville, outre l’âge, la langue et l’amitié, c’est l’intuition que leurs objets auront un mode d’existence bien à eux, qu’ils seront appréciés pour leur surplus de sens, leur optimisme, leur simplicité, lesquels viendront s’ajouter à un fonctionnalisme de bon aloi. En 2004, le trio frais émoulu de l’ECAL et La Cambre se regroupe à Lausanne pour former Big-Game. Et se…

“L’objectif de la Cité ? Devenir une référence internationale en matière de recherche et de transmission” Auparavant conseillère en charge des Arts plastiques, de l’architecture, du design et de la mode auprès d’Aurélie Filippetti, alors ministre de la Culture et de la Communication, Romane Sarfati succède à David Caméo qui a accompagné ces dix dernières années le redressement de la Manufacture nationale de Sèvres et sa transformation en Cité de la céramique, Sèvres & Limoges. Comment définissez-vous l’activité de la Cité de la céramique ? Romane Sarfati : Le potentiel de la Cité de la céramique est extraordinaire. Je prends la direction d’un établissement public qui regroupe trois entités nationales : la Manufacture nationale de Sèvres, le Musée national de la céramique de Sèvres et le Musée national Adrien Dubouché…

ÉTRANGER PROUVÉ, UNE PENSÉE CONSTRUCTIVE Considérant qu’il n’y a pas de différence entre la construction d’un meuble et d’un immeuble, Jean Prouvé (1901-1984) développe une pensée constructive basée sur une logique de fabrication et de fonctionnalité qui génère une esthétique épurée. Appliquant les mêmes principes à la production de mobilier et à l’architecture, ses structures (maisons démontables, station service Total), produites en petites séries dès les années 30, sont assemblées et articulées par des mécanismes astucieux, qui permettent aux meubles et aux bâtiments d’être facilement modifiés, démontés, déplacés. “Jean Prouvé. Petites machines d’architecture”, Galerie Patrick Seguin, 45-47 Brook street, W1K 4HN Londres, Royaume-Uni. Jusqu’au 19 décembre 2015. APELOIG, LE PURISTE Après la rétrospective des Arts décoratifs en 2013 sur ses trente ans de carrière, le graphiste français Philippe Apeloig, directeur…