Digital Production 2016:04 - 2D

Mal ehrlich, wenn wir an Animation denken, haben wir doch alle dieselben Bilder vor Augen: Disney, ein paar DC Animations, den Roadrunner und seinen Koyoten und etwas aus der Anime-Welt – also: Studio Ghibli. Und auch wenn wir noch so lange im 3D-Raum spielen, eingeprägt hat sich was anderes. Und genau darum geht es bei diesem Schwerpunkt: Im Marketing-Hype von 3DStereo-VR-Immersiv-Tohuwabohu stellen wir uns bockig und schauen Richtung Zeichentrick, 2D und auf non-photorealistische Geschichtenerzähler. Bei der Recherche dazu stellten wir fest, dass es ein extrem wuseliges Umfeld ist – mit Hunderten von Festivals, kleinen Studios und Freelancern, die fröhlich Geschichten erzählen, zeichnen und Filme machen, die zwar kein Transformers-Werbebudget haben, aber dafür Story und einen eigenen Look*. Und dabei muss man nicht mal Genre-Klassiker wie „Akira“, „Belladonna of Sadness“, „Waltz…

Seit über 25 Jahren wird Fusion zur Erstellung von visuellen Effekten für Tausende von Kinohits, Fernsehsendungen und Werbefilmen eingesetzt. Fusion bietet eine benutzerfreundliche und leistungsstarke Nodebasierte Bedienoberfläche, einen riesigen Werkzeugkasten, einen echten 3D-Arbeitsraum sowie eine beschleunigte Grafikprozessorleistung – und das alles in einer einzigen Anwendung. Mit Fusion 8 bekommen Sie genau diese leistungsstarke Software an die Hand, mit der Sie ab sofort Ihre eigenen Blockbuster-Effekte kreieren können! Hollywoods geheime Waffe Mit Fusion wurden bahnbrechende visuelle Effekte und Bewegtgrafiken für Hollywood-Filme wie „Der Marsianer - Rettet Mark Wattney“, „Thor“, „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ sowie für TV-Hits wie „Orphan Black“, „Breaking Bad“, „Grimm“ und „Kampfstern Galactica“ kreiert. Sie waren schon einmal im Kino oder haben ferngesehen? Dann haben Sie auch Fusion im Einsatz erlebt! Schnelleres Arbeiten mit Nodes…

The Breadwinner ist eine Koproduktion von Cartoon Saloon und Aircraft Pictures Canada, die 2017 in die Kinos kommt. Cartoon Saloon übernimmt Regie, Teile der Animation, Layout, Backgrounds, Animatic, Character Design und generell die Preproduction, um den Stil konsistent zu halten. Studio 352 in Luxemburg realisiert einen weiteren Teil der Animation und des Clean-ups sowie einige Layouts und ebenfalls Backgrounds. Wir sprachen mit Fabian Erlingshäuser, dem Animation Director des Cartoon Saloons. Das Studio sitzt in Kilkenny, Irland. Es besteht im Kernteam aus rund 20 Mitarbeitern, in der Produktionsphase expandiert das Team auf das vierfache. DP: Seit dem letzten Gespräch haben Sie unter anderem eine Oscar-Nominierung für „Song of the Sea“ eingeheimst – was ist sonst noch passiert? Fabian Erlingshäuser: Na, schon nominiert zu sein im Kreis der Großen ist der eigentliche…

Man hat dafür im Hintergrund das mächtige Animations-System von Blender zur Verfügung. Damit kann man dann auf 3D-Objekte etc. gänzlich verzichten und direkt eine 2D-Animation in Blender erstellen. 2D-Animation in Blender? Warum? Wozu? Weshalb? Die eierlegende Wollmilchsau Blender hat so einige Funktionen parat wo man auf den ersten Blick meint „wozu das Ganze“? Was haben ein Videoschnitt-System oder eine Game Engine in einem 3D-Programm zu suchen? Und jetzt auch noch ein System für traditionelle 2D-Animation? Die Antwort ist: Weil Blender den Anspruch hat, alle Phasen der 3D-Animationsproduktion zu unterstützen. Und da stehen ziemlich am Anfang das Storyboard und Animatic. Mit der Kombo aus Grease Pencil und Video Sequence Editor (VSE) lässt sich das inzwischen auch direkt in Blender erledigen. Mit dem VSE wird die Aufteilung in Szenen für die spätere…

DP: Wie bist du auf Blender gestoßen und wie kam es, dass du angefangen hast, für Blender zu entwickeln? Joshua Leung: Ich hatte mit Blender angefangen, da war Version 2.33 gerade herausgekommen. Zuvor hatte ich mit Draw3D, Anim8or und OpenFX gearbeitet, aber aus diesen Programmen war ich „herausgewachsen“. Wie viele Leute damals lernte ich Blender mit dem Lebkuchenmann-Tutorial, da hat es Klick gemacht. Aber anders als viele andere damals (und möglicherweise heute immer noch) wollte ich immer meine eigenen Kurzfilme animieren. Obwohl Informationen zu Rigging und Animation in Blender sehr spärlich zu finden waren, schaffte ich es, genug Einblicke in die Arbeit der „Alten Meister“ (und Schnipsel bestehender Rigs) zu erlangen, um meine eigenen, damals noch sehr groben Character-Rigs zu basteln. Mit diesen Rigs begann ich, einfache Szenen zu animieren.…

Photoshop kann es, After Effect auch, mit Illustrator lassen sich Flash-Animationen erzeugen, Krita wird in der kommenden Version Animationen unterstützen. In Clip Studio (ehemals Manga Studio, siehe Seite 42 dieser Ausgabe) lassen sich Frame by Frame-Animationen zeichnen. Selbst für die 3D-Software Blender werden Tools entwickelt, mit denen 2D-Animationen erzeugt werden können (Cutout- und Grease Pencil-Tools, siehe Seite 10). Von Moho zum AS 1998 begann die Entwicklung einer einfachen, vektor- und bonebasierten Animations-Software, Moho – der Name hat für Außenstehende wohl keine nachvollziehbare Bedeutung. Inzwischen nennt es sich Anime Studio (AS). Das Programm ist in Deutsch als „kleine“ Debut- oder „große“ Pro-Variante erhältlich und wird, wie auch Poser und Motion -Artist, von SmithMicro vertrieben. Anime Studio Pro 11 AS ist auf den ersten Blick übersichtlich wie zu Mohos Zeiten. Es ist…