Indice dei contenuti per 2019:01 - HDR in Digital Production

No surprise here that companies are trying to close software gaps in an efficient and comfortable way for artists and programmers. Tools which allow you to stick with your favorite program, for example, and don´t force you out of your comfort zone. How about a bridge between Maya and Epic Games’ Unreal Engine? We spoke to PiSquare founders Spock Yao and Alberto Menache about this issue and how their tool PiStage can help. DP: Could you explain what PiStage does and what exactly its specialty is? Spock Yao: PiStage is a series of software tools that enable Epic Games’ Unreal Engine 4 to work with Autodesk’s Maya in an organic way. It basically allows UE4 to receive assets from Maya seamlessly. It also provides an UE4 viewport to Maya and…

Zu den fortschrittlichsten und neuesten Entwicklungen in diesem Bereich zählt unter anderem die Einführung von ACES. Nach über zehn Jahren industriege-triebener Entwicklung wurde das Academy Color Encoding System (ACES) im Dezember 2014 in der Version 1.0 veröffentlicht. Als freier und offener Standard bietet ACES eine umfassende Farbmanagement-Infrastruktur. Eine Schlüsselanwendung von ACES ist die Produktion visueller Effekte. Das Hinzufügen der ACEScg-Kodierung für Compositing, Lighting, Rendering und den restlichen CG-Arbeitsprozess vereinfacht den Austausch von Elementen und ermöglicht einen farbtreuen Vorschauprozess über alle Vorschaumedien. Die letzten Großprojekte, die auf ACES-Farbmanagement vertrauten, waren beispielsweise „Black Panther“, „Avengers: Infinity War“ und „Ant Man and The Wasp“ – um nur ein paar Beispiele zu nennen. ACES verspricht Einiges, und zwar fotografische Arbeitsprozesse für CG-Artists, einen leichteren Austausch von Arbeitsdateien zwischen Departments und Studios, z.B. bei geteilten…

Statt mit der Maus einen Parameter nach dem anderen durchzuklicken, ermöglicht es ein Panel dem geneigten Coloristen, mehrere Parameter gleichzeitig in Echtzeit zu steuern. Brot und Butter sind nach wie vor die drei Kugeln und Ringe (oder im Falle des Wave 2 die Masterdials), doch je mehr Drehgeber und Knöpfe ein Panel vorweisen kann, umso mehr Funktionen lassen sich durch simplen Knopfdruck aufrufen und einstellen, ohne sich erst durch zig Untermenüs klicken zu müssen. Das spart immens Zeit. Nun unterscheidet der Markt zwischen sogenannten dedizierten Panels – also Panels, die speziell auf eine Software zugeschnitten sind und nur mit dieser funktionieren – und freien Panels, welche von einer Vielzahl an Software-Paketen unterstützt werden. Wir schauen uns ein bisschen von beidem in der unteren Preiskategorie an. Freie Panels bewegen sich im…

The CG cinematic “Proteus” is set on a futuristic exo-planet and shows many interesting environments, packed with dense atmospheric elements, intense visual themes and colors. Soon after the two brothers from Greece released the project, it got an overwhelmingly positive reaction from the community. We talked with the duo about the whole process and how they managed to pull it off in just three and a half months. DP: What is your background in VFX? Stavros Fylladitis: We have been interested in films as long as we can remember. We had a habit of renting several VHS tapes of action movies at the weekends. After school Antonis got very excited about 3D animation, since it promised you could combine filmmaking and computers, so he went away to study. Every time…

Die Idee zum Film entstand bereits irgendwo zwischen unseren Bandproben und der Pixar-Jubiläumsausstellung in Bonn, wo ein Zoetrop mit den Figuren aus „Toy-Story“ präsentiert wurde. Auf der Suche nach möglichen Musikvideo-Motiven für einen nach Südstaatenrock klingenden Song war es vielleicht auch der reitende Cowboy Woody mit seinem Stetson-Hut, der das Ganze zusätzlich ins Rollen brachte. In dem nächsten Projekt sollte es einen rotierenden Hut geben, auf dem in mehreren Etagen zyklisch animierte Figuren komische Sachen machen … und dabei eine Geschichte erzählen. „… und warum 3D?“ Ein echtes Zoetrop hat allerdings einen Nachteil. Die Handlung beschränkt sich naturgemäß auf die Dauer einer Umdrehung, was einer länger anhaltenden Erzählung nicht förderlich ist. Die Animationen auf den einzelnen Etagen sollten sich nach unserer Vorstellung im Lauf der Geschichte mehrfach ändern. An der…

Moderne Digital Content Creation (DCC) Software erlaubt durch zahlreiche Eingriffsmöglichkeiten eine positive Beeinflussung der Renderzeiten und legt Artists dafür eine Vielzahl an Möglichkeiten an die Hand. Wie sich diese Möglichkeiten auch ohne Programmierkenntnisse und Physikstudium optimal anwenden lassen, um die Renderzeiten positiv zu beeinflussen, wird nachfolgend aufgeführt. Adaptive Sampling, Indirect Path Depth, Russisches Roulette, Sample Clamping, Shading Oversampling, Sub Sample Quality – nur ein Bruchteil von Begriffen für die zahlreichen Anpassungsmöglichkeiten eines modernen Renderers. Das Rendering beziehungsweise die Einstellungen für das Rendering waren lange Zeit rein den softwaretechnisch versierten Mitarbeitern eines Filmstudios überlassen. Dementsprechend waren die Benutzeroberflächen von Rendereinstellungen aufgebaut nebst Material-und Lichteinstellungen. Heutzutage haben die Software-Entwickler gängiger Rendering-Lösungen einen neuen Kurs eingeschlagen. Komplizierte Benutzeroberflächen werden Artist-freundlicher gestaltet. Die in den Benutzeroberflächen noch zu sehenden Parameter erzeugen Ergebnisse, die abschätzbar…

Was die in der Einleitung erwähnten Berufsgruppen benötigen, um von dem Unreal-Enterprise-Programm zu profitieren, ist in erster Linie ein aktives Abonnement von Unreal Studio und in speziellen Fällen einen Datasmith-Pro-Lizenzstatus. Auf der offiziellen Homepage wird zur Drucklegung noch von einer Beta-Phase gesprochen, der beigetreten werden kann. Bei einer Zusage muss nur noch die Unreal Engine installiert werden. Unter die Lupe genommen wurde Version 4.20.2. Der Abonnement-Status wird im Launch-Fenster angezeigt. Bei einem aktiven Abonnement ist nach dem Start der Engine ein weiterer Projektreiter namens Unreal Studio sichtbar. Hier findet sich der Bereich, der speziell für die erwähnten Anwendergruppen gedacht ist. Darin enthalten ist nicht nur ein Blanko-Projekt, sondern ebenfalls das Template eines Produktkonfigurators, um einen schnellen Einstieg zu ermöglichen. In der neuesten Version soll laut der Release Notes jedes Projekt…

Der 90 Sekunden lange Werbefilm „Guter Stoff“ war die erste Zusammenarbeit von Sehsucht mit dem Kunden EnBW. Mit deren Agentur Jung von Matt hatte das Studio schon öfter für Projekte kooperiert. Den Auftrag zur Realisierung erhielt Sehsucht durch einen klassischen Pitch, das Team setzte sich mit Arbeitsproben sowie der eigenen kreativen Interpretation der Grundidee gegen die Mitbewerber durch. „Die grundsätzliche Idee für den Film war agenturseitig bereits in der Pitch-Phase grob umrissen: Sprechende Vogel-Charaktere auf einer Stromleitung, die einen lustigen Dialog führen”, sagt Daniel Jahnel, der 3D-Lead bei dem Projekt war. Nach dem Projektzuschlag beeinflusste das Sehsucht-Team die weitere Entwicklung des Dialogs und insbesondere die szenische Auflösung maßgeblich mit, indem sie das Skript in die Bildsprache und die Charakter-Aktionen umsetzten. Viel R&D für eine solide Federbasis „Für circa fünf Monate…

Kostenlos auf digitalproduction.com/downloads Lesestoff zur Ergänzung Kameratests, Monitortests, Grading-Tipps und mehr zum Nachlesen! bit.ly/dp1901_lesestoff Serienfieber bei der DP! Mit der abgeschlossenen „C4D-Lighting, Rendering und Shading“-Serie stellen wir alle Teile zum Download und Immer-dabei-Haben zur Verfügung. Dazu noch Teile aus anderen laufenden Serien – die Bibliothek wächst weiter. bit.ly/serienfieber animago AWARD films Watch all the animago projects and their making-ofs on this page, meet the Jury, and get all the juicy details. www.animago.com/en/animago2018/filmlinks SAE-Workshop Renderzeiten optimieren! Rendern braucht Zeit - oder doch nicht? Im Workshop zeigt Autor Rainer Duda, wie man Denkfehler ausmerzt und Zeit optimiert. Zum kostenlosen Download unter www.digitalproduction.com/downloads. DAS PRAXISSTUDIUM DER MEDIENBRANCHE…

„Deutschland 86“ ist die zweite Staffel der Serie „Deuschland“, die die Geschichte eines DDR-Grenzsoldaten erzählt, der in die Bundeswehr eingeschleust wird und so die letzten Jahre der DDR miterlebt. Die erste Staffel von 2015 wurde in den USA von Sundance TV ausgestrahlt, in England von Channel 4. In Deutschland wurde sie von RTL ausgestrahlt. Staffel zwei kommt in DACH bei Amazon Video auf die Bildschirme. Rotor hat die Bild- und Ton-Postproduktion von „Deutschland 86“ übernommen und hat auch auf der Audio-Seite schon viel für die UFA gemacht. Wir sprachen mit Sebastian Göhs (bit.ly/sebastian_goehs) und Petra Lisson (www.petralisson.com). DP: Könnt ihr den ungefähren Ablauf schildern? Und was kam an Material in die Grading Suite? Sebastian Göhs: Uns war klar, dass durch die Beteiligung von Amazon und die Akquise in 3,2K eine…

Die Welt zwischen Computer- und Videomonitoren ist damit nun endgültig zusammengeschmolzen. Mal davon abgesehen, dass in der professionellen Videobearbeitung SDI bisher als Standard-schnittstelle galt und HDMI ja eher als Consumer-Standard, ist HDMI technologisch zu mehr fähig als SDI. Einziges Manko von HDMI: Die hohen Datenraten erfordern hochwertige Kabel, und nicht alle Kabel-Geräte-Kombinationen führen zu stabilen Bildübertragungen. Hat man die richtigen Kabel und Verteilverstärker / Wandler etc. gefunden, dann steht HDMI SDI in nichts nach. Im Gegenteil: Man braucht nur noch ein Kabel, anstatt bei SDI noch allzu oft 4, um z.B. 4K 50p zu übertragen. HDMI bietet also sogar mehrere Vorteile gegenüber SDI, denn es kann z.B. höhere Farbtiefen und Frameraten als derzeit SDI. Folglich kann man auch aus Kostengründen auf SDI verzichten. Und das hat EIZO getan und damit…

Für uns war dieser Dreh ein absolutes Highlight des Jahres, da wir insgesamt zwei Spots in nur 120 Minuten drehen mussten. Dabei stellte sich natürlich die Frage: Wie können wir all die Einstellungen, die wir brauchen, um eine schöne Auflösung zu erreichen, in dieser kurzen Drehzeit umsetzen? Knack-scharfe Aufnahmen der bayerischen Prominenz Der Einsatz der richtigen Objektive spielt bei unseren Produktionen, wie z.B. Imagefilmen und Produktfilmen, eine gravierende Rolle und bringt oftmals den entscheidenden Unterschied bzw. Look. Deshalb und damit wir schnell die Brennweiten ändern konnten, ohne die Optiken wechseln zu müssen, haben wir uns für die zwei SIGMA Cine Zoom Objektive (18-35mm / 50-100mm T2.0) entschieden. Das hatte zwei Vorteile: Zum einen konnte dadurch viel Zeit gespart werden, und zum anderen musste die eingesetzte Steadicam nicht ständig erneut ausbalanciert…

Die Hero 7 nimmt wie die Hero 6 4K mit maximal 60 Frames auf – allerdings auch mit Hypersmooth-Stabilisierung, was die Hero 6 erst ab 30 Frames und nicht ganz so „hyper“ konnte. Damit bekommt man natürlich bessere Slow-Motion-Aufnahmen. Ansonsten sind die Features weitestgehend gleich geblieben. 240 Bilder pro Sekunde in Full HD 1080 im H.265-Format, Digitalzoom und drei Sichtfelder (Linear, Wide und Superview), die aber nach wie vor nicht in jedem Modus verfügbar sind. Die Bedienung über den hellen Touchscreen auf der Rückseite ist auch etwas anders und orientiert sich jetzt noch mehr an der Wisch- und Tipp-Bedienung, die man von Mobiltelefonen kennt. Und wie gehabt Sprachsteuerung, GPS, Raw-Fotos und HDR. Bildstabilisierung Die elektronische Stabilisierung der Hero 6 war schon sehr gut. Diesmal habe ich sie zusammen mit der…

Teil 5: Jetzt render doch mal! In dieser Artikelreihe befassten wir uns bisher detailliert mit Grundlagen wie BSDFs und Materialsystem, erforschten die Möglichkeiten von Texturen und Shadern und stiegen in die Kunst realistischer Lichtsetzung ein. Nun gilt es, all das elegant und effizient in Pixelbilder zu zeichnen – der Begriff des Renderns beschreibt nämlich nichts anderes als das Zeichnen eines Pixelbildes durch den Computer auf Basis der Parameter einer 3D-Szene: Objekte, Shader, Licht, Kamera und Rendereinstellungen. Die dazu eingesetzte Software ist eine sogenannte Render Engine. C4Ds native Render Engines arbeiten in einigen Aspekten direkt mit den Einstellungen der verwendeten Kamera zusammen. Es macht also Sinn, sich zunächst mit dem Kamera-Objekt vertraut zu machen. Benutzen von Kameras Um eine Kamera als individuelle Ansicht im Editor-Fenster zu erzeugen, klickt man auf das…

Bevor Sie mir vorhalten, Houdini nur über den Klee zu loben: In Teilen fühlt sich H17 an wie eine Open Beta – insbesondere das Plug-in für die 3ds Max Engine ist unzuverlässig und nicht wirklich reich an Features. Schaut man in das Daily Build Changelog, sieht man, dass daran noch fleißig gebugfixt wird. Immerhin ist SideFX diesbezüglich transparent, und sogar im Forum gemeldete Fehler werden oft innerhalb von Tagen gefixt. Vellum, der neue Physics Solver, hat in den drei Wochen seit Veröffentlichung etliches an Fixes und wirkliche Verbesserungen erhalten. H17 ist wohl mit etwas heißer Nadel gestrickt worden. Das sieht man auch, wenn man sich im Changelog die Dynamics-Entwicklung (DOPs) ansieht. Diese ist schon vor 17.0.352 (dem Release) einsehbar. Houdini unterscheidet sich hier sehr von anderen DCC-Paketen, die alle Nase…

In diesem Interview erzählen die beiden, wie sie die Produktion organisiert und das Projekt umgesetzt haben. DP: Wie seid ihr auf die Idee gekommen, ein Auto als Protagonisten zu nehmen? Lukas Auer: Wir haben uns beide relativ schnell im Studium dazu entschlossen, keine reinen Animatoren zu werden. Luis hat sich schon früh für Lighting und Shading interessiert, und ich wollte mich im Bereich Modeling spezialisieren. Daher war für uns recht schnell klar, dass wir für unseren Film einen Protagonisten brauchen, der auch ohne komplexe Animation eine Art Charakter sein könnte. Auch das einfache Riggen des Matchboxautos spielte uns hier in die Karten. DP: Wie viel Zeit hattet ihr für den Film und wie habt ihr das Projekt organisiert? Luis Ramsauer: Wir hatten ungefähr 9 Wochen Projektphase, in der unser Film…

Im Gegensatz zu 4K, was bisher bei den meisten Zuschauern keine Begeisterungssprünge ausgelöst hat, ist HDR für jeden (selbst aus größerer Entfernung) ein deutlich sichtbarer Qualitätsgewinn. Grund für die 4K-Mängel sind zum einen die weitreichende irreführende Werbung seitens der Kamerahersteller, was die tatsächliche Auflösung der Sensoren angeht – da wird vorgegaukelt, dass sich die Balken biegen. Zum Zweiten kommt der Consumer-Markt in 4K auch erst jetzt langsam in Fahrt. UHDTVs, die für 4K groß genug sind, waren selbst für viele Profis kaum bezahlbar – man sollte ja überhaupt physisch in der Lage sein, bei üblichen Betrachtungsabständen 4K differenzieren zu können. Was Auflösung und Framerate beitragen … Um 4K nativ und true zu erleben, muss man nah genug heran (als Richtwert: Abstand geringer als 1,5-fache Bildhöhe) oder der Fernseher entsprechend größer…

Aber bevor wir darauf eingehen, erst mal das Testgerät im kurzen Überblick: Der CG319X ist ein 31-Zoll-Bildschirm (knapp 80 Zentimeter Diagonale) im Verhältnis 17:9 mit 4.096 x 2.160 Pixeln, also echte 4K-Auflösung in einem IPS (Wide Gamut) Panel, der mit UVP 4.899 Euro (Straßenpreis bei ca 4.500 Euro, Stand November 2018) verfügbar ist. Die Auflösung bedeutet, dass der Screen auf DCI-4KContent ausgerichtet ist und dieser vollständig dargestellt wird, ohne Skalierung. Wer die Auflösung ausrechnet, kommt auf 149 Pixel pro Inch. Über zwei Displayports sowie zwei HDMIPorts lässt sich DCI-4K-Material mit 60 Hz betrachten. So fügt sich der CG319X nicht nur in PC-basierte Workflows, sondern kann auch mit allerlei Zuspielern kommunizieren. Lieferumfang Wie es sich für einen Profi-Monitor gehört, wird der CG319X in einer stabilen Kiste geliefert, mit extra Griffen, denn…

Komprimierte Intra-Frame-Codecs ab 10 Bit Datentiefe reichen durchaus für den Dynamikumfang von herkömmlichem HDTV auch bei hohen Qualitätsansprüchen, schließlich wird selbst die Mehrzahl aller Fernsehproduktionen mit Arris Alexa in ProRes aufgezeichnet (z.T. aber in 444, wo 12 Bit möglich sind). Für HDR und für das Kino sollten es besser 12 Bit sein, insbesondere wenn noch Korrekturen vorgenommen werden müssen. Die Crux: Ein sehr hochwertiger Codec für Farbbilder (wie z.B. ProRes 444 XQ) erreicht durchaus Datenraten, die in der Größenordnung von Rohdaten (Raw genannt) liegen können. Seit die meisten Kameras mit einem einzelnen Sensor arbeiten und Farben durch ein Bayer-Pattern erkennen, ist stattdessen eine Aufnahme der reinen Sensorinformationen besonders attraktiv. Warum sollte man die Datenmenge durch Interpolation der Farben für die volle Auflösung schon in der Kamera unnötig aufblasen, um sie…

Jedoch ist auch beim NPR Übung vonnöten, um zum gewünschten Ziel zu gelangen: dem eigenen Comic-Film, einer Comic-Serie oder einzelnen Comic-Bildern. Üben dürfen Anwender Software- und plattformübergreifend, da die meisten aktuellen Renderer das Toon Shading unterstützen. Wie Anwender zum ersten Comic gelangen, unabhängig ob Film, Game oder Serie, wird nachfolgend aufgeführt. Werden Objekte gerendert, die eine Kontur besitzen, dann wird das meist mit Toon Shading in Verbindung gebracht, aber das Toon Shading besitzt weitere charakteristische Merkmale. Das erste Merkmal sind natürlich die Konturen und Schraffierungen, üblicherweise in Schwarz. Im Bereich der Reflexion werden keine sauberen Farbverläufe dargestellt. Vielmehr ist eine unterschiedliche Anzahl an Farbbändern sichtbar. Die Generierung von Farbbändern basiert auf dem Vergleich der Oberflächennormalen mit dem auf die Oberfläche einfallenden Lichtvektor. Wird daraus das Punktprodukt gebildet, dann liegen die…

With the pressure of a tight deadline I still took time to do some research and collect references on the animals and invertebrates they needed for the displays. The zoo was great and got me started with the references they had collected, which I saved along with all the pictures I found myself. I use Google Images and Pinterest when collecting references. Pinterest is nice because you are essentially creating a mood. The images are all saved online which makes it very easy to share with a client or co-worker when they request to see your references and inspiration. It’s go-time! After organizing the project, researching, and collecting references I then start the designing phase. Yes, finally! By this time, I am eager to get the pen to the paper.…

Große Studios investieren viel Zeit und Geld in ihre Pipelines. Kleine Teams und Einzelpersonen haben aufgrund ihres begrenzten Budgets oft nicht die Möglichkeit, eine eigene Pipeline zu entwickeln. Dadurch laufen in kleinen Teams viele Arbeitsabläufe oft noch manuell ab. Die wenigen kostenlos verfügbaren Alternativen auf dem Markt setzen häufig Programmierkenntnisse voraus und machen auf viele Einsteiger einen zu technischen Eindruck. Prism versucht diese Lücke zu schließen und richtet sich speziell an Einzelpersonen und Teams, die aus diesen Gründen noch ohne automatisierte Pipeline arbeiten. Auch ohne großes technisches Verständnis lässt sich Prism einfach installieren und in vielen 3D-und 2D-Programmen nutzen. Wofür ist eine Pipeline da? Das Wort Pipeline beschreibt den kompletten Arbeitsablauf eines Projekts. Er beschränkt sich nicht nur auf die verwendete Software, sondern beinhaltet auch Vereinbarungen über Arbeitsverteilung, Planung von…

Seit seinem Abschluss an der Filmakademie vor drei Jahren mit dem Kurzfilm „Natural Attraction” (2015 nominiert in der animago-Kategorie „Beste Nachwuchsproduktion”), arbeitet Marc Zimmermann als Freelancer. Neben dem Tagesgeschäft realisiert er regelmäßig private Herzensprojekte wie „Conscious Existence”. Bei diesen geht es Marc darum, mithilfe digitaler Umgebungen Gefühle auszudrücken und beim Zuschauer zu wecken. „Dafür habe ich 360 Grad / VR als perfektes Medium für mich entdeckt, da es den Zuschauer direkt in meine Werke transportiert. So springt die Emotionalität potenziell direkt auf den Betrachter über, was ich als wichtigsten Aspekt meiner Arbeiten betrachte“, erklärt der Artist. Als Themen für seine Projekte bevorzugt Marc die Natur, Bewusstsein und Spiritualität, da diese ihn persönlich am meisten erfüllen: „Denn Kunst ist doch irgendwie auch immer Therapie für den Künstler selbst.“ Bei „Conscious Existence”…