Fotogramas的Abril 2026目录

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Después de mi primera película, Pudor, de David y Tristán Ulloa. Procesé todo lo que me había pasado y les dije a mis padres que quería dedicarme a eso. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Tuve un pequeño momento de orgullo en la serie Alta mar, rodeada de compañeros como Morris, José Sacristán…, a los que admiro muchísimo. Pero creo que sigo luchando por sentir que lo he logrado. ¿A quién admiraba de pequeña? A Gandalf el Blanco (El señor de los anillos). ¿A quién admira ahora? A mis amigas, son las mejores. ¿Qué necesita? Relajarme, calma, paz mental. ¿Qué le sobra? La gente que hace daño deliberadamente, la falta de empatía. Aprendí mucho de… Mi psicóloga. No me ha…

PALABRA DE ALAUDA RUIZ DE AZÚA Mejor Dirección Novel por su debut en 2023 –Cinco lobitos, título que TVE emitió justo después de terminar la gala–, el film de la cineasta de Baracaldo sumó los cinco premios más importantes de la noche. La misma Ruiz de Azúa subió dos veces en solitario al escenario del Auditori del CCIB. Primero al ganar el Goya a Mejor Guion Original, momento en el que dejó claro la importancia de escribir sin miedo. Con casi cuatro millones de euros recaudados y más de 625.000 espectadores, ese reto ha sido valientemente superado: Los domingos es el gran éxito del cine indie nacional del año. La segunda fue para recoger el Goya a Mejor Dirección, momento que aprovechó para recordar que en los 40 años de…

Diario íntimo de una superviviente de la vida Salvador Calvo, ganador del Goya a la Dirección por Adú, que tiene reciente el estreno de La fiera, adapta en Cómo volé sobre el nido del cuco la novela homónima de Ana Delgado, publicada bajo el pseudónimo de Sydney Bristow. La obra, autobiográfica, narra la experiencia de la autora tras un intento de suicidio y sus 37 días en un hospital psiquiátrico que transformaron su vida. Me conmovió al leer el libro su temática, una historia sobre la salud mental. Y el tono en el que está escrita. Es una historia que invita a un viaje intenso, honesto, dramático, pero también irónico y con toques de humor negro, describe el cineasta. Habla de personajes frágiles que necesitan encajar en el mundo, y…

Una nueva voz. Tras el triunfo de Sorda en el palmarés de la pasada edición, el 29.º Festival de Málaga ha vuelto a confirmar su papel como incubadora del cine español contemporáneo. Desde Eva Libertad hasta Carla Simón, Pilar Palomero o Alauda Ruiz de Azúa, por el certamen costero han pasado muchas de las cineastas entonces debutantes que hoy marcan el rumbo de la industria. Esta edición suma otro nombre a la lista, el de la directora madrileña Marta Matute, que se alzó con la Biznaga de Oro con su ópera prima Yo no moriré de amor, drama familiar y autobiográfico que explora el peso de compatibilizar la juventud con la faceta de cuidadora de una madre enferma de alzhéimer. En su discurso de agradecimiento, la cineasta reivindicó el apoyo…

Es imposible no empezar la charla con Joseph David Keery (Newburyport, Massachusetts, 1992) sin hablar del final de Stranger Things, la serie que lo ha lanzado a la fama y le ha reservado un lugar de honor en la historia del streaming. Bueno, ese final se ha alargado una eternidad, ten en cuenta que empezamos a rodar la última temporada en 2024, explica. Para mí, y para todos los implicados, han sido dos o tres años diciéndonos Esto se acaba. De hecho, en un momento dado era como ¿Pero de verdad esto se va a terminar algún día? Porque la cosa seguía y seguía, ríe. Y de repente, coincidiendo con el lanzamiento de los últimos episodios, te das cuenta de que sí, que se ha terminado. Personalmente, he intentado saborear…

Asus 55 años, Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) lleva ya más de dos décadas asentado en la primera línea del cine mundial, desde que en 2004 aterrizara por primera vez en el Festival de Cannes con Las consecuencias del amor. En este tiempo, el autor de La gran belleza (2013) ha entregado un buen número de ácidas meditaciones sobre la inexorabilidad de la decadencia. Sin embargo, de un tiempo a esta parte –sobre todo desde Fue la mano de Dios (2021), en la que rindió tributo a sus padres–, la mirada de Sorrentino, otrora descreída, se ha ido empapando de un humanismo cada vez más resonante. Un viaje hacia la luz, quizá hacia la madurez, que culmina con La Grazia, en la que el cineasta napolitano se aferra a la figura…

Profesional con sólida reputación como intérprete y director de teatro, por la intensidad de sus personajes, Israel Elejalde debutó en la pantalla con series como Cuéntame cómo pasó y Amar en tiempos revueltos. Su inicio en el cine, donde no se ha prodigado demasiado, llegó con la nominación al Goya como Actor Revelación por Magical Girl, tras lo que llegó su integración en el universo Almodóvar con Madres paralelas. Me encantaría, se sincera, trabajar más en el cine, que cada vez me gusta más, y hacer menos teatro. ¡Ojalá pase! Da un giro con humor a su imagen en Altas capacidades, una ácida comedia de Víctor García León (Los europeos). CUIDADO CON LO QUE DESEAS Billy Wilder advertía: Si vas a decir la verdad hazlo con humor o te matarán.…

Ahora o nunca. Fue una conspiración del universo, afirma Gus Van Sant (Louisville, Kentucky, 1952) a FOTOGRAMAS durante una entrevista virtual para hablar de un proyecto que le llegó de una forma totalmente casual. Mi amigo Austin Kolodney se enteró de la historia real, que sucedió en 1977, escuchando un pódcast y escribió el guion con los detalles del documental Dead Man’s Line. No fui el primer director elegido, cuenta de un proyecto para el que, inicialmente, el alemán Werner Herzog iba a ponerse detrás de la cámara con Nicolas Cage de protagonista, pero me lo ofrecieron de la noche a la mañana con un rodaje previsto para arrancar solo unas semanas después en Louisville, ciudad donde nací. Me intrigó tener que levantar algo tan interesante a toda prisa. Ponga un…

París 2045. No es una película que hable del futuro, puntualiza Cédric Jimenez (Marsella, 1976). Es verdad que la acción se sitúa en el año 2045, la novela original, de Laurent Gaudé, dibuja una ciudad de París, una Francia, casi dos décadas en nuestro futuro. Precisamente esa, digamos que inmediatez, es la que hace que en realidad se trate, o eso he pretendido, de una descripción llevada al extremo de nuestro presente. Una amplificación de lo que estamos viviendo hoy día. Eso no implica que busque un posicionamiento político o ideológico. Es el espectador quien debe reflexionar sobre por qué hemos cedido gran parte de nuestras libertades a unos algoritmos, solo por un miedo irracional al desorden social, a la inseguridad. Polar futurista. Es una cinta policíaca, mi género favorito (BAC Nord,…

Mr. Loznitsa vs. Putin. Nacido en Bielorrusia, en 1964, pero nacionalizado ucraniano, Serguéi Loznitsa se ha convertido en el principal representante, en el ámbito del cine de autor, de la lucha contra el autoritarismo del Gobierno de Vladímir Putin. Y, aunque en su filmografía hay películas situadas en el presente, como Maidan (2014) o Donbass (2018), su estrategia favorita consiste en mirar al pasado para desentrañar las claves políticas e ideológicas del momento contemporáneo. Esta maniobra vuelve a aflorar en Dos fiscales, en la que Loznitsa pone el foco en el periodo de las grandes purgas estalinistas, a finales de la década de 1930, cuando la Unión Soviética se convirtió en un hervidero de paranoia, manipulación y barbarie. Pero el foco aquí está puesto tanto en las tragedias pretéritas como…

Habla conmigo. El de Andrea Spezzacatena fue el primer caso reconocido en Italia de bullying y ciberacoso que condujo a que el menor, que tenía 15 años en 2012 cuando ocurrieron los hechos, se quitara la vida. Unos pantalones rojos desteñidos por error tras un lavado fueron el desencadenante de todo. Su madre, Teresa Manes, decidió transformar el dolor por la pérdida de su hijo en una novela, Andrea oltre il ragazzo dai pantaloni rosa, publicada en 2023 y que poco después llegó a las manos del productor y guionista Roberto Proia. Lo único que me pidió Teresa, recuerda, es que escribiera una película sobre la vida de su hijo, no sobre su muerte. Con esta película enseñamos que las palabras pueden matarte, pero también salvarte. Si Andrea, o alguien…

Todos los días de sus vidas. Con un padre viudo de 89 años, Víctor (Javier Gutiérrez), Julián (Javier Cámara) y Natalia (Carmen Machi) se reúnen para decidir si ingresarlo en una residencia porque, sobre todo ella que está más pendiente, considera que ya no puede vivir solo. No se ven mucho y su relación es más bien tirante, por lo que la reunión se convierte en un cruce de reproches y verdades. Esta es la sinopsis de 53 domingos, pieza teatral escrita y dirigida en 2020 por Cesc Gay, que él mismo ha adaptado y dirigido para la pantalla. Las relaciones entre hermanos son fascinantes y delicadas. Por tiempo que pase, los conflictos que se gestan siendo niños, los celos, las peleas… permanecen toda la vida y afloran. Varía…

Carmen Maura (Madrid, 1945) presume de una cosa: no haber dejado nunca de trabajar. Ni siquiera ahora, con 80 años, cuando sigue encadenando proyectos. Eso sí: Desde que no me resulta imprescindible ganar dinero me permito decir ‘no’ a las cosas que no me apetece hacer. Ese premio se lo ha ganado. Estrenó hace unos meses Vieja loca, después ha rodado La cuidadora, nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, y ahora llega a las pantallas Calle Málaga, donde interpreta a una mujer de Tánger con unos vitalistas 80 años, que homenajea a la herencia española en el antiguo protectorado. Además, está rodando la segunda temporada de la serie Furia. ¿De dónde saca la energía? ¿No le fallan las fuerzas? En este caso ha sido difícil porque estoy absolutamente en…

FEBRERO 22 Gente a cenar (Libros del Asteroide) es una nueva recopilación de artículos inéditos en nuestro país de Nora Ephron, nominada al Oscar al mejor guion original en tres ocasiones: Silkwood (1983), Cuando Harry encontró a Sally (1989) y Algo para recordar (1993). 23 Guerrilleros, de Joan Gamero, un documental sobre Francisco Martínez, ‘El Quico’, último maqui del Bierzo, se estrenará en el 20º Festival de cine el ojO cojo (del 7 al 16 de abril), la aplicación Android que permite ver la programación completa desde el móvil. 24 Conmemoramos 15 años de la muerte de Elizabeth Taylor, revisando el documental Las cintas perdidas (HBO Max) producido por J.J. Abrams que recoge las confesiones de la actriz en el cénit de su carrera. 25 El corto Secretos del profesor, de Salvador…

La carrera de los 98.ºs Oscar llegaba a la meta del 15 de marzo como una de las más abiertas de los últimos años, con dos títulos, Una batalla tras otra y Los pecadores, disputándose el liderazgo tras una temporada que se ha hecho interminable. Durante meses ambas se han repartido el favor de crítica, industria y gremios profesionales, pero fue finalmente la cinta de Paul Thomas Anderson la que se impuso con claridad, alzándose con seis de los premios clave: Película, Guion Adaptado, Montaje, Actor de Reparto y Casting, el primero en toda la historia de los Oscar. Por su parte, el film de Ryan Coogler se hizo con cuatro: Actor, Guion Original, Banda Sonora y Fotografía, el primero en toda la historia para una mujer, Autumn Durald Arkapaw.…

Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) mostró a un grupo de periodistas la secuencia inicial de El ser querido, su nuevo largo, protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo. 18 minutos de un film cuyos responsables tienen marcado en rojo una fecha: el 9 de abril, cuando el Festival de Cannes anuncie las cintas seleccionadas para su 79. edición. Un padre y una hija. El cineasta madrileño explicó que el origen de la historia se encuentra en su interés por explorar cómo se construye la memoria. Es una historia sobre un padre y una hija, por supuesto, pero también sobre quién cuenta el relato y cómo a partir de este se construye la memoria, señaló el director sobre una película escrita junto a Isabel Peña que arranca con el reencuentro entre ambos…

Después del batacazo de La cura del bienestar (2016), Gore Verbinski (Oak Ridge, Tennessee, Estados Unidos, 1964) se esfumó. Su inesperado regreso –según dice, de urgencia vistos los tiempos que corren– reúne a una tropa de marginados encabezados por Sam Rockwell y con un cast que junta a Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña y Zazie Beetz, en una mezcla antialgorítmica de ciencia ficción donde el villano es el cerebro delirante de una inteligencia artificial. Dos décadas atrás, el director que lanzó al mar del blockbuster la saga Piratas del Caribe dominaba la receta de la taquilla, pero hoy todo cuesta más. ¿Se reirá el cineasta de lo que más teme? EL PODER DE UN ENIGMA Además de tener suerte y no morir, ¿para hacer una buena película hay…

1 RAPSODIA REAL. Visto desde hoy, el camino no puede ser más lógico: la única manera de seguir tras el éxito de Bohemian Rhapsody, el biopic de Freddie Mercury, el líder de Queen, que amasó más de 900 millones de dólares en taquilla y brindó a Rami Malek un Oscar a Mejor Actor, era abordar la vida del Rey del Pop, Michael Jackson. El productor Graham King lo tuvo claro y arrancó el proyecto en noviembre de 2019, tras conseguir luz verde de su familia y asegurarse el acceso total a su repertorio. Hay biopics y biopics… y luego está Michael, dijo King, que tenía la idea de ir más allá del mito para mostrar al hombre detrás del espejo. 2 ENTENDER A LA PERSONA. El primero en subirse a bordo del…

El fenómeno que envuelve los libros de la texana Colleen Hoover no podría entenderse sin TikTok. Eso, para quienes creen que las redes sociales son opuestas a la lectura. Comunidades millonarias comparten vídeos donde recomiendan sus libros y comentan con fervor cada uno de los capítulos. El algoritmo se encarga del resto. Entre sus títulos superventas se encuentran Volver a empezar, Layla, Primer amor, Confess y Verity. La sombra de un engaño. El secreto de estos libros tal vez no pase los estándares del comité del Nobel, pero resulta una fórmula infalible para públicos masivos y para su posterior adaptación al cine: lenguaje sencillo, personajes con algunos traumitas del pasado e historias de amores imposibles. Ya lo vimos en Romper el círculo, otro de los grandes éxitos de esta autora…

Juan Manuel Montilla Macarrón, El Langui, escribió una inolvidable hoja en la historia de los Goya, cuando en la gala de 2009 se llevó los dos premios a los que optaba por El truco del manco, Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original. Desde entonces, ha ido ampliando su currículum, en el que ahora aparecen también director, del corto Intentando en 2021, y medallista internacional de boccia paralímpica, deporte que practica desde hace apenas dos años. Además, ha presentado en el Festival de Málaga Ganas de vivir, su primer largo detrás de la cámara, documental sobre la atleta paralímpica Desirée Vila. Algo que no le ha impedido ponerse al frente de Campeones, la adaptación teatral de la película de Javier Fesser, que dirige y protagoniza. LLENARSE DE TODOS LOS PROYECTOS…

Asus 33 años, este actor británico con una veintena de títulos, entre ellos Palestine 36, seleccionada como candidata a los Oscars de este año por Palestina que aún no se ha estrenado en España, llega a las salas con su primer papel protagonista, el de John Davidson, escocés con síndrome de Tourette que ha visibilizado ese trastorno a través de su activismo. Este trabajo le ha valido, entre otros premios, un BAFTA. 1. ¿Síndrome de qué…? Antes de rodar, Robert Aramayo (Reino Unido, 1992) se informó del trastorno del que reconoce, como cualquiera que no haya recibido información adecuada, yo pensaba que este se reducía a decir palabrotas de forma involuntaria, pero es más complejo. El documental de la BBC John’s Not Mad (1989) que Davidson protagonizó con 14 años fue…

Recordar o no recordar. Concebida como un denso entramado de dramas femeninos, El sonido de la caída invita al público a sumergirse en un viaje físico y moral por el siglo XX europeo. Con esta película he querido explorar el fenómeno del trauma transgeneracional, afirma la cineasta berlinesa Mascha Schilinski, que en su segundo largometraje explora los aciagos destinos de cuatro generaciones de mujeres sometidas al yugo del patriarcado. Las mujeres de mi película heredan un conjunto de heridas psicológicas que se manifiestan principalmente de un modo físico, háptico. De hecho, en varios momentos del film –que avanza y retrocede libremente entre cuatro tiempos históricos–, las protagonistas no parecen del todo conscientes de sus funestas circunstancias: Cuando hablamos de situaciones de abuso, la mente de la víctima puede negarse a recordar,…

Una celebración del misterio. Autor de películas esenciales del cine alemán reciente, como Phoenix (2014) o En tránsito (2018), Christian Petzold ha hecho de la sugerencia y el misterio las principales señas de identidad de su cine. No soporto las películas que lo explican todo de los personajes, afirma el cineasta de Hilden. De hecho, últimamente, he desarrollado el hábito de eliminar el material que filmo los primeros días de rodaje. En el caso de Espejos n.º 3, comenzamos filmando una escena en la que la protagonista sufría un ataque de pánico mientras tocaba el piano, pero la descarté porque hacía muy explícito el desasosiego del personaje. La sustituí por otra escena en la que ella aparece de espaldas mientras es recogida por un barquero que parece salido de un cuento…

Bienvenidos a la ciudad. El trío responsable del éxito de Hierro y Rapa, o sea sus creadores y guionistas, Pepe Coira con Fran Araújo, y su director, Jorge Coira, querían seguir explorando ese tipo de thrillers que conocen bien y tan buenos resultados les han proporcionado, pero con un giro que marcase la diferencia con lo ya logrado. En los casos anteriores, la ficción tenía un marcado acento rural. Ahora buscamos algo más urbano, aunque sin salir de la Galicia de Rapa. El objetivo es situar la acción en A Coruña, aprovechar que es una ciudad con mucha vida y personalidad, señala el realizador. El resultado es Ardora, serie de cinco capítulos, de 50 minutos, con Carolina Yuste, Javier Gutiérrez y Tamar Novas al frente de su reparto. Un nuevo…

‘MARGO TIENE PROBLEMAS DE DINERO’ Tres eran tres. Elle Fanning, que está viviendo con especial emoción la temporada de premios gracias a Valor sentimental, la cinta de Joachim Trier, protagoniza y produce esta historia sobre una joven que ve frustrado su sueño de convertirse en escritora cuando se queda embarazada y se siente obligada a abandonar la universidad. Ella, que da vida a Margo, se enamoró de la novela homónima de Rufi Thorpe y quiso llevarla a la pantalla: Me fascinó. Vi enseguida que podría hacerse una serie fantástica. Los personajes están dibujados con tanta viveza y son tan divertidos que te atraen todos. Pensé que sería fácil encontrar a quienes quisieran interpretarlos. No se equivocó. Junto a su hermana, Dakota, empezó a conformar el equipo y sin dudarlo se…

» ‘DEPREDADOR DOMINANTE’ Cuando el río suena. Con sagas como Mad Max y La vieja guardia, Charlize Theron ha demostrado que, no solo no teme a las películas de acción sino que la atraen hasta el punto de dejarse la piel. No es una forma de hablar. Nunca había escalado, salvo árboles de niña en África. Cuando llegué a Australia para rodar lo hacía todos los días, porque subo las montañas reales de la película y lo hago descalza. He hecho cosas que jamás pensé que haría. Ha sido genial. Sigo superándome, dice sobre este thriller de supervivencia que también produce y que dirige Baltasar Kormákur en el que es Sasha, una deportista que intenta superar la muerte de su pareja (Eric Bana) explorando la naturaleza australiana. Su viaje se convierte…

DESFASE EN PIEZAS √ El legado de la obra de Mary Shelley ha resultado ser inmortal y profundamente creativo. Maggie Gyllenhaal se suma con ¡La novia!, una reinterpretación extrema, divertida e iconoclasta. Se centra en el personaje de la novia de Frankenstein para explicar una historia de reafirmación feminista convertida en una heterogénea road movie criminal. Mariona Permanyer (vía e-mail). √ ¡La novia! es un cóctel de decenas de géneros, de la serie negra al terror pasando por el musical, al que quizás se le va la mano con sus ingredientes, pero que en ese exceso encuentra su gracia. Jessie Buckley, a años luz de la etérea protagonista de Hamnet, se desata en una suerte de justiciera letal de la escena punk. Silvia Bretón (vía e-mail). √ Quizá Maggie Gyllenhaal esté…

Gran aficionado al fútbol, estaba Marcel Barrena, el director de El 47, leyendo un digital deportivo cuando le llamó la atención una nota perdida: La selección española de cricket queda la tercera en su pimer Europeo. Clicó en la noticia y le sorprendió la foto que la acompañaba. Se me escapó una sonrisa al comprobar que todos los jugadores eran asiáticos, recuerda. Los comentarios de los usuarios ante ese megaéxito de personas que trabajaban de cocineros, taxistas, mensajeros o albañiles, que se pagaban ellos mismos los viajes y que entrenaban corriendo por el parque porque no tenían dinero para nada mejor, eran del tipo: Moros de mierda, idos a vuestra puta casa, o ¡Esto no es España! Conmovido por esa gente que defendía una selección de un país que no…

El año pasado defendimos el rechazo de Tricia Tuttle, la directora del certamen alemán, al escaparatismo brillibrilli que marca las competiciones de Cannes o Venecia. La Berlinale es y debe permanecer un bicho raro, el último bastión del world cinema, cine sin fronteras y más allá de los grandes estudios. Ahora, no confundamos la amplitud de miras con los cabezazos de una paloma inquieta. Pertinentes. Títulos que sí nos cuadran con la misión divulgadora del festival, como el fascinante anime debut de Yoshitoshi Shinomiya, A New Dawn, sobre tres colegas que quieren espantar un desahucio con fuegos artificiales y que termina en un desfachatado espectáculo pirotécnico entre las acuarelas, la rotoscopia y la imagen real. O la entrañable Yo (Love is a Rebellious Bird), a la vez carta de amor…

Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española, La Casa Encendida y el Instituto Goethe junto con la Slovenian Cinematheque son las sedes de Documenta Madrid que este año, y como siempre desde hace 23, invitan al espectador a embarcarse en un viaje revelador por las más diversas realidades y estéticas de la mano de cineastas de todo el mundo. La libertad creativa de los nuevos lenguajes cinematográficos y expresiones del género documental inundará la capital para estimular la innovación, la mirada crítica y también el debate. Único testigo: el cine directo. Organizado por el Ayuntamiento de Madrid y con el director artístico de Cineteca Madrid Luis E. Parés al frente, el concepto que vertebrará el festival en 2026 será Tomar el pulso, un acercamiento al cine directo y a cómo…

La última vez que una película dirigida por el tándem Phil Lord (Miami, 1975) y Christopher Miller (Everett, Washington, 1975) llegó a nuestros cines, los Obama aún eran los inquilinos de la Casa Blanca, el Real Madrid acababa de ganar la décima y Bad Bunny ni había empezado a trabajar de repartidor en el supermercado de Vega Baja. Era agosto de 2014 cuando se estrenó en España Infiltrados en la universidad, segunda comedia liderada por Channing Tatum y Jonah Hill basada en la serie de TV Nuevos policías, y último trabajo hasta la fecha de este dúo de cineastas que se dieron a conocer con la colorista Lluvia de albóndigas en 2009. Tampoco es que en este tiempo nos hayamos quedado de manos cruzadas, protesta entre risas Lord desde su…

En 2018, tras años de reticencia a emprender otro proyecto tras el sonado fracaso de Super Mario Bros. (A. Jankel y R. Morton, 1993), Nintendo y el creador de Mario, el japonés Shigeru Miyamoto, anunciaron haber encontrado el tándem ideal en Universal Pictures e Illumination, el estudio de animación responsable de la saga Gru y hogar de los Minions. El resultado fue Super Mario Bros.: La película (2023), dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic (Teen Titans Go! La película). Un universo creado a partir del famoso videojuego, con guion de Matthew Fogel, que fue un éxito mundial de crítica y público. En parte, gracias a su espectacular animación, su fidelidad al material original y un reparto de voces originales estelar que incluía a Chris Pratt como el fontanero Mario,…

En un revelador momento de la película, Carmela se abre por primera vez ante la confesión de una amiga que le habla del divorcio de sus progenitores: Es que mis padres no solo discutían…, responde ella sin levantar la voz. El relato que Júlia de Paz Solvas (Sant Cugat del Vallès, Barcelona, 1995) y su coguionista Núria Dunjó proponen en La buena hija se cimenta en una lenta y progresiva toma de conciencia: la de una adolescente que surfea entre la confusión y la rabia contenida ante un no tan evidente caso de violencia de género que la ha alejado de su padre. Para nosotras era muy importante enseñar que la violencia tiene muchas más capas de lo que social y culturalmente nos han hecho entender, nos explica la directora…

Pasar el testigo. Asumir el papel de un personaje tan icónico y reconocible como Jules Maigret no es tarea sencilla. Protagonista de más de 100 libros escritos por el belga George Simenon entre 1930 y 1970, este meticuloso comisario pasó rápidamente al cine con La noche de la encrucijada, adaptación dirigida por Jean Renoir en 1932. Desde entonces, actores como Pierre Renoir, Albert Préjean, Charles Laughton o Gérard Depardieu se han enfundado la gabardina que ahora hereda Denis Podalydès (Versalles, Francia, 1963). El actor, uno de los más prolíficos de la industria francesa, no solo fue escogido por el cineasta Pascal Bonitzer (El cuadro robado), sino también por el propio John Simenon, hijo del novelista y productor asociado de la cinta que adapta Maigret y los ancianos, publicado en 1960.…

A la caza de L’Oréal. Durante el verano de 2010, los franceses recibían a diario nuevas noticias sobre el apodado affaire Bettencourt. El caso, uno de los más sonados del país, adopta el nombre de su protagonista, la empresaria Liliane Bettencourt. Murió en 2017, poco antes de cumplir los 95 años, con una fortuna familiar estimada en 33.000 millones de euros, heredera del imperio que había fundado su padre, el químico y hábil publicista Eugene Schueller: la firma cosmética L’Oréal. Recuerdo que seguíamos el caso como una telenovela que se desarrollaba en las altas esferas, apunta el cineasta Thierry Klifa (París, 1967) sobre el escándalo que estalló cuando salieron a la luz sospechas de que la heredera, ya mayor, estaba siendo manipulada por personas de su entorno para obtener donaciones…

Familia, a pesar de todo. La muerte de un ser querido te hace replantearte cómo estás viviendo tu propia vida, reflexiona Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965) sobre Después de Kim, su nueva película como directora y que llega cuatro años después de El comensal. Protagonizada por Adriana Ozores y Darío Grandinetti y ambientada en Benidorm, la cinta cuenta la historia de una pareja divorciada que se reencuentra cuando su hija aparece muerta. Aunque se llevan mal, van tirando el uno del otro. En un mundo en el que estamos cada vez más aislados, vale la pena tender una mano al que tienes al lado, reflexiona la cineasta. Con un rodaje condicionado por las fechas de un compromiso teatral de Darío – Él era mi primera opción, confiesa González-Sinde–, la cinta reflexiona sobre…

La comunidad. Divertida, original, atrevida, salvaje e inesperada. Así define Kirill Sokolov (Leningrado, Rusia, 1989) su primera película en inglés, una gamberrada adrenalínica y bañada en sangre en la que Asia (Zazie Beetz), la nueva conserje del Virgil, un viejo edificio con vecinos muy extraños, es poseída por el espíritu de la Uma Thurman de Kill Bill (2003) y, katana, hacha y escopeta en mano, se revuelve contra un grupo de adoradores de Satán que quieren convertirla en su próximo sacrificio al Maligno. En realidad, está basada en hechos reales, revela el director. Pasó hace más de 10 años, cuando mi mujer y yo nos mudamos a un nuevo apartamento, en un edificio grande de 16 plantas, y desde el principio no nos daba buena espina. En un momento dado, hice una…

No me hagas reír. Desde que hace ya tres años colgara el traje negro de Baba Yaga en la cuarta y última entrega de John Wick –y si no contamos el breve cameo de Ballerina el año pasado–, Keanu Reeves ha aparcado el cine de acción, al menos por el momento. Con 61 años cumplidos, el canadiense bromea y dice estar muy cansado ya. No tengo edad para según qué cosas, se queja. Pero cuidado, que la comedia es muy dura. Especialmente cuando no intentas ser gracioso, afirmación que hace reír a Matt Bomer y Cameron Diaz, compañeros en un encuentro virtual con FOTOGRAMAS y también en Outcome, una sátira –que se despliega a partir de un retrato más que realista– sobre la industria del cine que los tres…

Regreso a Oz. Rodada a la vez que la primera entrega, y estrenada un año después, Wicked: Parte II parte de la huida de Elphaba de Ciudad Esmeralda, con la que terminaba la anterior, y del lógico distanciamiento respecto a su amiga Glinda. Convertida en la Malvada Bruja del Oeste por los rumores alimentados por el entorno del Mago, Elphaba tratará de desenmascararlo, a él y a sus mentiras. La peripecia de las enfrentadas brujas protagonistas une la adaptación del musical con el universo del clásico de L. Frank Baum: las breves apariciones de Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde se unen a otros detalles icónicos como el tornado o los tacones escarlata, en un cruce de caminos que es un aliciente más. Eternamente amigas.…

JOHN CARPENTER’S TOXIC COMMANDO De Saber Interactive para PS5, Xbox Series X/S y PC, desde 39,99 € No es la primera vez que Carpenter, jugón confeso desde el primer Sonic, participa en un videojuego. Compuso la música de la secuela de Sentinel y dejó su huella (y su voz) en F.E.A.R. 3, pero ningún juego ha llevado tanto de su ADN como este shooter multijugador por el que desfilan muertos vivientes, mutantes y criaturas dignas de una sesión doble ochentera. Imagina la mecánica cooperativa de Left 4 Dead y súmale el uso de vehículos, un tono deliciosamente pulp y una banda sonora compuesta por el propio Carpenter (¡esos sintetizadores!). Toxic Commando ha conquistado nuestros corazones a base de plomo, casquería y mucha desvergüenza. Bendito sea. POKÉMON POKOPIA De Nintendo para…