Indice dei contenuti per Enero 2025 in Fotogramas

LA VIRGEN (TRANS) DE LOS SICARIOS √ Emilia Pérez es la película que le habría gustado hacer, y de hecho habría hecho hace años, a Pedro Almodóvar. Al Pedro Almodóvar tan, a mi parecer, irregular de la actualidad. Jacques Audiard pulsa con excelencia materiales tan bizarros como el melodrama mexicano, el musical y la denuncia social, logrando una obra única… o almodovariana. Fedra Azkoitia (vía e-mail). √ Como en todas sus películas, Jacques Audiard lleva a la santidad, y a la beatificación, a sus profetas a través de una trama voluntariamente folletinesca que sacude a sus personajes de manera emotiva e imposible. Emilia Pérez, naturales y espléndidos números musicales al margen, es el Alejandro Dumas de El conde de Montecristo entre sicarios. Anabel Lindes (vía e-mail). √ En este 2024 a…

Sorpresa en el velatorio Manuel Gómez Pereira vuelve al cine con la comedia Un funeral de locos, tras casi una década centrado en la actividad televisiva. Maestro en el humor, lo hace con guion de Yolanda García Serrano, su colaboradora habitual, junto a la que ganó el Goya al Mejor Guion Original por Todos los hombres sois iguales. La trama adapta Un funeral de muerte, de Frank Oz, con un guion que, en palabras del director: Tiene una estructura perfecta y personajes reconocibles y veraces, con los que ríes y sufres; ¿qué más puedo pedir a una comedia endiablada donde nada es lo que parece y todo se desarrolla en menos de 12 horas? Suma de estrellas. Propuesta coral con un reparto multiestelar que reúne a Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio,…

Afianzar un modelo de éxito. Después de las flamantes ediciones dirigidas por Vanesa Fernández Guerra, la 66. edición de Zinebi se presentaba como una prueba de fuego para la consolidación de un modelo de festival caracterizado por la conciencia histórica, el rigor en la programación y un estimulante espíritu vanguardista. Con una nueva cabeza visible, la del director Joseba Lopezortega, y con Rubén Corral repitiendo como responsable de la programación, el certamen volvió a encontrar un feliz equilibrio entre las miradas al pasado y al presente cinematográfico. Del lado de la memoria, Zinebi otorgó este año un premio Mikeldi de Honor a la documentalista estadounidense Laura Poitras, ganadora del Oscar de Hollywood por Citizenfour (2014) y del León de Oro de Venecia por La belleza y el dolor (2022). El…

“HAY UN CIERTO ESNOBISMO EN TORNO A LA COMEDIA ROMÁNTICA. POR ALGUNA RAZÓN NO SE LE RECONOCE LO DIFÍCIL DE HACER QUE ES, Y LA VERDAD ES QUE LO ES”. Alguien tiene que salvar a este país, y ese es Hugh Grant. Así rezaba la petición que firmaron muchos británicos después del Brexit para que el actor ocupara el puesto de primer ministro. Ya lo habíamos visto en el 10 de Downing Street en su célebre papel en Love Actually, y sabemos que baja las escaleras como se deben bajar –aunque tal vez eso no sea suficiente–. También hemos comprobado que pronunciando discursos estaría más que a la altura del cargo, como demostró en la reciente Cena del Gobernador, donde rindió homenaje a Richard Curtis, guionista de sus comedias más…

Un par de décadas atrás, mucho antes del primer gran éxito cinematográfico de Luca Guadagnino, Call Me by Your Name (2017), Daniel Craig (Chester, Inglaterra, 1968) coincidió con el cineasta que acabaría dirigiéndolo en su película más arriesgada. Creo que con el paso del tiempo he embellecido ese encuentro porque conocí a Luca en una fiesta… e íbamos bastante borrachos. Me pareció un tipo muy agradable y quizá dijéramos algo de trabajar juntos. Pero no lo recuerdo bien. Me lo podría estar inventando, cuenta el actor, entre carcajadas, en un reciente pase de su película en Nueva York al cual asistieron Patti Smith, Rebecca Hall y, claro, FOTOGRAMAS. SIN TIEMPO PARA PERDER Craig, que recién cerró su etapa como 007 con cinco películas de la saga, ha encontrado a un…

DE QUÉ VA: Desde su nacimiento, en 1950, Parthenope (Celeste Dalla Porta) hace gala de una pasión inquebrantable por la libertad. Nápoles, el gran interrogante. En mi carrera, he filmado películas en Estados Unidos (Un lugar donde quedarse, 2011), Roma (La gran belleza, 2013) o Suiza (La juventud, 2015), pero las dos últimas las he ambientado en Nápoles. No creo que sea casualidad. Viví en esa ciudad durante 37 años, pero nunca llegué a conocerla del todo. Ahora que ya no vivo allí, siento más que nunca el deseo de descubrir sus secretos. La biografía indirecta. Para mí, Parthenope es una película aún más personal que Fue la mano de Dios. Aquel era un film autobiográfico en el que me limité a recrear momentos vividos y recordados. Mientras que, en Parthenope, he…

1 OSCURA OBSESIÓN. Supongo que habrás leído alguno de los millones de artículos que cuentan que cuando estaba en el instituto monté una obra de teatro basada en ella y todo eso, ríe Robert Eggers (Lee, New Hampshire, 1983) en conversación virtual con FOTOGRAMAS. Pero la verdad es que he estado obsesionado con ella desde que era un crío, dice de Nosferatu, la cinta que, basada en el Drácula de Bram Stoker, F.W. Murnau llevó al cine en 1922. Una obra cumbre del expresionismo alemán y del cine de terror que a punto estuvo de perderse cuando, por una cuestión de derechos no pagados, los herederos de Stoker reclamaron que todas sus copias fueran destruidas. Por suerte, eso no sucedió y la cinta lleva más de un siglo perturbando las…

DE QUÉ VA: Un juez de Teherán que ejerce su tarea con mano férrea trata de mantener el control de su familia. Mientras las protestas callejeras hacen tambalearse su país y su casa. Una voluntad indoblegable. En 2009 Mohammad Rasoulof (Shiraz, Irán, 1972) presentó en el Festival de San Sebastián The White Meadows, película que le valió una sentencia de seis años de prisión por ‘propaganda contra el país’ (al igual que a Jafar Panahi, quien había montado el film). Pero él siguió, y tras presentar Un hombre íntegro (2017) en Cannes se le prohibió salir de su país y hacer cine. Recibió una nueva condena por firmar un documento contrario al régimen de los ayatolás junto con otros intelectuales de su país. En 2020 fue su hija quien recogió…

DE QUÉ VA: Un famoso documentalista (Richard Gere) decide contar la verdad sobre su vida en una entrevista. Una confesión filmada frente a su esposa (Uma Thurman). En manos de un maestro. Oh, Canada supone el reencuentro entre el cineasta Paul Schrader y el actor Richard Gere más de cuatro décadas después de American Gigoló (1980). Desde entonces, debo de haber filmado unas 40 películas y Paul otras tantas, asegura Gere. Con el tiempo, ambos nos hemos vuelto más resolutivos. Sabemos mejor lo que queremos y cómo lograrlo. De hecho, para Oh, Canada, filmamos en apenas dos días todas las escenas en las que entrevistan a mi personaje, y eso conforma el grueso de mi papel. Por su parte, Uma Thurman, que colabora por primera vez con Schrader, a sus 54…

El encanto nerd. Adam Scott (Santa Cruz, California, 1973) es un tipo normal o, al menos, en la pantalla tiene el extravagante don de parecerlo. Es uno de esos actores capaz de hacer comedia sin rozar el histrionismo, siempre sobrio y casi seco, tan natural en su acartonamiento que cuesta distinguir si la timidez nerd le pertenece a él o a los personajes que interpreta. Durante la entrevista virtual con FOTOGRAMAS es, sobre todo, genuinamente amable. No le importa admitir que la definición que da de sí mismo en X (antes Twitter) poeta y bailarín es una boutade cuyo origen ha olvidado: Sé que me abrí la cuenta cuando estaba rodando Piraña 3D (2010) y que entonces tenía sentido. Hoy viene a hablar de la segunda temporada de Separación una…

Cuando haces pop… Cuenta el cineasta Parker Finn que el llamado Club de los 27 inspiró esta taquillera, casi tanto como la original, secuela de la que fue la película de terror más exitosa de 2022. Cuando Kurt Cobain, líder de Nirvana, se suicidó, el imaginario popular ató cabos y pensó en algún tipo de maldición alrededor de ídolos de la música: Cobain tenía 27 años, la misma edad que, al morir, tenían Jimi Hendrix, Janis Joplin, el Stone Brian Jones o, posteriormente, una Amy Winehouse que despertó de nuevo las teorías de quienes tenían en la cabeza al Club en cuestión. A la hora de rodar la continuación de Smile, Parker Finn, director y guionista de ambas entregas, pensó en situar la trama entre las bambalinas de una estrella…

Más de 20.000 personas acudieron a la octava celebración del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. Unas cifras que confirman el crecimiento del certamen que ha reunido lo mejor del cine patrio y también del internacional. Así lo confirmaron los premios Isla Calavera de Honor otorgados a las trayectorias de Henry Thomas –eterno Elliott en E.T., el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982)–, Ron Perlman –que durante la entrega recibió un cariñoso saludo de su director en Hellboy (2004), Guillermo del Toroo Marcus Nispel, legendario director de los remakes de los clásicos del terror Viernes 13 (2009) y La matanza de Texas (2003). Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, codirectores del festival tinerfeño, destacan el cierre de la edición más ambiciosa hasta el momento. Un palmarés…

Hay un tipo que en 2023 se propuso rodar una película en un formato que no se había utilizado, más que en fragmentos muy concretos, en los últimos 63 años (Stanley Kubrick y Marlon Brando fueron los últimos con El rostro impenetrable). Se trata del VistaVision, que une dos negativos de 35 milímetros para obtener copias de 70 con una altísima resolución. El mismo que utilizó Alfred Hitchcock en Vértigo o El hombre que sabía demasiado. El resultado son 26 rollos de película que pesan 136 kilos y una proyección de más de tres horas y media que incluye un descanso con música de piano. El tipo en cuestión es Brady Corbet (Scottsdale, Arizona, 1988), exactor y director de La infancia de un líder (2015) y Vox Lux: El precio…

Esta es una película que no debería pasar, asegura sin reparos Robbie Williams (Staffordshire, Inglaterra, 1974) cuando le preguntamos por las primeras reuniones con productores para intentar vender la idea de hacer un film sobre su vida en el que el protagonista, en lugar de estar interpretado por una joven estrella emergente, fuese un mono antropomórfico creado digitalmente sin que se diese explicación narrativa alguna. Esta es una película independiente, solo así podría lograrse que unos locos se saliesen con la suya porque, por lo que parece, el dinero es increíblemente importante en la vida de las personas y, para invertir dinero en algo como esto, necesitas mucho valor, dice Williams. Cuando le preguntamos a Michael Gracey (Melbourne, Australia, 1976), realizador y coguionista del film, confiesa lo difícil que lo…

Aunque Andrew Garfield (Los Ángeles, California, 1983) se dio a conocer de manera internacional ejerciendo de némesis de Jesse Eisenberg en La red social (D. Fincher, 2010), fue la picadura de la araña lo que cambió su carrera para siempre al encarnar al trepamuros de Marvel (con producción única de Sony en aquel momento) en The Amazing Spider-Man (M. Webb, 2012) y su secuela. Un regalo envenenado que supo aprovechar para, cancelación de la saga mediante, seguir demostrando su valía en títulos tan diferentes como Silencio (M. Scorsese, 2016), Lo que esconde Silver Lake (D. Robert Mitchell, 2018), tick, tick… Boom! (L.-M. Miranda, 2021) y esta nueva Vivir el momento, clásico melodrama romántico salpicado de comedia en el que ha vuelto a trabajar bajo las órdenes de John Crowley, década…

DE QUÉ VA: Un matrimonio y su hija acaban atrincherados en una cabaña solitaria acechados por una criatura que ya ha atacado al padre… quien comienza a transformarse. El extraño que hay en ti. Más que el miedo a lo diferente, creo que lo que de verdad da miedo es el ver cómo alguien que quieres se convierte en un ser extraño a quien ya no conoces. Leigh Whannell (Melbourne, Australia, 1977), quien renovara uno de los personajes icónicos del catálogo clásico de la Universal, El Hombre Invisible (2020), llevándolo al territorio de la violencia de género, tenía bien claro que su siguiente mito del fantástico no iba a ser como las películas anteriores, que me encantan, sino algo que me preocupaba: el ver que aquel a quien amas deja de…

DE QUÉ VA: Un extraño virus comienza a matar a todos los ricos del mundo. La ambiciosa Laura trata de huir al Tercer Mundo para salvarse… con una fortuna a su nombre. Que se mueran los ricos. Es natural buscar en una película como esta un posicionamiento social o político, pero no simplificarla porque no va sobre que se mueran los ricos, sino sobre que las persecuciones son siempre crueles e injustas sea quien sea el perseguido, dice de su nueva trama distópica el director Galder Gaztelu-Urrutia. Aquí, quienes sufren odio de clase y persecución son los ricos. El dinero no les hace inmunes, tenerlo los mata vía un virus extraño. De hecho la película da la vuelta a El Hoyo: Es muy fácil echar la cul- pa a los de arriba…

DE QUÉ VA: Un joven paramédico trabaja atendiendo emergencias bajo la supervisión de un veterano. De él aprenderá lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir al caos diario. Al rescate. Quince años después del estreno de Johnny Mad Dog (2008), galardonado con el premio Regard Hope en el Festival de Cannes, el cineasta Jean-Stéphane Sauvaire (París, 1968) –conocido en nuestro país por dirigir el cortometraje La mule (2000), protagonizado por Rossy de Palma– regresó al certamen para presentar Ciudad de asfalto en Sección Oficial. La cinta, basada en la novela de 2008 Black Flies, de Shannon Burke, explora los efectos del trauma psicológico experimentado por el personal de primera respuesta. Es decir, por las personas que prestan sus servicios en los momentos iniciales de cualquier emergencia, como es…

NEON BLOOD De Meridiem Games/Dojo System para PS5, PS4, Xbox, Switch y PC, desde 19,99 € Catalogada por sus creadores, los españoles ChaoticBrain Studios, como una aventura neonoir ciberpunk, Neon Blood nos lleva al año 2053 para encarnar a Axel McCoin, un detective acostumbrado a tratar con lo peor de Blind City. A través de una inmersiva estética 2.5D, que despliega personajes pixelados en entornos tridimensionales, esta espectacular aventura gráfica integra elementos RPG, como los combates por turnos, mientras rinde homenaje a clásicos como Blade Runner y El quinto elemento. Al margen del formato digital, los amantes del soporte físico pueden optar por la Edición Limitada para PS5 o Switch que añade un libro de arte, una guía de Viridis y banda sonora descargable en Dolby Atmos. DRAGON QUEST III…

Anda ocupadillo, eso pone mi estado de WhatsApp. Paco León (Sevilla, 1974), el hombre orquesta del cine popular, confiesa que vive haciendo malabares. En estos tres últimos años, ha actuado para Emilio Martínez-Lázaro, para Lucía Alemany y para Félix Viscarret, junto a Nicolas Cage en El insoportable peso de un talento descomunal, e incluso ha escrito y dirigido su propia versión de El mago de Oz. Ocupadillo, dice. Hoy prepara la vuelta de Aída y trabaja en la promoción de Sin instrucciones, un giro agridulce a la paternidad dirigido por Marina Seresesky (La puerta abierta). Es el remake sensible de No se aceptan devoluciones (2013), comedia mexicana de Eugenio Derbez a la que un lavado de cara le ha venido muy bien. ¿La comedia necesita, ahora más que nunca, ser…

Después de irrumpir en el universo cinéfilo con la docuficción Una noche sin saber nada (2021), la cineasta Payal Kapadia (Bombay, 1986) se consagra ahora gracias al drama romántico La luz que imaginamos. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, la película ha sido elegida como la mejor de 2024 por la revista británica Sight & Sound, y si el film no aspira al Oscar a la Mejor Película Internacional es porque un comité indio la consideró demasiado europea. En realidad, este episodio revela la mirada crítica que la obra de Kapadia proyecta sobre la realidad india. En La luz que imaginamos, he querido retratar las contradicciones de mi país, señala la cineasta. Por un lado, vemos una ciudad aparentemente moderna como Bombay, con sus…

Con el thriller Frontera, Judith Colell asume el mayor reto de su carrera. Me sorprendió que me propusieran a mí, que siempre he hecho películas de autor, un proyecto con nazis, muchos figurantes y acción. He aceptado porque me interesó mucho la historia, que es, en definitiva, una trama de personajes que dialoga mucho con el presente, porque trata de gente que huye de la guerra y el hambre, reconoce en primicia a FOTOGRAMAS la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián por Elisa K. La cinta narra el dilema de los vecinos de un pueblo del Pirineo que tienen que decidir, durante la Segunda Guerra Mundial, si denuncian, acogen o ignoran a los refugiados que huyen de la Francia ocupada.…

And Their Children After Them, de los gemelos Ludovic y Zoran Boukherma, adaptación de la novela de Nicolas Mathieu, premio Goncourt 2018, se hizo con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el 21.º Festival de Cine Europeo de Sevilla, SEFF. Los directores de ¡Tiburón a la vista! y Teddy dejan a un lado su humor habitual y los guiños al fantástico, que son su sello, para centrarse en el paso agridulce a la edad adulta de su joven protagonista, encarnado por Paul Kircher, que recibió el premio al Mejor Actor. El drama The Girl with the Needle, de Magnus von Horn, inspirado en el caso real de Dagmar Overbye, asesina en serie de bebés, que competirá representando a Dinamarca en los Oscars, obtuvo el reconocimiento a su…

1 MISIÓN CUMPLIDA Ethan Hunt pide que confiemos una vez más en él y que lo acompañemos en su última aventura: Misión Imposible – Sentencia final (23/05), la épica conclusión de una saga a la que Tom Cruise se ha dedicado en alma, pero sobre todo en cuerpo –ahí están esos huesos rotos para probarlo– los últimos 30 años de su carrera. Christopher McQuarrie promete cerrar el ciclo llevando la épica a cotas nunca vistas, reuniendo a buena parte del cast central (los supervivientes, claro) y abriéndole la puerta a su estrella a nuevos retos: Cruise está rodando ya en Inglaterra con Alejandro G. Iñárritu una comedia dramática aún sin título, junto a Jesse Plemons y Sandra Hüller, que empieza a sacar partido en Hollywood a las nominaciones y premios…

Corría el año 1995 cuado FOTOGRAMAS agrupaba por primera vez en un reportaje a los talentos emergentes del cine español. Desde entonces no ha faltado nunca en nuestras páginas esta reunión de las grandes promesas de la temporada. Por aquí han pasado unos jovencísimos Sergi López, Lola Dueñas, Eduard Fernández, Leonor Watling, Bárbara Lennie, Ana de Armas, Javier Cámara, Blanca Suárez, Úrsula Corberó… (por citar a algunos de los protagonistas de estas tres décadas), cuando apenas habían rodado sus primeros trabajos. Y siempre les vaticinábamos larga vida en esta industria. En la nuestra y en la de más allá. De nuevo otra generación de directoras y directores, junto con algunos más veteranos, han puesto su mirada sobre grandes historias para las que han buscado y encontrado a jóvenes talentos a…

DE QUÉ VA: Étienne tiene poco más de 20 años cuando se enamora de Valérie. Al poco, tienen una hija, Rosa. Y es entonces cuando la madre desaparece y los deja a los dos solos. Decirse adiós. Con una extensa trayectoria como autor y director teatral, Erwan Le Duc lleva sus historias sobre romper vínculos (amorosos, profesionales, afectivos y familiares), las cuales lo han convertido en un nombre importante en el panorama escénico francés actual, a la gran pantalla. Lo hace con una comedia dramática en la que Étienne (el argentino Nahuel Pérez Biscayart, este mismo mes también en La mitad de Ana, de Marta Nieto) se enfrenta a la marcha de su hija Rosa (Céleste Brunnquell) cuando, tras criarla él solo, ella es aceptada en una escuela de arte…

DE QUÉ VA: Tras salir de una clínica de rehabilitación por problemas de adicción, una arquitecta de éxito se reencuentra con su hija incapaz de asumir sus problemas. Lo que sé de ti. Nos guardamos interiormente la mayoría de los sentimientos y cosas que nos preocupan, y casi nunca hablamos de ellos y de ellas con los demás, en especial con quienes nos rodean, con quienes amamos. Pero esas preocupaciones están ahí presentes, son como el elefante en una habitación del dicho popular que nos empeñamos en ignorar. Aitor Echeverría, director y guionista, desmonta a ese elefante en un drama familiar donde también habla, nunca desde el rencor, de las siempre difíciles relaciones entre madres e hijas, mucho más interesantes que entre padres e hijos, puntualiza Echeverría. Cara a cara. Para…

Pasado en clave actual. El 6 de abril de 1968, una cantante madrileña de solo 20 años, Massiel, hizo historia al ganar por primera vez para España el Festival de Eurovisión. Casi seis décadas después, Alejandro Marín, el cineasta que se dio a conocer con el éxito sorpresa de Te estoy amando locamente, su ópera prima, desvela la historia nunca contada de ese triunfo en La Canción, una miniserie original Movistar Plus+, en colaboración con Buendía Estudios, creada por Fran Araújo y José Coira, artífices de Hierro y Rapa. Me contactaron, recuerda Marín, a raíz del estreno de mi película, en la que traté también un momento histórico reciente, con una mirada joven y actual. Este trabajo amplía el registro del realizador de Maricón perdido y el especial Una Navidad…

‘SANTUARIO’ Un mundo feliz. En un lugar y un tiempo impreciso del futuro, las mujeres embarazadas deben refugiarse en un centro para protegerse de la contaminación provocada por una catástrofe climática y poner a salvo a la criatura que traerán al mundo. Esta es la premisa de Santuario, pódcast de Manuel Bartual y Carmen Pacheco que Rodrigo Ruiz Gallardón, socio junto a Álex de la Iglesia y Carolina Bang en la productora Pokeepsie Films, ha convertido en serie por encargo de Atresmedia. Ha sido como mi puesta de largo, el proyecto de más envergadura y al que más tiempo y trabajo he dedicado. En Pollos sin cabeza dirigí un capítulo; en esta cinco de los ocho que tiene y llevo la producción ejecutiva, por lo que en una primera fase…

» ‘DE VUELTA A LA ACCIÓN’ Mr. & Mrs. Smith. Nunca el título de un film tuvo tanto doble sentido. Primero porque además de hacer referencia a una frenética comedia de espías en la que se ven involucrados, a su pesar, un matrimonio de agentes de la CIA prejubilados y obligados a volver, la trama supone el regreso, 11 años después de su retiro, de Cameron Diaz. Junto a ella Jamie Foxx (ya coincidieron en Un domingo cualquiera y en Annie), artífice del retorno de la actriz. Jamie es como el animador del equipo. Todos lo adoran. Es un profesional en todos los niveles, afirma sobre él Diaz. A Foxx lo veremos igualmente de vuelta tras una extraña enfermedad. De hecho el thriller, dirigido y coescrito por Seth Gordon (Cómo…

Atención, cinéfilos, a la hora de escribir vuestras cartas a los Reyes Magos: acaba de lanzarse un lujoso pack de 10 discos Blu-ray que incluyen 19 largometrajes y siete cortometrajes del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, su obra completa junto a un exhaustivo libro de 152 páginas que recopila textos de Carlos F. Heredero y Pilar Carrera. Ya disponible en la tienda virtual de Avalon (tienda.avalon. me), con una oferta de lanzamiento a 131,75 € para las primeras 500 unidades vendidas, el pack Universo Aki Kaurismäki pone a nuestra disposición los siguientes films: Crimen y castigo (1983), Calamari Union (1985), Sombras en el paraíso (1986), Hamlet va de negocios (1987), Ariel (1988), Leningrad Cowboys Go America (1989), La chica de la fábrica de cerillas (1990), Contraté un asesino a sueldo (1990),…