Indice dei contenuti per Septembre-Octobre 2020 in Ideat

Olivier Reneau Auteur régulier des pages d’IDEAT, Olivier écrit depuis vingt ans sur les thématiques liées à l’art de vivre, avec un intérêt particulier pour l’art, l’architecture et le design. Il développe une réelle curiosité pour des domaines aussi variés que l’automobile, la cuisine, la mixologie… Pour ce numéro, il a rencontré diverses personnalités du monde de l’art, de la décoration, du voyage et de la restauration : Amélie du Chalard (p. 76), Cécile Roederer (p. 190) Valéry Grégo (p. 356) et Delphine Plisson (p. 370) Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde, The Good Life… Elle y décrypte les codes de la création aujourd’hui, enquête sur la fabrication du design…

Li Edelkoort et l’amour du travail Les experts des tendances Lidewij Edelkoort et Philip Fimmano investissent la gare Saint-Sauveur, convertie en usine, avec des créations de jeunes designers. Machines et objets y seront exposés, des films présentant les processus de fabrication… L’idée? Dresser un état des lieux de l’innovation (notamment celle des matériaux) et de la relocalisation de petites unités de production portées par une nouvelle génération de créateurs et d’entrepreneurs. Et montrer comment le design va accompagner les changements de styles de vie dans les vingt prochaines années. « A Labour of Love ». À la gare Saint-Sauveur, 17, boulevard Jean-Baptiste-Lebas, 59000 Lille, jusqu’au 8 novembre. Les POC ou le design pour tous Derrière cet acronyme barbare (POC pour proof of concept ou « preuve de concept ») se…

Quand il s’agit de définir le fil conducteur de son travail, Christophe Pillet convoque toujours deux grands principes : lucidité de l’expression formelle et recherche de simplicité. Le designer n’a pas dérogé à ses propres règles pour cette nouvelle collaboration avec Flexform. Pour la marque italienne, il a imaginé des collections, déclinées en versions indoor et outdoor, qui visent « à révéler ce qu’il y a de beau et d’émouvant dans l’ordinaire ». Ainsi Christophe Pillet va-t-il encore une fois à l’essentiel avec ses chaises « First Steps » et « Echoes », deux gammes mariant une fine structure en métal avec une assise et un dossier tressés à la main, qui mêlent subtilement les cultures méditerranéenne et scandinave. Toutes deux jouent la carte du contraste des matières, avec une…

Ambroise comme Ambroise Vollard, le marchand d’art qui exposa Picasso, Gauguin, Matisse… au début du XXe siècle. « En achetant rue de Martignac, dans le VIIe, à Paris, pour y installer le premier appartement de collectionneurs, j’ai découvert que cette grande figure de l’art avait habité cette rue », confie Amélie du Chalard. Une belle occasion pour nommer ce projet : « L’objectif d’Ambroise est de proposer des résidences hôtelières aménagées avec des oeuvres, bien sûr, mais aussi des objets d’art et du mobilier conçu sur mesure que les résidents peuvent acquérir. » Des clients qu’elle va prospecter via des réseaux touristiques ciblés et à travers ses contacts sensibles au concept d’Amélie Maison d’art, une galerie créée il y a une dizaine d’années. « Mon premier métier dans la finance…

Espagne Vibrations chromatiques Si, pour certains, le nom de Lee Krasner est définitivement lié à celui de son illustre mari, Jackson Pollock, chantre de l’action painting, pour beaucoup, il n’évoque rien. Dommage, car cette artiste américaine (1908-1984) fut elle aussi une pionnière de l’expressionnisme abstrait, ce mouvement crucial dans l’histoire de l’art moderne, après la Seconde Guerre mondiale. Dans ses premiers autoportraits, en 1928, elle défie, pinceaux à la main, le regardeur – et le milieu artistique new-yorkais tout entier nourri de préjugés antiféministes – de lui nier son statut d’artiste. Ses peintures monumentales et vibrantes de couleurs scellent la rencontre chaotique entre figuration et abstraction (Prophecy). L’exposition présente cinq décennies de recherches intensives, cinquante années de travail, qu’elle qualifiait d’autobiographique : « Mon sujet, c’est moi ! » «…

« Quand on fait ses premières armes chez quelqu’un d’autre, la séparation peut être d’autant plus difficile qu’on peut avoir été inconsciemment influencé par son style. Nous, nous avons tout de suite vu le style Festen… quand bien même je n’arriverai jamais à le définir ! »Hugo Sauzay, fondateur de Festen DANS QUEL ÉTAT D’ESPRIT RECEVEZ-VOUS LES GENS QUI VIENNENT VOUS RENCONTRER? Charlotte de Tonnac : La relation qui se noue avec ces personnes est de l’ordre du dialogue, encore plus quand il s’agit de clients privés. Cela touche à la façon dont les gens vivent leur maison, mais aussi leur intimité. On peut dire que nous rentrons dans leur vie. Hugo Sauzay : Quand nous abordons des projets privés, nous faisons en sorte de vraiment découvrir les gens, ce…

Quand Fritz Hansen sollicite Carla Sozzani pour redéfinir les seize couleurs de ses trois chaises iconiques signées Arne Jacobsen, l’éditeur danois fait appel à une étoile de la mode peu connue du grand public. Elle a pourtant reçu beaucoup de monde en trente ans d’expositions de photographie, d’art et de design. Il faut dire que Carla Sozzani est à la fois journaliste de mode, galeriste d’art, de design et de photographie, mais aussi pionnière du concept-store. La femme vêtue de noir et blanc qui nous accueille à la Fondation Azzedine Alaïa, dont elle est également la gardienne, en a pourtant vu de toutes les couleurs. Carla Sozzani pense que Fritz Hansen l’a contactée en tant que fan numéro un d’Arne Jacobsen. Elle a toujours eu des fauteuils Egg et Swan…

Àl’origine, un médecin occupait le premier étage, tandis que plusieurs boutiques se partageaient le rez-de-chaussée donnant sur la grand-rue. Dans les années 60, l’endroit est reconverti en restaurant. Trente ans plus tard, une société financière met fin à ces extravagances en recouvrant les murs d’un beige impersonnel. Au début des années 2000, les architectes António et Alexandre Falcão Costa Lopes choisissent d’y implanter l’avant-poste lisboète de leur agence, dont le siège se trouve en Angola. Sous l’oeil aguerri des deux frères, et au fur et à mesure de délicates rénovations, le bâtiment retrouve son identité. Mais en 2016, quand ces derniers décident de relocaliser leur bureau à l’autre bout de la ville, António et son épouse Filipa répugnent néanmoins à se départir du lieu. « Nous avions déjà envisagé d’ouvrir…

Tous les projets privés de Roberto Falconi en témoignent. Le dialogue entre l’art, l’architecture et le design lui est familier. Selon Gabriele Falconi, qui comme son père pratique l’architecture tout en collaborant avec lui, ce n’est pas parce que Roberto, étudiant à Milan, y croisait des pointures comme le designer Achille Castiglioni, que ce don pour le mixage des disciplines et des époques lui est inné. Son talent est le résultat de nombreuses recherches. Traduction dans ce projet d’architecture intérieure où le studio Falconi est intervenu après le premier essai d’un confrère que le propriétaire n’aimait finalement pas. Le problème diagnostiqué, Roberto Falconi évite d’emblée l’austérité chic au profit d’une atmosphère apaisée. Pour apporter plus de chaleur, il assemble le marbre à la pierre et même aux bois précieux. Dans…

Variations sur un thème Alors qu’elle dévoilera prochainement sa couleur phare de l’année 2021, Dulux Valentine livre un joli carnet de tendances pour mieux apprivoiser Douceur de l’aube, sa teinte vedette en 2020. Car ce vert doux et lumineux, inspiré « des tons apaisants d’un ciel matinal », évolue énormément en fonction des nuances auxquelles on l’associe. Avec les pastels de a palette « Bien-Être », il crée une ambiance soyeuse et relaxante. Animé des tons plus vifs de la palette « Jeu » (photo), l’environnement devient stimulant et joyeux. Dulux Valentine imagine aussi un style plus monacal avec la palette « Sens », qui invite à la sérénité, ou plus personnel avec « Créativité », aux couleurs riches et évocatrices. Enfin, la marque suggère quelques techniques de peinture pour…

COMMENT VOUS ÊTES-VOUS LANCÉ DANS LE CARRELAGE D’EXCEPTION? Tout a commencé il y a vingt-deux ans par un voyage à Fès, au Maroc, où j’ai découvert une première splendeur : le zellige. À l’époque, peu de gens en Belgique connaissaient cet artisanat, mais j’ai pensé qu’il pourrait intéresser certains architectes de mon entourage que je savais sensibles à cette esthétique. J’ai donc démarré moi aussi de façon très artisanale, en faisant venir un tout premier conteneur avec les couleurs que j’avais choisies, disposées dans des petits paniers d’osier. Après, j’ai découvert le marbre de Saint-Marc, à Venise, et l’expérience s’est répétée. Et depuis, je cherche dans le monde entier des particularités remarquables dans l’univers de la pierre en général, et du carrelage en particulier, surtout en Europe, mais également en…

Deirdre Dyson enfin à Paris « Looking Glass », la nouvelle collection, suggère, par la magie du tissage, les jeux du verre et de la lumière. Effet visuel qu’engendrent les modèles Transparent, Light Between (photo) et Slivers, ce dernier représentant une superposition de disques plats en verre déclinés en 33 coloris. Même illusion d’optique avec Looking Through, qui évoque la vision que l’on a lorsque l’on regarde à travers une carafe d’eau. Tissées dans la plus belle des laines tibétaines et des soies chinoises, ces quatre nouveautés sont vendues dans l’unique showroom londonien, à Chelsea, et, depuis peu, dans un second showroom, le premier à Paris, situé à Saint-Germain-des-Près (12, rue des Saints-Pères, 75006. Tél. : 07 86 06 79 65), quartier cher à Deirdre Dyson. Un lieu épuré et…

Le fil graphique Broderies épurées, imprimés fondus, tissages à la main ou à la machine, jacquards lumineux, couleurs franches… Diverses inspirations semblent planer sur l’esprit des dernières collections : l’abstraction, l’architecture néoclassique ou, simplement, une certaine liberté créatrice hors de toute école. Éditions naturelles Jardins de pivoines, guirlandes de glycines, de fleurs fraîches ou fanées, réinterprétées ou traitées avec beaucoup de respect… Les imprimés des dernières collections évoquent, dans une généreuse palette de couleurs, le charme de la campagne, les rêves d’évasion et l’amour de la nature. Fibres & matières Lin, velours, coton, soie, viscose… les matières sont toujours aussi simples, naturelles et authentiques. Elles composent des collections en grande majorité unies afin de mieux révéler la beauté des tissages, des impressions et des broderies.…

C’est une histoire de passion, de valeurs, de transmission. Un amour du beau, du luxe accessible, des défis et d’une certaine irrévérence que poursuit aujourd’hui Vincent Thevenon – l’arrière-petit-fils de Victor, le fondateur –, qui a repris les rênes de l’entreprise en 2006. Il y a mis tout son enthousiasme et sa vision des choses. « Notre objectif a toujours été de donner l’image d’une maison accessible, raconte-t-il, une maison qui se nourrit d’échanges. Mais cela marche évidemment si nos collaborateurs partagent nos valeurs, notre conception de la famille, de la tradition et du savoir-faire. » Et, au-delà, une même passion pour la fantaisie, les détournements, l’idée d’un art de vivre chaleureux, jovial et ouvert. Ce qu’il prouve avec une foule de collaborations prestigieuses qui confirment son goût des rencontres…

« La langue anglaise est comme la ville de Londres : à la fois fièrement barbare et profondément civilisée, commune et royale, vulgaire et solennelle, profane et sacrée. » Stephen Fry, écrivain, humoriste, acteur et réalisateur britannique Fidèles à leur flegme légendaire, les Anglais ont développé leur capitale de manière progressive, mais dans le désordre le plus total. Fondée par les Romains en l’an 43, régulièrement saccagée, sous influence danoise puis française avant de devenir anglaise, la ville disparaît en majeure partie dans le tragique incendie de 1666. Londres se reconstruit ensuite en annexant une constellation de bourgades comme Clapham, Islington ou Chelsea, elles-mêmes peu à peu soudées à leurs voisines à force de s’étendre les unes vers les autres. Le développement de la locomotive à vapeur, au début du…

Triple étoilée Core by Clare Smyth (1) Sacrée meilleure cheffe du monde en 2018, Clare Smyth (photo) est aussi la seule femme d’Angleterre à afficher trois étoiles au Michelin. Son restaurant Core propose une cuisine raffinée qui fait la part belle aux légumes, comme ce plat de pommes de terre accompagnées de hareng ou encore la très plébiscitée carotte à l’agneau. Le tout réalisé avec la volonté de promouvoir le made in the UK. Un crime de lèse-majesté de ne pas y goûter ! 92 Kensington Park Road. Tél. : +44 (0)20 3937 5086. Corebyclaresmyth.com Indes galantes Darjeeling Express (2) Dans les cuisines du Darjeeling Express, il n’y a que des femmes sans formation culinaire professionnelle, selon la volonté de la cheffe, Asma Khan. Les plats traditionnels indiens sont inspirés…

À Évian-les-Bains, il flotte comme un air de Belle Époque. Caressée par les eaux du lac Léman et regardant les Alpes, la ville a quelque chose d’une belle endormie. En réa lité, elle prend le temps de vivre. Un art que pratique depuis le siècle dernier l’Hôtel Royal. Campé sur les hauteurs, dans un parc de 19 hectares, l’établissement inauguré en 1909 devait accueillir le roi Édouard VII – qui meurt un an plus tard sans jamais avoir visité Évian. D’autres viendront : le sultan de Zanzibar, le maharaja de Kapurthala, l’Aga Khan III… Même Marcel Proust y habita et, dit-on, y rédigea des chapitres d’À la recherche du temps perdu… Le temps, justement, a lentement filé sur ses murs. L’hôtel perdait de son cachet. En 2015, changement de décor.…

Les quelques semaines que nous avons passées confinés ont permis à nombre d’entre nous de se (re)découvrir des talents culinaires. À moins qu’il ne se soit agi pour certains que de tromper l’ennui, les rayons dévastés de supermarchés en ont largement témoigné – « un seul kilo de farine par personne ! » (sic) –, les Français aiment la pâtisserie ! Confinés dans la cuisine la moitié de la journée, donc, et une fois écoeurés par les crêpes au petit déj’, le gâteau au yaourt au goûter et le fondant au chocolat (faciiiiile, il y a autant de beurre que de sucre que de chocolat que de farine !), on s’est lancé de vrais défis : la tarte au citron meringuée de Philippe Conticini (une bonne excuse pour prévoir des…

Italie Les formes de Le Corbusier Cassina et Richard Ginori s’associent le temps d’un hommage à Le Corbusier. En collaboration avec la fondation qui gère l’héritage du plus célèbre des architectes français, les deux marques italiennes présentent cette première collection d’arts de la table inspirée par son oeuvre. Baptisé à l’origine « Le Goût des formes » et créé en 1961 par le maître pour le restaurant Prunier, à Londres, le « Service Prunier » est aujourd’hui réédité, fidèle à l’original, en porcelaine brillante blanche avec la reproduction des mains entrelacées imaginées par l’architecte. Le service comprend trois assiettes (plate, creuse et à dessert), une tasse à café et sa soucoupe. La gamme « Chandigarh » propose quant à elle trois plats en porcelaine blanche : La Main ouverte, Poisson…

Triple jeu chez Hansgrohe Hansgrohe poursuit son exploration des jets d’eau et de leurs effets. Elle dote son modèle Aquno Select M81 d’un jet laminaire, sans ajout d’air, qui aide à remplir rapidement un contenant de grande dimension, comme un fait-tout, avec un débit de 7 l/min. Grâce au jet « pluie », on peut économiser l’eau, en offrant un débit de 3,7 l/min, idéal pour le rinçage des fruits et des légumes. Le bouton « select », situé sur le bec du mitigeur, permet d’alterner les jets. Mais la surprise vient surtout de la base du corps du robinet. Celle-ci dissimule 130 microbuses, qui diffusent un jet « satinflow » (photo). Avec son débit de 4 l/min, il est conçu pour rincer les aliments fragiles ou pour se laver…

Siemens en mode XXL Look de pointe et grande capacité. Ce nouveau combiné multiporte de la gamme « iQ700 », signé Siemens (photo), comporte un réfrigérateur de 359 litres et un congélateur d’une capacité de 67 litres. Pratique, il est doté d’un tiroir hyperFresh Premium afin de conserver fruits, légumes, viandes et poissons trois fois plus longtemps. Le compartiment congélateur bigBox, d’une hauteur de 26 cm, offre jusqu’à 52 litres de stockage et peut quant à lui accueillir des aliments de grand format. Installées sur des rails, les clayettes easyAccess coulissent et permettent d’en utiliser toute la profondeur. Le modèle est équipé d’un éclairage à LED pour une lumière douce et économique. Enfin, il dispose de la technologie noFrost, qui prévient l’apparition de la glace et évite ainsi tout dégivrage.…

Très chères lectrices, très chers lecteurs d’IDEAT. J’espère que votre ÉTÉ, si particulier cette année, s’est bien passé et qu’il est venu à point nommé vous faire un peu oublier ces quelques mois de folie que nous avons vécus avec cette satanée crise sanitaire et le confinement qui en a découlé. Nous nous sommes déjà tous remis au travail, la vie est repartie précautionneusement, notre économie aussi (tant bien que mal) et il va falloir maintenant vivre autrement et « taper dans la butte » pour récupérer une partie de ce que l’on a perdu. Mon grand-père disait toujours : « Regarde pas les signaux… mets du charbon ! » Des pelletées de charbon… même si ce n’est pas très écologique. L’une des conséquences de la crise, nous concernant, a…

Pas d’art décoratif ni même de design sans dessin, qui matérialise d’un premier jet les idées d’un créateur. Dès la première mouture du musée des Arts décoratifs, en 1864, les esquisses sont précieusement conservées. À l’époque, certains pensent qu’ouvriers et artisans doivent les voir pour se former. En 1880, une exposition présente déjà moult croquis. Le Cabinet des dessins est inauguré en 1974 afin de pouvoir encore mieux les préserver. La collection du musée est désormais l’une des plus riches du monde, avec près de 200 000 pièces du XVe à aujourd’hui, d’Emilio Terry à Robert Mallet-Stevens en passant par le designer allemand Konstantin Grcic. Les donateurs ont été généreux, ainsi que les artistes et les créateurs. L’exposition prend le chemin tranquille de l’abécédaire qu’on égrène, mais assène régulièrement des…

Figure emblématique du design d’après-guerre, décorateur et ensemblier talentueux, Pierre Guariche a marqué son époque par son esthétique avant-gardiste. Chez cet inventeur de génie, point de fioritures, mais un goût prononcé pour les lignes épurées. Il aime le mobilier fonctionnel et utilise des matériaux industriels, pour offrir des objets accessibles au plus grand nombre. Parmi ses best-sellers, on retrouve des assises devenues des classiques, comme la chaise Tonneau (1953) et le fauteuil Vampire (1954), conçus pour Steiner, ainsi qu’une multitude de luminaires à l’élégance intemporelle, simplement baptisés d’un chiffre et d’un numéro. À l’occasion de la publication d’un livre consacré au travail du designer, chez Norma Éditions, l’antiquaire Aurélien Jeauneau accueille une exposition réalisée à partir de sa propre collection. Confiée à l’éditeur de tissu Vincent Thévenon et à Antoine…

Mercerie, quincaillerie, cabinet de curiosités? Derrière sa vitrine verte de 12 mètres de long et sa devanture gratifiée d’un logo écrit à la feuille d’or par Pauline Leyravaud, la boutique de Marin Montagut recèle un travail sur l’histoire et la mémoire, mais une mémoire joyeuse, familiale et dorée. L’adresse est prestigieuse : rue Madame (VIe), ainsi baptisée en l’honneur de Marie-Joséphine-Louise de Savoie, princesse de Savoie et épouse du futur prétendant au trône, Louis XVIII… À l’intérieur, les 70 m2, auparavant l’atelier du tapissier décorateur Pequignot, ont été réagencés par l’Auguri Studio de l’architecte Giovanna de Bosredon, passée chez Laura Gonzalez et LVMH. Parquet ancien, tomettes d’origine, papiers peints de la manufacture alsacienne Zuber, meubles à casiers en bois, comptoir de mercerie, suspensions en opaline (provenant d’une épicerie d’Uzès, dans…

Qu’est-ce qu’être jeune et noir, aujourd’hui? À cette question éminemment politique, Kehinde Wiley (né en 1977 à Los Angeles) apporte une réponse artistique, parcourant le monde pour donner corps à celui que l’écrivain Ralph Ellison nommait, en 1952, l’« homme invisible », ces hommes dits « de couleur » absents de tous les récits historiques et culturels. C’est ainsi que, depuis 2006, Wiley organise des castings de rue, dans les ghettos de Brooklyn, à New York, ou d’ailleurs, choisissant ceux et celles qui incarneront ses personnages sur le modèle des aristocrates européens immortalisés par les maîtres anciens. Judicieusement, il réinterprète les canons de l’histoire de l’art et casse les codes de la représentation de ces éternels anonymes, dont l’image est souvent réduite à des stéréotypes (l’esclave, le serviteur…). Ces personnages…

Hauts-de-France Les mouvements du monde La thématique de la 17e édition du festival les Photaumnales porte sur la question des flux. La programmation présente notamment la commande publique du Centre national des arts plastiques lancée en 2018, « Flux, une société en mouvement », au CRP, à Douchy-les-Mines, et au Quadrilatère, à Beauvais. Le thème résonne étrangement avec la triste réalité de la Covid-19. Réparties sur plusieurs sites de la région des Hauts-de-France, les expositions abordent les dérives urbaines (Thierry Girard), les voyageurs dans les transports en commun parisiens (Jean-Christian Bourcart), les exilés (Michel Séméniako) ou les problématiques de transport (Beatrix Von Conta). Enfin, la Maison de la culture d’Amiens accueille une exposition de 15 artistes invités en résidence dans des établissements scolaires de Picardie, de 2008 à 2018. Une…

Sise dans le quartier rural des Pinchinats (du nom des artisans qui peignaient la laine autrefois), la bastide du Château de la Gaude tire parti de sa vue sur la montagne Sainte-Victoire et d’une eau qui coule d’une source, n’usurpant en rien la devise maison, « aqua vitae », que le fronton arbore. Citerne visible sous les voûtes de pierre sèche, la source en question donne son nom à la brasserie qui jouxte un chai design, ses foudres et ses cuviers alignés en majesté derrière une baie vitrée. Car c’est d’abord le potentiel du vignoble en agriculture biologique qui a séduit l’actuel propriétaire, Didier Blaise. Le challenge 5 étoiles s’est ensuite dessiné autour du petit château bâti pour monseigneur Pisani, évêque de Vence, avant que la Révolution le pousse à…

Norguet à découvert Patrick Norguet : dialogues, de Yann Siliec, Éditions de la Martinière, 216 p., 69 €. « Des produits justes, honnêtes, inscrits dans la sociologie de leur temps. » Cette phrase extraite du livre sur le designer Patrick Norguet résume bien son travail. Loin des habituelles monographies, cet ouvrage très personnel propose un dialogue en photos entre meubles, objets et corps nus. Alistair Taylor-Young, photographe anglais spécialiste des paysages et de la mode, s’est ici off ert un écart rafraîchissant. Et l’on découvre que, derrière le travail rigoureux de Norguet, se cache une âme de poète. Sa pensée est mise en mots par le journaliste Yann Siliec. Ici Paris Paris chic, d’Alexandra Senes et Oliver Pilcher, Assouline, 280 p., 102 €. Assouline a fait appel à la plus…

Studioparisien est dans la vérité, celle de l’instant. Laurene B. Tardrew et Romain Jourdan donnent l’impression que le projet dont ils vous parlent au moment de la rencontre est le plus important de tous. Cette passion les immunise contre la crainte d’être étiquetés « spécialistes des boutiques de luxe ». Pourtant, leur actualité est, a contrario, axée sur leur activité de designers. Terence Mesguich Jacquemin, directeur artistique de Philippe Hurel, leur a demandé du mobilier contemporain afin de dissiper l’image très classique de la maison. Laurene et Romain ont imaginé Yumi, un canapé moelleux aux courbes évoquant un boomerang japonais, et Kesiah, une table basse en bois foncé, sorte de bouclier posé sur des pieds de marbre blanc veiné. Enfin, Moon est une chauffeuse enveloppante, dont les rondeurs tendues de…

Les Spotti sont de ces lignées qui ont fait le design italien contemporain. Après un showroom ouvert dans les années 70 dans la Brianza, dans le nord de l’Italie, la famille déménage son activité en 1986 à Milan, Viale Piave, où Claudio reprend, avec son frère Mauro, le business paternel. « Nous avons alors décidé de proposer une véritable expérience aux clients, à une époque où les showrooms étaient uniquement des lieux de vente. Nous leur avons apporté des services, des conseils, des idées… Dès lors, pas seulement les particuliers, mais les architectes aussi ont été de plus en plus nombreux à nous faire confiance », se souvient Claudio, un visionnaire aux conceptions très arrêtées. Alors que les marques réclament des corners spécifiques, lui ne cède pas à cette injonction…

David Fischer, le fondateur de Highsnobiety, est l’un des rares blogueurs à avoir concrétisé l’essai, après l’effervescence de la « bulle Internet ». Lancé en 2005, son blog sur les baskets pour messieurs est aujourd’hui devenu une véritable marque médiatique (qui emploie 160 personnes sur quatre sites), productrice de contenus et d’événements pour les plus grands labels internationaux. Qui de mieux placé que ce support média pour faire autorité dans le secteur de la mode et décrypter les nouveaux usages? L’ouvrage de 300 pages signé Highsnobiety enchaîne sujets de fond (« De l’artisanat à l’art », « Cartographie de l’influenceur », « L’avenir du luxe est-il le bien-être? », etc.), interviews de célébrités hypra-chics et portraits de marques. Louis Vuitton, Dior, Rimowa, Balenciaga, Prada, Gucci, Burberry, Supreme, Nike, Stone Island……

Lorsque Barnabé Fillion est parti pour la première fois au Japon, à l’âge de 21 ans, il a mis un seul livre dans son sac à dos : l’autobiographie de Charlotte Perriand (Une vie de création, éd. Odile Jacob). « Cette femme a toujours été un guide, comme une mentore pour moi. J’ai toujours été fasciné par cette alliance entre minimalisme japonais et intelligence du design social avec l’usage du métal tubulaire », raconte le parfumeur, qui vient de créer Rozu, une fragrance en hommage à la designer, pour Aesop. Depuis toujours, la marque de produits de soin d’origine australienne entretient des liens avec le monde de la culture. D’abord par son nom, inspiré de celui de l’écrivain grec Ésope ; mais aussi à travers l’exergue de Virginia Woolf inscrite…

COMMENT LE CONCEPT DE SMALLABLE EST-IL NÉ? L’idée m’est venue en 2007, en observant mon entourage : d’abord mes soeurs, puis mes amies, jeunes mamans actives qui manquaient de temps pour se lancer dans un shopping poussé pour leurs enfants, alors qu’il était possible de trouver, en fouillant, des produits au design en phase avec l’air du temps. OUI, MAIS DE LÀ À CRÉER UNE ENTREPRISE… Après une expérience marketing chez Dim, puis chez Lancel, j’avais très envie de monter ma société. Une étude a conforté mon intuition de lancer une enseigne réunissant habillement et décoration pour l’enfant. Il a fallu définir le positionnement, le fonctionnement et compiler une sélection de jolies marques de créateurs, sans être élitiste. Les deux tiers étaient étrangères, notamment scandinaves – green et très en…

La cheminée suspendue est un pliage stylisé comme un origami. En fer noir, elle paraît pourtant aussi légère qu’une feuille de papier et possède la beauté abstraite d’une sculpture. Un hommage direct au maître vénitien Carlo Scarpa (1906-1978), qui aimait l’essentialité de l’Orient. Elle rythme l’espace du salon couleur malachite, le coeur de la villa Brazzalora, à Thiene, dans la province de Vicence. Avec des tapis chinois Art nouveau, du marbre vert paon et des meubles de galerie qu’il chine et collectionne, l’architecte Giacomo Totti a conçu une maison familiale pétrie de culture qui, sans les éclairs éclectiques et les inventions de style, semblerait, au premier regard, assez traditionnelle. Le propriétaire, Giovanni, est directeur de banque, sa femme Elena est enseignante et ils ont trois enfants, Lorenzo, Giulia et Davide.…

Effets de matière Grâce à la qualité des impressions et à l’audace de jeunes créateurs, les papiers peints jouent les trompe-l’oeil et s’amusent à imiter divers matériaux, des plus triviaux (des minifeuilles de couleurs) aux plus nobles (le galuchat ou le tweed). À tel point qu’il semble presque impossible de les différencier des matières naturelles proposées par certains éditeurs… Floral naïf Motifs incontournables dans l’univers du papier peint, les imprimés floraux jouent cet automne les ingénus avec des dessins qui vont puiser dans l’art naïf et un répertoire de teintes douces et rafraîchissantes. Un style en phase avec nos envies de tendresse, limite régressif !.. Clair-obscur Source d’inspiration, la nuit a toujours nourri artistes et poètes… C’est donc logiquement qu’on la retrouve dans des papiers peints romantiques, mélancoliques et apaisants……

Pour Seigneurie Gauthier, leader français des peintures pour professionnels, être partenaire de la prescription et des spécialistes du secteur signifie leur apporter des solutions adaptées à leurs demandes, mais également aux besoins du moment. L’entreprise développe ainsi sans cesse des formulations qui répondent notamment aux enjeux environnementaux et respectent l’humain. Parce que nous passons plus de 80 % de notre temps en intérieur et que l’air que nous y respirons est jusqu’à dix fois plus pollué qu’à l’extérieur, Seigneurie s’est penchée sur la question. Le fabricant propose « Elyopur », une gamme de peintures et de laques qui améliore la qualité de l’air. Destinées aussi bien aux espaces publics qu’aux lieux privés, ces peintures dépolluantes bonifient les cadres de vie et de travail. « Elyopur » renferme en effet un…

Spécialiste de la production de grès cérame pleine masse haut de gamme, Fiandre rayonne sur les espaces résidentiels et le contract, avec des solutions pour sols, murs et façades. Innovante par nature depuis plus de cinquante ans, l’entreprise italienne développe des gammes à la fois technologiques et esthétiques, qui imitent à la perfection les plus beaux matériaux comme le marbre, les granits et autres pierres séculaires. Respectueuse de l’environnement, Fiandre dispose des certifications ISO 1400, EMAS et LEED, cette dernière garantissant une fabrication vertueuse, accordée à plus de 250 références à ce jour. Au rang des nouveautés, la marque a par exemple créé la collection « Marmi Maximum ». Ces produits décoratifs et technologiques sont déclinés en dalles de grand format (300 x 150 cm) et en sous-formats, dans une…

Gan, sensibilités architecturales La gamme « Zoe », de Daria Zinovatnaya, signe la première collaboration de la designer ukrainienne avec la maison espagnole Gan. Une ligne à l’impact visuel fort et inspirée par les courants du suprématisme russe et du Bauhaus. Elle comprend deux modèles noués à la main et tissés selon des techniques artisanales leur conférant des textures différentes. Kubb, d’un côté, affiche ses hypnotiques figures géométriques aux couleurs vives ; Sool (photo), de l’autre, tout aussi solaire, s’inspire du processus de fabrication des kilims. Non moins graphique, mais plus sobre dans sa tonalité, « Diamond » est une ligne tissée avec des fibres plastiques recyclées et signée par la designer belge Charlotte Lancelot. À noter, la contribution pour du mobilier outdoor de l’Allemand Sebastian Herkner, avec « Isla…

Cette collection, c’est une marche sur une terre sans fin », dit Lorena Canals. Une terre sans fin, peut-être, mais une terre bien réelle, celle qui laisse des souvenirs à vie, comme les tonalités du sol africain, la sérénité apparente de la savane, la beauté des couchers de soleil, la magie de ce temps suspendu qui, paradoxalement, remplit. Avec leurs contours irréguliers, leurs bordures inégales, leurs couleurs lumineuses et sombres comme un ciel virant de l’azur à l’orage, chaque tapis est un voyage. « New Africa » comprend huit designs inspirés par les dégradés de la terracotta, par l’ivoire des coquillages des plages de Zanzibar, la teinte sable de la steppe, le rose des levers de soleil… et, surtout, par le rouge des tenues du peuple des Masai, auquel cette…

QUELLE FEMME ÉTIEZ-VOUS EN 1970? Passionnée et déterminée. Et je le suis toujours ! Les années 70 et 80 n’étaient pas des années tendres et j’ai dû travailler énormément pour que Designers Guild devienne ce qu’elle est aujourd’hui. Dès que ça a commencé à marcher, nous avons exporté nos produits dans des boutiques et dans des agences de design et d’architecture intérieure du monde entier. C’est à Paris que nous avons exposé pour la première fois, en 1978. QU’EST-CE QUI A CHANGÉ AUJOURD’HUI? Aujourd’hui, les gens me semblent plus sereins quand ils abordent la décoration de leur intérieur, plus sûrs de leurs choix, qu’ils aiment les couleurs neutres ou vives, les motifs très chargés ou minimalistes. Les tendances passées étaient enracinées dans des thèmes traditionnels, des chintz classiques, des motifs…

BA vintage Mary’s Living and Giving Shop (1) Cette chaîne de boutiques solidaires issue de l’association caritative Save the Children est née dans la capitale anglaise à la fin de la Première Guerre mondiale. Elle se proposait alors de venir en aide aux enfants les plus démunis. L’adresse de Church Street est aussi désormais idéale pour chiner une tenue décalée ou une pièce vintage à prix cassé, tout en faisant une bonne action. Oriel Place, 64 Hampstead High Street. Tél. : +44 (0)20 7249 4093. Savethechildren.org.uk Pop culture Anya Hindmarch (2) Couleurs pop, graphismes nostalgiques et ton décalé… la créatrice du fameux cabas I’m Not a Plastic Bag et de sacs personnalisés est aujourd’hui l’une des stylistes les plus populaires du pays. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour se…

RAVELLO PALAZZO AVINO Campé sur une falaise de 350 mètres de haut et surplombant les flots, l’hôtel Palazzo Avino vient d’accueillir une « Capsule Collection by Cristina Celestino ». Architecte et designer, cette Italienne (photo) a réenchanté une série de suites et de chambres en s’inspirant des légendes oubliées de la mer Tyrrhénienne. Le lit, pièce centrale, évoque les fonds marins, encadré comme un coquillage et éclairé par des appliques aux airs de perles de culture. Aux nuances de bleu, reflet des profondeurs, succèdent des palettes de rose en écho à la façade de l’établissement. Le mobilier en bois, sur mesure, se marie aux meubles antiques de la maison, au milieu d’un jeu de matières et de géométrie. Cristina Celestino a signé l’an dernier la boutique Pink Closet de l’hôtel,…

&Tradition : Andtradition.com 2B Resine : 2bresine.it 41Zero42 : 41zero42.com A Aesop : Aesop.com Alessandro Zambelli : Alessandrozambelli.it Alexander McQueen : Alexandermcqueen.com Alinea : Alinea.com Andreu World : Andreuworld.com Antonio Ciulli e Figlio : Ciulli.it Apaches Collections : Apaches-collections.fr Arcana Ceramica : Arcanatiles.com Arketipo Firenze : Arketipo.com Arte : Arte-international.com Ateliers Zelij : Zelig.com B B&B Italia : Bebitalia.com Balenciaga : Balenciaga.com Bao Bao Issey Miyake : Isseymiyake.com Baxter : Baxter.it Bérengère Leroy : Berengereleroy.fr Bien fait : Bien-fait-paris.com Bisazza : Bisazza.it Bobbin : Bobbinbikes.com BoConcept : Boconcept.com Bonacina : Bonacina1889.it Bonaldo : Bonaldo.it Bonton : Bonton.fr Botteganove : Botteganove.it Bottega Veneta : Bottegaveneta.com Brass Brothers & Co. : Brass-brothers.com Brokis : Brokis.cz Bross : Bross-italy.com Bretz : Bretz.fr Bulthaup : Bulthaup.com C Cam Cam Copenhagen : Camcamcopenhagen.com Cappellini : Cappellini.com Casamance…

L’année 2020 est particulière pour tous, mais plus encore pour certains. Pour le cuisiniste italien Arclinea, elle est celle de son soixantième anniversaire. L’histoire débute en fait bien plus tôt, dès 1925, sous le nom du fondateur Silvio Fortuna Senior, qui reprend alors l’atelier de menuiserie artisanale de son arrière-grand-père, établi en 1816. En 1958, l’entreprise s’oriente vers la production en série de meubles de cuisine avec Thea, le tout premier modèle en bois, qui lance réellement l’activité. Mais il faudra attendre 1960 pour que la société Arclinea voie le jour. S’ensuivent de nombreuses collections, à la fois créatives, innovantes et esthétiques. En 1963, Arclinea présente Claudia, la première cuisine avec électroménager intégré. Gamma 30, en 1970, inaugure une nouvelle forme d’agencement : la cuisine modulaire. Et c’est à partir…

Le composite pour Blanco Blanco a imaginé un matériau composite idéal en cuisine : le Silgranit. Constitué à 80 % de granit et à 20 % de polyméthacrylate, il associe à son aspect pierre un toucher aussi doux que la soie. Anti-rayures, résistant à la chaleur, aux tâches et aux chocs, le matériau est en outre facile à entretenir et hygiénique. Pour cela, il bénéficie d’une protection antibactérienne brevetée Hygiène Plus (label allemand) et d’un traitement PuraDur qui réduit la prolifération bactérienne de 98 % en moyenne. Côté style, Blanco décline une palette de coloris et propose désormais une finition noir profond (photo). Coordonnés au plan de travail ou en contraste volontaire, associés à un robinet dans le même ton ou laiton, par exemple, pour un effet très déco, l’évier…

Bulthaup et la loi du triangle Bulthaup soigne les détails. Comme l’illustrent les aménagements de son modèle B3 (photo). Les équipements pour tiroirs sont un exemple de simplicité et d’efficacité. Le fabricant allemand a imaginé les prismes fonctionnels, des logements dont le fond est en forme de triangle, disponibles en bois, plastique ou Inox. Ce choix géométrique permet une prise en main facile des ustensiles. Des séparateurs viennent se positionner librement pour structurer le tiroir à loisir. Sur cette base se déclinent d’autres éléments, comme les pots à épices, le dérouleur de film… Sans oublier bien des accessoires maison : huche et planche à pain en bois, à poser sur le plan de travail, planches à découper, boîtes à provision, boîtes de conservation en porcelaine, moules à poivre et à…

C’est devenu un meuble à part entière, mis contre un mur ou parfois en îlot, et autour duquel toute la cuisine s’organise. Un peu comme le fourneau d’autrefois, ce foyer qui était au centre de l’espace et de la famille. Avoir un piano, c’est aimer la tradition, le terroir, la cuisine dans ce qu’elle a de noble, et cela malgré le prix – de 4 500 à 20 000 €, voire plus –, et le côté oeuvre d’art ou pièce d’orfèvrerie. Il n’y a qu’à voir le florilège de matières qui participent à son esthétique : fonte, Inox, émail, noyer, laiton, cuir… Chaque piano est réalisé à la commande et assemblé à la main selon un savoir-faire transmis de génération en génération. La plupart des marques sont d’ailleurs des manufactures…

Elle nous observe, bien abritée derrière ses verres fumés. Un peu à la manière d’une star de cinéma, elle pose et s’expose. Elle sait jouer les vedettes avec une capacité à se montrer sous son meilleur jour et à valoriser ses atours. Elle qui, il y a quelques décennies, trônait encore au salon, s’est désormais installée en cuisine. En éprouve-t-elle la moindre gêne? Bien au contraire ! C’est dans cette pièce au coeur de toutes les attentions qu’elle se sent presque le mieux et qu’elle peut attirer tous les regards. Cette intrigante, c’est la vitrine ! Un agencement qui a aujourd’hui la cote auprès des cuisinistes, chacun en proposant son interprétation : intégrée dans un meuble, en version toute hauteur, en pose libre, avec ou sans éclairage intérieur, en vitrage…

Bonne surprise de la rentrée : le confinement aura eu cela de positif qu’il a permis à nombre d’entre nous de réinvestir notre univers domestique en le souhaitant plus confortable, plus chaleureux, et aussi, plus gai. Les accessoires, la vaisselle et les petits meubles ont rempli cet office avec délice, en associant le statutaire (fauteuils LC2 du Corbusier chez Cassina, pendule Nelson chez Vitra) au poétique, à l’humour (buff et et lampe Seletti) et à la couleur (tapis Gan Rugs). Un peu comme si nos intérieurs étaient plus que jamais devenus des espaces privilégiés de liberté d’expression.…

Il y a dix ans, elle ouvre la galerie Valerie Traan à Anvers et y invite les artistes Fien Muller et Hannes Van Severen à créer des objets fonctionnels. Son écurie de designers s’étoffe au fil du temps et, cinq ans plus tard, elle a l’idée de développer un projet sur les couverts, « des pièces que l’on utilise tout le temps et pour lesquelles la création est pourtant très pauvre », explique celle qui s’avoue fascinée par l’art de la vie courante et avait d’ailleurs été la commissaire de l’exposition « Le fabuleux destin du quotidien » au MAC’s, au Grand-Hornu, en Belgique, il y a dix ans. « J’adore faire travailler les designers hors de leur zone de confort. J’ai demandé à six d’entre eux, parmi lesquels Wieki…

Elle fait partie d’une petite confrérie, le club très fermé des galeristes français de design contemporain… Des femmes pour la plupart. Béatrice Saint-Laurent, Maria Wettergren, Armel Soyer, Sophie Negropontes, Agnès Kentish… et Marie-Bérangère Gosserez, qui fête les 10 ans de sa galerie en cette rentrée 2020. Celle qui fut d’abord commissaire-priseur, puis pucière à Saint-Ouen et collectionneuse de céramiques vintage inaugure pour cet anniversaire une exposition collective qui mêle ses designers historiques tels qu’Élise Gabriel, Damien Gernay ou Valentin Loellmann à de nouveaux venus, comme la toute jeune Roxane Lahidji. Car l’aventure de la Galerie Gosserez est surtout une histoire de fidélité et de conviction. « Je me souviens de ma première exposition avec Marie-Bérengère, cela avait été un flop. Et, pourtant, elle ne m’a pas lâché, elle m’a renouvelé…

Lyon Un champ d’amour « Toutes les pièces sont liées, des dessins aux pièces au sol, des toiles aux sculptures. Tout parle de chaos, d’enfance, de genre, de nature, de résilience et d’amour. » C’est ainsi qu’Edi Dubien décrit son exposition, « L’homme aux mille natures ». Cet homme, c’est lui, né en 1963 dans un corps différent. Et cette nature, peuplée d’animaux et de végétaux, c’est celle avec laquelle il entretient une relation fusionnelle. Quelque 300 dessins, peintures et sculptures racontent un monde d’où surgissent des corps et des visages de garçons aux contours imprécis. Le regard absent, ils arborent un air de ressemblance, doux et énigmatique. Seuls les distinguent certains détails : du fard à paupières ou une boucle d’oreille en forme de fougère ou d’insecte, pour mieux…

C’est par ces mots, « Loulou? – Oui, c’est moi ! », susurrés dans un spot publicitaire pour le parfum Cacharel, que la photographe Sarah Moon a marqué toute une génération. Tourné à la fin des années 80, le petit film hommage à l’actrice des années 30, Louise Brooks, résume assez bien l’univers cher à l’artiste : la féminité, la solitude, l’imaginaire et la mélancolie. De sa jeunesse passée en Angleterre, Sarah Moon, née en 1941 en France, a gardé une excentricité toute britannique. Elle débute comme mannequin, de 1960 à 1966, puis s’initie à la photographie en autodidacte. Dans le milieu de la mode des années 70 et 80, où ses homologues masculins sont légion, elle impose son propre style. Elle exécute des commandes pour des griffes prestigieuses (Dior,…

Là-haut si j’y suis Au-dessus de la gare de Lyon, perché à 60 mètres, Laho, écrin de verdure en plein ciel, profite d’un sublime coucher de soleil sur la capitale. D’ici, les reflets de la Seine, Montmartre à tribord et les dômes d’or de la rive gauche se fondent en un mirage écarlate. Une fois là-haut (Covid-19 oblige, la jauge est restreinte à cent personnes), différents espaces semés entre les plantations du collectif potager Sous les fraises, spécialiste des toits cultivés, invitent à cet instant suspendu. Finger food, planches gourmandes (mention spéciale à celle de la mer), créées par la cheffe tout-terrain Julie Basset (Cheffe Studio), et vins d’auteur, sourcés par Fleur Godart (Vins et volailles), exhortent à accorder joyeusement solides et liquides. LAHO. 5-9, rue Van-Gogh, 75012 Paris. Laho-rooftop.fr…

Des millions d’albums, de figurines, de disques, de CD vendus, tandis que les planches originales des dessins de Peyo (créateur des Schtroumpfs en 1958) atteignent des hauteurs stratosphériques aux enchères. Leur auteur a fait évoluer ses personnages au coeur d’une nature riche et protectrice où les attendent mille aventures, intronisant ces lutins bleus comme les premiers militants écologistes du monde de la bande dessinée. Aujourd’hui, la petite colonie des Schtroumpfs s’offre une nouvelle histoire, au quai Conti, à Paris (VIe) ! Une douzaine des 103 personnages ont migré sur l’adorable collection de pièces or ou argent – dont certaines en couleur : Gargamel et Azraël, le Grand Schtroumpf et la Schtroumpfette, le Schtroumpf coquet, celui à lunettes, le grognon, le costaud ou le docteur Schtroumpf… La Monnaie de Paris frappe…

L’interrogation actuelle que nous portons sur l’écoresponsabilité a été consubstantielle au projet de Principe. « Des matériaux normés, peu ou pas polluants », évoque le designer Stephan Lanez, plus réaliste qu’idéaliste. Le studio fabrique en France, en Italie, au Portugal, en République tchèque ou en Lituanie. Les distances de transport sont réduites, les coûts limités et le suivi fait sur place. Pour autant, Principe n’est pas une démonstration de vertu. « J’aime profondément dessiner des meubles et les réaliser. La production, la partie technique et ses contraintes m’intéressent particulièrement », poursuit ce diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD), section design mobilier. En 2011, Stephan Lanez avait lancé le label de design Marcel By. Puis, avec Red Edition, il signe Lucid Dream, une lampe en verre et terrazzo,…

Le soleil brille lorsque Liselotte Watkins ouvre les portes de son nouvel appartement du centre de Rome, tout près du parc de la villa Borghèse, écrin de verdure de 80 hectares qui abrite notamment la Villa Médicis, sur les hauteurs de la Ville éternelle. Elle sourit, s’excuse d’avoir les mains maculées de peinture fraîche, qu’elle essuie négligemment sur son jean. Liselotte Watkins ressemble à ses créations : elle est gaie, simple et féminine Artiste, illustratrice (pour Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar et le New York Times), dessinatrice de motifs textiles pour la mode (Marimekko, Valextra, Prada…), mais également décoratrice, elle fait ses études aux États-Unis et décide de s’installer à New York, où elle commence à travailler. Elle partira ensuite s’établir à Paris, puis à Milan, avant de se poser…

Matières à réflexion Le marbre, le bois, la pierre de Bourgogne, le métal ou le béton… La céramique ne manque pas de ressources pour imiter tous les matériaux. Pour les sols comme pour les murs, elle sublime les espaces en leur apportant des effets d’un réalisme à couper le souffle. Approchez-vous, il y a fort à parier que vous n’y verrez que du feu… Les joyeux De la couleur et des motifs… La céramique et les mosaïques rivalisent de créativité pour offrir des effets festifs et parfois un brin décalés. Avec elles, les intérieurs se libèrent et prennent des allures artistiques, humoristiques ou tout simplement graphiques… Zelliges & compagnie Avec leur aspect artisanal et délicieusement imparfait, ces revêtements apportent une note d’authenticité aux intérieurs. Ils prônent un retour à l’essentiel…

Reconnaissable à sa façade rayée gris et jaune, l’immeuble typiquement milanais du 1A, via Cernaia, dans le quartier de Brera, au coeur de Milan, était l’adresse parfaite pour accueillir la Casa Mutina. L’éditeur de carrelage en céramique y a installé son nouveau showroom et propose en effet des carreaux dont l’esthétique fait écho à cette étonnante devanture. Dans cet espace aménagé par Patricia Urquiola, on est à la croisée des chemins entre maison, boutique et galerie d’art, avec des oeuvres de Luigi Ghirri ou Hiroshi Sugimoto accrochées aux murs, que collectionne Massimo Orsini, le patron de cette entreprise de Modène. « Nous avons imaginé un lieu familier pour privilégier les discussions avec les clients que nous recevons pour des réunions, des expositions, des conférences, mais aussi les artistes et designers…

Edition Bougainville, la terre racontée Vibrations optiques avec Alchemy Mint ; effets patinés, marqués par l’usure du temps, avec Ava Silver Pink ; évocation de l’écume des océans ou d’un ciel vu de la stratosphère avec Belharra Atlas ou Belharra Cajun ; dessin néoclassique avec Chaillot Atlantic, un tapis qui évoque l’architecture du palais parisien du même nom ; inspiration végétale avec Hevea Sandcastle (photo) ; explosion lumineuse – de turquoise, de marine, d’argile, de violet… – avec les très célestes déclinaisons de la collection « Rainbow ». Les nouveautés de cette marque fondée en 1936 et basée sur la Côte d’Azur évoquent la Terre et le cosmos, la nature dans ses métamorphoses, ses abstractions et ses messages. Tous les modèles, souvent sur mesure, sont réalisés au Népal sur des…

LE TAPIS EST UNE AFFAIRE DE FAMILLE CHEZ LES KATH. SINON, AURIEZ-VOUS TRAVAILLÉ DANS CE DOMAINE? J’ai pour ainsi dire grandi sur des piles de tapis. Mon père, Martin, m’a très tôt emmené dans des pays lointains, à l’occasion de ses longs voyages. Nous nous asseyions ensemble dans des entrepôts, dans des manufactures et dans des bazars pour admirer les créations les plus merveilleuses. Cela a aiguisé mon regard et m’a ouvert à cet univers d’une manière unique ; impossible de trouver l’équivalent à l’université ou dans un cours de dessin! Je peux donc dire que les tapis font partie de mon ADN. QU’EST-CE QUI VOUS A POUSSÉ A CRÉER DES TAPIS ET A FONDER VOTRE PROPRE COMPAGNIE? Une coïncidence! Après l’école et un apprentissage dans le commerce, j’avais envie…

QUE S’EST-IL PASSÉ DEPUIS 2015? On a développé nos gammes de tissus. On travaille aujourd’hui plutôt sur des collections, en créant du mobilier et des coussins, poufs, tapis, têtes de lit, rideaux… On se projette dans un univers complet. On met l’accent sur des notions de convivialité, de bien-être et de confort. COMMENT SE DIFFÉRENCIER? En proposant des décors dans leur intégralité, des assemblages travaillés. Ici, nous habillons par exemple un canapé avec cinq tissus pour apporter une fantaisie. Nous avons élaboré notre stratégie commerciale en fixant un prix unique pour nos canapés : 1 450 € le mètre linéaire. QU’EN EST-IL DU TISSAGE ET DE LA FABRICATION? Depuis 2017, tous nos textiles sont tissés en Italie. Quant au mobilier, il est réalisé en Europe de manière artisanale. Tout est…

Chic décontracté Ham Yard Hotel (1) Reine du style chic décontracté, Kit Kemp est l’une des architectes d’intérieur les plus en vue du pays. On lui doit le sublime Soho Hotel et Number Sixteen, écrin cosy de South Kensington. Le Ham Yard Hotel, à Soho, déborde, lui, du charme des maisons anglaises envahies d’imprimés. Service de conciergerie haut de gamme, cinéma, spa et bowling occupent bien les jours de pluie. 1 Ham Yard. Tél. : +44 (0)20 3642 2000. Firmdalehotels.com High society Blakes London (2) Considéré comme l’un des premiers boutique-hôtels du monde, Blakes est aussi le QG de la high society depuis bientôt quarante ans. Décoré avec des matériaux luxueux et raffinés par l’architecte d’intérieur Anouska Hempel, ce 5-étoiles attire les stars, qui raffolent de sa discrétion. Idéal pour…

L’origine du monde Vagina Museum (1) C’est le premier musée du monde consacré à l’organe féminin. Sujets tabous, idées reçues et sexualité sont abordés de manière simple, avec des soirées de stand-up pour garder le ton léger. Si le projet peut faire sourire, il est utile de rappeler que des millions de femmes sont encore exclues de leur collectivité pendant leurs menstruations, car jugées impures. Sans parler du nombre d’individus incapables de légender cet organe par lequel nous sommes tous passés, au moins une fois. Unit 17 & 18, Stables Market, Chalk Farm Road. Tél. : +44 (0)20 3715 8943. Vaginamuseum.co.uk Britain ou moderne Tate (2) L’un des musées les plus visités du monde, la Tate s’étend à Londres sur deux sites. La Tate Britain, sur la rive nord de…

DANS VOTRE VALISE, VOUS N’OUBLIEZ JAMAIS… J’évite la valise. Je préfère voyager léger pour ne pas m’encombrer et ne pas encombrer les endroits où je me rends. Donc, je pars avec un petit sac à dos et le strict nécessaire. On réalise vite que l’on n’a pas besoin de grand-chose – et les bénéfices que cela apporte. À moi, mais aussi aux autres. J’aime bien vivre ma destination en arrivant léger pour mieux écouter ce que l’on a à me dire. PLUTÔT AUTO OU VÉLO? Cela dépend vraiment des situations. Ce serait trop facile de répondre : la voiture, ça pollue et le vélo, c’est propre. Je n’ai plus de voiture depuis vingt ans, car à Londres, c’est inutile. Mais il y a des endroits où l’on n’a pas ce…

VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ À PARIS? Montmartre ! J’ai vécu plus de dix ans rue Lepic et je suis très attachée à cet endroit, à son atmosphère. Mais, à bien y réfléchir, tout le IXe arrondissement me tient à coeur, car j’y ai aussi passé dix ans ! VOTRE HÔTEL FAVORI? L’Hôtel Panache (1, rue Geoffroy-Marie, IXe). Dormir en amoureux à Paris, quand on a cinq enfants à la maison, c’est génial ! Le rêve même : pouvoir petit-déjeuner au lit, prendre un bain interminable, découvrir Paris en touriste, dans sa ville ! UN RESTAURANT OÙ SE RENDRE ABSOLUMENT? Clamato (80, rue de Charonne, XIe). J’ai un problème, je suis dingue de fruits de mer et de poisson. Et Clamato non seulement les transcende sans les trahir, mais me fait me…

Pour fêter cette rentrée, la Maison Degrenne, belle septuagénaire labellisée Entreprise du patrimoine vivant, propose deux nouvelles collections qui illustrent parfaitement sa volonté d’enchanter les arts de la table et de nous surprendre. Pour accompagner celles et ceux pour qui bien recevoir passe par une présentation digne de ce nom, Degrenne décline des gammes variées comme « Bahia », « Modulo », ou la récente « Blue Shades »… Partenaire de l’émission Top Chef depuis plusieurs années, la marque s’intéresse aussi à l’univers des maîtres cuisiniers comme elle l’a fait avec la collection « Mondo ». Pour les adeptes des dressages de table parfaits, Degrenne propose cette fois « Arty Création ». Sur fond noir et décor blanc ou l’inverse, en deux dimensions (de 20 et 29 cm), ces assiettes…

La Pavoni passe chez Smeg Les amateurs de café connaissent sans nul doute cette marque. Née à Milan en 1905, La Pavoni est la première société à imaginer des machines à café espresso exploitant le principe de la production de vapeur. S’adressant initialement aux professionnels, la maison crée son premier appareil pour particuliers, Europiccola, avec levier, en 1961. Suivent au fil des années divers modèles, aussi bien pour la restauration que pour équiper nos cuisines, comme l’Expo 2015 (photo). Fin 2019, La Pavoni franchit une nouvelle étape. L’entreprise italienne est rachetée par la famille Bertazzoni, fondatrice de Smeg. Ce rapprochement avec le spécialiste de l’électroménager élargit les opportunités de La Pavoni. La marque va en effet désormais être distribuée dans le réseau de revendeurs Smeg. À vos espressos ! Lapavoni.com…

Le confinement que nous avons vécu nous a tous incités à (re)trouver des activités. Nombre d’entre nous, contraints ou par choix, se sont ainsi mis aux fourneaux. Et parfois, ce temps passé en cuisine a été l’occasion de nous apercevoir que notre équipement n’était pas toujours à la hauteur de nos espérances… Qu’à cela ne tienne. Les fabricants ne manquent ni d’idées ni de solutions pour améliorer la situation. À l’exemple de V-Zug. La marque suisse, plus que centenaire, est une spécialiste de l’électroménager et propose dans l’univers culinaire une offre riche combinant design, technologie de pointe et innovation. Au coeur des préoccupations des cuisiniers, le confort d’utilisation. Des plus aguerris aux plus novices, tous éprouvent un besoin de simplicité, de manière à accorder toute leur attention à leurs créations.…