Indice dei contenuti per 2016:03 - Simulation & Ausbildung in Digital Production

Viele Medienproduktionen benötigen Effekte, die gezielt Stimmungen erzeugen und Gefühle wecken. Dazu zählen zum Beispiel volumetrisches Licht für Schattenspiele, aber auch Effekte wie leichter Rauch. Egal, ob Dunstnebel in Naturlandschaften, rauchende Räder eines Sportwagens oder zur Darstellung einer Tasse Kaffee beziehungsweise Tee, deren Wärme durch aufsteigenden Rauch dargestellt wird. Houdini betritt die Bühne Einmal so sein wie Harry Houdini – das denken sich bestimmt viele Menschen, die sich der Illusionsarbeit verschrieben haben. Houdini – so heißt nicht nur der amerikanische Entfesselungs- und Zauberkünstler mit ungarischer Herkunft, sondern auch Side Effects‘ Flaggschiff Houdini FX. Wenn man Houdini FX in professionellen Produktionen zu Hilfe nimmt, dann ist man in der Lage, selbst Illusionen größten Ausmaßes zu erzeugen. Ganz wie der Großmeister bei seinen Shows. In dem folgenden Beispiel rückt ein Klassiker der…

Die Simulation von Fluiden ist mit mehr Rechenaufwand verbunden, die Gleichungen sind komplexer. Meist wird auf Grundlage eines vorhandenen Szenensetups eine Einstellung der wichtigsten Parameter wie Rauheiten, Temperatur, Geschwindigkeiten, Zuströmbedingungen und vieles mehr definiert und diese anschließend mittels sehr vereinfachter Solver berechnet. Hierbei werden – physikalisch vereinfacht – in der Regel Abläufe in newtonschen Gasen und Flüssigkeiten zugrunde gelegt. Einige Tools wie beispielsweise Houdini von Side Effects sind für diese Anforderungen von Haus aus hervorragend ausgestattet: Houdini kann nicht nur Wellen, sondern mit FLIP (Fluid-Implicit Particle) auch Gischt und Schaum berechnen. Das Open-Source-Werkzeug Blender bietet mit seinen „Smoothed-Par ticle-Hydrodynamics“ einige Optionen, um Fluide zu berechnen und Autodesk hat Maya das Werkzeug Bif röst (ehemals Naiad) spendiert. Der 3ds-Max-Anwender muss jedoch nach wie vor auf externe Werkzeuge zugreifen, wenn solche Effekte…

Ein paar Zeilen Quelltext in Python reichen aus, um die erstellten Gizmos dauerhaft in Nukes Benutzeroberfläche zu integrieren. Für die individuelle Konfiguration von Nuke steht die sogenannte „Nuke Home Directory“ bereit. Dies ist ein Ordner, der bei der Installation von Nuke automatisch angelegt wird. In diesem können eigene Elemente, wie beispielsweise Gizmos, Python-Skripte und vieles mehr, abgelegt werden. Dadurch lässt sich Nuke grundlegend verändern und erweitern. Je nach verwendetem Betriebssystem variiert der Pfad zur „Nuke Home Directory“ wie folgt: Linux: home/username/.nuke Mac: Users/username/.nuke Windows: C:\Users\username\.nuke Ordner, die mit einem „.“ beginnen sind unter Linux und Mac unsichtbar, daher wird die „Nuke Home Directory“ für diejenigen Nutzer im System höchstwahrscheinlich nicht angezeigt. Um diesen Ordner zu erreichen, muss der Ordnerpfad entweder über die Kommandozeile manuell eingegeben oder es müssen per Terminal-Befehl…

Die Rec.-709-Bilder der Standard-Alexa-LUT kamen bei dem Dreh aufgrund des Baselight-Workflows nicht zum Einsatz. Sie dienen als Referenz und Orientierungshilfe. Sascha Hehn war in den 80ern der Wunschschwiegersohn aller Mütter, was er seinen Rollen des aalglatten Dr. Udo Brinkmann in der „Schwarzwaldklinik“ sowie dem Verkörpern des sonnengebräunten Chefstewards Victor in „Das Traumschiff“ zu verdanken hatte. Nachdem heute der glänzendste Lack ab ist und der Ruhm der 80er verflogen, stürzte sich Hehn inklusive seinem Schauspieler-Werdegang selbstironisch und uneitel in die Produktion der ZDF-Nachwuchsredaktion „Das Kleine Fernsehspiel“. Dabei treibt er ZDF-Redakteurin Billie (Eva Löbau) mit dem Auftrag sein TV-Comebackzu organisieren, nahe an den Wahnsinn. Gedreht wurde mit einer Arri Alexa – natürlich in der ZDF-Zentrale in Mainz im Stadtteil Lerchenberg, nach dem die Serie benannt ist. Die Postproduktion inklusive finalem Color Grading…

Vorab: Ich bin voreingenommen. Ich bin Discreet-Fan, seit über 20 Jahren. Das liegt nicht nur am Namen, sondern auch daran, dass ich auf Filmemacher-Tools stehe, die „outstanding“ sind. Dazu gehören das Cooke-20-100-Zoom, die Zeiss-Super-Speeds mit ihren unschlagbaren Flares oder eben Discreet Flame, der auf den Markt kam, als ich als junger Kameramann erste Schritte in der Werbewelt unternahm. Flame war damals die coole Alternative zu Harry/Henry. Als Revoluzzer war es uns wichtig, sich von den etablierten Kollegen abzusetzen, die sich vorzugsweise in Quantel-Suiten aufhielten. 35 mm, Tilt/Shift-Linsen, Filter in der Abtastung und Flame waren damals unser Ding (die Promist-Filter und die Tilt/Shift-Linsen hätten wir allerdings besser draußen gelassen …). Jetzt, 20 Jahre später, nachdem ich die anderen essenziellen Dinge wie Cooke-Zoom und Super Speeds besorgt hatte, bestelle ich mir also…

Eigentlich haben die Profis seit Jahrzehnten so gearbeitet: Zuerst wird der Schnitt erledigt und abgenommen, dann übergibt man das Endergebnis an die Farbkorrektur. Dafür reichte lange Zeit eine EDL (Edit Decision List), die aber nur recht eingeschränkte Informationen übergibt und sehr disziplinierte Planung erfordert. Heute sind die Kunden es gewohnt, in letzter Minute noch Änderungen zu verlangen und sie würden ein „Das geht jetzt aber nicht mehr!“ kaum akzeptieren – auch wenn man sie hoffentlich bei der Auftragserteilung schriftlich auf den Preis für Mehrarbeiten aufmerksam gemacht hat. So ist man es heute gewohnt, auch noch mal von der Korrektur zurück in den Schnitt zu wechseln, dafür hat sich der Begriff der „Rundreise“ (Round-Tripping) eingebürgert. Probleme treten hier (abgesehen von echten Bugs) im Wesentlichen aus drei Gründen auf: Die Kameras hatten…

Das Projekt „Junge Helden: Ablauf einer Organspende“ wurde 2015 in der Kategorie „Beste Visualisierung“ für einen animago AWARD nominiert. In dieser Kategorie zählt Uhsless-Gründer Uli Streckenbach (www.uhsless.de) zu den Stammgästen auf der Preisträger- und Nominiertenliste, denn so gut wie jedes Jahr kann er die Jury mit seinen Filmen zu wichtigen Themen überzeugen: Streckenbachs Abschlussfilm „Ending Overfishing“ an der Kunsthochschule Halle wurde 2012 mit einer animago-Trophäe ausgezeichnet ebenso „Let’s talk about soil“ ein Jahr später. „Peseta“ erhielt 2014 eine Nominierung. Die animago-Jury beeindruckte bei dem aktuellen Projekt vor allem die endlose Transition-Erzählweise durch das Auf- und Wegklappen der 3D-Environments sowie der Mut, sich eines komplexen Themas wie der Organspende anzunehmen: vom Auftreten der ersten Symptome, der Diagnose, dem bangen Warten auf ein passendes Organ bis zur gelungenen Transplantation. Dabei zeigt der…

Dazu trafen wir bei der Technology Conference „Changing the Picture“ in Babelsberg Jonas Baur, der seit Langem bei der UFA als Development Producer arbeitet, und Frank Govaere, der unter anderem für „Ein Fall für TKKG“, die „Werner“-Filme, „Berlin, Berlin“ und „Das Traumschiff“ tätig war. DP: Wie organisierst du die Pipeline in einem Serien-Projekt, das du entwickelst? Jonas Baur: Da die meisten Grundideen für unsere Serienprojekte inhouse entstehen, geht es dann vor allem um eine gründliche, das Development kontinuierlich begleitende, interne Bewertung und Qualitätssicherung. Sind wir mit dem Projekt auf dem richtigen Weg in Richtung eines passenden Sendeplatzes? Glauben wir weiter an den erzählerischen Kern? Womit kann das Projekt noch angereichert werden? DP: Wie viel Post/VFX muss man im Development beachten? Jonas Baur: Aufgrund der besonderen Kostenstrukturen, unter denen wir arbeiten,…

Was ist für einen Artist der nächste Karriereschritt, wenn man den Überblick hat, die verschiedenen Departments kennt, weiß, was, wo, wie funktioniert, und mit den meisten Leuten gut auskommt? Außerdem mit dem TD auf Augenhöhe sprechen kann und die Kollegen mit Fragen regelmäßig zu einem kommen? Genau, man wird Supervisor beziehungsweise „Artist 2.0“. Dabei ist die Aufgabe, das Projekt technisch und vom Look in der Postproduktionsphase – oder bei kleineren Projekten auch von Anfang an – bis zum Ende zu betreuen. Auch wenn es eine kreative Aufgabe ist, hat der Supervisor einen stark technischen Background und ist in den diversen Aufgaben der einzelnen Departments so weit versiert, dass er entscheiden kann, was wie gemacht wird. Er steht als Kontakt zur Postproduktionsabteilung dem Regisseur zur Verfügung, muss seinen Ansprüchen gerecht werden…

Der Colorist (auch Color-Timer oder Color Grader genannt) ist der letzte kreative Arbeiter in der Pipeline. Der finale Schnitt landet in der „Grading Suite“ – ein üblicherweise mit Profi-Klassen-Projektoren und -Bildschirmen ausgestattetes Kino, in dem Farbe, Beleuchtung, Bildwirkung und Präsentation für den Zuschauer angepasst werden. Dazu sitzen Coloristen an speziellen Eingabegeräten, sogenannten „Panels“, mit Steuereinheiten für einzelne Farben, Tablets für das Maskieren relevanter Bereiche und Reglern für einzelne Werte oder Bildparameter. Coloristen haben – obwohl es ein eigentlich recht „kleines“ Arbeitsfeld ist – eine große Auswahl an Tools. Diese Grading-Systeme sind unter anderem Baselight (siehe Seite 62), Davinci Resolve (siehe Seite 72), Assimilate Scratch, Adobe Speedgrade (enthalten in der Creative Cloud), Pablo, Nucoda, Autodesk Lustre (enthalten in Flame) oder Mistika. Coloristen passen (vereinfacht gesagt) die unterschiedlichen Szenen aneinander an und…

Erstellt wurde der Tornado von Andy Goralczyk. Sämtliche Daten, um den Film selbst neu zu rendern oder zu verändern, finden sich in der Blender Cloud. Keine Extrawurst! Für „Cosmos Laundromat – First Cycle“ wurde eine spezielle Version von Blender eingesetzt, die während der Entstehung des Films weiterentwickelt wurde. Für einen Nachbau des Tornados kann aber auch der Hauptzweig von Blender genutzt werden. Seit Blender 2.77 kann Rauch in Cycles sogar auf der Grafikkarte gerendert werden, sofern es sich um ein Modell von Nvidia mit CUDA-Unterstützung handelt. Heruntergeladen werden kann Blender 2.77 von der offiziellen Blender-Homepage für Windows, Mac OS und Linux in 32 und 64 Bit. Wie bei normalem Feuerwerk werden auch bei Tageslichtfeuerwerk kleine Sprengkörper in den Himmel geschossen, die dort in viele kleine Teile zerplatzen. Diese ziehen einen…

Noch 1989 ließ James Cameron die Zuschauer im Kino staunen, als in seinem Meisterwerk „The Abyss“ Unterwasserwesen auftauchten. Darin versucht ein Bergungsteam, Abschuss-Codes zu sichern sowie den Sprengkopf einer Trident-Rakete zu zünden. Die Teammitglieder wollen Spuren eines auf Grund gelaufenen Atom-U-Boots verwischen und machen dabei unheimliche Begegnungen mit Wesen, die in der Lage sind, Wasser in alle erdenklichen Formen zu bringen – auch menschliche – und sich so im Erstkontakt zeigen. Die Magie hinter diesen Effekten entstand zur damaligen Zeit bei Industrial Light & Magic. Verantwortlich war Dennis Muren, der bekannt wurde durch die VFX-Supervision der ersten „Star Wars“-Filme. Durch seinen Einsatz und den Einsatz seines Team entstanden zur damaligen Zeit CGI-Aufnahmen, die so überzeugend waren, dass sie dafür mit einem Oscar belohnt wurden. Für angehende FX TDs stellt sich…

Luis Guggenberger studierte in München Industriedesign und arbeitete danach mehrere Jahre bei Trixter an Projekten wie „Iron Man 3“ oder „The Avengers: Age of Ultron“, zuletzt als Head of Art Department. 2015 wechselte er zu Industrial Light & Magic in London. Im Interview erklärte er uns, wie der Sprung zu ILM gelang und warum die Welt von „Star Wars“ nicht einfach zu designen ist. DP: Wie hast du den ILM-Job ergattert? Luis Guggenberger: Ich hatte mich vor mehr als einem Jahr schon einmal bei ILM beworben und mein Portfolio rübergeschickt, zu dem Zeitpunkt war aber keine Concept-Artist-Stelle frei. Irgendwann später machte mich ein Kollege darauf aufmerksam, dass ILM gerade Concept Artists sucht. Also habe ich meine Bewerbung von damals einfach erneut rausgeschickt und innerhalb einer Woche hat sich ILM bei…

This article aims to give a brief, yet informed outlook on the recent growth of VR, the history and the future of this technology, plus an insight into how working on a project involving this brandnew technology can be challenging, yet extremely exciting, from a VFX and technical perspective. I’m going to steer clear, where I can, of the specifics of projects we have delivered here at MPC, and instead focus on talking about general explanations, technological advancements and the main points we had to factor into how we are approaching the challenges and possibilities of this most talked-about of media today. VR in general VR – ‘virtual reality’ – for the purpose of this article describes 360-degree stereo content. When viewed through either a VR headset or a special…

Bei der Preproduction für unser aktuelles Projekt saßen wir lange zusammen und überlegten, welche Texturing Pipeline am besten zu uns passt. In der Umsetzung der Produktion ist das Texturieren mitunter einer der wichtigsten Aspekte und entspricht circa 40 Prozent der zu verrichtenden Arbeit. Es ist unabdingbar, sich in der Vorbereitung auf die Produktion Gedanken zu machen, wie man sich diese Pipeline zurechtlegt. Ich persönlich hatte durch viele Tests die Entscheidung schon längst getroffen, dass es die Tool-Reihe von Allegorithmic sein muss. Als kleines Team machten wir einige Vorgaben, wie unsere Arbeitsweise auszusehen hat. Wir wollten von Anfang an eine schnelle und bezahlbare Pipeline aufbauen. Das war nicht der einzige ausschlaggebende Grund, denn unser Art Director hatte noch eine ganz andere Vorgabe: Wir brauchen höchstmögliche Flexibilität! Die Tools von Allegorithmic, die…

Das 3D- und CGI-Studio Bomper aus Caerphilly (Wales, UK) realisiert im Arbeitsalltag in Zusammenarbeit mit Agenturen und Marken fotorealistische 3DVisualisierungen und -Animationen für digitale sowie Printmedien. Unter anderem gehören Firmen wie Jack Daniel’s, Nestlé, Peugeot oder Sensodyne zu ihren Kunden. Das fünfköpfige Kernteam wird für Aufträge regelmäßig von Freelancern unterstützt. Bomper-Gründer und Creative Director Emlyn Davies erklärte uns, wie das private Projekt „Marylin“ mit Cinema 4D entstanden ist. DP: Wie kamt ihr auf die Idee einer CGMarilyn-Monroe, deren fliegender Rock aus einem sprudelnden Coke-Strahl besteht? Emlyn Davies: Zunächst wollten wir Marilyn in ihrer berühmten Pose in einen Brunnen stellen und ihr Kleid von einem Wasserstrahl bilden lassen. Als wir aber ein Coke-Werbebild entdeckten, auf dem die echte Marilyn Monroe auf einer Bühne eine Flasche Coca-Cola trinkt, daneben der Slogan „I’ve…

HFFs Der Königsweg in den Filmbereich sind die Hochschulen für Film und Fernsehen beziehungsweise im Speziellen für die VFX- und Animationsbranche die Filmakademie in Baden-Württemberg. Diese sind staatliche Hochschulen (also studiengebührenfrei) mit dem Schwerpunkt Bewegtbild. In München, Ludwigsburg (bei Stuttgart) und Berlin sind hier die besten Professoren, die erfahrensten Dozenten und das beste Equipment. Dementsprechend hoch liegt auch die Latte für die Bewerbung: Die HFFs und die Filmakademie wählen ihre Studenten sorgsam aus, die Bewerbungsmappe sollte beeindruckende Sachen zeigen. Wer also schon sicher weiß, wohin sein Weg geht, und bereit ist, sich entsprechend anzustrengen, ist auf den HFFs bestens aufgehoben. HFF München www.hff-muenchen.de HFF Konrad Wolf www.filmuniversitaet.de Filmakademie Baden-Württemberg www.filmakademie.de Hochschulen Auch außerhalb der spezialisierten Hochschulen bieten staatliche Universitäten Studiengänge zum Thema „Bewegtbild“ an. Oft werden in Kooperation mit Kunsthochschulen…

Der Berufsansatz des Technical Directors ist wesentlich technischer als der seiner Kreativkollegen. Bei seiner Arbeit in der VFX-, Animations- oder Gamebranche muss er Technik-Know-how mit kreativem Verständnis kombinieren, da er als Schnittstelle zwischen den Pipeline-Programmierern/Software-Entwicklern und den 3D-Artists eine zentrale Rolle innehat. Der Technical Director, kurz TD, managt die technischen Aspekte der Filmproduktion; dafür löst er Probleme in der Pipeline und legt den Workflow fest. Um den Artists aus den einzelnen Departments das Leben während einer Produktion zu erleichtern, automatisiert er bestimmte Prozesse, bereitet Setups und Rigs vor, entwickelt Lighting- sowie Texturing-Algorithmen und schreibt mit Expressions und Skripten Tools und Plug-ins. Ein TD muss also ausgezeichnete Programmierkenntnisse besitzen. Für das TD-Aufbaustudium an der Filmakademie Baden-Württemberg ist ein vorhergehendes Studium der Informatik oder einem ähnlichen Fach Pflicht, TD kann man aber…

Damit die 3D-Abteilung weiß, wie ein digitales Objekt, eine Umgebung oder ein Charakter für einen Film oder ein Game als Endprodukt aussehen soll, muss der Concept Artist es gestalten und illustrieren. Der Concept Artist leistet die erste visuelle Umsetzung einer Idee des Kunden oder entwickelt eine eigene, die dann ins Drehbuch eingearbeitet wird. Seine Entwürfe geben dem Team eine optische Vorstellung und legen fest, wie etwas durch den Produktionsprozess hindurch aussehen soll. Der Concept Artist malt oder zeichnet diese analog oder digital in 2D oder 3D mit Tools wie Photoshop oder ZBrush. Die Concept Art ist Teil der Entwicklung eines Films oder PC-Spiels und kann deshalb wie alle anderen Entwicklungsschritte im Look von dem des Endprodukts abweichen. Dennoch prägen die Concept Artists mit ihrer Arbeit den Stil und die Stimmung…

Andreas Vrhovsek arbeitet als Senior Effects Technical Director bereits seit 2003 in der VFX-Industrie. Er ist spezialisiert auf die Erstellung sowie das Rendering und Lighting von Fluids, Partikeln und prozeduralen Effekten. Zu seinen Tools zählen Maya, Houdini, Mantra, Arnold und Renderman. Derzeit arbeitet er als Lead Effects Technical Director bei den Method Studios. www.vfxcreation.com Dieser Artikel gibt Ihnen in fünf Abschnitten eine Anleitung, wie Sie eine Pyro-Simulation mit Houdini kreieren: Kapitel 1 bietet eine Übersicht der Shelf Tools für eine Cluster Simulation; Kapitel 2 zeigt, wie Sie Custom Clusters für Flammen erstellen, Kapitel 3 konzentriert sich auf das Einstellen der Simulations Bounding Box, in Kapitel 4 variiere ich die Flammen-Attribute via Cluster und in Kapitel 5 erkläre ich abschließend kurz die Simulation und das Rendering. Die begleitenden Houdini-Dateien zu dem…

Hierbei spielt es keine Rolle, ob man als Freelancer an einer Workstation daheim arbeitet, in einem Studio mit einer Renderfarm kommuniziert oder gar eine Anbindung an HPC-Institutionen (High Performance Computing) besitzt. Selbst wenn der Workflow effizient gestaltet wurde, komplexe Szenen stellen immer wieder aufs Neue eine Herausforderung an TDs und Pipeline-Entwickler dar. An dieser Stelle, direkt dort, wo die Performance merklich leidet, gilt es, das sogenannte Bottleneck ausfindig zu machen und dementsprechend entgegenzuwirken. Doch zunächst muss dieser ominöse Flaschenhals gefunden werden. Grundsätzlich wird in erster Linie von technischen Bottlenecks geredet. Mal ist in der Argumentation die CPU nicht stark genug, ein anderes Mal ist es der RAM, der nicht ausreichend erscheint und im weiteren Fokus stehen dann Grafikkarte und der physikalische Speicher nebst Netzwerkverbindungen. Doch es gibt auch noch die…

Das Genre der Piratenfilme erreichte in den 50er Jahren mit Errol Flynn seinen Höhepunkt, in den 80ern und 90ern entwickelte sich die historische Thematik jedoch zum Kassengift. Erst als Johnny Depp für die Rolle des Captain Jack Sparrows in „Fluch der Karibik“ Keith Richards von den Rolling Stones plagiierte, erfuhr das Piraten-Genre Anfang 2000 eine Renaissance. Die Handlung der US-Serie „Crossbones“ basiert lose auf dem Buch „The Republic of Pirates“ und spielt im goldenen Zeitalter der Piraterie zwischen 1715 und 1725, in der die Piraten-Republik „New Providence“ gegründet wurde. Piratenkapitän Edward Teach aka Blackbeard, der in „Crossbones“ von John Malkovich verkörpert wird, herrscht über diesen Staat der Gesetzlosen und Kriminellen (youtu.be/4TUinxjE4Pg). Die US-Abenteuerserie wurde von Neill Cross, James V. Hart und Amanda Welles für den Fernsehsender NBC entwickelt. Gedreht wurde…

Nach „Birdman“, der 2015 als bester Film ausgezeichnet wurde, waren die Erwartungen an Alejandro G. Iñárritu hoch. Aber mit „The Revenant“ konnte der mexikanische Filmemacher nicht nur die Anzahl der Oscar-Nominierungen toppen (12 versus 9), sondern die Einnahmen an der Kinokasse mehr als verdreifachen. Iñárritu beschäftigte sich über 5 Jahre mit dem Projekt „The Revenant“. Das Drehbuch zu dem Film basiert zum Teil auf Michael Punkes Roman „Der Totgeglaubte“, der die von Legenden umrahmte Überlebensgeschichte von Trapper Hugh Glass in Nordamerika im Jahr 1823 aufarbeitet. Knochenarbeit beim Dreh Vor allem die Suche nach einer passenden Drehlocation brauchte viel Zeit, denn sehr viel unberührte Natur mit Schnee ist heutzutage nicht mehr übrig. Das Team drehte zunächst in Alberta / Kanada. Nachdem der Schnee jedoch wegen des ungewöhnlich warmen kanadischen Winters knapp…

Zumindest beim Preis der Software ist Resolve unschlagbar, da schon die kostenlose Version alles kann, was kleinere Produktionen regelmäßig brauchen. Die zusätzlichen Features wie Stereo-3D, das volle 4K-Kinoformat und vernetztes Arbeiten spielen im Wesentlichen für die Produktionen eine Rolle, bei denen die knapp tausend Dollar sowieso aus der Portokasse finanzierbar sind. Wir haben uns hier, in Anbetracht der Konkurrenz, trotzdem auch die Studioversion (PC und Mac) angeschaut, die bekanntlich zum Lieferumfang der meisten Kameras von Blackmagic (kurz: BM) gehört. Seit Kurzem gibt es außerdem eine Mac-Version für 499 Euro im App Store, die allerdings ein paar Einschränkungen durch Apples „Sandboxing“ unterliegt. Möglicherweise soll dieses Sonderangebot enttäuschte Besitzer des teuren Mac Pro besänftigen, die von Renderproblemen geplagt werden. Beim Media Composer von Avid gibt es für Kunden noch die freie Wahl,…

Neben den Studienschwerpunkten „Drehbuch“, „Regie“, „Kreativ Produzieren“, „Kamera“, „Editing Bild & Ton“ und „Szenenbild“ kann in dem 7-semestrigen Bachelor-Studiengang „Film“, der in Kooperation mit der TH Köln angeboten wird, auch „Digital Film Arts“ studiert werden. In diesem Studienschwerpunkt verbindet sich das dramaturgische Grundverständnis eines Filmemachers mit den neuen Möglichkeiten digitaler Bildgestaltung durch Animation und VFX. Das Studium wird im 2-Jahres-Rhythmus angeboten. Die Bewerbungsphase für den nächsten Jahrgang, der zum Sommersemester 2017 startet, läuft noch bis zum 31. August (www.filmschule.de/digitalfilmarts). Umfang & Aufbau In jedem der sieben Fachbereiche ist die Zahl der Studierenden auf 8 bis 10 begrenzt, interdisziplinäre Seminare und Theoriekurse finden gemeinsam statt. So wird die Kommunikation zwischen den einzelnen Fachbereichen gefördert. Das Studium gibt anfangs einen allgemeinen Einblick in die unterschiedlichen Bereiche der Film- und VFX-Produktion, bevor die…

Das Projekt ist in die Teilgebiete „Virtual Production für Film & TV“ und „Immersive Erfahrungen (Immersive Experiences)“ unterteilt. Letzteres erfährt durch die rasanten Entwicklungen im Bereich Virtual und Augmented Reality große Aktualität. Die technologischen Entwicklungen in Dreamspace zielen darauf ab, Produktionsabläufe mit gesteigerter Kreativität und Effizienz zu etablieren. Zum Teil sollen bereits am Set hochqualitative Daten gewonnen werden, die dann direkt in die Postproduktion überführt werden können. Ziel sind Flexibilität, Minimieren des Aufwands in der Postproduktionsphase sowie das Etablieren iterativer Produktionsprozesse, um so nahe wie möglich in Echtzeit am finalen Bild zu arbeiten. Die Federführung erfolgt durch die in London ansässige Firma The Foundry, die in der Vergangenheit bereits an mehreren EU-Projekten beteiligt war. Weitere Partner sind Ncam, Stargate Germany, Creative Workers (CREW), die Universität des Saarlandes mit dem Intel…

Die Magie des Bewegtbildes müssen wir nicht erklären – mit der Faszination sind wir alle infiziert. Doch wenn nur die Faszination vorhanden ist, man aber keinen blassen Schimmer hat, wie man da auch beruflich reinkommt, steht man schnell vor einem undurchsichtigen Berg an Jobbeschreibungen und Aufgaben, die komplett seltsam klingen. Was genau simuliert ein Simulation Artist, für wen modelt ein Modeller und was in drei Teufels Namen bedeuten die Abkürzungen DIT, TD oder DCP in den Bereichen VFX, FX oder SFX?!? Ohne Vorwissen – alles extrem undurchsichtig. Deshalb geht es in diesem Schwerpunkt genau darum: Wir stoßen die Tür in Richtung „VFX“ auf und zeigen, wer die Arbeit macht, wenn es heißt „Das kommt ja heute eh alles aus dem Computer!“. Dazu gehen wir einmal den gesamten Produktionsprozess ab, sprechen…

Der englische Begriff „Compositing“ heißt übersetzt „Zusammensetzung“ – und genau darum geht es bei diesem Job: Der Compositing-Artist setzt gegen Ende des Postproduktionsprozesses zwei oder mehr voneinander getrennt aufgenommen Elemente – das Drehmaterial vom Set, die digitalen Objekte wie Matte Paintings und vieles mehr – für das finale Filmbild zusammen und nimmt auch Retuschen vor. Dabei ist ein gelungenes Compositing enorm wichtig für das gesamte Bewegtbild, denn einen Fehler in der Bildzusammenstellung, egal ob Perspektive, Lichteinfall, Schatten oder Ähnliches, erkennt auch das ungeübte Zuschauerauge schnell und fühlt sich gestört. Deshalb muss ein Compositing-Artist ein gutes Auge für Details und ein Gespür für Realismus besitzen. Programmierkenntnisse in Python oder einer anderen Programmiersprache sind hilfreich, um einige Aufgaben zu automatisieren oder den Ablauf zu optimieren. Historisch betrachtet gibt es das Compositing in…