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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ IMPRESCINDIBLE ★★★★ NO SE LA PIERDA ★★★ NO LO LAMENTARÁ ★★ SE DEJA VER ★ ALLÁ USTED El irlandés ★★★★★ The Irishman (EE. UU., 2019, 209 min.). Dir.: Martin Scorsese. Int.: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin, Stephen Graham. DRAMA. Al término de la magna El irlandés a uno le asalta la sensación de haber visto no solo un excepcional relato sobre la mafia en Estados Unidos, sino el compendio, totalizador e íntimo al mismo tiempo, abigarrado pero a la vez admirablemente armónico, de cuantos extraordinarios relatos sobre la mafia en Estados Unidos podrían ser contados. Más aún: se percibe que Scorsese, además de comprimir en esta obra lo mejor de su oficio como cineasta, lo más…

¿Por qué nadie cuestiona el Oscar para Joaquin Phoenix por su monumental Joker, aunque la tradición nos diga que siempre hay alguna sorpresa de última hora? ¿Por qué en tiempos de espectadores habituados al maratoniano consumo de temporadas completas de series puede disuadir que una película como Hasta siempre, hijo mío dure tres horas o más? ¿POR QUÉ SORPRENDE A MUCHOS QUE GEORGE CLOONEY Y AMAL ALAMUDDIN CELEBREN YA SU QUINTO ANIVERSARIO DE BODA? ¿Por qué en algunos cines, tanto de versión doblada como VOSE, nos vemos obligados a hacer la misma cola para entrar a la sala sin consumir que para comprar las bebidas y las palomitas? ¿Por qué no nos cansaremos de alabar que nos traduzcan todo lo que aparece en las imágenes en el idioma original, como…

¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz? Con las obras de teatro del colegio. Más en serio, hace seis años, cuando acabé la carrera de Derecho. Pensé: a mí esto no me gusta, yo lo que quiero es ser actriz. ¿Y cuándo vio que lo había conseguido? Estaba trabajando en un bar en Madrid y me surgió la posibilidad de ir a Málaga a hacer teatro. No tenía plan B, así que me fui. ¿A quién admiraba de pequeña? A mi madre. Y a Jane Goodall. De pequeña me apasionaban los animales, y los documentales. ¿A quién admira ahora? A Penélope Cruz, por su constancia y dedicación. En general, a la gente honesta. ¿Qué necesita? Jugar. Actuar, en inglés se dice jugar (to play) y en francés, jouer. Adoro…

El pasado 31 de mayo cumplió 89 años, pero eso no es obstáculo para que Clint Eastwood, quizás el más clásico de los directores del cine estadounidense hoy en día, haya completado en un tiempo récord su 38º trabajo como director, el noveno en los últimos 10 años. El nuevo film se titula Richard Jewell y lleva al cine la historia del guardia de seguridad que, durante la celebración de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, descubrió una bomba y evitó un atentado terrorista del que después fue considerado sospechoso. Con guion de Billy Ray (Capitán Phillips), que adapta un artículo de Marie Brenner, la cinta cuenta en su cast con Paul Walter House, Sam Rockwell, Jon Hamm, Olivia Wilde y Kathy Bates. El film se estrenará en España…

Quizás el aspecto más relevante de la 67.ª edición del Festival de San Sebastián haya sido la incursión, dentro de la Sección Oficial, de un abanico de películas dirigidas por mujeres que se acercaron a la sensibilidad femenina desde distintas ópticas. Sin embargo, la ausencia de nombres potentes fue un problema, como también la dificultad para rastrear un descubrimiento que mereciera la pena dentro de títulos correctos, aunque la mayoría poco estimulantes. En clave femenina. Por primera vez en la historia de su Sección Oficial, el certamen introdujo un 30 por ciento de films realizados por mujeres. Seis títulos que abordaron, desde perspectivas directas o más alegóricas, los retos a los que tiene que hacer frente la mujer en nuestro tiempo. En Proxima, Alice Winocour habla de conciliación a través…

Se abre la puerta y entran Michael y Vito Corleo-ne; Travis Bickle y Tony Montana, o, en El irlandés, el film que les ha hecho coincidir en un plano por tercera vez, Jimmy Hoffa y Frank Sheeran. Al Pacino (Nueva York, 1940) y Robert De Niro (Nueva York, 1942) son dos leyendas pero, declara Pacino, nuestra relación viene de hace mucho tiempo, de cuando los dos éramos unos chavales que empezaban a actuar. Nos conocemos desde el 68, si no recuerdo mal. Nos veíamos de tanto en tanto. Pasábamos por las mismas cosas, nuestras vidas cambiaban al mismo tiempo y nació entre nosotros una camaradería que nos ha ido acompañando en el transcurso de los años. No nos vemos muy a menudo, pero cuando lo hacemos es como esas primeras…

Noah Baumbach (Nueva York, 1969), referente ineludible del indie actual, logró su primer éxito internacional en 2005 con Una historia de Brooklyn, donde plasmó con acidez y ternura el recuerdo del divorcio de sus padres. Ahora, a los 50 años y tras el reciente nacimiento de un hijo fruto de su relación con Greta Gerwig, el director de Greenberg revisita en Historia de un matrimonio su propia separación de la actriz Jennifer Jason Leigh. En todo caso, pese a la raíz autobiográfica del film –en el que Adam Driver y Scarlett Johansson interpretan a dos artistas atrapados en una batalla legal por su separación y por la custodia de su hijo–, Baumbach defiende que, para construir la ficción, intentó trascender la propia experiencia: He tomado elementos procedentes del divorcio de…

“ STEPHEN KING ES LA RAZÓN POR LA QUE ESCRIBO HISTORIAS Y STANLEY KUBRICK POR LA QUE ME PONGO TRAS LA CÁMARA”. Mike Flanagan, director. DE QUÉ VA: 40 años después, un alcohólico y depresivo Danny Torrance revive las pesadillas de su estancia en el hotel Overlook. Un reto mayúsculo. Dirigir una secuela de un clásico del cine de terror mil veces imitado es un reto complicado, pero, además, adaptar a un clásico como Stephen King requiere de una valentía asumible por pocos realizadores. Pero Mike Flanagan, el creador de la sorprendente ficción televisiva La maldición de Hill House, es fan de la doble K, Kubrick y King, y ahí todo cambia. Su serie de Netflix estaba basada en la novela de Shirley Jackson de 1959, precisamente la principal influencia…

DE QUÉ VA: Un policía se une a la brigada destinada a los barrios conflictivos de París. En su primer día es testigo de la tensión entre clanes, los enfrentamientos con los agentes y la rabia que alimenta a los más jóvenes. El polvorín. El 15 de julio de 2018 París se echa a las calles para celebrar la victoria de su selección en el Mundial de fútbol. Banderas, cánticos de La Marsellesa, gritos de vive la France!… Esa euforia colectiva que aquí vivimos en 2010 y que por un breve lapso de tiempo funcionó de pegamento social. Tras las celebraciones en los Campos Elíseos, un grupo de chavales enfundados en camisetas de Mbappé regresan al barrio marginal de Montfermeil, en el distrito de Saint-Denis, que en 2005 ardió en…

La novia de Francia Alexandra Lamy (Villecresnes, Francia, 1971) es una celebridad en su país gracias a una peculiar serie, Un gars, une fille (Un chico, una chica) de la que se emitieron casi 500 episodios –eso sí, de ocho minutos cada uno–. Noche tras noche, entre 1999 y 2003, una tercera parte del país se sentaba a la misma hora ante la televisión para contemplar la vida de la pareja que formaba con Jean Dujardin, que después lo fue también en la vida real. A partir de ahí comenzaría una carrera cinematográfica especializada en la comedia (Modern Love, Los infieles, Sobre ruedas o Necesitamos tu voto). En los últimos años ha cimentado una sólida alianza con el director Eric Lavaine, con quien ha hecho Vuelta a casa de mi…

DE QUÉ VA: Nicola y sus amigos tienen 15 años, se quieren como hermanos y desean ganar mucho dinero. Al tiempo que viven sus primeros amores, flirtean con la muerte y la cárcel. Pronto, esto tendrá consecuencias. Mafia infantil. Los niños pueden ser más crueles que los adultos, porque no temen a la muerte y su único proyecto es obtener lo que quieren. A estos niños de los que hablo todo lo que les interesa es el dinero. Para ellos, la vida no es un regalo sino algo que tienes que agarrar cada día. Esto es nuevo. Antes había niños en la mafia, pero como mozos o recaderos. Los de ahora mandan y tienen gran talento. Cuando presentó su novela La banda de los niños (Anagrama) en 2017, Roberto Saviano…

Orígenes. En Frozen. El reino del hielo (Disney, 2013), Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo. En Frozen II, espera que sean suficientes. Mientras continúa preguntándose por el origen de su magia, Elsa (de nuevo con la voz en versión original de Idina Menzel) descubrirá una verdad oculta que tiene que ver con su pasado, y que le obligará a viajar (en compañía de sus inseparables amigos Kristoff, Olaf, Sven, y de su hermana Anna) a una tierra desconocida y misteriosa, más allá de los confines de Arendelle, con bosques encantados, donde sus poderes se pondrán a prueba hasta límites insospechados. Durante la aventura, descubrirá la vida que estaba destinada a vivir, lo que la pondrá en riesgo de perderlo todo incluida a ella misma. Mientras, Kristoff…

DE QUÉ VA: Una rigurosa profesora de violín queda fascinada por la audición de un joven prometedor. Lo convertirá en su alumno y se obsesionará con que alcance la perfección hasta el punto de hacerle perder la cabeza. La obsesión por alcanzar la perfección puede convertirse en una auténtica condena. Es lo que le ocurre a Anna (interpretada por Nina Hoss), una mujer hermética y fría que intenta llevar al límite su deseo de virtuosismo en todas las facetas de su vida. Segundo trabajo tras la cámara de la directora alemana Ina Weisse, que demuestra su capacidad para introducirse en los tortuosos caminos de la psique femenina desde una perspectiva de disciplina germánica. Al principio, el marido era el protagonista y su mujer tocaba el violín. Pero nos dimos cuenta…

Claro que me preocupa que los espectadores puedan esperar que 30 Monedas tenga una perspectiva de esperpento o humor negro, que es lo que más me gusta hacer. Pero ahora no puedo detenerme a pensar en eso porque en este caso se trata de una trama de suspense, misterio y aventuras, con muchos elementos de terror y acontecimientos sobrenaturales. Puedo adelantar, por ejemplo, que la primera imagen será la de una vaca que está pariendo, pero en lugar de un ternero, sale un niño. Lo advierte Álex de la Iglesia, que está inmerso, en el Castillo de Calatrava la Nueva, situado en Aldea del Rey (Ciudad Real), en el tramo final del rodaje de la primera ficción que dirige y produce, con su sello Pokeepsie Films, para HBO Europe. La…

‘THE COMPLEX’ Y ‘ELI ROTH: LA HISTORIA DEL TERROR’ Ya están aquí. El yürey (fantasma) o niña de vestido o kimono blanco y pelo negro tapándole la cara es ya un icono del cine más escalofriante, hasta el punto en el que casi no se concibe un film de terror oriental sin un yürey gateando por el baño o el salón. Su gran difusor fue el director Hideo Nakata en The Ring (1998), basada en una novela de Kôji Suzuki, que se inspiró, como él reconoce, en el clásico Poltergeist. Después de haber dirigido la película de terror más vista en la historia del cine japonés, la carrera de Nakata languideció con secuelas y algún fogonazo de talento (Dark Water, 2002). The Complex (2013) fue su intento de renovar la…

Laguna laboral. Desde que viviera La Movida como redactor jefe de la vanguardista La Luna de Madrid, más ocupado en corregir galeradas que en salir de fiesta, Javier Olivares (Madrid, 1958) ha demostrado un talento especial para estar en el sitio adecuado y quemar etapas sin rasguño. Incluso abandonó su primera serie de éxito como guionista, Los Serrano, cuando ‘se olió’ que todo iba a ser un sueño de Resines. Ahora, después de terminar con El Ministerio del Tiempo, es el fichaje estrella de Paramount Network España como showrunner de la serie Atrapa a un ladrón. ¿Demasiado ambicioso? No fue idea mía –contesta el showrunner desde el set de rodaje en la Costa Brava– sino del productor argentino Axel Kuschevatzky (El ángel), que quería adaptar la película de Hitchcock a…

EE. UU. DÍA 1 Atypical (T. 3) Netflix. 10 Good Karma Hospital (T. 1) Acorn TV. 12 Ambitions (T. 1) OWN. 12 Forky Asks a Question (T. 1) Disney+. 12 The Mandalorian (T. 1) Disney+. 13 The Preppy Murder: Death in Central Park (T. 1) Sundance/AMC. 15 Dollface (T. 1) Hulu. 20 Mad About You (T. 1) Spectrum. 21 No activity (T. 3) CBS. 22 The Dragon Prince (T. 1) Netflix. 28 Merry Happy Whatever (T. 1) Netflix. 29 Harley Quinn (T. 1) DC Comics. ESPAÑA DÍA 1 Tom Clancy’s Jack Ryan (T. 2) Amazon Prime Video. 1 Para toda la humanidad (T. 1) Apple TV+. 1 Ghostwriter (T. 1) Apple TV+. 1 Snoopy in Space (T. 1) Apple TV+. 1 Helpsters (T. 1) Apple TV+. 4 Shameless (T. 10)…

Belén Cuesta (Sevilla, 1984) llegó a Madrid cuando terminó de estudiar Arte Dramático en Málaga y se puso, como casi todos los actores en ciernes, a poner copas en un bar. Mientras tanto ensayaba funciones de amigos y obras de microteatro. Si hace diez años –más o menos cuando esto sucedía– me hubieran dicho que iba a estar aquí, no me habría creído nada, confiesa. ‘Aquí’ es en el Hotel María Cristina de San Sebastián después de la proyección de La trinchera infinita, un drama inmenso sobre un hombre que tras la Guerra Civil permanece 30 años escondido por miedo a las represalias, en el que saca un poderío interpretativo que hasta ahora no le habíamos visto. Su mano a mano con Antonio de la Torre supone un punto de…

LAS INSOSPECHADAS HABILIDADES DE DONALD El reciente Premio Donostia a Donald Sutherland nos recuerda que, a pesar de su fama de pudoroso, protagonizó, en Amenaza en la sombra, una de las escenas de sexo más polémicas del cine. Lo hacía justo después de ofrecer este poco prometedor aperitivo visual. EL JUEGO DE LAS DIFERENCIAS No, no hace falta frotarse los ojos. No le engañan. Salta a la vista lo que cree que acaba de percibir. Hay un atractivo insospechado en esta imagen de Cara Delevingne, y no son sus alas de libélula. Un grato misterio más de los seres fantásticos de la serie Carnival Row. ELEGANCIA SIN TRAMPAS Pocos actores han simbolizado la elegancia y el saber estar británicos como Ralph Fiennes, y estos son tan naturales en él, que…

Los cineastas Wang Bing, Márta Mészáros y Claire Simon recibirán los Mikeldi de Honor en el 61º Zinebi, Festival de Cine Documental y de Cortometraje de Bilbao (8 al 15 de noviembre). Del realizador chino se proyectarán su último trabajo, Beauty Lives in Freedom, Gao Ertai (2018), y una selección de sus cortos, y él tendrá, además, un encuentro con el público. A la húngara Mészáros se le dedicará una retrospectiva de su obra, con la proyección de una copia restaurada de Adopción (1975), el film por el que se convirtió en la primera mujer que ganó el Oso de Oro a la Mejor Película, máximo galardón, en el Festival de Berlín. De la francesa Claire Simon se hará el estreno en nuestro país de la serie documental Le village…

Ricardo Darín, Federico Luppi, Soledad Villamil, Héctor Alterio, Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia o Ernesto Alterio son algunos de los protagonistas del mes de noviembre en el ciclo de cine argentino en FlixOlé (flixole. com), la plataforma más completa de cine español (por una suscripción de 2,99 € al mes y con 14 días de prueba gratuitos). La iniciativa, que coincide con la celebración del Festival de Mar del Plata, abarca desde clásicos de esa filmografía, como La Patagonia rebelde, a las producciones fruto de su colaboración con el cine español, como El secreto de sus ojos, Elsa & Fred, Las viudas de los jueves o Tetro.…

El caso de Roger Ailes, el presidente de Fox News acusado de ser un depredador sexual que campaba a sus anchas en su cadena, ha sido adaptado ya en forma de serie en La voz más alta (Movistar). En enero de 2020 llegará a los cines de la mano de Jay Roach (Los padres de ella) y un trío de estrellas como Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie al frente. Las dos primeras encarnan a Megyn Kelly y Gretchen Carlson, dos de las periodistas que destaparon el escándalo, mientras que el rol de Robbie es ficticio. Kate McKinnon y Alison Janney completan un cast en el que John Lightow toma el relevo de Russell Crowe como Ailes.…

“De Niro es el único que sabe de dónde vengo. Tenemos la misma edad, él vivía en Kenmare Street y yo en Elizabeth. Teníamos que volver a rodar juntos. Había pasado demasiado tiempo”. En 2004, Charles Brandt, un exfiscal especializado en interrogatorios, publicó un ensayo con el que se resolvía uno de los grandes misterios de la historia criminal estadounidense: la desaparición de Jimmy Hoffa. El 30 de julio de 1975 fue el último día que se vio con vida al que fuera explosivo jefe del sindicato de camioneros, el hombre más poderoso del país después del presidente, en palabras de Bobby Kennedy, su némesis y azote legal que lo persiguió implacablemente para demostrar su conexión –y la del millonario fondo de pensiones que administraba– con la mafia. El título…

Nunca te quejes. Nunca te justifiques, dice Christian Bale (Pembrokeshire, Gales, 1974) en un momento de la charla que él y Matt Damon (Boston, 1970) mantienen con FOTOGRAMAS. Este consejo me lo dio Michael Caine y vale para todo y en cualquier situación de la vida. Pero… eso no significa que no pueda decir que, cuando James (Mangold, el director) me pasó el guion de Le Mans ’66, no entendiera por qué veía tan claro que yo era Ken Miles, cuenta entre risas del personaje que encarna en el film: un piloto de enorme talento, un genio de la mecánica cuyo mayor enemigo era él mismo y su difícil carácter. James me dijo: ¿Pero no ves que también tú eres así, idiota? No sabía cómo tomármelo, ríe. Y si Bale…

Natalia Reyes ni había nacido cuando se estrenó Terminator (J. Cameron, 1984). Y, cuenta, además no vi las dos primeras películas hasta que tuve 7 años o así. Era todavía muy pequeña, pero aluciné con el mundo que habían creado. Y con Linda. Nunca había visto a una mujer como Sarah Connor en la pantalla, recuerda ahora. Eso sí, años más tarde no la reconoció cuando Linda la saludó durante el casting. Vi a una señora muy guapa y muy amable conmigo que pensé que era una productora. Solo cuando vino Miller y me dijo eso de ya veo que conoces a Linda Hamilton, me di cuenta de con quién estaba hablando, rememora azorada. Pero eso no supuso ningún problema para conseguir el papel de Dani Ramos, la inocente mexicana…

“En París trabajé en un circo entrenando a los elefantes, a los que también tenía que limpiar y con los que dormía, porque son animales muy frágiles que se irritan enseguida si no tienen compañía”. Entrañable, ingeniosa, divertida, con un puntito de excentricidad y pícaramente provocadora, Geraldine Chaplin personifica a esa abuela con la que quien más quien menos ha soñado alguna vez. Una imagen que borda en su nueva película, Los Rodríguez y el más allá, una comedia en la que bajo su despreocupada apariencia de ancianita bondadosa que vive al margen de la realidad, se vislumbra a un personaje que, como ella misma, está al cabo de la calle de cuanto ocurre a su alrededor. Me decido por cada proyecto por una razón distinta, pero en último término…

DE QUÉ VA: Un matrimonio formado por un repartidor (Kris Hitchen) y una cuidadora (Debbie Honeywood) lucha por sacar adelante a su familia pese a la dureza de sus trabajos. ¿Qué le llevó a abordar el tema de la precariedad laboral? Llevo años observando cómo el mercado de trabajo se va transformando. Cuando era joven, o incluso cuando mis hijos eran jóvenes, se pensaba que un empleo podía durar toda una vida. La realidad actual es totalmente diferente. Los puestos de trabajo seguros están siendo sustituidos por puestos temporales y precarios. Los antiguos sueldos, que podían mantener a una familia, se han convertido en sueldos variables y miserables. En Inglaterra han proliferado los conocidos como ‘empleos de cero horas’ en los que el empleador no tiene ninguna obligación de garantizar…

DE QUÉ VA: Un grupo de amigos se presenta en casa de un viejo colega al que hace tiempo que no ven, con intención de celebrar su cumpleaños. El momento no es el adecuado y saldrán a la luz antiguos sentimientos. Reencuentro nueve años después. Vivimos un momento en el que la crisis de los treinta y tantos se funde con la de los cuarenta y tantos y, por lo que vemos en algún personaje de esta película, también con la de los cincuenta y tantos. Por esta razón, tiene sentido que aquel grupo de amigos egoístas e inmaduros que formó Guillaume Canet en Pequeñas mentiras sin importancia (2010) se reúna de nuevo ahora para saldar cuentas con la vida y con ellos mismos. Después de mi anterior película, Cosas…

DE QUÉ VA: Con el pretexto de la boda de un primo, Billi viaja de Nueva York a China para despedirse de su abuela; una anciana que ignora que padece un cáncer terminal. Códigos genéticos. Cómo la familia puede unirnos y fortalecernos, en muchas ocasiones a pesar de nosotros mismos, y hasta qué punto es lícito, en nombre del amor, mentir a un ser querido sobre su enfermedad pivotan en esta tragicomedia. Cuestiones vitales que en su día atormentaron a la directora y guionista Lulu Wang, quien encuentra en la rapera estadounidense Awkwafina (Crazy Rich Asians y Paradise Hills) su álter ego para este film. Como Billi, la joven que viaja desde Nueva York a China para despedirse de su abuela, yo viví algo parecido, y me sentí atrapada entre…

La oveja Shaun hizo su primera aparición en 1995 en el corto de Nick Park ‘Wallace y Gromit: Un esquilado apurado’. La plácida vida de esta lanuda heroína, procedente de una exitosa y longeva serie de televisión y precedida por una primera parte (estrenada en cines en 2015), da un giro radical cuando se topa con una adorable extraterrestre, Lu-La. Los directores de La oveja Shaun, Will Becher y Richard Phelan, que ya trabajaron en la versión televisiva, explican que la nueva historia está rigurosamente planeada. Se rehacen los guiones gráficos una y otra vez, aseguran. Esta aventura de ciencia ficción cuenta con influencias que van desde películas de Spielberg, al cine de serie B de los años cincuenta y los films de John Carpenter. Para crear la atmósfera futurista…

DE QUÉ VA: El reportero gráfico Seamus Murphy bucea en el proceso creativo del disco The Hope Six Demolition Project, de la poeta y compositora británica PJ Harvey. Un experimento. Todo comenzó en Kosovo, primer viaje de la travesía creadora, donde PJ Harvey (autora de la música de la segunda temporada de Peaky Blinders y nominada a seis Grammy) acompañó a su amigo, el fotógrafo Sea-mus Murphy (director), al DokuFest de la ciudad de Prizren. A partir de ahí, ambos decidieron iniciar un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la posterior grabación del disco de Harvey, The Hope Six Demolition Project, en el sótano del Somerset House de Londres con público en directo. La música y el fotógrafo comenzaron a buscar experiencias en los países sobre los…

DE QUÉ VA: Un hombre en plena crisis de los 50, casado, con cuatro hijos y algunos achaques de la edad, adopta un perro que complica aún más la relación con su familia. Como la vida misma. El actor Yvan Attal dirigió su primera película, Mi mujer es una actriz (2001), con él mismo y su mujer en la vida real, Charlotte Gainsbourg, como protagonistas. En ella hablaba exactamente de lo que dice el título. Después rodó de nuevo con Gainsbourg Vivieron felices para siempre (2004), donde abordaba los conflictos de la vida en pareja, planteándose asuntos como la fidelidad, la libertad individual, el amor, etc. Ahora ambos protagonizan Buenos principios, donde un matrimonio casado desde hace 25 años (ellos llevan juntos 28) se enfrenta a las crisis de la…

La serie cuenta con un reparto coral que secunda al trío protagonista, que integran Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre. Entre quienes repiten con el cineasta están (ambos a la izquierda de la foto) Pepón Nieto, como sargento de la Guardia Civil, y Macarena Gómez, a la que quiero muchísimo y que entiendo a la perfección cómo trabaja, confiesa De la Iglesia, que encarna a la cacique del pueblo. Manolo Solo (en el extremo derecho) y Cosimo Fusco (serie Friends) tienen papeles de peso sobre los que no se puede revelar nada. Carmen Machi te helará la sangre, advierte el director. Greta Fernández, Carlos Bardem y Nuria González harán apariciones breves.…

Que levante la mano quien se obsesionara con las derivas existencialistas de The Leftovers, una serie de culto que nunca recibió el apoyo masivo de la audiencia o de los premios y que, sin embargo, logró conquistar el corazón de los más seriéfilos. Con solo una semana de diferencia, HBO España estrenará los nuevos trabajos de los responsables de ese proyecto que, de 2014 a 2017, unió los caminos del guionista Damon Lindelof –en su primera serie desde el controvertido final de Perdidos– y el aclamado escritor Tom Perrotta, uno de los autores más adaptados por el cine y la televisión del siglo XXI que, con esa serie, decidió convertirse en showrunner y tomar el timón de sus propias historias. Es muy curioso porque ahora Damon vuelve a hacer de…

“LA PELÍCULA ES UN VIAJE EMOCIONAL. ME HAGO MAYOR. Y ESTAS HISTORIAS ÉPICAS EN LA FORMA Y REFLEXIVAS EN EL FONDO SON UN SÍNTOMA DE MADUREZ”. Unas misivas de amor, escritas por un viudo a su difunta esposa, que se publicaban cada 23 de marzo en la sección de esquelas de un diario gallego fueron la chispa que inspiró, de modo muy libre, El verano que vivimos, el segundo largo de Carlos Sedes (La Coruña, 1973), tras El club de los incomprendidos (2014). Aunque me he dedicado a la televisión, lo que me ha dado mucho callo, siempre me ha atraído el cine. Y ahora quiero hacerme mayor, contar las cosas mejor, con más tiempo y más fondo, y que tengan un principio y un final, reconoce. Sedes, que se define…

Vitalina Varela, del portugués Pedro Costa, que ganó los premios a Mejor Película y Mejor Actriz, la propia Varela, que se interpreta a sí misma, en la última edición del Festival de Locarno, tendrá su estreno en España en el 57º Festival de Cine de Gijón (15 al 23 de noviembre). La producción nacional estará representada con amplitud en el certamen asturiano, destacando la proyección en primicia de Blanco en Blanco, de Théo Court, que ganó los premios a Mejor Director y el FIPRESCI de la crítica en la sección paralela Horizontes del Festival de Venecia. Se han programado, también, Les perseides, de Alberto Dexeus y Ànniá Gabarró; El trabajo, o a quién le pertenece el mundo, de la asturiana Elisa Cepedal, y fuera de concurso, Video Blues, de Emma…

Al margen de la tercera entrega del Sherlock Holmes de Robert Downey Jr. y Jude Law que él arranco, ahora en manos de Dexter Fletcher (Rocketman), Guy Ritchie abandona los desiertos de Aladdin para volver a su hábitat natural: los bajos fondos de Londres. Lo hace con The Gentleman, un thriller marca de la casa, cargado de violencia, drogas y rock, en el que repite con Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) y Hugh Grant (Operación U.N.C.L.E.) y trabaja por primera vez con Matthew McConaughey, Colin Farrell y Michelle Dockery (Downton Abbey). El film, aún sin fecha en España, se estrenará en EE. UU. en enero de 2020.…

ROBERT FORSTER Actor estadounidense. 11 octubre. 78 años. Quentin Tarantino no solo rescató a Robert Wallace Foster del universo de la serie B (su periplo ochentero incluyó un par de visitas a nuestro cine: Escuadrón , de J. A. de la Loma y La bahía esmeralda, de Jesús Franco), sino que con el sensible e inolvidable Max Cherry de Jackie Brown (1997) dio a este notable actor de reparto el papel de su vida, amén de su única nominación al Oscar. Debutó desnudo y a caballo turbando a Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado (John Huston, 1967), punto de partida de una primera parte de su carrera repleta de excelentes trabajos: La noche de los gigantes, Justine, Perspectivas… y la teleserie policíaca Nakia. Seguirían roles en El abismo…

Fuera casualidad o síntoma, un alto porcentaje de las películas vistas partían de la premisa del encierro, de la imposibilidad de huir. La gran ganadora, la española El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, fue el ejemplo perfecto: orwelliana alegoría social que atempera su urgente y necesaria crítica con un claustrofóbico diseño ci-fi de sana serie B a lo Fortaleza infernal (Stuart Gordon, 1992). No fue el único caso: los personajes en busca de una salida en la clásica En la hierba alta, de Vincenzo Natali; la pareja que en la curiosa The Room, de Christian Volckman, descubre que tener todo lo que se desea no es una bendición; los Jesse Eisenberg y la premiada Imogen Poots condenados a vivir en una urbanización mutante y laberíntica en la satírica Vivarium, de Lorcan…

Cuando les dije a mis padres que quería ser actor, cuenta Stephen Graham, mi padre alquiló en el videoclub Taxi Driver, los Padrinos, Toro Salvaje y Tarde de perros. ¿Quieres actuar? Esto es actuar, me dijo. Imagínate la emoción cuando le dije que trabajaría con ellos. Graham, mi Joe Pesci británico como lo llama Scorsese, repite con el cineasta tras Gangs of New York o ser Al Capone en Boardwalk Empire, e interpreta a Tony Provenzano, un capo enfrentado a Hoffa.…

DE QUÉ VA: En 1965, Henry Ford II (Tracy Letts) confía en Carroll Shelby (Matt Damon) un reto: derrotar a Ferrari en Le Mans. El hombre que puede conseguirlo es el piloto Ken Miles (Christian Bale). Nunca he sido un gran fan de las carreras de coches, relata James Mangold (Nueva York, 1963). Y quizás eso ha sido una ventaja: me ha permitido acercarme sin prejuicios para llevar toda la emoción y velocidad a la pantalla, intentando siempre huir de los efectos digitales y apostar por lo práctico. El director de Logan (2017) o En la cuerda floja (2005) toma como punto de partida la rivalidad entre las escuderías Ford y Ferrari a mediados de los años 60, una vendetta personal de Henry Ford II contra Enzo Ferrari que se…

No sabes cuántas veces me ha ayudado esa frase a lo largo de mi vida. Volveré. En cuántos idiomas he podido decirla. Incluso como gobernador, porque hubo un porcentaje que me votó por Terminator y ya sabes cómo es la política, cualquier voto cuenta. ¿Se imaginó alguna vez como un Terminator septuagenario? Jim (Cameron) siempre crea algo nuevo. Un personaje como Terminator, a la vez en las listas de los 10 mejores villanos de todos los tiempos y en la de los más famosos héroes de acción. O sus innovaciones en el campo de los efectos especiales, donde siempre lo han copiado. El creyó en mí cuando otros solo veían mi musculatura. Y con él marcamos el comienzo del género protagonizado por la testosterona, el de los héroes de acción…

Wall Street está lleno de timadores. Pero casi siempre los hemos visto de guante blanco, con traje y corbata. Ahora, en Estafadoras de Wall Street, llevan tacones de aguja y diminutos vestidos. Como asegura Jennifer Lopez (Nueva York, 1969), la película que protagoniza y produce no excusa a nadie. No hay disculpa para lo que Ramona, para lo que estas mujeres hicieron. Cuando vi la película hecha no me salí porque se habría malentendido. Pero las comprendo, claro que las comprendo. Y sí, me puedo identificar con todas ellas, confiesa la actriz. Hubo quien sí se salió del cine al proyectarse Estafadoras de Wall Street en Nueva York (ver despiece), pero mejor empezar por el principio, por cómo nació este film tan inusual en la carrera de Lopez. Conecté desde…

DE QUÉ VA: Varios personajes encerrados aleatoriamente por parejas en una estructura vertical de infinitos niveles luchan por la supervivencia… y acaso por la revolución. Mensaje pero menos. Un thriller de ciencia ficción. Galder Gaztelu-Urrutia (Bilbao, 1974) es categórico a la hora de definir su ópera prima (atrás quedan sus dos, excelentes, cortometrajes, 913 y La casa del lago), El hoyo. Un thriller de ciencia ficción con un mensaje, poderoso, poliédrico, complejo, pero por ello mismo universal, entendible en todo el mundo y cultura. Lo que nunca quise es que ese mensaje devorara una película que siempre defendí como de género. Apartamos los sermones, los adoctrinamientos e incluso lo de dar una respuesta final al espectador. ¿Quién soy yo, o quién es nadie para darla? Solo con el mensaje habría…

Mario Casas interpreta a Juan Santos, el jefe de una familia de Las tres mil viviendas que se dedica al tráfico de drogas. Tras un periodo en la cárcel, decide pasar página y ser feliz al lado de Trini (Natalia de Molina). Pero la muerte accidental de su hija desata la guerra entre clanes y la policía (Ruth Díaz y Carlos Bardem). Adiós es una película de género en la que hay gitanos, payos, mercheros…, pero no contiene un alegato social, algo que me parece un paso atrás para normalizar una situación, afirma Paco Cabezas.…

DE QUÉ VA: Sibyl (Virginie Efira) quiere abandonar su labor como psicoterapeuta para dedicarse a escribir, pero sus planes se trastocan por la aparición de la inestable Margot (Adèle Exarchopoulos). Doble identidad. Planteada como un sensual rompecabezas narrativo, la nueva película de Justine Triet (París, 1978), directora de Los casos de Victoria (2016), transita entre las diferentes caras de la personalidad de su protagonista. Es la mezcla de su vida familiar, su trabajo como terapeuta, su labor como escritora, sus adicciones… El reto consistía en retratar su mundo de manera orgánica y fluida; que cada faceta de Sibyl contaminase a las demás, apunta la cineasta. Uno de los intercambios más fructíferos se produce entre las vivencias de la protagonista y su creación literaria. Para Triet, cuando emprendes un camino creativo,…

Pequeñas mentiras sin importancia (2010) nace durante una convalecencia de Guillaume Canet en el hospital en la que no le visitó casi nadie. Fue un hallazgo amargo sobre la amistad, confiesa. Habla incluso de un día en el que su director de fotografía, Christophe Offenstein, le sorprendió llorando en el rodaje. Aquel trabajo no fue un placer, y todavía quedaba lo más importante: el día del estreno uno de mis mejores amigos se mató en un accidente de moto, así que el éxito de la película me pareció anecdótico, rememora hoy.…

DE QUÉ VA: Dos hombres viven una breve e intensa relación en Barcelona, hasta que descubren que, en realidad, se habían conocido ya 20 años atrás. Palabras de amor. Hay quien ha comparado esta película con Antes del amanecer (Richard Linklater, 1995) por lo que tiene de romance fugaz convertido en experiencia que sacude la vida de sus protagonistas. En realidad, la similitud sería más acertada si abarcara el arco temporal completo que forma la trilogía Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013). Porque lo que Lucio Castro (Buenos Aires, 1975) muestra es eso tan difícil de plasmar con sencillez: lo que nos ocurre entre los 20 y los 40. Las cosas que permanecieron iguales, las cosas que cambiaron, las cosas que uno olvidó que quería. En este…

DE QUÉ VA: Un matrimonio de clase alta sufre las consecuencias de la crisis económica en el México de 1982. Pese a todo, intentan mantener las apariencias de su lujosa vida. habla de eso. De señoras ricas que un día, por una crisis económica, en este caso la que azotó México en 1982, dejan de serlo. Y ya no pueden coger aviones para ir de compras, ni organizar fiestas despampanantes o animar con ponis los cumpleaños de sus hijos. Y dejan de existir para el resto de las mujeres ricas que continúan siendo ricas. Ese es el verdadero drama. El ocaso de los dioses. El personaje de Michael Douglas en Wall Street (Oliver Stone, 1987) decía que haber tenido mucho dinero y perderlo es peor que no haberlo tenido nunca.…

Cuando el Circo del Sol le propuso a Lionel Messi ser el centro de su nuevo espectáculo, el jugador del F. C. Barcelona solo tuvo una petición: que fuese algo que el público no hubiese visto nunca antes. Ambición, desde luego, no le faltó a ninguna de las partes. Así nos lo cuenta el director creativo de Messi10, Sean McKeown, desde la sede central de la compañía en Montreal, donde un total de 46 artistas de hasta 15 países distintos se prepararon entre técnicos, coreógrafos y entrenadores físicos para llevar a los escenarios un homenaje inédito al mundo del fútbol y a uno de sus jugadores más célebres. Desde el backstage, cámara en mano, la cineasta Agustina Macri, dirige un documental (producido y distribuido por Rakuten TV) en el que…

Primero llegaron los libros, luego la película y ahora la serie, en un orden que empieza a ser habitual en el cada vez más competitivo mundo de las superproducciones televisivas. Pero en el caso de La materia oscura, producida por la BBC y distribuida por HBO, la rutina se trastoca porque La brújula dorada (Chris Weitz, 2007), la película que adaptaba los libros de Philip Pullman, fue un fracaso crítico y comercial que provocó la suspensión de las dos secuelas preparadas y la casi desaparición de la productora New Line, la creadora de la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson. Los motivos para insuflar nuevo oxígeno a la obra de Pullman, escritor considerado casi un tesoro nacional británico, fueron el primer interrogante de los medios convocados por…