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Un anniversaire en chasse un autre. Avec un brin d’amertume pour celui que l’on s’apprête à clôturer. Beethoven, que le monde musical n’a pu honorer comme il en avait l’intention, est « l’une des plus grandes victimes du coronavirus », confie Nikolaï Lugansky dans ce numéro. On pense à ces intégrales de symphonies, de quatuors, de sonates englouties par le virus, avec leurs interprètes laissés sur le chemin. On imagine quel feu de joie aurait dû embraser cette célébration des 250 ans, et combien le message du grand sourd, foi en l’homme, triomphe de la volonté, aurait gagné à être entendu et entonné à tue-tête dans l’horizon gris que nous traversons. Gageons que la fête à Saint-Saëns bénéficiera d’un ciel plus clément en 2021, cent ans après sa disparition.On l’a…

Vous avez pris votre retraite des Chorégies d’Orange, et puis de l’Opéra d’Avignon. Mais vous pilotez actuellement le nouveau projet du Centre français de promotion lyrique (CFPL) avec Le Voyage dans la Lune d’Offenbach… Je mène une vie de retraité, mais je reste occupé avec le CFPL, et je suis en charge d’une saison de musique baroque à Avignon, qui présente huit ou neuf concerts par an. À cela s’ajoute la présidence des Saisons de la voix de Gordes à côté d’Avignon, un grand concours international de la mélodie. Je m’intéresse toujours de près aux spectacles de l’Opéra d’Avignon, mais je n’ai plus de lien professionnel avec l’institution. Ce Voyage dans la Lune sera le cinquième projet du CFPL après Le Voyage à Reims (Rossini), Les Caprices de Marianne (Sauguet),…

Million Dollar Trio ! (avec David Grimal et Anne Gastinel ) En toute modestie, et juste pour nos échanges WhatsApp, on s’est redonnés le sobriquet qui désignait Rubinstein, Heifetz et Piatigorsky, mais on est moins chers ! Vous en connaissez beaucoup des trios qui voyagent en train avec un Corton-Perrières, de vrais verres, une nappe et du foie gras ? Ces dix dernières années ont été marquées par ma rencontre avec Natalie Dessay. 80 concerts depuis. Je note les salles scrupuleusement, par 10… Je prends des photos avant nos concerts, récemment c’était au Carnegie Hall, 20 minutes avant l’entrée en scène. QUEL ARTISTE ET QUEL POÈTE, ALAIN PASSARD (L’ARPÈGE, PARIS 7E ) ! ICI, SAISI AU VOL COMME LES SAINT-JACQUES DANS SA POÊLE… J’en ai joué en 2020 comme jamais…

Vous arrivez au terme d’un mandat de vingt-sept ans à l’Athénée; le théâtre a développé pendant toutes ces années une identité forte. Qu’est-ce qui fait sa particularité ? Le Théâtre de l’Athénée occupe une place très étrange à Paris. Nous sommes certes une institution privée concernant la forme de la gestion, mais avec une identité de théâtre de service public. Le très petit budget de 3,5 millions d’euros trouve une contrepartie dans une liberté quasiment totale. Les metteurs en scène rêvent aujourd’hui d’une boîte noire où le décor et la mise en scène sont les seules choses à regarder – l’Athénée les fascine et les effraye par son héritage et sa configuration de théâtre à l’italienne qui doit être prise en compte dans la mise en scène. Benjamin Lazar, par…

Les légendes font les légendes. Si la formule s’avère quelque peu tautologique, elle est sans doute ce qui a guidé, en 1970, Johnny Hallyday lorsqu’il produit l’un des titres les plus iconoclastes de sa discographie. Jusqu’alors considéré comme apolitique, l’Idole des jeunes subit après mai 1968 la ringardisation des yéyés, avec l’essor de nombreux groupes rock anglo-saxons et de chanteurs plus engagés. Flairant ce changement d’air du temps, Johnny s’adapte et sort donc un album sombre, « Vie », collant aux préoccupations de l’époque – le désir de paix, la lutte contre les injustices sociales mais aussi la préservation de l’environnement. Et pour se faire entendre, il faut frapper fort: ce sera Poème sur la 7e . SUR CETTE PLAGE Ainsi, le célèbre journaliste Philippe Labro livre à son vieux complice…

LIVRES BACH MYSTIQUE Quels étaient les desseins profonds du jeune Bach, lorsqu’à la fin de l’automne 1705, âgé de 20 ans seulement, il entreprit de parcourir à pied les quelque quatre cents kilomètres séparant Arnstadt de Lübeck? La longue marche conduisant à Buxtehude, organiste de l’église Sainte-Marie, se nourrissait-elle de l’espoir d’une succession au poste? Répondait-elle au souhait de participer aux fameuses veillées musicales organisées par le maître? Ou bien le menait-elle vers son inspirateur et vers Dieu, dans un projet purement mystique? C’est sur cette dernière hypothèse que se fonde Simon Berger, qui développe un récit de voyage relaté avec la naïveté d’un conte. Dans une écriture réflexive et soignée, l’ouvrage dévoile une subjectivité assumée qui projette sur le cantor de Leipzig son rapport amoureux et sacré à la…

www.france.tv/ spectacles-et-culture/ Le Chant de la Terre de Mahler, par S. Degout, K. Amiel, Le Balcon, dir. M. Pascal. Enreg. à Saint-Denis en 2020. Le Barbier de Séville de Rossini, par A. Siragusa, O. Montanari, J. M. Lo Monaco, S. Del Savio, A. Patucelli, G. Donadini, Orch. de La Fenice, dir. F. M. Sardelli. Enreg. à Venise en 2020. www.arte.tv/fr/ arteconcert/ Turandot de Puccini, par I. Theorin, J. de Leon, E. Jaho, Orch. symphonique de l’Opéra du Liceu de Barcelone, dir. J. Pons. Enreg. à Barcelone en 2019. Parsifal de Wagner, par T. Tómasson, A. Tanovitski, J. Relyea, T. Gazheli, Orch. du Teatro Massimo, dir. O. Meir Wellber. Enreg. à Palerme en 2020. L’Enlèvement au sérail de Mozart, par R. Nelsen, O. Pudova, N. Di Pierro, D. Delaere, dir. F.…

LE PALAIS GARNIER A ROUVERT BRIÈVEMENT SES PORTES POUR UNE PARENTHÈSE ENCHANTÉE, LE SPECTACLE BOULEVERSANT DU DÉSIR DES DANSEURS POUR LEUR ART. Il était figé depuis un an, veillé par ses statues de pierre, son grand escalier déserté, frappé par le double sortilège d’une longue grève et de cette interminable épidémie. En redécouvrant le palais Garnier pour sa réouverture tant attendue, on s’imaginait progressant comme dans un songe, au milieu des ronces et des épines, sous une haie d’huissiers ensommeillés. Hélas, pas de Belle endormie, ni de bal, ni de fête… Mais des spectateurs tenus à distance, un plateau réduit à l’avant-scène (pour cause de travaux), et un programme sommaire composé d’échantillons de solos et pas de deux, laconiquement intitulé « Étoiles de l’Opéra », une manière de montrer que…

On l’avait cru non seulement mort, mais certains l’avaient même définitivement enterré, et quasiment de son vivant. En 1907, alors que Saint-Saëns était au faîte de sa gloire officielle, Romain Rolland ne notait-il pas que l’on peut parler musique pendant des heures sans mentionner une seule fois son nom? Soixante ans plus tard, Lucien Rebatet, qui n’eut pas que des idées heureuses dans sa vie, l’exécutait proprement : « Aucune considération scolastique ne nous embarrasse plus pour dénombrer, dans les deux cents numéros de Saint-Saëns, tout ce qui est allé au cimetière des partitions hors d’usage, encore plus attristant que celui des vieilles ferrailles. » Or, c’est ce compositeur encensé, puis vilipendé, puis oublié, qui refait surface depuis quelques années. Et comment! Les publications discographiques abondent, les concertistes le programment…

DISQUES Le Carnaval (gastronomique) des animaux de Bernard Friot et Louis Thomas, raconté par Jacques Gamblin, musique de Camille Saint-Saëns et Jean-François Verdier, interprété par l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, direction Jean-François Verdier, Éditions Milan, album-CD ; La Danse Macabre et « Un autre Carnaval », par le Duo Jatekok et l’Orchestre national de Lille, direction Lucie Legay, avec Alex Vizorek (auteur et narrateur), sont annoncés chez Alpha en septembre 2021 ; le programme de musique de chambre réunissant Renaud Capuçon, Edgar Moreau et Bertrand Chamayou, paru chez Erato, est CHOC de Classica (voir p. 93).…

SAMSON ET DALILA ERATO Samson et Dalila, conçu plutôt comme un oratorio, fut bientôt destiné à la scène. Créé à Weimar en 1877 grâce à l’entremise de Liszt, il dut attendre de longues années avant d’être donné en France. Il en existe plusieurs versions valables. Avec un travail orchestral très fouillé et de fortes personnalités (Vickers, Gorr et Blanc), la version Prêtre de 1962 atteignait des sommets (Erato). Plus récemment (1991), Plácido Domingo a incarné le héros hébreu sous la baguette de Chung, entouré par Waltraud Meier et Alain Fondary. Un trio de choc. MÉLODIES AVEC ORCHESTRE ALPHA Les dix-neuf mélodies réunies dans ce programme couvrent toute la carrière du compositeur depuis L’Enlèvement (1848) jusqu’au sublime Aimons-nous (1919), où s’épanche exceptionnellement un lyrisme éperdu. Yann Beuron et Tassis Christoyannis possèdent…

RACHMANINOV Études-Tableaux Melodiya, Vanguard, Brilliant Classic Enregistrés à Moscou quand il avait tout juste 20 ans, les deux cahiers des Études-Tableaux de Rachmaninov par Lugansky s’imposèrent comme l’un des meilleurs enregistrements de ces œuvres. Il jouait cette musique avec l’atticisme qui lui va si bien en fuyant le sentimentalisme qui la défigure. CÉSAR FRANCK Préludes, Fugues & Chorals Harmonia Mundi L’album César Franck récent est l’exemple parfait de l’art d’un artiste dont Evgeny Svetlanov déclara sur France Musique qu’il était « le prince que le piano russe attendait ». Prélude, Choral et Fugue comme Prélude, Aria et Finale sont d’une grandeur expressive dans l’austérité en tout point admirable. CHOPIN Sonate n° 3, Scherzo n° 4, Fantasy Onyx Parmi ses disques consacrés à Chopin, Lugansky a publié un récital qui s’impose…

◗ FRANZ VON SUPPÉ (1819-1895) Fatinitza-Marsch (*) ◗ JOHANN STRAUSS II (1825-1899) Schallwellen, valse op. 148 (*) Niko-Polka, op. 228 ◗ JOSEF STRAUSS (1827-1870) Ohne Sorgen !, polka rapide op. 271 ◗ CARL ZELLER (1842-1898) Grubenlichter, valse (*) ◗ KARL MILLÖCKER (1842-1899) In Saus und Braus, Galopp (*) ◗ FRANZ VON SUPPÉ Poète et Paysan, ouverture ◗ KAREL KOMZÁK (1850-1905) Bad’ner Mad’ln, valse op. 257 (*) ◗ JOSEF STRAUSS Margherita-Polka, op. 244 (*) ◗ JOHANN STRAUSS I (1804-1849) Venetianer-Galopp, op. 74 (*) ◗ JOHANN STRAUSS II Frühlingsstimmen, valse op. 410 Im Krapfenwald’l, polka française op. 336 Neue Melodien-Quadrille, op. 254 Kaiser-Walzer, op. 437 Stürmisch in Lieb’ und Tanz, polka rapide op. 393 Trois bis : une polka rapide, An der schönen blauen Donau, op. 314, et Radetzky-Marsch, op. 228 (*)…

et toujours de la pandémie qui tue dans le monde entier avec une virulence d’autant plus inacceptable par les citoyennes et les citoyens – non, on ne pratiquera pas l’écriture inclusive, mais on mettra le féminin devant par galanterie, au risque de nous faire aboyer dessus par les gardiennes de la révolution féministe justement parce qu’on avoue être prévenant –, que la Covid-19 est si sournoise dans ses effets et son évolution qu’elle laisse les autorités de tous les pays dans une expectative qui leur fait appliquer ici un confinement, là un couvre-feu, là juste le port obligatoire du masque dans un désordre entre pays d’Europe et parfois au sein d’un même pays dès lors qu’il n’est pas centralisé de façon jacobine… déjà que… Évidemment, ça n’aide pas les citoyens…

Redécouvreur généreux du baroque, Jean-Claude Malgoire ne convainc pas. La faute à La Grande Écurie et la Chambre du Roy, dont les pupitres, approximatifs, rayonnent peu, dirigés dans une optique chambriste, sinon minimale, qui relègue le théâtre au second plan. La faute aussi à un plateau, que le geste bienveillant du chef envers ses solistes rachète mal – à commencer par le contre-ténor James Bowman en César. « Alma del gran Pompeo est à côté de la plaque, tacle Julien Chauvin (JC), on ne va pas vers le texte, et je ne sens pas l’amour du mot. » Philippe Venturini (PV) lui trouve « une mollesse générale et une superficialité rédhibitoire ». En dépit de « la chaleur du timbre », Al lampo dell’armi dépasse ses moyens, et cet «…

Vous dirigez la mythique École de danse de l’Opéra de Paris, celle de l’excellence classique, des futures étoiles… Comment vivez-vous cette épidémie qui affecte la liberté de bouger, de s’approcher, donc de danser? Tout le monde a ressenti la pression morale, l’absence d’interaction physique, et cette douloureuse privation de liberté… La danse est l’art le plus touché aujourd’hui. Enfants comme adultes, nous avons été muselés, bridés. Pendant le confinement, nous avons maintenu un lien à distance entre élèves et professeurs, nous avons réussi à boucler les programmes scolaires en utilisant des tablettes et en donnant des cours collectifs et individuels par Zoom, et pour le travail de danse, nous avons organisé des échanges d’exercices en vidéo. Nous avons rouvert l’école en juin, envoyé les plus grands en stage d’été à…

Le regard porté vers la grande cour centrale, Emmanuel Pahud nous présente le voisinage depuis la fenêtre de son appartement, au dernier étage d’un immeuble imposant à l’élégance germanique où il habite avec sa compagne Maja : « Au troisième, en face, vit une écrivaine, Ursula Krechel, connue en Allemagne pour ses romans de fiction très documentés. Nous nous croisons régulièrement dans le train lorsque nous voyageons aux mêmes endroits, elle pour présenter ses romans et moi pour me produire en concert. Juste ici, loge un ingénieur passionné de musique : il s’est fabriqué son propre clavecin deux fois et joue souvent sur un petit orgue dans le coin de la pièce. À côté, c’est un couple d’enseignants, tous deux participent à l’orchestre de l’université… Nous sommes une dizaine de…

Enregistré dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski, près de la classe où Nikolaï Lugansky a reçu le flambeau des mains de Tatiana Nikolayeva et de Sergueï Dorenski, ce disque aurait dû l’être en Italie (voir l’entretien de Lugansky p. 52-56). La Covid-19 en a décidé autrement. Il ne faut pas le regretter : le piano se déploie sans entraves, clair, admirablement timbré, campé sur un grave lisible dans l’acoustique moscovite. Le pianiste n’y est pas pour rien, lui dont le jeu se déploie lui aussi, les années passant, sans changer pour autant très perceptiblement. Lugansky s’est ainsi imposé parmi les interprètes les plus marquants de notre temps, sans chercher à prendre le pouvoir sur la musique, à s’interposer entre elle et le public. Il est de ceux qui lisent…

Tenu par Chostakovitch pour l’un des musiciens les plus importants de son temps, le grand homme de la musique bulgare, et neveu de Boris Pasternak, compositeur et chef d’orchestre, Pancho Vladigerov fut également un illustre pianiste; Weissenberg compta au nombre de ses élèves. En témoigne ce premier volume de la parution en CD de son œuvre immense,publiée par Balkanton dans les années 1970. La saveur originale de sa musique repose sur la synthèse de la technique occidentale et de la tradition populaire. À mi-chemin entre l’Asie et la Russie, le folklore bulgare mêle l’Orient et l’univers slave. Chez Vladigerov, gammes orientales et modalité slave sont étroitement intriquées : une sensualité orientale capiteuse alla Shéhérazade alterne avec des intonations slavisantes, l’effusion sentimentale alla Rachmaninov avec une frénésie rythmique alla Khatchatourian. Le…

Les recueils pour piano seul de Rachmaninov, l e s Préludes, l e s Études-Tableaux, les Moments musicaux, ont fait la renommée de générations de pianistes : Ashkenazy, Collard, Giltburg, Luganksy et tout récemment le jeune Alberto Ferro (Muso, Classica n° 225). Mais il manquait jusqu’à présent la voix de Sergei Babayan, que l’on commence tout juste à entendre dans ce coin du monde, alors que le pianiste arménien occupe depuis longtemps une place vénérée en tant que professeur et interprète aux États-Unis. On sait en outre sa complicité avec Martha Argerich, avec qui il enregistra un merveilleux « Prokofiev for Two » (Deutsche Grammophon, 2018, CHOC, Classica n° 202). Si l’on ne peut que s’interroger sur les raisons justifiant la parution si tardive de ce récital capté en 2009,…

Dans le chef athénien bouillonnait un dieu grec. Il en possédait l’aura, la fulgurance et savait sublimer son siècle. Compositeur d’abord ! C’est ce que voulait à toute fin cet adolescent au regard de braise qui arpentait les couloirs de l’Odéon d’Athènes, des cahiers de musique emplis de ses œuvres sous le bras. Dieu ou la musique, il avait choisi. Sa nature mystique l’aurait poussé à entrer dans les ordres ; avec un père pope, le chemin était tracé, mais au monastère il aurait dû abandonner son harmonium, le rite orthodoxe n’autorisant d’instrument que la voix humaine. Peu importe, sa foi sera franciscaine, il s’appliquera les règles d’Assise, une paillasse, une chaise, une table feront le nécessaire de toute une vie incarnée dans la seule musique. À Berlin, Ferruccio Busoni…

Antal Doráti (1906-1988) a enregistré davantage que Karajan, mais peut-être un peu moins que Marriner. Si l’essentiel de son legs discographique est aujourd’hui connu et disponible, il reste bien des pépites à redécouvrir en CD. En témoignent ces albums, parus chez Mercury pour la plupart, que Decca Eloquence réédite et qui permettent de compléter notre image de l’art du chef hongrois. Bien avant la fameuse intégrale des Symphonies de Haydn enregistrée chez Decca dans les années 1970, Doráti en grava sept pour Mercury. Les revoici enfin en CD, d’une fraîcheur magnifiée par un rendu exceptionnel des prises de son de la série « Living Presence » avec l’Orchestre symphonique de Londres, le Philharmonia Hungarica et l’Orchestre du Festival de Bath. Avec ce dernier, dont le niveau exceptionnel stupéfie pour une…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ STANISŁAW MONIUSZKO (1819-1872) ★★ Halka Jolanta Wagner (Halka), Dorota Sobczak (Zofia), Jacek Greszta (Stolnik), Tadeusz Szlenkier (Jontek), Łukasz Golinski (Janusz), Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Bydgoszcz, dir. Piotr Wajrak, mise en scène Natalia Babinska Dux 8331. 2019. 2 h 05 Éternel sujet – si tristement banal – de la jeune fille séduite et abandonnée, qu’un aimé convolant ailleurs et une société qui l’écrase de son mépris et de sa richesse poussent au suicide. Moniuszko en a tiré l’un des opéras nationaux polonais, à l’égal de son Manoir hanté, autrement souriant. Le DVD profite ici du bicentenaire de l’auteur, largement célébré en Pologne, pour offrir cette seconde version vidéo d’une œuvre ancrée dans un…

Deux ans après « Love Is Here To Stay » enregistré avec Tony Bennett, Diana Krall nous revient avec un album intime et élégant aux tonalités pastel,« This Dream of You ». Produit par la pianiste et chanteuse, il constitue un hommage à son producteur, mentor et ami Tommy LiPuma, disparu en 2017 à 80 ans, qui a été présent à ses côtés depuis son deuxième disque, « Only Trust Your Heart » (1995), jusqu’à son quinzième album, « Turn Up The Quiet » (2017). Elle s’y produit en duo, en trio, en quartet, en quintet et même en sextet, quelques orchestrations de cordes émaillant l’album. On y retrouve notamment les complices de son quartet épatant avec John Clayton (contrebasse), Jeff Hamilton (batterie) et Anthony Wilson (guitare) sur Almost Like…

CLASSICA EN STREAMING ! Classica vous prépare tous les mois sur Apple Music sa playlist qui réunit les coups de cœur de la rédaction. Retrouvez également les « CHOCS Classica 2020 » aux côtés des listes habituelles ! DISPARITION Le chef russe Alexander Vedernikov s’est éteint le 29 octobre dernier à l’âge de 56 ans, victime de la Covid-19. Il était directeur musical du Théâtre Mikhaïlovsky de Saint-Pétersbourg. LE VIOLONCELLE EN DEUIL Victime d’un accident vasculaire, le violoncelliste russe Alexander Buzlov est décédé le 8 novembre à l’âge de 37 ans. Il avait remporté de nombreux prix aux concours de l’ARD, Tchaïkovski, à Genève et à Berlin. DISTINCTION ORLÉANAISE Le Concours international de piano d’Orléans s’est tenu en octobre à huis clos ; un premier prix a été décerné au…

SILENCE, ÇA TOURNE ! Épargnés par le confinement, les répétitions, enregistrements et tournages se poursuivent dans le respect du protocole sanitaire en vigueur. DÉCÈS Le chef et pianiste György Fischer est décédé le 25 octobre à l’âge de 85 ans. Il avait été directeur musical de l’Opéra de Cologne pendant plus de vingt ans. PROLONGATION L’Orchestre national de Metz a prolongé son chef belge David Reiland comme directeur musical jusqu’en 2024. Il occupe cette place depuis 2018.…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16H À 18H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 6 DÉCEMBRE : Symphonie n° 4 « Inextinguible » de Nielsen ; LE 13 DÉCEMBRE : Concerto « Il Gardellino » de Vivaldi ; LE 20 DÉCEMBRE : Jesu, meine Freude de Bach ; LE 27 DÉCEMBRE : Islamey de Balakirev et Toccata de Prokofiev ; LE 3 JANVIER : Ballets d’opéras (Gounod, Ponchielli, Saint-Saëns) ; LE 10 JANVIER : Sonates du Rosaire de Biber ; LE 17 JANVIER : Children’s Corner de Debussy ; LE 24 JANVIER : Peer Gynt de Grieg ; LE 31 JANVIER: Études pour piano de Glass Renseignements : www.francemusique.fr…

On l’a suivi aux quasi quatre coins de la planète, Yannick! On a même galopé derrière lui, l’hyper actif, pour saisir un peu du secret de sa réussite, et de cet amour inconditionnel que lui vouent tous les musiciens qu’il a dirigés depuis deux décennies. De Rotterdam jusqu’aux coulisses du Met ou dans la banlieue montréalaise, aux côtés de son orchestre chéri, le Métropolitain – et bien avant encore, sur le sol français… En ces temps confinés, notre chef québécois a « la broue dans le toupet ». Comprendre: Yannick Nézet-Séguin piaffe, il est au travail, il déborde de projets, il s’impatiente. Mais attention, confiait-il à Olivier Bellamy le mois dernier dans Classica : « J’observe aussi des concours de beauté ou des concours de vitesse qui me semblent vraiment…

De Vienne ou de Berlin, chaque Chauve-Souris des premiers temps du 33 tours a été pensée localement, et ses rôles distribués localement. C’est qu’après-guerre chaque théâtre germanique avait dans sa troupe les artistes idoines pour cette opérette de haut vol. Et la troupe de l’Opéra de Vienne, si l’on peut qualifier de troupe un ensemble aussi prestigieux, plus qu’aucun autre. Elle en avait même plusieurs pour chaque rôle, et même pour plusieurs rôles. Pendant vingt, trente saisons, l’Ensemble a répété, joué, écouté, échangé, enregistré cette Fledermaus qui est pour beaucoup dans le patrimoine génétique de la maison. Juin 1959 à Londres, ville du disque, et non à Vienne, ville de l’opérette : ce devait être la seconde Fledermaus avec Elisabeth Schwarzkopf. Après une version mono, celle de Karajan I, Walter…

LA MORT À VENISE À STRASBOURG Du 12 février au 2 mars Dirigé par Jacques Lacombe, l’ultime ouvrage lyrique de Britten d’après Thomas Mann retrouve la scène de l’Opéra du Rhin. LE ROSSIGNOL ET AUTRES FABLES, LYON ET PARIS Du 22 janvier au 20 février Reprise à Lyon et première à Paris (Châtelet) pour cette féerie stravinskienne imaginée par Robert Lepage, Daniele Rustioni à la baguette. POULENC ET ESCAICH AU TCE Du 6 au 14 mars Petibon (photo), Bou et Dubois sont les vedettes de La Voix humaine de Poulenc et Point d’orgue, création de Thierry Escaich, dirigés par Rhorer et mis en scène par Py. FAUST À BASTILLE Du 16 mars au 21 avril Au sein d’une double distribution, Benjamin Bernheim (photo) est à retrouver dans le rôle-titre pour…

1835 Naissance le 9 octobre à Paris, 3, rue du Jardinet (6e ). 1846 Premier concert (concertos de Mozart et de Beethoven). 1853 & 1958 Devient organiste à Saint-Merry avant d’être nommé à la tribune de la Madeleine. 1852 & 1864 Échecs au Prix de Rome. 1861 Nommé professeur à l’École Niedermeyer. Il aura notamment pour élèves Gabriel Fauré et André Messager. 1868 Deuxième concerto pour piano composé pour le pianiste Anton Rubinstein. 1871 Participe à la fondation de la Société nationale de musique. 1872 Le Rouet d’Omphale et La Princesse jaune. 1875 Mariage avec Marie-Laure Truffot. Création de la Danse macabre. 1877 1878 1881 Création de Samson et Dalila à Weimar sous la supervision de Liszt. Morts successives de ses deux enfants, à quelques semaines d’intervalle. Il s’éloigne dès…

LIVRES Croquer Saint-Saëns de Stéphane Leteuré est attendu chez Actes Sud / Palazzetto Bru Zane pour janvier 2021 ; Camille Saint-Saëns, visionnaire, artisan et expérimentateur doit paraître chez Isotta Conti Éditions au printemps 2021. EXPO Du 5 mars au 20 juin 2021, l’Opéra de Paris et la BnF célèbrent le centenaire de la disparition du compositeur à travers l’exposition « Saint-Saëns : un esprit libre ». Plus de 200 pièces seront présentées dans la première grande rétrospective consacrée au musicien.…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Le Requiem de Verdi aux Proms de Londres. J’avais 16 ans et j’habitais chez un ami de mes grands- parents, poète septuagénaire aux cheveux longs, qui m’y a emmenée. Et la plus récente ? Cet été, à Molières, village des Cévennes, près du Vigan où j’ai grandi. Sigiswald Kuijken donnait un concert avec Marleen Thiers (sa femme) à la salle des fêtes, dans des conditions sanitaires strictes (et tristes). Je n’en ai pas cru mes yeux quand j’ai lu son nom sur une affiche. Les sièges étaient inconfortables, mais c’était un très grand moment. En discutant avec lui après le concert, j’ai appris qu’il séjournait dans le village du traducteur français de son prochain livre et qu’il avait eu envie d’y jouer. Quelle…

Le dernier disque de Nikolaï Lugansky, « Late Piano Sonatas », dédié aux Sonates op. 101, 109 et 111 de Beethoven, paru mi-novembre chez Harmonia Mundi, est CHOC de Classica (voir p. 87). Nikolaï Lugansky est attendu à Paris dans un récital mettant à l’honneur les Sonates n° 30 op. 109 et n° 32 op. 111 de Beethoven, les Estampes de Debussy et Études-Tableaux op. 33 et op. 39 (extraits) de Rachmaninov au Théâtre des Champs-Élysées, le 1er avril 2021. Il se produira au Verbier Festival qui se tiendra du 15 au 31 juillet 2021.…

Bien qu’il soit donné trois fois (générale publique le 30 décembre à 11 h, concert de Saint-Sylvestre le 31 décembre à 19 h 30, véritable Concert du Nouvel An le 1er janvier à 11 h 15), le Neujahrskonzert connaît une telle demande qu’une billetterie dédiée a été mise en place. Après s’être enregistré sur le site internet des Wiener, chaque formulaire doit être soumis en ligne onze mois en amont, entre le 1er et le 28 février. Un tirage au sort est organisé en mars pour désigner les chanceux, qui devront s’acquitter de sommes faramineuses pour assister à l’événement en salle (jusqu’à 1 200 euros pour le Jour de l’an, 860 pour la Saint-Sylvestre et 495 pour la répétition générale). À ce prix, certains n’hésitent pas à repartir avec un…

Où et quand débute la discographie de Jules César ? La vraie, entendons-nous. Celle qui nous plonge dans l’opéra de Haendel tel qu’en lui-même et non dans son miroir déformant obtenu par les mutilations et tripatouillages pratiqués à partir des années 1920, lorsqu’il vint à renaître sur scène. À cette époque, la « modernisation » de la partition passe d’abord par des transpositions: César, créé par le castrat Senesino, devient un baryton, Tolomeo une basse et Sesto un ténor. La basse continue périclite, la reprise des da capo est à peine une option, les airs et les scènes sont diminués, les vocalises savonnées, et Haendel ressemble furieusement à Brahms: tout est permis. Ces standards, qui perdureront pendant des décennies, permettront paradoxalement à Jules César de gagner sa place au répertoire…

1 GEORGE PETROU MDG 2009 Un Jules César plus grand que nature s’impose grâce à l’énergie du chef et de l’orchestre, déchaînés. Kristina Hammarström est tout simplement impériale dans le rôle-titre. Ave César ! 2 RENÉ JACOBS Harmonia Mundi 1991 Les options artistiques choisies par René Jacobs ont fait des émules et donné la preuve de leur belle efficacité dramatique. On goûte un César superbe et triomphant. Hors Cléopâtre, la distribution est idoine. 3 MARC MINKOWSKI Archiv 2002 Les intentions sont là et sont bonnes à tous les pupitres, la théâtralité est à l’honneur. On ressent la volonté du chef, son geste résolu, fier, voire légèrement orgueilleux, mais toujours à l’écoute. 4 IVOR BOLTON Farao 2002 Voilà qui est très inégal. Le drame est bien présent…

Après avoir condensé La Flûte enchantée dans ses seize cordes, exhumant du passé une mystérieuse partition de signature anonyme (NoMadMusic, CHOC Classica n° 214), le Quatuor Zaïde, rejoint par Bruno Delepelaire, amplifie la Sonate « à Kreutzer » dans une version pour quintette, où la dualité du piano et du violon se fragmente, répartissant minutieusement les voix entre les différents pupitres. « Il pourrait s’agir d’une adaptation des éditions Simrock (…) ou encore de Ferdinand Ries, un des rares élèves de Beethoven. Certaines sources indiquent que Beethoven lui-même pourrait en être l’auteur », précisent les Zaïde. Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse ! Après une introduction courte, sereine et lumineuse, les interprètes empoignent le texte et plongent l’auditeur dans un monde de contrastes. Les Zaïde et Bruno Delepelaire creusent…

Le programme est intelligemment composé : une œuvre très célèbre (la Sonate pour violon n° 1), une autre moins connue mais tout de même pas ignorée (la Sonate pour violoncelle n° 1) et une troisième, le Trio n° 2, bien moins connu que le premier, et pourtant si intéressant. Signe des temps, ces œuvres importantes, jadis peu enregistrées et que nul n’aurait eu l’idée de comparer à celles de Fauré ou de Brahms, passionnent aujourd’hui les interprètes. Le travail de Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou dans la Sonate pour violon n° 1 est remarquable, parvenant à transcender ce qu’elle pourrait avoir de rigide dans la composition, voire de mécanique dans le mouvement perpétuel final. En ménageant un fond harmonique plein de charme et de raffinement, Chamayou soutient son brillant partenaire…

En 1940, fraîchement arrivé aux États-Unis, le pianiste hongrois Andor Foldes (1913-1992) connaît une période de vaches maigres, au point d’être obligé de s’engager à jouer le premier mouvement du Concerto de Tchaïkovski quatre fois par jour pendant deux semaines ! Il s’agit là du seul passage au music-hall d’un artiste qui se produira par la suite sur les cinq continents et pourra se vanter d’avoir joué avec Akihito, futur empereur du Japon. Personnalité radicale sous des dehors affables, Andor Foldes méritait ce coffret généreux dans lequel le label Eloquence Classics regroupe ses enregistrements réalisés chez Deutsche Grammophon, auxquels sont adjoints de rares inédits. Issu d’un milieu cultivé et formé dans la tradition, Foldes a la révélation de sa vie en tournant les pages de la Fantaisie en fa mineur…

Ce coffret de 6 CD contient des albums célébrissimes enregistrés entre 1955 et 1961, comme « 1958 Miles », « Kind of Blue », « Milestones », « Someday My Prince Will Come », « Jazz at the Plaza » ou « Round About Midnight ». Le parti pris de cette publication, d’éditer les faces dans l’ordre chronologique de leur enregistrement, conduit à un double avantage. D’une part, on pénètre au cœur de l’évolution du processus créatif de musiciens qui figurent parmi les plus grands improvisateurs du XXe siècle : outre Miles lui-même, on y entend John Coltrane, Hank Mobley (ts), Cannonball Adderley (as), Red Garland, Bill Evans (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones, Jimmy Cobb (d). D’autre part, la possession de ce coffret n’est nullement contradictoire avec celle…

Il ne se résout pas à clore son obligation Si sa vie fut courte, son œuvre est longue. Mozart mourut à 35 ans, mais nous légua des milliers d’heures musicales, un continent de 893 morceaux selon le catalogue Köchel. Avec lui, pas besoin de recourir aux esquisses pour nourrir notre appétit puisque nous jouissons de cinquante- cinq symphonies, de vingt-sept concertos pour piano, de dix-neuf opéras, sans compter les sérénades, les divertissements, les sonates, les variations, les quatuors. Et pourtant deux chefs-d’œuvre non terminés figurent parmi ses pièces les plus jouées : la Grande Messe en ut mineur, le Requiem. Pourquoi ? Pourquoi sont-elles interrompues ? Et pourquoi, malgré leurs incomplétudes, nous parlent-elles autant ? J’ajouterais même : de quoi nous parlent-elles ? Mozart compose la Grande Messe en ut…

Fin d’année chargée et variée pour Mirare. Variée comme l’anthologie de Victor Villena, qui croisera son bandonéon avec le violoncelle d’Henri Demarquette, entre autres, et de l’accordéoniste Félicien Brut, qui s’aventure, avec le Quatuor Hermès, dans des pièces contemporaines. Après « Une nuit à Madrid » en compagnie de Boccherini et de l’ensemble Les Ombres, on suit la soprano Raquel Camarinha chez Chopin et Schubert avant de découvrir le premier disque du Trio Zeliha consacré à Chostakovitch, Mendelssohn et Arenski. Fin d’année Beethoven signalée par une version inédite de la Symphonie n° 9 pour piano, solistes et chœur de Kalkbrenner avec Etsuko Hirose. Sony Classical n’oublie pas non plus Beethoven et promet la Symphonie n° 7 par Teodor Currentzis. Fidèle à la tradition, le label publiera rapidement en audio et…

LE MAGAZINE HAENDEL  par Kristina Hammarström, l’Orchestre de Patras et George Petrou 1 • Giulio Cesare : « Empio, dirò, tu sei » (Acte I, scène 3) 3’16 Extrait du coffret MDG 609 1604-2 C. P. E. BACH  par Emmanuel Pahud et la Kammerakademie Potsdam 2 • Concerto pour flûte et cordes Wq 168 :Largo con sordini, mesto 7’41 Extrait de l’album Warner Classics 5099908423023 SAINT-SAËNS  par Rita Gorr, Jon Vickers, l’Orchestre du Théâtre national de l’Opéra de Paris et Georges Prêtre 3 • Samson et Dalila : « Mon cœur s’ouvre à ta voix » (Acte II) 5’15 Extrait du coffret Erato 0190295869045 LES CHOCS DU MOIS BRAHMS  par Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès 4 • Quatuor pour piano et cordes n° 3 : Allegro non troppo 10’28…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 01/12 À 20 H Madrigaux (Livre 5) de Gesualdo, par Les Arts Florissants, M. Allan, H. Morrison, M. Ruvio, S. Clayton, E. Grint, dir. P. Agnew. Enreg. à la Cité de la musique en 2020. 03/12 À 20 H Le Tombeau de Couperin de Ravel, Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns, Variations sur un thème rococo et Roméo et Juliette de Tchaïkovski, par J.-G. Queyras, Orch. National de France, dir. C. Macelaru. En direct de la Maison de la Radio. 21/12 À 20 H Les Hébrides de Mendelssohn, Concerto pour violon de Dvorák, Sérénade op. 69 n° 1 de Sibelius, Symphonie n° 2 de Brahms, par C. Tetzlaff, Orch.de chambre de Paris, dir. L. Vogt. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2020. 28/12 À…

La régression intellectuelle, cousine du populisme, est en marche J’ai déjà décrit l’absurdité d’un monde dans lequel on peut décréter que le bricolage fait partie de l’essentiel mais la lecture du superflu (cf ma tribune du Figaro le 2 novembre). Mais cette dichotomie infamante ne s’arrête pas aux librairies puisque, à la différence des jardineries ou des quincailleries, cinémas, théâtres, opéras, salles de concert sont aussi considérés comme superflus, fermés sans appel, quand depuis plusieurs mois leurs dirigeants ont fait en sorte de mettre en place des protocoles sanitaires qui ont fait leurs preuves. Comment admettre que cette nourriture qu’apportent la musique, le cinéma, le spectacle vivant soit moins essentielle que celle qu’apportent les pâtes, la farine ou le sucre ? Serait-ce à dire que les humains ne sont que…

En prévision des fêtes, des remèdes pour soigner nos misères physiques et morales L’épidémie hante nos vies. On ne parle plus que de cela, d’hospitalisations, de réanimations, de vaccin (à l’horizon), de remède (toujours pas). Avec l’hiver qui approche et les jours qui raccourcissent, nos humeurs se font plus moroses et nos inquié tudes plus aiguës. Jamais le banal « tant qu’on a la santé » n’aura mieux résumé nos vies et nos pensées. C’est pourquoi j’ai concocté, en prévision des fêtes, une liste de remèdes musicaux qui pourront au moins, sans nous sortir du confinement, soigner quelques misères physiques et morales. Contre la sensation d’enfermement : écouter au choix la Symphonie pastorale (un petit tour à la campagne), La Mer de Debussy (pour une bonne thalasso) ou, si vous…

INNOVANT MONTAGE D’IMAGES ET DE MUSIQUE Cette soirée « Musique & Images » célèbre la musique d’Heitor Villa-Lobos, créateur quelque peu oublié aujourd’hui malgré son extrême prolificité. Le Prélude de Bachianas Brasileiras n° 4 fait vibrer un syncrétisme sud-américain coulé dans les archétypes de Bach par le compositeur brésilien puis le lyrisme obsessionnel de Metamorphosis 1 de Philip Glass, extrait de son Aguas da Amazonia annonce l’enjeu du soir, la célébration de l’Amazonie. Le photographe Sebastião Salgado vient sur scène présenter son reportage en noir et blanc qu’il a réalisé en Amazonie, ce poumon vert de la planète grand comme sept fois la France. D’avion, de bateau et sur terre, il a multiplié les clichés sidérants de ces énigmatiques éléments naturels tout en posant un regard ethnographique sur les Indiens…

CONCERTS Concerto pour violoncelle n° 1 (Jean-Guihen Queyras, Orch. national de France), Radio France, 03/12, et Grenoble, 04/12 ; Danse macabre (Geneviève Laurenceau, Lidija Bizjak), Musée d’Orsay, 08/12 ; Danse macabre (version pour deux pianos), Caprice héroïque op. 106 (Arthur Ancelle, Ludmilla Berlinskaïa), Radio France, 17/01 ; Concerto pour violoncelle n° 1, La Princesse jaune (Daniel Müller-Schott, Orch. national de Metz), Metz, Arsenal, 12/02 ; Concerto pour piano n° 2, (Alice Sara Ott, Orch. national de Lille), Lille, Nouveau Siècle, 08/04 ; Symphonie n° 3 (Anima Eterna Brugge), Dijon, Auditorium, 09/05 ; Le 8e Festival Palazzetto Bru Zane fêtera Saint-Saëns à Paris en juin 2021 avec The Promised Land et la Symphonie n° 3 (Orch. du Capitole), Philharmonie de Paris, 8/06 (et Toulouse, Halle aux Grains, 5/06), les Quatuors (Quatuor…

Du sens OÙ L’ON VOIT SAINT-SAËNS PRÉFIGURER LA PHILOSOPHIE DE L’ABSURDE “L’humanité est jeune encore: elle a, selon toute vraisemblance, des millions d’années devant elle. C’est peu pour les âmes altérées d’infini; ce n’est pas une quantité négligeable: nous nous faisons même difficilement une idée de ce que cela peut être. Mais enfin, si loin que soit ce jour, il viendra, celui de la fin de notre espèce! Le soleil s’éteindra; peut-être avant ce temps la terre aura-t-elle résorbé ses mers, son atmosphère, et sera-t-elle devenue impropre à la vie; après avoir progressé dans des proportions que nous ne pouvons imaginer, l’humanité régressera, dégénérera, disparaîtra. « Et il ne resterait rien de nous, qui avons pensé, de nous, qui avons aimé, qui avons souffert! Ce n’est pas possible. Nous sentons…

Beethoven n’est pas le premier nom de compositeur qui vienne à l’esprit quand on songe à vous. Et pourtant, si je fouille au plus profond de ma mémoire, Beethoven est le premier compositeur que j’aie écouté. La Sonate « Clair de lune » et la Sonate « Pathétique » par Maria Grinberg sur disque Melodiya est la toute première impression de musique classique qui se soit gravée en moi. Ensuite, à l’École centrale de musique de Moscou, mon professeur Tatiana Kestner (disciple de Goldenweiser) était respectée comme beethovénienne. Elle m’a fait travailler l’Opus 10 n° 3 et le 2e Concerto. Et les dernières sonates? J’ai joué l’Opus 101 au Concours Tchaïkovski (1994). Curieusement, je ne l’ai plus donné pendant vingt ou vingt-cinq ans, alors que souvent les pianistes rejouent en concert…

1954 ◗ Clemens Krauss, Frühlingsstimmen de Johann Strauss II (Opus Kura) 1979 ◗ Willi Boskovsky, Hereinspaziert de Carl Michael Ziehrer (Decca) 1980 ◗ Lorin Maazel, Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach (DG) 1987 ◗ Herbert von Karajan, Sphärenklänge de Josef Strauss (DG ou Sony pour le DVD) 1989 ◗ Carlos Kleiber, Die Libelle de Josef Strauss et Csárdás, Ritter Pázmán, de Johann Strauss II (Sony ou DG pour le DVD) 1991 ◗ Claudio Abbado, Aquarellen de Josef Strauss (DG) 2001 ◗ Nikolaus Harnoncourt, An der schönen blauen Donau de Johann Strauss II (Teldec) 2002 ◗ Seiji Ozawa, Danse diabolique de Josef Hellmesberger II (Philips ou TDK pour le DVD) 2010 ◗ Georges Prêtre, Champagner-Galopp de Hans Christian Lumbye (Decca) 2012 ◗ Mariss Jansons, Kopenhagener Eisenbahn-Dampf Galopp de Hans Christian Lumbye…

■ Georg Friedrich Haendel connaît un vif succès avec Giulio Cesare in Egitto, créé au King’s Theatre de Haymarket le 20 février 1724. Sur scène, le castrat Senesino et Francesca Cuzzoni s’affrontent dans les rôles principaux de cet opera seria en trois actes, adapté par Nicola Francesco Haym d’après des événements réels remontant à 48 avant J.-C. L’intrigue brosse la vengeance de Jules César, au nom de Cornelia et de Sesto, veuve et fils de Pompée, contre Ptolémée, lui-même engagé dans une course au pouvoir avec sa sœur Cléopâtre, laquelle ne tarde pas à s’éprendre de César : trois actes de purs délices musicaux, construits sur une succession d’arias da capo qui dessinent quelques-uns des personnages les plus vibrants de l’histoire de l’opéra, à travers une infinité d’affects portée par…

LES LÉGENDES DU CLAVIER Longtemps attendu, l’hommage à Wilhelm Kempff paraît enfin. On espérait certes davantage que cette anonyme boîte noire et cet alignement de pochettes numérotées, sans reproduction des visuels originaux ni remastérisation. Mais l’amateur ne boudera pas le plaisir de se perdre dans plus de cinquante ans d’une discographie essentiellement germanique où, de Bach à Brahms en passant par Beethoven et Schubert, un clavier de lumière fait danser les elfes (DG, 80 CD). Le même éditeur réunit les prises tardives (années 1980) de Rudolf Serkin, autre maître de l’équilibre et de la justesse. Si les concertos de Mozart avec Abbado font débat, ses dernières sonates de Beethoven sont éternelles (DG, 9 CD). Changement de style, en suivant l’humeur vagabonde de Samson François, que Kempff admirait, dont les disques…

JOHN COLTRANE Une illumination. Une ode mystique d’une intensité brûlante et sereine à la fois. Puisée par Coltrane au plus profond de lui-même, et agencée en une suite de quatre mouvements imparables En 1963, John Coltrane avait rencontré la pianiste Alice McLeod. Ils s’étaient installés à Long Island, à l’écart du tumulte. John, qu’une révélation mystique en 1957 avait aidé à sortir de ses addictions, vivait enfin épanoui. Musicalement, son quartet avec McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones était le véhicule idéal pour le propulser au-delà du lyrisme, dans une autre dimension de l’espace-temps, là où toutes les contraintes s’effacent. En septembre 1964, après la naissance de son premier fils, il décide de prendre un peu de temps. Il s’installe au-dessus du garage dans sa maison de Dix Hills…

Une affaire de famille ? Neeme Järvi avait partagé les quatre Symphonies entre les Orchestres de Detroit et de Chicago (Chandos, 1989-1996), les poussant vers des somptuosités straussiennes qui en faisaient mentir un rien l’esprit. L’entreprise n’aura pas suffi à imposer ce corpus où se résume un romantisme qui ne cesse de dire adieu. Le père tournait surtout le dos à Vienne, qui avait gardé au répertoire de son Orchestre philharmonique deux Symphonies sur quatre, Mitropoulos, Leinsdorf et Bychkov dorant les automnes de la Deuxième, Mehta entonnant large le requiem qu’est la Quatrième, interprétation étreignante où passait le souvenir des tempos et des phrasés de son créateur, Oswald Kabasta : un enregistrement de 1940 existe, en hommage au compositeur disparu l’année précédente, sera-t-il jamais édité ? Le fils, Paavo Järvi,…

Librement inspiré du Mariage de Loti, de Pierre Loti, L’Île du rêve est l’œuvre d’un Reynaldo Hahn de 17 ans. Son maître Massenet lui avait procuré cette commande de l’Opéra- Comique par une faveur inimaginable. Il fallut cependant attendre sept ans pour que ce bref opéra voie les feux de la rampe. La création connut un succès mitigé, l’antisémitisme et l’homophobie de la presse s’en donnant à cœur joie. L’ouvrage ne tint que neuf soirées, et ne serait repris qu’en 1940 à Cannes, puis en 2016 à Rochefort, ville natale de Pierre Loti et à Paris, au Théâtre de l’Athénée. Comme dans Lakmé, Madame Butterfly ou Le Pays du sourire, on assiste à l’échec d’amours exotiques (Tahiti), victimes de l’incompatibilité présumée des civilisations. La musique est extraordinairement agréable, bien dans…

Christiane Karg et Malcolm Martineau semblent nous faire entendre ces œuvres pour la première fois, enlevées, légères, d’une modernité surprenante. Aussi bien dans les lieder populaires que dans les Rückert-Lieder, les deux artistes, par la liberté et la fraîcheur de leur prise de parole, suscitent un émerveillement sans fin à mesure que l’on traverse le disque. Car il s’agit bien de traverser : rien qui ne pèse ni ne pose, à la voix comme au piano. Dans Le Prêche de saint Antoine aux poissons, l’humour cher à Mahler se combine au plaisir de la description : le frétillement des nageoires dans le verbe « g’fallen », le suspense de la dernière strophe appartiennent davantage à la veine d’un Fischer-Dieskau fourmillant d’idées qu’à la franche parodie que l’on peut trouver chez…

LES NOTES DE CLASSICA JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★★★ Passion selon saint Jean James Gilchrist (ténor), Hana Blažiková (soprano), Damien Guillon (alto), Zachary Wilder (basse), Bach Collegium Japan, dir. Masaaki Suzuki Bis-2551 (2 SACD). 2020. 1h45 Parti pour une tournée européenne à l’occasion de ses 30 ans d’existence, le Bach Collegium Japan s’est trouvé bloqué à Cologne pour cause de Covid-19. Il a alors décidé d’enregistrer la Passion selon saint Jean annoncée, avant de la donner en concert en streaming et sans public. Voici donc sa troisième version (après Bis, 1998, et DVD EuroArts, 2000) – la quatrième si l’on ajoute une prise de concert difficile à trouver (King Records, 1995). On se gardera d’affirmer que l’impatience causée par l’immobilisation a pu influencer l’interprétation, mais la présente version se montre…

Les intégrales de sonates pour piano ouvrent le défilé, à des allures sensiblement différentes. En tête de cortège, l’esprit vif, la tête bien pleine, les doigts impatients, lancés sur des claviers ivres de couleurs, figurent Paul Badura-Skoda, disparu l’an passé, et ses sept pianofortes. Le naturel de la respiration, la ténacité de la conduite, l’évidence et la cohérence du propos, véhément, malicieux ou résigné, font de ce Beethoven un homme plutôt qu’un mage ou une statue (Arcana A203, 9 CD, 1978-1989, ★★★★★ ). On redécouvrira également avec un grand plaisir l’intégrale du pianiste belge André De Groote, né en 1940, qui derrière une rigueur (rythmique) de façade et un sens aigu de la forme, dévoile des trésors de noble sensibilité (Etcetera KTC 1676, 10 CD, 1995-1998, ★★★★★ ). En revanche,…

« Erinnerung » Lieder Christiane Karg (soprano), Malcolm Martineau (piano) Harmonia Mundi HMM905338 L’éditeur le mentionne au recto : « Co-Production with BR Klassik ». C’est-à-dire avec le Bayerischer Rundfunk, la radio bavaroise, qui accueille les artistes à Munich, en son studio 1. La précision est bienvenue, certes, mais presque superflue. L’oreille seule l’aurait deviné. Il ne faut donc pas espérer s’installer confortablement dans un des premiers rangs d’une salle de concert pour profiter autant de son acoustique que de la présence des artistes. Ce que Peter Urban nous fait entendre relève d’un autre projet : approcher les musiciens et partager avec eux l’atmosphère un peu mate d’un espace clos. Le piano plante le décor, large, coloré, avec du relief et des plans nettement dessinés. Au premier rang,…