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Dans le panthéon hindou, l’image la mieux connue du dieu Shiva est celle de la créature à plusieurs bras, symbole démultiplié de sa puissance et de son omniscience: un attirail qui sied bien au génie protéiforme de Leonard Bernstein, pianiste, chef, pédagogue et compositeur. Cent ans après sa naissance, le charisme de Lenny rayonne toujours,intact (Hollywood vient d’annoncer le tournage de deux biopics, avec Jake Gyllenhaal et Bradley Cooper), et West Side Story continue de conquérir les foules. Pourtant, ce musical emblématique n’est qu’une des facettes de son œuvre, œuvre complexe quoique décomplexée, longtemps mal comprise, notamment en France.Verrait-elle toutefois son heure enfin sonner? L’impact récent de Mass à la Philharmonie de Paris, page mal accueillie à sa création en 1971, souvent considérée comme ratée ou datée, permet de saisir…

L’opéra est un club. Parce qu’il est né aristocratique, il semble être resté élitiste. Et, pour beaucoup, y être admis est encore un rêve intimidant. Pourtant, sait-on à quoi l’on rêve en écarquillant les yeux face aux ors et aux marbres de l’Opéra Garnier ? Rembobinons. L’opéra a toujours été une fête qui jamais ne s’arrête, du moins jusqu’à ce que l’on en ferme les portes. Représentation et babil des commentaires, frénésie des applaudissements, conversations à haute voix durant les entractes, tout cela forme la musique lounge du club opéra. À l’époque de Casanova, une ville comme Avignon lui demandait d’ailleurs tout. Être la vitrine de l’élite provinciale ; afficher au premier balcon le gratin des prostituées locales ; jouer sa fortune aux cartes dans les salons des loges ;…

Plus qu’un compositeur, Rossini est un compagnon de longue date pour Karine Deshayes. Une musique qu’elle fréquente depuis de nombreuses années et qu’elle a servie sur les plus grandes scènes lyriques. Entourée de la soprano Chloé Chaume,du ténor Kévin Amiel, du baryton Anas Séguin et des basses Jean Teitgen et Thibault de Damas, elle en offre un riche bouquet les 25 et 26 juin prochains au Théâtre des Champs-Élysées pour le grand rendez-vous annuel de Radio Classique. Une fête de la Musique après l’heure en somme, d’autant plus que les Grands Concerts de Radio Classique sont toujours un moment particulier. « Comme pour tout spectacle, on donne évidemment le meilleur de soi-même, mais à la différence des concerts traditionnels, nous sommes plusieurs à partager la scène: on retrouve les copains,…

« GÉNÉRATION JEUNES INTERPRÈTES » DE GAËLLE LE GALLIC 2 JUIN Valentin Tournet, viole de gambe, et des membres de La Chapelle Harmonique; Fiona McGown, mezzo, et Célia Onéto-Bensaïd, piano; Quatuor Constanze; 9 JUIN Tanguy de Williencourt, piano; 16 JUIN Finale du Concours Reine Elisabeth; 23 JUIN Ambroisine Bré, mezzo, Violaine Despeyroux, piano; Trio Benzaiten (piano et mandolines); 30 JUIN Quintette Akebia, vents; Florentina Soare, mezzo-soprano, et Florent Lattuga, piano; Grégoire Girard, violon, César Birschner, piano, et le Quatuor Girard.…

Incroyable ! Julie Fuchs a été exclue de la distribution de La Flûte enchantée par l’Opéra de Hambourg qui lui reprochait… d’être enceinte ! Est-ce la jeune metteuse en scène allemande Jette Steckel ou la direction de l’Opéra qui a demandé l’exclusion de la soprano, arguant du fait que « l’intégrité artistique de la production ne pouvait être maintenue avec une chanteuse enceinte de quatre mois » ? Mystère. Au-delà de la déception de Julie Fuchs qui devait faire là ses débuts en Pamina, on ne peut que s’étonner du mépris affiché envers une artiste dont l’intégrité artistique précisément est exemplaire et qui a toujours démontré son total engagement au service du théâtre autant que de la musique. Et prétendre imposer, sous couvert de raisons prétendument « objectives », une…

L’obsession de l’Histoire a de fâcheux effets quand elle conduit à fixer les voies obligées de la musique future. L’ignorance de l’Histoire est une autre faiblesse qui nous prive du plaisir de comprendre le mouvement général de l’aventure humaine. Il me semble ainsi que le phénomène le plus remarquable, depuis une trentaine d’années, aura été l’émergence d’un courant musical affranchi des conceptions qui avaient façonné les avant-gardes précédentes (utopie d’une nouvelle langue,rapprochement de l’art et de la science…) pour redécouvrir les notions d’harmonie, de pulsation rythmique ou de mélodie. Des artistes comme Jean-Louis Florentz, Olivier Greif ou Philippe Hersant, puis toute la génération des Escaich, Connesson, Pécou, Dubugnon, Beffa, ont incarné en France ce tournant commun à la plupart des pays. Ils ont resserré les liens entre compositeurs et interprètes…

En ce mois de juin, les festivals sont légion. Parmi eux,un régiment de pianos, l’instrument-roi ! Vedette incontournable des saisons chaudes, sa musicalité apporte un vent de fraîcheur aux quatre coins de la France. Au Nord, Claire-Marie Le Guay inaugurera la 15e édition du Lille Piano(s) Festival avec le Concerto pour piano de Schumann (8/06), suivi du Duo Jatekok ou encore d’Abdel Rahman El Bacha (10)… En Touraine, au Festival La Grange de Meslay (photo), on assistera à un défilé de couples stars : Arcadi Volodos et Schubert (15/06), Nelson Goerner et Chopin (16), Yulianna Avdeeva et Dvorák (17), Seong-Jin Cho et Mozart (23), Alexandre Tharaud et Bach (24)… À Nohant, le domaine de George Sand se met aux couleurs de la 52e édition du Festival Chopin. Le programme, dédié…

En Pays Royannais se tiendra la 30e édition des Jeudis Musicaux, inaugurée cette année par l’Ensemble Appassionato à l’église Notre-Dame-des-Anges de Pontaillac (7/06). Au programme de ces festivités, gravité et légèreté côtoieront l’esprit pionnier d’un Dvorák mêlé aux intérieurs calfeutrés d’Offenbach, le tout exécuté par le chef Mathieu Herzog et la violoncelliste Camille Thomas. Plus solennel, l’Ensemble Obsidienne parcourra le Moyen Âge et la Renaissance en quête d’œuvres inédites (22). On retrouvera également Philippe Jaroussky en l’église Saint Jean-Baptiste de Saujon pour un programme entièrement dédié aux mélodies françaises (5/07), le nouvel espoir de la guitare classique Jérémy Jouve (19), le Sirba Octet (30/08) et bien d’autres. Les Traversées de l’abbaye de Noirlac proposeront une relecture des Mélodiesde Fauré sous inspirations diverses (30), ainsi qu’une « Musique de scène anglaise…

Si les festivals constituent le rendez-vous des connaisseurs, c’est également le tremplin des étoiles montantes.Adélaïde Ferrière,Révélation soliste instrumental aux Victoires 2017, jouera aux côtés d’Hildegarde Fesneau et de Célia Oneto Bensaid, lors de la 18e édition du festival européen Jeunes Talents (5/07).S’ytrouveront l’Ensemble Les Illuminations (1er ),Jean-Paul Gasparian (3),Nathalia Milstein (10),Le Consort (11) et bien d’autres.Au Parc de Bagatelle, pour le 35e Festival Chopin et après l’inauguration par Marie-Ange Gnuci (photo), sept jeunes pianistes seront rassemblés: Mao Hayakawa, Kyoko Inoue,Junichi Ito, Jérémie Moreau, Miki Morimoto, Marina Saiki et Megumi Sato (24/06). En savoir plus : ➔ www.jeunes-talents.org/festival ➔ www.frederic-chopin.com…

Trois temps forts marqueront l’opus 38 du Festival d’Auvers-sur-Oise: le récital de la violoniste Anastasia Kobekina dans un florilège composé de Rachmaninov, Haydn, Sibelius, Tchaïkovski et Waksman (22/06), les stèles monumentales du peintre et sculpteur Xavier Boggio exposées tout au long des manifestations et les créations du compositeur invité, Fabien Waksman (photo). À noter également, la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach par le jeune chef du Chœur et de l’Orchestre de La Chapelle Harmonique,Valentin Tournet (1er /06). En savoir plus : ➔ www.festival-auvers.com…

Les papes de la musique classique se succéderont à la basilique Saint-Denis pour célébrer le cinquantenaire du festival. Parmi les invités de marque, notons la présence de Mikko Franck, sir John Eliot Gardiner, Esa Pekka-Salonen, Speranza Scappucci et Valery Gergiev. Ils seront réunis pour transmettre avec ferveur et en grande pompe une série d’œuvres cathédrales : la Symphonie n°7 de Bruckner (31/05), des cantates de Bach (19/06), les Gurrelieder de Schoenberg (26) et le Requiem de Berlioz (4 et 5/07). En savoir plus : ➔ www.festival-saint-denis.com…

■ C’était au Théâtre des Champs-Élysées, il y a quelques semaines. Plus félin et précis que jamais, Esa-Pekka Salonen dirigeait « son » Philharmonia Orchestra dans la Première Symphonie de Mahler. Les longues tenues, insistantes, qui « comme un bruit de la nature » projettent l’auditeur dans un fascinant paysage sonore, sollicitent l’aigu des violons. En orfèvre, le chef finlandais en modelait le pianissimo hypnotique qui nous transperçait comme on imagine que le fera la flèche d’or brandie par l’ange sublime de la Transverbération de sainte Thérèse du Bernin. Je me souvenais alors, dans cette même salle de l’avenue Montaigne, des aigus bouleversants de Corina Belcea, première violon du quatuor qui porte son nom, dans le Quintette à deux violoncelles de Schubert1 . Des aigus frissonnants dont la lumineuse délicatesse…

INTÉGRALE MAHLER (DG) n Seconde intégrale des Symphonies mûrie et incontournable, à cheval sur New York, Amsterdam et Vienne, dans sa plus belle édition à ce jour, avec des grands cycles de Lieder et le Chant de la Terre en complément. MAHLER EN VIDÉO (DVD DG) n L’intégrale vidéo située chronologiquement (1971-1976) entre les deux enregistrements audio. Avec les Wiener, sauf la « Résurrection » mythique de Londres et Le Chant de la Terre avec Israël. SYMPHONIES DE SCHUMANN (DG) n Les symphonies de Schumann trouvent ici l’un de leurs meilleurs défenseurs.Mention spéciale pour« Le Printemps », déchaîné de bout en bout. SYMPHONIE N°6 DE TCHAÏKOVSKI (DG) n Typique de la dernière manière du chef américain, cette ultime « Pathétique » avec NewYork marque au fer rouge par son Adagio…

1944 Naissance à Lisbonne 1986 Débuts à Londres 1989 Schubert, Mozart (DG). Débuts aux États-Unis 1990 Joue à Salzbourg, avec le Philharmonique de Vienne et Claudio Abbado 1991 Intégrale des sonates de Mozart (DG) 1999 Se consacre à la création du Centre artistique Belgais au Portugal 2003 Achève le cycle Beethoven avec Augustin Dumay 2012 Résidence de maître à la Chapelle musicale Reine Elisabeth de Waterloo, en Belgique. Lance le projet social Partitura 2014 Concertos pour piano nos 3 et 4 de Beethoven (Onyx)…

Si l’on devait résumer Fairy Queen à un seul air, à coup sûr ce serait la célèbre Plainte du quatrième acte, « O Let Me Weep », joyau de maints récitals baroques, prisé des contre-ténors, de quelques rares ténors, mais surtout des sopranos: d’Alfred Deller à Patricia Petibon en passant par Andreas Scholl, Daniel Taylor, Philippe Jaroussky, Reinoud Van Mechelen, Emma Kirkby, Anna Prohaska, Nancy Argenta, Barbara Bonney, peu y ont résisté. Quant à la suite orchestrale, merveilleux condensé du masque, elle sera idéale pour qui souhaite découvrir cette féerie musicale: plus que celle de Jordi Savall (Alia Vox, 1996), on préfère la vision radieuse de Thomas Hengelbrock et du Freiburger Barockorchester (DHM, 1991). La première intégrale date de 1957 (L’Oiseau-Lyre, puis Decca): dirigée par Anthony Lewis, également auteur de…

1 Teldec 1994 C’est l’état de grâce entre le plateau et la fosse. Cette Reine ciselée, qui explore toute la palette des émotions, monte sur le trône. 2 BENJAMIN BRITTEN Decca 1970 Certes, Britten prend des libertés avec la partition, mais elle éblouit par sa vitalité et sa conviction. 3 WILLIAM CHRISTIE Harmonia Mundi 1989 Ce Purcell haut en couleur trouve le ton juste et fait vibrer les trois auditeurs entre rires et larmes. 4 OTTAVIO DANTONE Arts 2001 Une direction royale, un chœur clair, des chanteurs qui font merveille, sauf le « O Let Me Weep », trop neutre. 5 HARRY CHRISTOPHERS Collins 1991 Un chant envoûtant, inspiré, malheureusement face à un chef invisible et un orchestre qui ne jette aucun sortilège. 6 SÉBASTIEN D’HÉRIN Glossa 2016 Si l’ouverture…

Le mois dernier, nous découvrions les Schumann de Robin Ticciati à la tête de l’excellent Orchestre de chambre d’Écosse, qu’il quittera dans quelques semaines, au terme d’une décennie de travail commun. Ces interprétations instinctives, sans vraie colonne vertébrale, restaient en définitive assez inégales. On n’imaginait donc en rien le jeune Britannique nous offrir dans la foulée, et dans une prise de son toujours somptueuse, une relecture aussi cohérente que radicale des quatre Symphonies de Brahms. La révolution fut plusieurs fois avortée, malgré les tentatives de Charles Mackerras (Telarc) et de Paavo Berglund (Ondine) avec des orchestres de chambre et, surtout, de Nikolaus Harnoncourt aux côtés de l’Orchestre philharmonique de Berlin (Warner), qui repensait la dynamique, mais conservait des contours encore traditionnels. On oubliera Roger Norrington (Hänssler), juste obsédé par l’absence…

Avec ses premiers Werther, à Bologne puis à Zurich, Juan Diego Flórez a fait courir la planète lyrique, à juste raison. Le ténor péruvien s’inscrit de fait dans la lignée des plus admirables interprètes du grand ténébreux. L’élégance d’un chant de feu et la poésie du mot font à chaque instant la merveille d’un personnage captivant : névrosé, halluciné de traits, engoncé dans un manteau noir, mais irradiant. Sa Charlotte est à l’unisson. La mezzo-soprano franco-britannique Anna Stéphany s’exprime à fleur de peau d’une voix somptueuse que vient renforcer de tous ses élans un personnage multiple. Couple magistral,secondé par la Sophie délicieuse de Mélissa Petit et le superbe Albert du Norvégien Audun Iversen. Merveille encore, la battue de Cornelius Meister, aussi romantique qu’emportée. Irrésistible ! DANS LE COSMOS La production…

Benjamin Alard se lance dans l’aventure d’une intégrale pour clavier et choisit la route chronologique. Aussi cette première étape nous mène-t-elle à Ohrdruf. Le jeune orphelin y est recueilli par son frère aîné, Johann Christoph, avant d’aller à Lunebourg où il côtoie Georg Böhm, puis à Arnstadt où il assume, à dix-huit ans, son premier poste d’organiste. Benjamin Alard évolue entre l’orgue Silbermann de l’église Sainte-Aurélie de Strasbourg et un clavecin d’Émile Jobin, inspiré d’un Ruckers et d’un Dulken, mis en valeur par la prise de son d’Alban Moraud : à la sonorité voluptueuse et naturellement chantante du premier répond la clarté polyphonique et la légèreté du second. Le premier disque associe Bach aux aînés qu’il a pu recopier, tels Frescobaldi, Pachelbel, Marchand. Benjamin Alard y déploie une éloquence radieuse…

PIANO Naissant au début des années 1950, Philips, label primordialement néerlandais, posa les fondations de son catalogue en se tournant vers les artistes nationaux. Jaap van Ginneken confia d’emblée à Hans Henkemans (1913-1995), compositeur avant que d’être concertiste, l’intégrale de tout ce que l’on connaissait alors du piano de Debussy. Cet ensemble prisé des connaisseurs dormait quasi dans les archives jusqu’à ce que les Préludes, dont par ailleurs Henkemans avait réalisé de subtiles orchestrations, reparaissent en Australie : mystérieux, rêvés, composés avec une p a l e t t e d ’ e s t o m p e qu’assourdit encore une prise de son distante, ils sont au revers de tout le reste de l’ensemble, où ondoient des lignes claires, se sculpte un texte précis et évocateur à la…

À quatorze ans, Quincy Jones séchait les cours pour passer ses journées dans les salles obscures… Gamin, après avoir chanté à l’église, il apprend la trompette et bénéficie presque aussitôt des conseils de Clark Terry, rencontré en 1950, lors du passage de Count Basie à Seattle.Après des études à Boston, il se fait un nom comme arrangeur, notamment pour Art Far-mer, Sarah Vaughan, Ray Charles et Dizzy Gillespie. Installé ensuite à Paris, où il officie pour une compagnie discographique, il étudie avec Nadia Boulanger qui l’initie au répertoire classique. En pleine période du cinéma hollywoodien qui voit déferler les orchestres de Herrmann, Rózsa, Korngold et Steiner, le réalisateur Sidney Lumet, déjà célèbre avec Douze hommes en colère, lui propose d’écrire la musique de son prochain long-métrage, Le Prêteur sur gages,…

Ce ne sont plus de simples motets de Lalande mais « Majesté » (Le Poème Harmonique, Alpha), un dialogue entre Mompou et Ravel mais « Reflections » (Julien Brocal, Rubicon), une mise en perspective de Schütz et Schein mais « Larmes de résurrection » (La Tempête, Alpha), de la musique de chambre de Fauré mais « Horizons » (Aparté). Depuis quelque temps, les récitals à titre connaissent une forte croissante; limités autrefois à une poignée, ils se comptent désormais par dizaines chaque mois. Si certains artistes et/ou éditeurs restent très sobres et se contentent d’annoncer Haydn et Beethoven comme Olivier Cavé (Alpha), « Œuvres pour la main gauche », la série très originale de Maxime Zecchini (AdVitam), ou « Porpora: Opera Arias » de Max Emanuel Cencic (Decca), ils deviennent…

LES NOTES DE CLASSICA CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) ★★★★★ La Mer + Discovering La Mer + Music Cannot Be Learned Lucerne Festival Orchestra, dir. Claudio Abbado, Chicago Symphony Orchestra, dir. Daniel Barenboim, The Philadelphia Orchestra, dir. Eugene Ormandy EuroArts 2064438 (2 DVD). 1977-2003. 2 h 58 Intense plongée dans l’univers des trois esquisses symphoniques de Debussy au travers de versions filmées de La Mer: Ormandy/Philadelphie (1977), Barenboim/Chicago à Cologne (2000) et Abbado/Lucerne (2003). Comparaisons fructueuses et captivantes entre la manière rigoureuse d’une part, gestique parcimonieuse,visionrapide,dégraissée,aux merveilleux timbres, mais presque raide par instants du chef hongrois, la lecture plus personnelle d’autre part,changeanteetpleinedecharme du chef argentin, avec une formation brillante,quoiquejamaisdémonstrative, et enfin, l’acte fondateur de la renaissance du Lucerne Festival Orchestra avec sa dream…

Catalogue d’oiseaux Pierre-Laurent Aimard (piano) Pentatone PTC 5186 670 (3 CD + 1 DVD) C’est dans la grande salle du Funkhaus de Berlin que Pierre-Laurent Aimard et l’équipe de Pentatone se sont installés. Dans cette ancienne maison de la radio de Berlin-Est, bâtiment sans âme des années 1950, la salle 1, équipée d’un orgue et de quelques rangées de sièges, est généreusement habillée de bois. Tobias Lehmann a réussi à en capter les dimensions sans y égarer le piano. Les grosses cloches graves peuvent ainsi laisser leurs harmoniques se déployer dans l’espace, tandis que la volière gazouille à l’envi. Les micros ont été idéalement placés, de façon à profiter de l’acoustique du lieu, sans rien perdre des fulgurances de la partition, ni des nuances du pianiste.…

Christoph Müller, vous dirigez le Gstaad Menuhin Festival depuis 2002: comment voyez-vous l'évolution de la manifestation? Après quarante années d'empreinte indélébile de Lord Menuhin et une transition plutôt délicate, j'ai tout mis en œuvre pour perpétuer l'esprit du «violon du siècle» tout en faisant entrer la manifestation de plain-pied dans le 21e siècle. Cela s'est traduit par un soutien renforcé aux jeunes artistes, la création d'une Gstaad Academy et une fidélisation de grandes stars de la scène classique. Les chiffres semblent nous donner raison puisque la fréquentation a plus que doublé depuis 2002 et que le Gstaad Menuhin Festival, avec sa soixantaine de concerts, figure désormais au deuxième rang des festivals classiques du pays. Vous venez de lancer votre propre plateforme de diffusion de concerts «Gstaad Digital Festival», avec des…

Organisé tous les deux ans, le Concours Menu h i n 2 0 1 8 ouvert à des jeunes de moins de vingt-deux ans s’est tenu à Genève. Sous la présidence de Pamela Frank et en présence d’un jury de haut vol (Vengerov, Gringolts…), les finalistes se sont montrés à la hauteur de l’enjeu. Chez les juniors, difficile de départager la charmeuse Singapourienne Chloe Chua (onze ans) et le séduisant Australien Christian Li (dix ans), aussi matures l’un que l’autre (extraits des Quatre Saisons de Vivaldi). Dans la catégorie seniors, l’Arménienne Diana Adamyan (dix-huit ans, photo), 1er Prix, se montre d’une agilité impressionnante (Concerto en sol mineur de Bruch) et le Franco-Allemand Nathan Mierdl (vingt ans), 2e Prix, en poste à l’Orchestre national de France, s’inscrit dans la tradition de…

MAGIE Depuis le 7 avril et jusqu’au 16 septembre, le Centre national du costume de scène et de la scénographie de Moulins organise une exposition intitulée « Contes de fées » où se retrouvent entre autres des costumes d’Hansel et Gretel, de L’Enfant et les Sortilèges, du Coq d’or, du Songe d’une nuit d’été. NOMMÉE L’Orchestre symphonique de Göteborg a nommé, pour les deux prochaines saisons, Barbara Hannigan principale cheffe invitée, aux côtés de Christoph Eschenbach.…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 3 JUIN: Concerto brandebourgeois n°1 de Bach (en direct de Musicora) / LE 10 JUIN: Sonate pour violon et piano de Franck / LE 17 JUIN: Chichester Psalms de Bernstein / LE 24 JUIN: Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski / LE 1er JUILLET: Iberia d’Albéniz Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Raphaël Faÿs retrace son parcours atypique entre guitare jazz, classique et flamenco. Un récit spontané, à la première personne, qui dévoile en filigrane une histoire de la guitare des années 1960 à nos jours. Originaire d’une famille de forains, le guitariste évoque les débuts fulgurants de sa carrière, sa rencontre avec Paco de Lucía et son immense admiration pour Django Reinhardt. Il explore sa relation à l’instrument, à la musique et à la spiritualité. Un témoignage porteur d’universel : ces questionnements n’accompagnent-ils pas chaque musicien, interrogeant la douleur de jouer ou le sentiment de se relier à plus grand que soi ? Tendre et instructif. Petite spiritualité de la guitare de Raphaël Faÿs, Bayard, 139 p., 14,90 a .…

7 JUIN À 21 H Concert d’ouverture des Jeudis Musicaux en direct de Royan, avec un programme qui mêle le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, Les Larmes de Jacqueline d’Offenbach, les Danses slaves de Dvorák et le Concerto de Schumann, par la violoncelliste Camille Thomas (photo) et l’Ensemble Appassionato dirigés par Mathieu Herzog. 16 JUIN À 20 H 30 Concert de clôture de la classe d’excellence du violoncelliste Gautier Capuçon en direct de la Fondation Louis Vuitton. 20 JUIN À 20 H La Neuvième Symphonie de Beethoven et son « Hymne à la joie » résonnent pour le concert d’ouverture des Flâneries musicales de Reims, servis par l’Orchestre national de Lorraine, sous la direction de Jacques Mercier.…

FRANCE 2 21/06 À 00 H « Hip Hop symphonique », par Black M, G. Faye, O. Puccino, Orch. philh. de Radio France, dir. D. Gilbert. Enreg. à la Maison de la Radio en 2017. ARTE 3/06 À 00 H 45 La Création de Haydn, par M. Eriksmoen, D. Schmutzhard, M. Mitterrutzner, Insula Orch., dir. L. Equilbey, ms. C. Padrissa. Enreg. à la Seine Musicale en 2017. 10/06 À 01 H 20 Concerto pour piano n°22 de Mozart, Symphonie n°9 de Beethoven, par M. Uchida (piano), Orch. philh. de Berlin, dir. S. Rattle. Enreg. à Baden-Baden en 2016. 17/06 À 18H20 Airs d’opéras et de concerts, pages orchestrales de Mozart, par S. Devieilhe (soprano), Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à Compiègne en 2015. MEZZO 10/06 À 21 H LaClémencedeTitusde…

Depuis trente-cinq ans, l’Ensemble Organum crée l’événement à Moissac et Lauzerte (Tarn-et-Garonne) avec Les Diagonales d’Été. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique ancienne et pour ceux qui souhaitent vivreau rythmeducalendrier solaire, accompagné des chants et des rituels d’un autre temps. Improvisation, voix bulgares et musiques occitanes seront au cœur de cette édition. À l’abbaye de Fontfroide, carte blanche sera donnée aux échanges interculturels lors du 13e opus du Festival Musique et Histoire. Y participeront les musiques chypriotes, syriennes, afghanes, indiennes et bulgares (16 au 19/07, à 17h30). Les soirées seront dédiées aux thématiques humanistes chères à Jordi Savall : « Chemins de l’Exil et de l’Espoir » (16), Les Nations de François Couperin (17), « Le Temps retrouvé: dialogues entre l’Ancien et le Nouveau Monde » (18) et…

Les Rencontres musicales d’Évian seront placées,cette année, sous le signe de la Russie ou du « […]sous-continent russe, tantôt romantique et tourné vers l’Europe, tantôt nationaliste et tourné vers l’Orient, tantôt déchiré par son régime, en proie aux modernités les plus diverses ». Parmi les temps forts, notons la présence du James Ehnes Quartet (2/07) et celle de Nikolaï Lugansky (4). Sur les hauteurs de la Meije, le Festival Messiaen revisitera le patrimoine russophile du maître avec Stravinsky, Moussorgski et Denisov. Enfin, dans la région Grand Est, Evgeny Kissin (photo) soufflera les trente bougies du Festival international de Colmar (4, 9, 11, 13/07), accompagné de la jeunesse musicale russe et d’une poignée de confrères : Martha Argerich (5 et 7),Denis Matsuev (10) et Grigory Sokolov (12). En savoir plus :…

Que fut-il le plus? Compositeur? Chef d’orchestre ? Pianiste ? Pédagogue? Essayiste? Tout ça à la fois, et retrancher l’un ou l’autre reviendrait à le nier : « S’il s’était concentré sur un seul de ses dons,ce don se serait fané », résume Ned Rorem1 . L’envie de partager et de convaincre de Leonard Bernstein son goût immodéré du contact et de la transmission s’étendaient bien au-delà de ses rapports aux musiciens et aux orchestres qu’il dirigeait: son œuvre télévisuelle, destinée à expliquer la musique au plus grand nombre et riche de centaines de titres, compose un legs unique où tous les styles musicaux, populaires et savants, sont abordés, de même que « toutes les dimensions de la réalité musicale, techniques, esthétiques et socioculturelles »2 . Norman Lebrecht voit en…

1918 Naissance de Leonard Bernstein à Lawrence, dans le Massachusetts (25/08), au sein d’une famille juive ukrainienne 1939 Obtient son diplôme de musique à Harvard. S’inscrit au Curtis Institute de Philadelphie où il travaille la direction d’orchestre avec Fritz Reiner 1943 Remplace Bruno Walter au pied levé à la tête du New York Philharmonic dans un programme Schumann, Wagner et Strauss 1944 Première du ballet Fancy Free de Jerome Robbins au Metropolitan Opera de New York 1945 Nommé chef du New York City Orchestra pour trois ans 1947 Dirige pour la première fois l’Orchestre philharmonique d’Israël dont il sera le conseiller musical, puis le chef émérite entre 1988 et 1990 1949 Dirige la création mondiale de la Turangalîla-Symphonie d’Olivier Messiaen à Boston 1951 Épouse Felicia Montealegre. De cette union naîtront…

«Parler en France de Leonard Bernstein compositeur, c’est s’exposer à l’incrédulité, au haussement d’épaules. Louer certaines de ses œuvres paraît plus excentrique encore, les aimer une folie téméraire. » Voici comment Jean-François Zygel résume le jugement longtemps porté par le milieu musical français sur la production de celui qui,encore aujourd’hui, est avant tout loué pour sa maestria face à l’orchestre. Les raisons de ce dédain sont multiples, mais assurément injustifiées. Avant tout, Bernstein fait partie de ces compositeurs qui ont eu le malheur de voir l’intégralité de leur œuvre éclipsée par un seul grand succès, un peu comme Dukas et son Apprenti sorcier: West Side Story fut pour lui une bénédiction autant qu’une malédiction. Mais c’est surtout l’« impureté » de sa musique, entre savant et populaire, qui l’a rendu…

Felicia est étonnante. Elle est superbe, elle a cette exceptionnelle beauté satinée qui demeure intacte au fil des ans. Ses cheveux sont blond pâle et sa coiffure toute simple. Elle a une belle voix de théâtre, comme on disait dans sa jeunesse. Elle accueille les Black Panthers avec cette même façon de ployer le poignet et d’incliner la tête, cette même parfaite voix à la Mary Astor qu’elle a pour accueillir des gens comme Jason, John et D.D., Adolph, Betty, Gian Carlo, Schuyler et Goddard, lors de ces soupers d’après-concert qui leur ont valu, à elle et à Lenny, une telle réputation. Ah ! ces soirées ! Felicia allume les bougies sur la table de la salle à manger et, dans le crépuscule de New York, les petites flammes tremblotantes…

Je n’aime pas le mot « baroque ». J’ai toujours été curieux de musique. Mon corps d’origine, si je puis dire, en tant qu’hautboïste d’orchestre, c’est le grand répertoire des XIXe et XXe siècles. J’ai appris mon métier de chef en étant dirigé par Munch, Ozawa, Bernstein et Karajan. Par goût personnel, je m’intéressais aux musiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Grâce à ma rencontre avec la comtesse de Chambure, j’ai pu avoir accès à sa fabuleuse collection d’instruments d’époque et de partitions. La Columbia américaine, soucieuse d’enrichir son catalogue de musique baroque et classique française, m’a alors proposé d’en enregistrer. Ces disques ont rencontré un grand succès et mon nom s’est trouvé accolé à ce répertoire entre 1966 et 1986. À la création de l’Atelier lyrique de Tourcoing, j’ai…

The Fairy Queen, en un prologue et cinq actes, voit le jour au Dorset Garden Theatre de Londres le 2 mai 1692. Comme le célèbre King Arthur créé l’année précédente, il appartient au genre du semi-opéra (ou masque) où la priorité est donnée au drame parlé, les scènes vocales (pour chœur et/ou soliste) ou instrumentales situées à chaque fin d’acte étant pur divertissement et sans lien dramatique avec l’intrigue principale (Nuit, Mystère, Secret et Sommeil au IIe acte, Printemps, Été, Automne et Hiver au IVe , Divertissement chinois au dernier acte). Écrite sur un livret anonyme, l’action reprend celle du Songe dÕune nuit dÕŽtŽ de Shakespeare (1594), quiproquo féerique avec la forêt d’Athènes pour cadre, dont Purcell imagine des prolongements enchanteurs, où toute sa palette mélodique, rythmique et harmonique se…

Pour rendre justice à cet enregistrement, les superlatifs pourraient nous presque manquer. C’est en effet un véritable chef-d’œuvre que nous offre, à moins de trente ans, l’aussi brillant que discret Louis-Noël Bestion de Camboulas. Après un premier récital, intitulé « Bach and Friends » (Ambronay Éditions, 2016), le présentant à l’orgue et au clavecin (Buxtehude, Scheidemann, Fischer, Pachelbel et Muffat), ce disque pourrait sembler convenu. Il n’en est rien : de Gabriel Fauré à Jean-Louis Florentz, de Claude Debussy à Jean-Baptiste Robin, chacune des pages entendues nous éloigne des sentiers battus et nous expose à l’opération impalpable du charme. Ce programme de récital, l’artiste le connaît bien. Il lui a valu en 2013 le Premier Prix du prestigieux Concours international d’orgue Xavier Darasse de Toulouse. Nombreux en sont les axes…

Le Triple Concerto de Beethoven est souvent prétexte à une réunion de stars comme dans le célèbre enregistrement de Richter, Oistrakh et Rostropovitch où chacun semble profondément s’ennuyer, face à un Karajan qui s’écoute diriger (Warner, 1969). Considéré comme un ovni, il peut aussi être appréhendé avec précaution et solennité, ce qui peut aboutir à de belles versions, lentes et sculpturales, mais totalement dénervées, comme celle d’Anda, Schneiderhan, Fournier et Fricsay (DG, 1961) ou menées essentiellement par le pianiste (Serkin au Festival de Marlboro, Sony, 1962). Cette œuvre a, au contraire, besoin d’une communauté d’esprit et d’un déploiement continu d’énergie rythmique. Aussi en attendait-on une vision conquérante, propulsée par un chef à poigne. Paavo Järvi, qui conduit l’Orchestre de la Radio de Francfort avec un gant de fer, est l’homme…

LES NOTES DE CLASSICA GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969) ★★★★ Quintettes pour piano et cordes nos 1 et 2. Quatuor pour quatre violons. Quatuor pour quatre violoncelles Silesian Quartet, Wojiciech Switala (piano) Chandos CHAN 10976. 2010-2017. 1 h 03 Après avoir enregistré l’intégrale des quatuors, le Silesian Quartet poursuit sa défense de la musique de de Grazyna Bacewicz. Le premier Quintette affiche une modernité contenueappartenantplutôtàlapremière moitié du xxe siècle, compatible avec les attentes des autorités politiques polonaises de l’après-guerre. La compositrice trouve un style personnel en mêlant à une écriture fine des apports populaires (les danses) et des moments clairement différenciés. Les musiciens déploient une belle énergie et parviennent à unifier ces épisodescontrastés. Une palette de couleurs plus variée serait la bienvenue pour marquer davantage les lumières changeantes de la partition, mais l’enthousiasme…

L’annuaire des chefs d’orchestre est tellement encombré à la lettre K qu’il passe souvent inaperçu. Les cinquante ans de la disparition de Joseph Keilberth, mort en dirigeant Tristan et Isolde et né en 1908, la même année que Karajan, donnent l’occasion de revenir sur l’héritage discographique d’un chef qui participa à l’aventure du nouveau Bayreuth en 1952 et 1953. L’artiste se trouve le plus souvent à la tête de l’Orchestre symphonique de Bamberg, créé après-guerre avec le concours de nombreux musiciens allemands de Prague, et de l’Orchestre philharmonique de Hambourg, ville dont il dirigea la musique dans les années 1950. S’y ajoutent quelques prises avec l’Orchestre philharmonique de Berlin (ouvertures et Symphonies n°7 de Beethoven, Symphonies nos 1 et 2 de Brahms) dont il clarifie sensiblement la texture. La lisibilité des…

1700 ★★★★ Œuvres de Mascitti, Caldara, Vivaldi, Durante, Geminiani, Locatelli, Galuppi et Pugnani Concerto Italiano, dir. Rinaldo Alessandrini Naïve OP 30568. 2017. 1 h 05 Si l’on fait abstraction des absents (Scarlatti père et fils, Corelli et Bonporti), tous les grands compositeurs ayant façonné le style instrumental italien durant le XVIIIe siècle ontréponduprésentpourcenouvel opus discographique du Concerto Italiano. Une certaine dramaturgie baroque persiste chez Vivaldi et surtout Locatelli, dont la Sinfonia funebrefut composée à la suite du décès de son épouse. La Sinfonia pour cordes de Pugnani, en revanche, annonce directement Haydn et Mozart par l’équilibre apollinien de ses proportions et le classicisme de ses lignes. « Sept ils sont sept », pour paraphraser le titre de la cantate de Prokofiev : Rinaldo Alessandrini dirige du clavecin un quatuor à…

En mai 1961 , l’Olympia reçoit seul sur scène Memphis Slim, l’un des plus authentiques pianistes de blues. Captiver dans ces conditions, sans basse et sans batterie, devant un public nombreux relève de la performance. Vingt-trois morceaux plus tard (dont des classiques, tels que « Beer Drinkin’ Woman », « All by Myself », « Laisse les bons temps rouler », ou un clin d’œil au rock’n’roll, alors débutant son invasion, avec « Shake Rattle and Roll »), les spectateurs sont conquis et applaudissent au robuste talent du pianiste et chanteur dont les longs doigts arachnéens distillent avec énergie les blues qui font alors les beaux soirs des Trois Mailletz, petit club parisien. La restitution impeccable de ce concert confère un aspect presque légendaire à cette prestation roborative. (Memphis Slim,…

CAMBRIDGE AUDIO YOYO (M) La Yoyo (M) est la seule référence à se présenter sous la forme d’une paire d’enceintes. Rappelons qu’existe, dans cette même gamme, une enceinte unique, appelée (S), saluée l’an passé par un CHOC de Classica. Chaque enceinte de laYoyo (M) dissimule un tweeter et un haut-parleur à large bande de 3 cm de diamètre et un haut-parleur de grave de 7,5 cm sous un épais tissu Marton Mills, fabricant britannique de tartans. Si les principales commandes de lecture et de réglage de volume sont accessibles par des touches tactiles disposées sur la face supérieure de chaque enceinte, il est aussi possible de les piloter en passant simplement la main au-dessus d’elles.Un microphone intégré permet de passer ses appels téléphoniques et le port USB assure la recharge…

Ils ne jouent qu'en tranches de salami et n'incarnent jamais A vingt ans, étudiant, je fréquentais assidûment l’Opéra Garnier, avide de découvrir œuvres, chanteurs, chefs. Faute de budget,je grossissais dès 6 heures du matin la file des fauchés débrouillards,afin de m’acheter une bonne place au paradis. Un soir, je m’installe sur mon fauteuil quand mon voisin me glisse: — Je suis heureux: nous allons assister aux adieux de Galina Vichnevskaïa. — Qui? — La femme du violoncelliste Rostropovitch, qui dirige l’orchestre. « Zut! Je vais devoir supporter une vieillarde à la voix chevrotante… » Je regrette presque ma venue, d’autant que je ne connais pas cet opéra, Eugène Onéguine. Le rideau se lève. J’entends une voix de soprano sublime et souple, entrelacée à celle d’une mezzo; puis deux jeunes filles…

Trente ans après l’enregistrement des 555 sonates de Scarlatti par Scott Ross pour France Musique, la radio relance le projet dans le cadre du Festival Radio France Occitanie Montpellier. Du 14 au 23 juillet, 35 concerts, enregistrés et filmés par France Musique, seront donnés par 30 clavecinistes issus de 10 pays à travers l’Occitanie dans des lieux exceptionnels. Les événements débuteront le 14 juillet par un hommage à Scott Ross, avec la diffusion en direct du premier concert au château d’Assas, suivie d’une nuit Scott Ross présentée par Frédérick Haas; et s’achèveront le 23 juillet, date anniversaire de la mort de Scarlatti, par le dernier concert de l’intégrale au château d’Assas, suivi d’une nuit Scarlatti animée par Martin Mirabel. Renseignements : www.francemusique.fr…

LE MAGAZINE MOZART par Maria João Pires 1 • Sonate pour piano K. 284 : Allegro 7’37 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 479 26900 MAHLER par Leonard Bernstein 2 • Symphonie n°5 : Adagietto 11’13 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 479 8418 PURCELL par Nikolaus Harnoncourt 3 • The Fairy Queen : Acte II (fin) 11’34 Extrait du coffret Teldec 256468698-1 LES CHOCS DU MOIS BACH par Benjamin Alard 4 • Suite BWV 832 6’39 Extrait du coffret Harmonia Mundi HMM 902450.52 COUPERIN par La Chambre claire 5 • Brunette : « Zephire, modère en ces lieux » 6’38 Extrait du CD Ricercar RIC 387 HAYDN par le Trio Wanderer 6 • Trio Hob. XV:21 : Andante molto 4’19 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902321 GOUNOD par le Quatuor…

Andris Nelsons poursuit ainsi son aventure Chostakovitch et a enregistré les Symphonies nos 4 et 11. Dans le cadre du centenaire Bernstein, on écoutera le rare A Quiet Place par l’Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano. Toujours dans le répertoire orchestral, sont annoncés un coffret de six CD consacré à « The Rotterdam Philharmonic Orchestra Collection » sous la houlette de Yannick Nézet-Séguin (Haydn, Beethoven, Bruckner, Dvorák, Mahler, Debussy, Bartók, Chostakovitch) et les symphonies de Brahms par Daniel Barenboim. Parmi les rééditions, on remarque un très gros coffret Birgit Nilsson (photo, 79 CD + 2 DVD), un Kubelík (64 CD + 2 DVD), un Max Reger (12 CD) et un Abbado à Berlin. À la rentrée, on attend un double CD Penderecki par Anne-Sophie Mutter (photo) et un récital de…

FRANCE MUSIQUE 31/05 À 20 H 30 Quatre chants de Brahms, Symphonie n°7 de Bruckner, par Maîtrise de Radio France, Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de Saint-Denis. 1 er  /06 À 20 H Delirio amoroso et Water Music de Haendel, par K. Mkhitaryan (soprano), Orch. philh.de Radio France, dir. L. García Alarcón. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. 3/06 À 20 H Parsifal de Wagner, par P. Mattei, J. H. Rootering, G. Groissböck, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan. Enreg. à l’Opéra-Bastille en 2018. 7/06 À 20 H Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, Symphonie n°5 de Tchaïkovski, par B. Rana (piano), Orch. national de France, dir.E. Krivine.Enreg.à la Maison de la Radio en 2018. 15/06 À 20 H…

www.culturebox.francetvinfo.fr Les Quatre Saisons de Vivaldi, par S. Sato (violon), Concerto Köln. Enreg. à Malte en 2018. concert.arte.tv/fr Lohengrin de Wagner, par E. Cutler, I. Brimberg, A. Foster-Williams, E. Pankratova, G. Bretz, Orch. de La Monnaie, dir. A. Altinoglu, ms. O. Py. Enreg. à Bruxelles en 2018. La Donna del Lago de Rossini, par L. Belkina, M. E. Cencic, D. Behle, J. F. Gatell, Orch. de chambre de Lausanne, dir. G. Petrou, ms. M. E. Cencic. Enreg. à Lausanne en 2018. www.operavision La Traviata de Verdi, par A. Florian, M. Lippi, Y. Soberg, Orch.de Den Norske Opera, dir. J. Jones, ms. T. Gürbaca. Enreg. à Olso en 2018. La Favorite de Donizetti, par V. Simeoni, C. Albelo, M. Olivieri, U. Guagliardo, Orch. et Chœurs du Mai Musical Florentin, dir. F.…

LES ÉTÉS DE LA DANSE À LA SEINE MUSICALE Du 25 juin au 7 juillet Pour le centenaire de la naissance de Jerome Robbins, les New York City, Miami City, Joffrey, Pacific Northwest et Perm Opera Ballet débarquent à Boulogne ! ACADÉMIE BACH D’ARQUESLA-BATAILLE Du 21 au 25 août Une poignée de jours pour plonger dans Bach, la musique médiévale, le théâtre baroque, et même participer à un stage. DANS LES JARDINS DE WILLIAM CHRISTIE Du 25 août au 1er septembre Entendre dans un cadre de rêve les chefs-d’œuvre du baroque : le domaine du chef des Arts Flo, à Thiré en Vendée, est un voyage unique ! DANIEL BARENBOIM À PARIS Les 5 et 6 septembre Une première soirée Debussy, une seconde Stravinsky/Boulez : Daniel Barenboim et la Staatskapelle…

Pour sa 3e édition, le festival CorsiClassic fête Beethoven et Debussy sur l’île de Beauté, avec le Quatuor Agate et ses artistes invitées, Marie et Sylvie Laforge. Dans l’Oise, le Festival des Forêts (photo) vous propose une balade entre Laigue et Compiègne, en compagnie d’artistes de renom : Jean-Claude Pennetier (23/06), Dana Ciocarlie (24), Camille et Julie Berthollet (26), pour ne citer qu’eux. Du côté de l’Auvergne, le festival Osez le Classique convoquera, entre autres,Thierry Escaich (30/06), le Duo Salque-Peirani (13/07) et le Trio Grosso-Maselli-Goudin (21). En savoir plus : ➔ www.facebook.com/corsiclassic ➔ www.festivaldesforets.fr ➔ www.musiquesvivantes.com…

Une e nvie de prendre le large? La 14e édition des Escales Brivadoises est pour vous! Avec le fougueux Nemanja Radulovic, découvrez la Méditerranée: du détroit des Dardanelles (28/06) aux Cyclades (28/07), des portes de l’Espagne (21) aux dunes du Maroc (22). La 47e édition du festival Musiques sur Ciel fera escale en Italie,avec Scarlatti (20/07).Enfin,un tour du monde avec le Festival Radio France Occitanie Montpellier: « Made in France » (David Kadouch,13/07), Iberia (Béatrice Rana, 16), Rhapsody in Blue (Louis Schwizgebel, 20) et « Chants de la Baltique » (Chœurs de la Radio Lettone, 23). En savoir plus : ➔ www.escalesbrivadoises.fr ➔ www.festivalmusiquesurciel.com ➔ www.lefestival.eu…

Musique de chambre,théâtre de poche, promontoire du rêve, les expressions ne manquent pas pour qualifier cet art du microcosme tourné vers l’absolu. En témoignent les Fougères Musicales et leur programme éclectique : La Jeune Fille et la Mort de Schubert par le Quatuor Mosaïques (1er /06), les Variations « Eroïca » de Beethoven par François-Frédéric Guy (8), La Nuit transfigurée de Schoenberg par le Sextuor Fouchenneret/Nemtanu/Sulem/Berthaud/Phillips/Salque (16). À échelle plus variable, le Festival de Saint-Riquier, allant du récital Messiaen de Roger Muraro (8/07) au concert Duruflé par Cédric Tiberghien et l’Orchestre de Picardie (14), après une excursion chez les Quatuors Modigliani et Joachim (13 et 14). Aux Flâneries musicales de Reims, priorité est donnée aux bands avec Les Éléments (26), Les Essoufflés (28), les King’s Singers (3/7) et les Ritmistas…

Al’occasion de l’année Debussy (1862-1918), la 12e édition du festival Tons Voisins d’Albi a choisi pour thème « Debussy et la France. » Au programme, des œuvres du compositeur – Préludes, Images, Nocturnes, Sonates… –, mais aussi une approche plus globale de la musique française – Franck, Poulenc, Ravel, Fauré, Chausson… – menées par des passionnés du genre. Parmi les invités de marque, Renaud Capuçon (13), Guillaume Bellom (13), Adèle Charvet (14), Isabel Sörling (15) et Denis Pascal (16), pour ne citer qu’eux. En compositeur invité, Bruno Mantovani. Le centenaire Bernstein n’est pas non plus oublié par nos festivals: un hommage sera rendu à l’Académie-Festival des Arcs (Savoie) à l’homme du swing et de la pédagogie, mahlérien dans l’âme, et mettra l’accent sur son œuvre (symphonies, mélodies, pièces pour piano),…

Gustavo Dudamel Le fils prodige Pur produit du Sistema, le programme pédagogique vénézuélien lancé par le regretté José Antonio Abreu qui a donné un avenir à tant d’enfants des bidonvilles, Gustavo Dudamel a émergé sur la scène internationale à l’adolescence. Puis il a succédé au redoutable technicien Esa-Pekka Salonen à la tête du Los Angeles Philharmonic à l’âge de vingt-sept ans, bien plus jeune que Bernstein à la destinée du New York Philharmonic l’année de son quarantième anniversaire. Autre époque, autres mœurs, autres règles. Très investi dans la cité californienne et particulièrement à l’aise dans les médias, Dudamel pratique aussi un très large répertoire, ne dédaignant jamais la musique nord et sud-américaines, qu’il défend toujours avec la dernière énergie. Michael Tilson Thomas Le disciple MTT a hérité de son mentor…

Le 8/06, Stéphane Denève dirigera l’ouverture de Candide et Sérénade à la tête de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, à l’Auditorium Rainier III. Les 15 et 16, Leonard Slatkin et l’Orchestre national de Lyon s’attaquent aux Chichester Psalms, tandis que Trouble in Tahiti sera à l’affiche du Théâtre de l’Athénée, à Paris, du 8 au 14/06. La saison prochaine, Radio France fête l’anniversaire de Bernstein avec Divertimento, Halil, Prelude, Fugue and Riffs (22/11), Songfest (29/11), Symphonie n°2 « The Age of Anxiety » (30/11), Missa Brevis et Sérénade (5/12), sans oublier un concert fiction autour de ses conférences à Harvard avec Lambert Wilson (1er /12). Cet été, France Musique consacre une série de seize émissions à Bernstein, tous les samedis et dimanches, de 11h à 12h, « Un été avec Bernstein…

Vous donnez ce soir, à la Philharmonie de Paris, votre dernier concert à Paris* et, dans deux mois, vous cesserez de vous produire sur scène. C’est peut-être un jour de joie pour vous, mais c’est un jour triste pour tous ceux qui vous aiment. Maria João Pires: Ce n’est ni un jour de joie ni un jour triste, j’ai voulu que ce soit un jour normal, comme tous les autres, sans en faire une célébration. Il y a sans cesse des changements dans la vie qu’on ne remarque même pas. J’ai passé soixante-huit ans sur scène, et là, j’arrête. C’est dans l’ordre des choses, il faut l’accepter. Toute chose a une fin naturelle ou une fin artificielle. J’ai fait de mon mieux pour que cette fin soit la plus naturelle…

Mais qu’est-ce que « cette ouverture expéditive ? » s’agace sur-le-champ PV en découvrant Roger Norrington et ses London Classical Players. Pris à un train d’enfer, ce lever de rideau ne semble pas « concerné » par ce qui va suivre, « glissant sur la musique » remarque JR. « Cette ouverture n’invite à rien. C’est propre,mais on s’en fiche » confirme LD. Idem pour le chœur, soigné, et le Poète ivre de David Wilson-Johnson (« Fill Up the Bowl ») dont on n’a pas le temps de goûter les mots. Rebelote avec les scènes du Secret, « bien viril », et du Sommeil, « vrai distributeur de somnifères », ironise LD, après « Hush, No More ». C’est scandé, « les mélodies ne se déploient pas », grogne PV.…

Le dernier disque de Pablo Heras-Casado dédié à Bartók, publié chez HM (Concertos pour orchestre et n°3 pour piano par Javier Perianes), a été chroniqué dans le n°200 de Classica. Chez le même label paraît un programme Debussy (Suite du Martyre de saint Sébastien, La Mer, Prélude à l’après-midi d’un faune) aux côtés du Philharmonia Orchestra (22/06). Après quatre concerts à la Philharmonie de l’Elbe de Hambourg (14 au 17/06), le chef se produira au Festival de Grenade, dont il est directeur musical, les 22/06 (à la tête des Siècles) et 6/07 (avec l’Orchestre de la ville de Grenade). Renseignements : www.granadafestival.org…

Publication majeure et inédite ! Cinq concerts d’Emil Gilels dans ses plus grandes années, la décennie 1970, enregistrés à la perfection sur les instruments somptueux et dans l’acoustique chaleureuse du Concertgebouw d’Amsterdam, voilà qui nous change de tant de captations hasardeuses éditées à la hussarde où l’on reconnaissait à peine son piano altier. C’est pleinement rendre justice à son art, toujours plus libre, plus aventureux au concert qu’au disque, sans que pourtant jamais la beauté d’un jeu savamment calibré n’en soit affectée. Le studio glaçait parfois Gilels, la scène l’exhaussait. Sommet de ce trop bref ensemble, son Beethoven, hanté dans les timbres, magique de sonorité: écoutez comment le Presto de la Sonate n°25 piaffe, comment les couleurs de l’Andante des « Adieux » composent des émotions tout en s fumato,…

Le mot « exceptionnel » prend ici tout son sens. Ce coffret de quinze disques couvre en effet cinq siècles d’un riche répertoire pour trompette, trompette piccolo, cornet et bugle – le xxe siècle dominant le tout – et réunit trente ans d’enregistrements (1988-2017) de l’un de leurs principaux hérauts, Éric Aubier, dont la carrière se confond avec l’histoire de ces décennies et dont le nom a éclipsé celui de Maurice André. Dans cette anthologie destinée aux mélomanes d’aujourd’hui et à la postérité, tous les genres semblent abordés, originaux (majoritaires) ou arrangements : concertos, traits d’orchestre ( Messe en si mineur de Bach), musique de chambre avec petit effectif, percussion ou piano, dont un CD de miniatures. Une concession de deux CD est faite aux titres avec orgue, mais beaucoup…

L’histoire des quatuors de Gounod est assez mystérieuse.Longtemps on ne connut que le Quatuor en la mineur, joué à la Société nationale de Musique en 1890 et publié en 1895 comme « n°3 », et un « Petit Quatuor » en ut majeur, vraisemblablement créé en 1885, mais composé bien avant, si l’on en croit la graphie du manuscrit. Près d’un siècle passa jusqu’à ce que trois quatuors réapparaissent lors d’une vente à Drouot en 1993. Les cinq datent assurément de la dernière période créatrice du compositeur qui avait renoncé à l’opéra et se consacrait essentiellement à la musique religieuse. Sans doute ce changement d’orientation correspond-il à une volonté de revenir aux fondamentaux de la musique, Palestrina et les polyphonies classiques pour la musique sacrée, Haydn, Mozart et Beethoven pour…

Le14 mai 1965,Antal Doráti et l’Orchestre symphonique de la BBC donnent un unique concert au Carnegie Hall de NewYork; la soliste emmenée dans leur bagage leur vole la vedette. Avec quel emportement, quel archet fougueux, quel cantabile échevelé cette jeune fille de tout juste vingt ans chante le Concertod’Elgar! Jacqueline Du Pré s’était déjà fait un nom en le jouant aux Proms deux ans plus tôt sous la direction de Malcolm Sargent: elle savait tout des tempos du chef attitré de la BBC, les ayant appris en entendant le disque de son éphémère professeur au Conservatoire de Paris, Paul Tortelier, qui l’avait enregistré avec lui. Trois mois après son succès à Manhattan, elle le gravait pour EMI au Kingsway Hall, enthousiasmant sir John Barbirolli qui pourtant y avait entendu et…

Bien sûr, il y aura toujours des adeptes du premier enregistrement de ces dix derniers quatuors de Mozart par le Quatuor Alban Berg dans sa formation d’origine (Teldec, 1975-1978). La franchise, la concentration, l’âpreté des phrasés, l’équilibre entre lyrisme et acuité rythmique et la maîtrise technique du jeune groupe viennois avait alors impressionné. Douze ans plus tard, le quatuor remit les partitions sur le métier avec un effectif modifié en son centre : Gerhard Schulz tient le second violon et Thomas Kakuska est à l’alto, Günter Pichler restant bien sûr premier violon et Valentin Erben au violoncelle. À la réécoute, en comparant les deux versions,les différences ne sont pas aussi radicales qu’on a pu l’affirmer.Le ton est sans doute un peu moins péremptoire et le son moins ample,mais le geste…

11 avril 1953, Clara Haskil (1895-1960) ouvre son concert au château de Ludwigsburg avec la Toccata en mi mineur BWV 914, clavier tout en timbres où s’évoquent les registres de l’orgue, prélude à une soirée qui voit la pianiste retrouver quasi tous ses moyens: seuls les écarts du portique de la Sonate n°32 de Beethoven la prendront en défaut, avant qu’elle n’invente dans l’effacement de l’Allegropuis dans l’Arietta une palette de pianissimos qui n’appartenait qu’à elle. Prière secrète placée au centre d’un de ses récitals les plus accomplis: les Variations Abegg de Schumann, parfaites de doigts, si fluides, retrouvent l’allant, la fantaisie de son merveilleux 78-tours Polydor de 1938, les Bunte Blätter rappellent son sens durécit, son goût des atmosphères marquées,qui enchantent aussi l’Abschied des Scènes de la forêt. Cet art…

Un disque Debut paru en 1964. Le souffle ravageur du saxophoniste, mort mystérieusement en 1970, l’a lui-même littéralement consumé. Ce disque d’Albert Ayler, réalisé le 14 janvier 1963 à Copenhague, constitue un document extraordinaire. Invité par la Radio danoise, il enregistre quatre standards, accompagné par une rythmique be-bop au sein de laquelle la contrebasse est tenue par Niels-Henning Ørsted Pedersen, alors âgé de seize ans! Une improvisation sans tempo, sans mesure, ni grille harmonique préétablis constitue le cinquième morceau. Si les thèmes ne sont qu’évoqués, l’expressivité crue, dionysiaque du saxophoniste s’incarne en un cri permanent d’autant plus saisissant que la rythmique demeure orthodoxe. En résulte cette sorte de beauté que Lautréamont définissait comme « la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie »,un…

Issudela même série15 que l’amplificateur RA-1572 que nous présentions le mois dernier (CHOC de Classica ), le nouveau lecteur RCD-1572 fait montre d’une sobriété typique des produits Rotel. Au centre, l’afficheur,au-dessus du tiroir,est entouré, à gauche, des fonctions accessoires (répétition, lecture aléatoire, etc.) et, à droite, de celles de base (lecture, saut de plages, etc.). Le panneau arrière se montre tout aussi épuré, malgré la présence de sorties XLR et de prises pour relier d’autres appareils Rotel et piloter l’ensemble avec une télécommande unique.On peutregretter l’absence d’entrées numériques.La conversion incombe à un circuitWolfson 24 bits/192 kHz. La télécommande permet, entre autres, de régler la luminosité de l’écran qui peut avoir une incidence sur la qualité d’écoute. Il est par ailleurs possible de remplacer le câble secteur par un autremodèle, ce…