Indice dei contenuti per 2018:04 - Renderer in Digital Production

But it’s not just Pokémon that came to life. After his work went viral, other characters of popular games, such as “Mario Cart”, “League of Legends” or “Dota 2”, showed up. Supported by big names like Red Bull Games, Joshua helped a lot of characters and creatures to get a fresh and realistic face. DP: When and why did you start your 3D work? Joshua Dunlop: About 2 years ago some artist friends of mine encouraged me to get into 3D modelling as a tool for Concept Art. I often found clients asking to change the lighting and composition of a picture (which essentially in 2D meant starting from scratch each time), so I quickly realised that 3D gave me a huge amount of flexibility when it came to colours,…

Cycles ist ein sogenannter Path Tracer, ähnlich wie Arnold, Octane und iRay. Dabei werden von der Kamera aus für jeden Pixel Strahlen in die Szene geschickt, die sich annähernd wie Licht verhalten. Da diese von Oberflächen gestreut und reflektiert werden, je nach Material aber auch in Objekte eindringen können und auch vor volumetrischen Effekten wie Feuer und Rauch nicht haltmachen, erhält man so ein annähernd physikalisch korrektes Abbild seiner Szene. Annähernd deshalb, weil nicht unendlich viele Strahlen verschickt werden, sondern irgendwann abgebrochen werden muss. Anfangs ist das Bild daher noch stark verrauscht. Je mehr Strahlen verschickt werden, desto klarer ist aber das Ergebnis. Denoising kann dem Abhilfe schaffen und ist in Cycles ebenfalls verfügbar. Der große Vorteil von Path Tracing gegenüber anderen Methoden wie dem altgedienten Rasterizer ist, dass man…

Die Anzahl der Beitragenden für das aktuelle Release liegt mit 20 Personen deutlich über der eingeschworenen Gemeinschaft, die im Jahr 2015 an Appleseed gearbeitet hat. Für ein Open-Source-Projekt ist das ein gutes Zeichen. Maya, Max, Blender, Gaffer Wer nach einer Rendering-Lösung sucht, die in Blender, 3ds Max, Maya und Gaffer (gafferhq.org) die gleichen Ergebnisse zeigt, sollte zumindest mal ein Auge auf Appleseed werfen, zumal die Integration in bestehende Pipelines dank der neu hinzugekommenen OSL-Unterstützung nochmals einfacher geworden ist. Für Substance Painter wird zudem ein Export-Skript mitgeliefert. Maps, die mit diesem Preset exportiert worden sind, lassen sich sehr einfach mit dem Standardmaterial von Appleseed nutzen. Nodes mit Open Shading Language OSL hat auch die Bedienung mächtiger gemacht, da man dadurch endlich seine Shader mittels Node-Netzwerken aufbauen kann. Und natürlich kann man…

Das ambitionierte Ziel der Entwickler ist eine 3D-Anwendung mit allen Möglichkeiten, die Blender in der aktuellen Version bietet, aber mit einer benutzerfreundlicheren grafischen Programmoberfläche, besserer Dokumentation und verständlichen Tutorials. Der Schwerpunkt soll auf leichter Bedienung und besserem Verstehen der Software und nicht auf Geschwindigkeit und effektiver Nutzung von Hotkeys liegen. Bforartists will besonders Blender-Neulinge oder Gelegenheitsanwender ansprechen, die nicht erst die Besonderheiten der Blender UI studieren wollen, um Ergebnisse zu erzielen. Der Name steht für „Be for Artists“ und meint: „für den Künstler, nicht für den Programmierer“. Blender oder Bforartists? Es geht (nicht nur) um’s Äußere Bforartists ist, wie Blender auch, Open-Source. Es ist in englisch für Windows verfügbar (die Sprachumstellung in den Preferences funktioniert, aber mit den originalen Blenderübersetzungen). Eine angekündigte Version für Mac OS X soll folgen. Für…

Directly after FMX, we caught up with Mathieu Mazerolle, who has been The Foundry’s Senior Product Manager for Athera from day one. Athera runs on Google Cloud Platform (GCP), the infrastructure of Google Search and Youtube. The service leverages GCP to provide reliability and scale in response to changing user demand. Athera also makes GCP’s GPU-powered workstations available to artists – and those are continuously upgraded. And, as you can imagine, a service starting just now will change rapidly. This interview was taken in May 2018, so keep an eye out for new features and check for current updates on athera.io. DP: The obvious question first: With the splash Athera made after the announcement, how long is your current waiting list for trials? Mathieu Mazerolle: We do have more trial…

Artec hat hierbei schon eine ganze Weile mitgemischt. Große Blockbuster wie „Jurassic World“, „Terminator Genisys“ oder „Operation Zombie“ griffen alle bereits auf die 3D-Scan-Technologie zurück und erzielten damit offensichtlich große Erfolge. Auf kurz oder lang stellt sich hierbei allerdings die Frage, ob es wirtschaftlich betrachtet mehr Sinn macht, derartige Dienstleistungen auszulagern oder doch einen eigenen 3D-Scanner zur Erzeugung von CGI-Requisiten zu nutzen. Die frühere Methode Visual Effects Director von FXTC Inc. Boyd Shermis entschied sich bei der Produktion von „Fear the Walking Dead“ für die zweite Variante, auch wenn er bei zahlreichen anderen bekannten Filmen wie „Speed“, „Nur noch 60 Sekunden“ oder „G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra“ benötigte 3D-Scans grundsätzlich ausgelagert hatte. Damals mussten Objekte bzw. auch die Schauspieler selbst zu einem externen Scan-Dienstleister geschickt werden oder jener direkt ins…

Powered by Das Compositing-Programm Fusion wird selbst absoluten Neulingen nicht völlig fremd vorkommen, wenn sie schon einige Zeit nur mit DaVinci Resolve (kurz: DR) gearbeitet haben. Genau wie das Grading in DR ist das Programm Node-basiert, es stellt also einzelne Funktionen als kleine Black Boxes zur Verfügung, die wie in einem Bild aus dem analogen Zeitalter quasi miteinander verkabelt werden, um komplexere Aufgaben zu erledigen. Das ist ein sehr flexibles, aber für Nutzer von Compositing in der Zeitleiste wie bei After Effects doch anfangs ungewohntes Konzept. Der größte Vorteil ist, dass der Überblick bei zahlreichen Bildquellen und Bearbeitungsschritten in komplexen Effektbearbeitungen (kurz: VFX) deutlich besser ist. Weniger perfekt ist das Konzept dagegen für typische Motion Graphics geeignet, wo bewegte Elemente in aufwendigen Choreografien zeitlich gestaffelt die Bühne betreten oder verlassen…

Nachts im Spielzeugladen entschließt eine Puppe, dass eine Kutsche ohne Pferde davor ein eindeutig zu lahmes Gefährt ist. Sie schaut sich nach Alternativen um und entdeckt auf dem gegenüberliegenden Regal einen königsblauen Audi R8. Zunächst auf entspannter Spazierfahrt wird sie von einem anderen Spielzeug zu einem Rennduell herausgefordert, muss einer rollenden Weihnachtskugel entkommen und erlebt einen abenteuerlichen Fahrspaß. Bis dieser abrupt endet. Parallel zur Veröffentlichung des Films an Weihnachten 2016 lief auf verschiedenen Social-Media-Kanälen eine Kampagne unter dem Hashtag „LetsChangeTheGame“. Diese sollte dazu inspirieren, dass bestimmte Spielzeuge wie Puppen oder Autos keine Frage des Geschlechts, sondern Jungen sowie Mädchen offenstehen sollten. Letztes Weihnachten erschien das Folgeprojekt „Ever After“, das ebenfalls von Post23 umgesetzt wurde. Direkt Feuer und Flamme Die Idee des Films sowie das Drehbuch entwickelte die Agentur Proximity aus…

Sehr schnell war klar, dass die VFX-Arbeiten in ihrer Komplexität und mit dem Umfang nicht von einem einzelnen Effekt-Haus alleine gestemmt werden konnten. Die Aufteilung der Arbeiten ging relativ einfach. Die Struktur der Handlung, die Reise von Abenteuer zu Abenteuer ergab fast von selbst eine sinnvolle Trennung: 1. Lummerland und die damit verbundene Reise über das Meer, Beginn und Ende der Reise 2. Mandala mit seiner glanzvollen Hauptstadt Ping 3. Zwei besonders gefährliche Stationen der Reise mit einstürzenden Felsen und einer Passage, die über fast komplett dunkle Felsen führt 4. Das Drachenland mit seinen Bewohnern 5. Epilog, in dem die Verbindung von Jim Knopf zu den Piraten der Wilden 13 eingeführt wird Aufgabenverteilung Der Lummerland-Block ging an Scanline in München und Stuttgart – Scanline war bereits mit dem Projekt vertraut,…

Mantra ist der Houdini-eigene Renderer, genauer gesagt, Mantra ist ein Teil von Houdini. An manchen Stellen ist es unklar, ob eine Funktion zu Mantra oder zu Houdini gehört, an anderen Stellen werden die Funktionalitäten sozusagen geteilt. Dazu später Genaueres. Das ist wahrscheinlich der komplizierteste Artikel, den ich bisher für die DP geschrieben habe. Renderer bzw. welcher Renderer denn nun der beste ist, wird oft schon fast religiös und hitzig diskutiert. Deshalb werde ich mich auch hüten, hier Vergleiche anzustellen. Ich werde beschreiben, welche Features vorhanden sind und für welche Aufgabenstellungen Tools von Houdini und Mantra bereitgestellt werden. Simulationen rendern Houdini ist ja am besten bekannt für das Erstellen von Simulationen: Wasser, Feuer, Rauch und Dinge kaputt machen, also Haus stürzt ein, Raumschiff explodiert etc. Und genau darauf ist Mantra auch…

Obwohl Redshift ein GPU-basierter Renderer ist, lässt sich auch mit Szenen arbeiten, die über den VRAM hinausgehen, denn dank der Out-of-Core-Architektur wird im kritischen Fall auf den Systemspeicher zugegriffen. Das kann zwar teilweise zu langsameren Renderings führen, gewährleistet aber, dass auch größere Szenen funktionieren. Als biased Renderer kommen zudem verschiedene Techniken bei der Berechnung der Global Illumination zum Einsatz, welche die Renderzeiten deutlich reduzieren können. Redshift kombiniert dabei zwei GI-Verfahren, die der Nutzer je nach Bedarf der Szene selbst auswählen kann – hierbei kann aus Brute Force, Irradiance Point Cloud, Irradiance Cache und Photon Mapping gewählt werden. Neben der Unterstützung von Geometrie-Instanzierung und Render Proxies ist dem User auch die Einstellung der BRDF überlassen: Hierfür sind entweder GGX, Beckmann (Cook-Torrance) oder Ashikhmin-Shirley im Material-Shader einstellbar. Setup & Interface Um die…

Teil 2: Von Kanälen, Reflexionen und Fototapeten In der letzten Ausgabe warfen wir einen gründlichen Blick auf die Basis von Shading, Lighting und Rendering, nämlich Methoden zur Geometrie-Glättung und verschiedene Beleuchtungsmodelle / BRDFs. In dieser Ausgabe bauen wir auf diese Basis auf und verschaffen uns mit einem tiefgehenden Einblick in das Materialsystem von C4D eine Grundlage für die spätere Arbeit mit Texturen, Shadern, Licht und Schatten. Shader und Bitmaps – Texturen in zweierlei Gestalt In der letzten Ausgabe der DP haben wir uns Methoden zur Glättung von Geometrie-Facetten angesehen. Zentral sind dabei die Arbeiten von Henri Gouraud (1971) und Bui Tong Phong (1975). Vor allem aber das Phong-Shading zielt darauf ab, das Oberflächenverhalten eines Objekts bei begrenzter Polygon-Anzahl so zu glätten, dass der Eindruck einer glatten Oberfläche mit makellosen Reflexionen…

Die Antwort auf fast alle diese Fragen lautete bisher: „Im Blender Network findet man die richtigen Personen und Firmen für den Job.“ Dabei handelt es sich um eine Webseite, die ähnlich wie LinkedIn oder Xing funktioniert. Man kann dort nach Spezialisten für jeden Bereich suchen, vom Modellierer bis hin zu Entwicklern, die den Kern von Blender selbst anpassen können. Auch Consultants und Trainer aus allen Teilen der Welt finden sich dort. Für Freelancer und kleine Studios eigentlich die richtige Lösung. Man sollte allerdings ein gewisses Verständnis dafür aufbringen, wie freie Software funktioniert und wie die Blender Community aufgebaut ist. Und wenn die Aufgaben größer werden, sollte man in Eigenregie ein ganzes Team zusammenstellen. Blender One – Alles aus einer Hand Da verwundert es nicht, dass in der Vergangenheit immer wieder…

Ton Roosendaal, who has had a background in Industrial Design before founding the animation studio Neo-Geo, was involved in the software Development of Traces, an in-house tool which eventually became Blender as we know it. In 2002, with the help of a large and enthusiastic user community, the non-profit Blender Foundation was founded – and to this day Ton is its head and the development of Blender goes on. Ton served as Producer for the open-source movies from “Big Buck Bunny” onwards – and currently, the major release 2.8 of Blender is in its final stages. You can follow his feed on Twitter (@tonroosendaal) with discussions on Blender, updates on the newest development stages and the best open-source projects from around the community. DP: With Blender Cloud active for a…

Für die meisten ist sicher das Color Matching in der Lumetri-Farbkorrektur ein Meilenstein. Auch der Broadcast Limiter soll jetzt verlässlich funktionieren. Lernprogramme Für Anfänger gibt es nun einen Arbeitsbereich namens „Lernprogramme“, mit dem man eine interaktive Einführung in Premiere bekommt. Der Arbeitsbereich lässt sich jetzt einfach mit einem Doppelklick auf den Tab in seinen Ursprungszustand zurücksetzen. Essential Graphics Panel Auch bei den Motion Graphics Templates hat Adobe ordentlich nachgelegt. Es gibt nun in Adobe Stock jede Menge interessante Vorlagen, darunter auch viele kostenlose. Und man kann jetzt eigene Motion Graphics Templates über Adobe Stock verkaufen. Infos dazu gibt es unter dieser URL: adobe.ly/contributemogrts. Es können nun auch die Vorlagen in der Bibliothek angezeigt werden und es gibt ein Video-Preview bei Mouseover Scrub, das aber noch etwas hakelig ist. Neu ist…

Das Omnirig war das erste halbwegs professionelle Setup, aus einem einfachen Grund: Die Bildsynchronisation der Kameras war ein entscheidender Mangel aller Bastel-Rigs – und ist es noch immer. Denn wenn man 360 Grad nicht nur von einem feststehenden Stativ aus drehen möchte, sondern auch das Kamerasetup bewegen möchte, spätestens dann fallen die Synchronitätsprobleme drastisch auf. Und auch bei fixer Montage der Rigs an Autos oder sich schnell bewegenden Sportlern ist das ein Problem, denn mehrere Kameras zu synchronisieren, ist leider nicht mittels Handklatscher und Postproduktion möglich, da spätestens bei Bewegungen die Asynchronitäten – auch unterhalb einer Framezeitlänge – sichtbar werden. Daraus erschliesst sich, dass das Feature der meisten Stitcher für Synchronisation eher ein Gimmick für den Notfall ist. Das Omnirig war eines der ersten Setups, das diese Kamerasynchronisation auf Pixel-Level…

Statt also langwierig nach dem Macro zu googeln, das man irgendwann mal irgendwo gefunden hatte, aufgrund der multimedialen Reizüberflutung aber nicht mehr weiß wo, genügt es heute, den Reactor hochzufahren, die Funktionalität ins Suchfeld einzutippen und das Atom (unter diesem Begriff werden die einzelnen Add-ons passenderweise zusammengefasst) mit nur einem Klick zu installieren. Oder zu deinstallieren, wenn man es dann eventuell doch nicht benötigt. Wie bei Fusion üblich sind die Tools frei editierbar und dienen so auch als exzellentes Lernmaterial für den Neueinsteiger. Die allermeisten Atoms, von ein paar Spezialisten wie den genialen Krokodove-Plug-ins mal abgesehen, funktionieren dabei nicht nur in Fusion Studio, sondern auch in der kostenlosen Version. Ein erstes Update: In den 4 Monaten seit Release wurde der Reactor Installer zu dem mit Abstand am häufigsten heruntergeladenen Asset…

Ganz so einfach ist es leider nicht. Zwar werden Sie mit der Shotgun-Option in vielen Fällen gute Ergebnisse erzielen, sobald Sie sich mit der Kamera allerdings einige Meter entfernen, kann es mit dem Ton schon schwierig werden. Beim Bild zoomen Sie einfach so lange, bis der Moderator wieder groß und deutlich erkennbar in der Bildmitte erscheint. Beim Ton ist ein gewisser Zoom zwar auch begrenzt möglich, allerdings bedarf es dazu spezieller Mikrofone und Techniken. In dieser Folge zeigen wir Ihnen die besten Mikrofon-Optionen für nah, fern, drinnen und draußen, wie Sie Störgeräusche bei der Aufnahme vermeiden und im Ernstfall digital entfernen können. Unsichtbar hören Anders als in der letzten Folge, bei der wir uns mit Sprachaufnahmen ohne Bild beschäftigt haben, steht diesmal das Bild im Vordergrund. Auch wenn es hervorragend…

Der Renderer Corona fand sehr großen Anklang im Bereich der Architekturvisualisierung. Das lag nicht nur daran, dass er als Plug-in für die in professionellen Medienproduktionen weit genutzte Software 3ds Max von Autodesk konzipiert und entwickelt wurde – die dafür bekannt ist, ein Mekka für Dritthersteller von Software-Plug-in-Lösungen zu sein, sondern weil sie zudem stark im Bereich der Architekturvisualisierung vertreten war. Dementsprechend baute sich in dieser Branche eine große Fangemeinde um den Renderer auf, die ebenfalls stark die Feature-Liste prägte. In der neusten Version 1.7 (Hotfix 3) trumpft Corona stark auf und katapultiert den Renderer auf dasselbe Niveau wie kommerziell in Feature-Film-Medienproduktionen genutzte Top-Renderer. Eine weitere gute Nachricht ist, dass die Top Features von Corona ab dem ersten Quartal 2018 auch für Nutzer von Cinema 4D zur Verfügung gestellt wurden. Die…

Hat man 3ds Max im Einsatz, stellt sich immer wieder die Frage nach dem passenden Renderer. 3ds Max hat schon einige Renderer an Board, wie z.B. den Scanline Renderer (ist von Beginn an dabei), den ART-Renderer oder auch neuerdings Arnold (anderes Thema). Ab der Version 18 ist Mental Ray von der Firma Mental Images GmbH nicht mehr enthalten. Für was entscheidet man sich? Eine sehr verbreitete Variante ist V-Ray, das Flaggschiff von Chaos Group. V-Ray ist aber nicht nur für 3ds Max verfügbar, auch andere Programme wie Maya, Cinema 4D, Modo, Nuke, Katana, Form-Z, Revit, Rhino, SketchUp und Blender können V-Ray nahtlos in ihre Umgebung integrieren. Dieser Bericht ist keine Bedienungsanleitung und keine technische Dokumentation von V-Ray. Ich möchte lediglich einen groben Überblick über diesen genialen Renderer geben. V-Ray ist…

Lange Zeit war es ruhig auf der offiziellen Homepage der französischen Entwicklerschmiede bezüglich der Zukunft von Guerilla. Auch das Forum hielt sich bedeckt und auf dem Youtube-Kanal war das neueste Video mindestens ein Jahr alt. Seit der ersten Präsentation der Guerilla Station auf der FMX 2017, als Mercenaries Engineering auf dem Stand 1.4 Arsenal aufdeckte, waren die Erwartungen hoch, doch für das offizielle Release wurde kein fester Termin zugesagt. Kurz vor Weihnachten 2017 kam jedoch der große Paukenschlag von Mercenaries Engineering. Die Guerilla Station wurde wie auf der FMX versprochen symbolisch renoviert und mit neuen Features ausgestattet, die die Applikation zu einem State-of-the-art-Problemlöser für professionelle Medienproduktionen machen. Aus dem Herzen von Paris Der in Paris ansässige Softwareentwickler Mercenaries Engineering wurde im Jahr 2005 von den beiden Franzosen Benjamin Legros und…

Für die Referenzbilder habe ich dann nach diversen Milchshakes und milchigen Likören gegoogelt und dachte: Man könnte doch was aus Toffee- und Kokossüßigkeiten zusammenbasteln. Danach sah ich mich um, wie Fotografen solche Sachen in Szene setzen. Dabei fiel mir auf, dass im Hintergrund meistens Platzfüller wie Pflanzen, Lampen oder andere Haushaltsgegenstände platziert werden. Ich habe als Erstes damit angefangen, die Flaschen und Trinkgläser zu modellieren und der Umgebung (World) ein HDRI einer Wohnstube zuzuweisen, um da schon mal eine möglichst gute und natürliche Beleuchtung zu haben und es bei der Erstellung der Materialien einfacher zu haben. Gerade bei Glasmaterialien ist es wichtig, richtig schöne Reflexionen zu sehen (die Endszene habe ich dann noch mit ein paar zusätzlichen Area Lights und Emission Planes verfeinert), sonst sieht das Glas nicht echt aus.…

David Andrade: After a couple of years of high-end visual effects, we at Theory, and Jared with Onelvxe, whom we worked with, started to realize there‘s a real need for a professional service that brings Blender to the next level. Over the course of the production of “Man in the High Castle”, we developed a lot of useful tools, and improved others: namely UDIMs and Denoising. We continued to nurture that build and add extra features, culminating into the now famous Theory build that Lukas Stockner spoke about at the Blender Conference last fall. Here‘s the thing: Blender is easy to use and can be deployed anywhere in the world in a matter of seconds. Feature-set-wise, it has an enormous array of tools that rival that of Autodesk‘s Maya and…

Wir berichteten 2016 über eine der ersten Beta-Versionen des Programms, speziell für Indie-Game-Entwickler (kostenloser Download des Arikels unter www.digitalproduction.com). Inzwischen steht die Software als Lernsowie als kommerzielle Indie- und Pro-Lizenz (als „single- oder multiple-seat“) für Windows zur Verfügung. Die Entwickler verwiesen damals auf eine Kreation japanischer Kunstworte – Nukeygara und Akeytsu. Symbolisch soll die Entwicklung einer unscheinbaren Larve zur prächtigen Libelle (Akeytsu) für den Schaffensprozess der Animatoren stehen. Von der Larve zur Libelle Das Programm hat nun einige Jahre Beta-Versionen durchlaufen und sich quasi von der Larve zur Libelle entwickelt. Aktuell ist die Version 1.0.6. Einen Tag vor dem Druck erreichte uns die Nachricht von der Version 1.1. – U. a. gibt es jetzt im Rigging-Modus ein neues Icon, um die Auswahl von Vertices auf die Vorderseite von Meshes zu…

Erstmals muss nichts gescriptet werden. Wer CE kennt, weiß, dass man die Modellier-Regeln in der CE-eigenen Scripting-Sprache CGA entwickeln muss. Enge Deadlines und eine fehlende Affinität für Scripting sind oft eine Hürde, das Maximum der Software auszureizen. Der MP ist daher bewusst als ein Tool entwickelt worden, welches kein Scripting voraussetzt und gut in einem Tag erlernbar und einsetzbar ist. So kann zum Beispiel jederzeit mitverfolgt werden, welche bauliche Dichte der aktuelle Entwurf erreicht. Die wichtigsten Parameter können direkt am 3D-Modell über sog. Handles per Mausklick gesteuert werden. Etliche weitere Details, wie zum Beispiel Dachform oder Fensterabmessung, können bei Bedarf über ein Menü angepasst werden. Masterplan-Beispiel Steigen wir in ein Beispiel ein, am Standort Zürich in der Schweiz. Wir haben schon ein Kontextmodell und drei gegebene Parzellen erarbeitet. Die Basis…

Wer in Fusion 9 neu startet, der sollte sich zu Beginn die Grundfunktionalitäten näher zu Gemüte führen. Meistens sind es die Grundlagen, die die Arbeit mit großen Visualisierungen deutlich vereinfachen. Unter Grundfunktionalitäten fällt zum Beispiel das Erstellen eines zweidimensionalen Objekts und die Animation entlang unterschiedlicher Pfade. Wie man die Blickrichtung der Objekte einstellt, wie man weitere Objekte einbindet und wie aus einer einzelnen Form ein futuristisches Zielerfassungssystem wird, das aus einer Vielzahl unterschiedlicher Grundfunktionalitäten besteht. Das Spannende an dem nun folgenden Aufbau eines Beispielprojekts ist das Kennenlernen der wichtigsten Workflows und der nützlichsten Tools innerhalb von Fusion 9. Für einen schnellen Einstieg in die Arbeit mit Formen wird zunächst darauf eingegangen, wie man zweidimensionale Objekte erstellt und daraufhin in Bewegung bringt, besser gesagt wie man die Objekte entlang von bestimmten…

Der Fotograf Andy Glass (www.andyglassphoto.com) nahm die Originalbilder, die den Background der Bildreihe stellen, am Salton Sea auf. Dieses Seegebiet entstand durch einen Bewässerungsüberlauf im Jahr 1905. Es wurde zu einem beliebten Urlaubsziel, bis landwirtschaftliche Abflüsse den Salzgehalt des Sees massiv erhöhten und Umweltschäden verursachten. Jetzt ist das Gebiet nur noch die Heimat einer kleinen Bande eingefleischter Bewohner, die den ständigen Geruch von verwesendem Fisch ertragen. Für Andy Glass ist „Scavengers“ ein sehr persönliches Projekt, bei dem er das Gefühl hatte, dass die Bilder zusätzliche Charakter-Elemente benötigen, um aus ihnen eine vollständige Erzählung zu machen. Darum beauftragte er Taylor James mit der Integration von fotorealistischen CG-Elementen in die Originalfotos. Bei dem Projekt arbeitete das CG-Team eng mit dem Kunden zusammen und hatte viel Freiraum zum Entdecken verschiedener Richtungen und dem…