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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED Gracias a Dios Grâce à Dieu (Francia, Bélgica, 2019, 137 min.). Dir.: François Ozon. Int.: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric Caravaca, Josiane Balasko. DRAMA. Enamorado de la palabra, de las voces como cacofonía de tonos y colores pasionales, ora festivos, ora misteriosos, siempre destacando el sentido lúdico de sus heterogéneas propuestas, François Ozon se rinde en Gracias a Dios al silencio. No por una opción estilística gratuita: esta es una historia de crímenes silenciados y de gritos reprimidos en el alma durante décadas. El director de El amante doble (2017) acompaña al espectador en un aparente film de investigación y denuncia, uno de esos quijotescos empeños donde un David con…

¿POR QUÉ SIEMPRE NOS PARECE QUE MAGGIE GYLLENHAAL, MAGNÍFICA EN ‘LA PROFESORA DE PARVULARIO’, ESTÁ INFRAUTILIZADA? ¿Por qué muchos canales de televisión se apresuraron a programar, incluso a veces solo con un día de antelación, una apresurada programación ‘femenina’ para el viernes 8 de marzo? ¿Por qué, como ocurre en 7 razones para huir con Jordi Sánchez, el personaje del cura en las bodas siempre está interpretado por un cómico? ¿Por qué la lucrativa tradición de Hollywood de rodar rápidamente secuelas de películas de éxito no se va a detener, al parecer, ni con Bohemian Rhapsody? ¿Por qué ninguna TV o canal temático han programado un ciclo de El Gordo y el Flaco aprovechando el estreno del encantador film del director Jon S. Baird? ¿Por qué continúa el juego de…

“RAÚL ARÉVALO Y ANTONIO DE LA TORRE ACEPTARON SIN DUDAR MI OFERTA PORQUE LES GUSTÓ TANTO COMO A MÍ LA OBRA DE TEATRO”. Cuando un cineasta se enfrenta a adaptar una obra de teatro, como es mi caso con El plan, la mayor dificultad es mover a los personajes por un espacio limitado justificándolo, porque te encuentras con 80 páginas de diálogos sin ninguna acotación, que tienes que convertir en acción cinematográfica, visualmente atractiva. Polo Menárguez (Madrid, 1988) reconoce a FOTOGRAMAS que, sin embargo, su mayor desafío al enfrentarse a su debut en el largometraje de ficción ha sido, a la vez, su mejor aliado a la hora de componer su reparto. Cuando pensé en los intérpretes ideales tenía claro que quería a Chema del Barco, del reparto original, porque…

El desastre ocurrió el 2 de enero de 1921. Un vapor transatlántico con 260 emigrantes con destino a Buenos Aires naufragó frente a la isla de Sálvora, en Galicia, en lo que se llamó el Titanic gallego. La tragedia se rememora en el thriller El Santa Isabel, que toma su título del nombre del buque. Dio la triste casualidad de que los hombres se habían ido a celebrar la Navidad a tierra firme, y en la isla solo quedaban mujeres, ancianos y niños. Serán tres isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), quienes se lancen al mar en una pequeña embarcación, desafiando la oscuridad de la noche cerrada y la espesa niebla para socorrer a los náufragos. El balance fue que salvaron de las aguas a…

Santiago Segura se lanza de plano al cine familiar como productor, director, coguionista con Marta González de Vega, con quien ya escribió Sin rodeos, y como protagonista de Padre no hay más que uno. Encarna en esta comedia para todos los públicos a uno de esos hombres que jamás arrima el hombro en el hogar, pero que presume de saber hacerlo todo mucho mejor que su mujer. Esta tiene que soportar que le diga continuamente que se ahoga en un vaso de agua, y que le dedique frases tan tópicas como: Es que no sabes organizarte o algo tan desquiciante como No te pongas nerviosa. El tipo probará su propia medicina y se enfrentará a su peor pesadilla, encontrándose en un auténtico apuro, cuando su diligente esposa, interpretada por Toni…

Tras más de seis meses de rodaje, J.J. Abrams filmó el 15 de febrero la última toma del Episodio IX de Star Wars, una cinta de la que aún se desconoce el título definitivo y que cierra una trilogía, la tercera de la franquicia, que el propio director arrancó en 2015. Con un guión firmado por Chris Terrio (Argo, La Liga de la Justicia) y Abrams, el film supone la despedida de la saga Skywalker 42 años después de que George Lucas los convirtiera en protagonistas de una serie de films que cambiarían el negocio del cine. Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac lideran una película que usará imagen de archivo de Carrie Fisher e incorpora a su cast a Richard E. Grant, Keri Russell y Billy Dee Williams,…

JAN-MICHAEL VINCENT Actor estadounidense. 10 febrero. 73 años. Si hubo un actor joven que presentara un futuro más prometedor recién estrenada la década de los años 70, ese fue Jan-Michael Vincent. Tras algunos papeles en TV, el mismísimo John Wayne le propuso como coestrella en Los indestructibles, el inicio de un estrellato que seguiría forjándose en la pequeña (el excelente telefilm Tribes, de Joseph Sargent) y la gran pantalla (Fríamente… sin motivos personales, Muerde la bala, Infierno en la carretera, El hijo de la jungla, Fuerza de vigilancia o la película de culto Callejón infernal). Sería, en 1978, El gran miércoles, esa epopeya vital, generacional y surfista dirigida por John Milius, la obra que consagrara al intérprete. Sin embargo, y pese a series como Vientos de guerra o Airwolf: Helicóptero,…

Ganador de un Oscar, a la Mejor Canción por Baby Mine –versionada para el film de acción real por Arcade Fire–, y premiado en el Festival de Cannes en 1947, Dumbo fue concebido como un cortometraje que, al final y por insistencia del propio Walt Disney, quien, con el tiempo, acabaría escogiéndolo como una de sus producciones preferidas, pasó a ser un largo de tan solo 61 minutos. La producción del film, estrenado en Estados Unidos en otoño de 1941, fue difícil: el estudio recortó su presupuesto tras los pobres resultados de Pinocho (1940) y Fantasía (1940), películas a las que acabaría superarando en taquilla.…

Ni Amaia Salamanca es tan dura como la pintan ni a Leticia Dolera le ha dado por meterse a monologuista underground, (aunque confiesa que le ha entrado el gusanillo después del rodaje de ¿Qué te juegas?). Reunimos a las protagonistas de la ópera prima de Inés de León (con permiso del chico de moda, Javier Rey) en una sesión que incluye noodles, intercambio de impresiones sobre la comedia de amor y lujo que estrenan este mes y una complicidad a prueba de focos. USO Y ABUSO DEL PODER Amaia, ‘Recoge tus cosas, ¡y te vas!’. AMAIA SALAMANCA: [risas] Me encanta esa frase. Mi personaje, Daniela, se pasa la película repitiéndola en cuanto la contrarían o alguno de sus empleados comete el más mínimo fallo. ¡Qué mujer! Es odiosa. Afortunadamente, nunca…

DE QUÉ VA: Las trabajadoras sociales de un centro para mujeres sin hogar que está a punto de cerrar recurren a todas las artimañas posibles para brindarles otra oportunidad. Adaptación literaria. Claire Lajeunie, autora del documental Mujeres invisibles, sobreviviendo en la calle, le regaló a Louis-Julien Petit (1983) el libro que había escrito para completar el film y, solo unas horas después, él ya la estaba llamando con el fin de adquirir los derechos para llevarlo al cine. Me sorprendió mucho porque estaba muy lejos del tono sociológico y serio que esperaba del tema. Me encontré inmerso en un cuento con todos los ingredientes de una tragicomedia. Las mujeres eran increíblemente complejas, conmovedoras y, a menudo, divertidas, a pesar de sus dramáticas realidades. Humor inglés. Petit no es nuevo en…

A Alba August, el cine y la actuación le viene de familia: su padre es director (Bille, La casa de los espíritus); y su madre, actriz (Pernilla, Shmi Skywalker en la segunda trilogía de La guerra de las galaxias). En Conociendo a Astrid encarna a la escritora sueca Astrid Lindgren en un film de la realizadora danesa Pernille Fischer Christensen que narra un momento clave en la vida de la creadora de Pippi Calzaslargas. 1. Reivindicando a Lindgren. Astrid tenía una imaginación, creatividad y capacidad de empatizar desbordante. Y es sorprendente que,  creciendo en un entorno rural y no dedicarse a escribir hasta los 40 años, acabara convirtiéndose en el referente total que fue y es. Creo que es algo muy bello que reciclara tanto los juegos de su infancia…

DE QUÉ VA: Los Ángeles, años 70. Una trabajadora social y sus tres hijos son acosados por una femenina presencia sobrenatural. Un sacerdote católico será la única ayuda para salvarlos. 1. Que tu encarnación del Mal tenga pedigrí (y aterrorice). Justo lo que reúne este doliente espectro femenino y maternal que busca a sus hijos por toda la eternidad mientras asusta a los vivos, o se los lleva con ella al Más Allá: la Llorona. Personaje clave del riquísimo folclore mexicano, ha tenido más de 20 apariciones en cine, desde la icónica (amada por Luis Buñuel) La Llorona (Ramón Peón, 1933) hasta una versión apócrifa, producida por Guillermo del Toro: Mamá (Andy Muschietti, 2013). 2. Haz sufrir al espectador poniendo a niños en peligro. El éxito de la última It,…

DE QUÉ VA: La familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda son los epicentros de varias historias que transcurren en un mundo en el que nada sucede como debería. Un origen XS. Hace cinco años, el dramaturgo Esteve Soler, autor de la trilogía Contra el progreso, Contra el amor y Contra la democracia; el crítico cinematográfico y músico Gerard Quinto, y el gestor cultural David Torras decidieron ponerse a prueba en la realización de un corto. Interior. Familia, inspirado en las obras de Soler y protagonizado por Rosa Cadafalch, Francesc Orella y Adrià Díaz, se presentó con éxito en varios festivales de cortometrajes y sorprendió por su ácida y disparada óptica familiar: un matrimonio despierta a su hijo en plena noche para…

DE QUÉ VA: La intrépida June diseña un parque de atracciones imaginario que acaba haciéndose realidad. Por eso tendrá que agudizar el ingenio para evitar que desaparezca. Talento nacional. Ilion, el estudio de animación español responsable de títulos como Planet 51 (Jorge Blanco, 2009) y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (Javier Fesser, 2014), se ha aliado con Paramount para crear esta historia escrita por Josh Appelbaum y André Nemec, guionistas de Misión imposible: Protocolo fantasma (2011) y Tortugas Ninja (2014). El film más caro de la historia de la animación made in Spain (90 millones de euros de presupuesto) está protagonizado por una inspiradora niña con grandes dotes para la ingeniería que se ayuda de su mejor amigo y un grupo de animales para hacer realidad sus sueños.…

DE QUÉ VA: En 2014-2015, en la región industrial de Donbass, al este de Ucrania, se suceden los saqueos y los crímenes de bandas separatistas apoyadas por las tropas rusas. Teoría del caos. Retrato descarnado de la sociedad ucraniana en plena tensión política, y dominada por la manipulación y la propaganda. El cineasta bielorruso Sergei Loznitsa (Los puentes de Sarajevo, 2014) dirige un film basado en hechos reales, anécdotas y testimonios que él conoció. Una joya estética que mezcla tono documental y ficción, ganadora del Premio a la Mejor Dirección en la sección Un Certain Regard de Cannes y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla, además de haber sido seleccionada por Ucrania para competir en la última edición de los Oscar. Recreando el…

Sé cómo termina: Jon Nieve acude al rescate y mata a los malos. Richard Madden (Elderslie, Escocia, 1986) bromea sobre la serie que abandonó hace ya seis años pero a la que sabe que estará para siempre ligado: Quedan un buen puñado de años antes de que dejen de preguntarme por Juego de Tronos. Quiero ver cómo termina, como un espectador más, porque no sé cómo acaba. ¡No dejo que me cuenten nada! Madden todavía recuerda esa escena que traumatizó a millones de seguidores: el episodio nueve de la tercera temporada, Las lluvias de Castamere, el de la Boda Roja. Fueron cinco agotadores días de rodaje. Mentalmente estábamos exhaustos. Lloré todo lo que podía llorar. Yo, el resto de actores y todo el equipo. Una de las cosas que más…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? No lo sabría decir: antes de pensar en ser actor ya estaba sobre un escenario. Pero diría que fue con 20 o 21 años, cuando ya llevaba diez actuando, en el momento en el que decidí que tenía que formarme. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando entré en el Institut del Teatre. Ahí fue cuando de verdad pensé que esto iba en serio. ¿A quién admiraba de pequeño? A Sylvester Stallone. Crecí viendo Tango y Cash, Rocky, ¡peliculones! Cuando tenía 10 años, en el colegio nos encargaron preparar un collage sobre alguien a quien admirásemos, y lo tuve clarísimo: Stallone. ¿A quién admira ahora? A dos actores alemanes, a Martin Wuttke, el Hitler de Malditos bastardos, lo he visto…

GUÍA PARA UNOS PAISAJES DE CINE Cantón de San Carlos. Sus extensas llanuras, zonas de cultivos sostenidos y el imponente volcán Arenal (estratovolcán en activo), sito en el distrito de La Fortuna, proporcionaron la iconografía agreste del planeta de After Earth (M. Night Shyamalan, 2013), y fueron el escenario de Congo (Frank Marshall, 1995), con asombrosas tomas del lago Arenal. Cantón de Sarapiquí. La Hacienda Sueño Azul fue uno de los asombrosos paisajes que abrían la superheroica Escuadrón suicida (David Ayer, 2016), concretamente el prólogo selvático donde aparecía el personaje de Cara Delevingne; situado en la parte septentrional de Costa Rica, en la provincia de Heredia, lugar de la Reserva Forestal Cordillera Volcánica Central y el Refugio Nacional de Vida Silvestre Barra del Colorado. Puntarenas. Provincia occidental, un edén marítimo…

El montaje de un gran espectáculo de danza títulado El rey de todo el mundo, con sus ensayos y la relación entre los creadores y sus estrellas es la trama dramática sobre la que Carlos Saura ha montado su nuevo musical. Se titula igual que la obra ficticia en la que trabajan sus personajes, con la exaltación de la música latina como eje. Manuel (Manuel García-Rulfo) prepara su reaparición con la nueva obra que ha escrito, cuyo papel protagonista ofrece a su exmujer, Sara (Ana de la Reguera), que es actriz y bailarina, pero con la condición sorprendente de que lo interprete en una silla de ruedas, una oferta que ella acepta como un reto. Una vez iniciada la producción, llegan las pruebas para protagonizarla con tres jóvenes que destacan,…

Verónica Echegui, Alex Brendemühl y Anna Alarcón forman un triángulo amoroso en La ofrenda, thriller sentimental alimentado por pasiones que parecían apagadas por el tiempo y en el que nadie es quien parece ser. Violeta (Alarcón), psiquiatra, recibe en su consulta un día a una mujer, Rita (Echegui), que le dice que desea recuperar el amor de su marido, Jan (Brendemühl), que resulta ser un amor de adolescencia de la facultativa, que la marcó de por vida. Lo que ignora Violeta es que la visita de su nueva paciente forma parte de un plan urdido por Jan. Dirige Ventura Durall (Las 2 vidas de Andrés Rabadán), que se ha inspirado en el mito del regreso del héroe griego Ulises con su amada Penélope tras muchos años de ausencia. Ruedan en…

Un hombre fiel, dirigida y protagonizada por Louis Garrel, inaugurará el D’A 2019 de Barcelona (25 de abril a 5 de mayo), cuyo avance de títulos incluye Grass y Hotel by the River, las dos nuevas películas de Hong Sang-soo; Asako I & II, de Ryûsuke Hamaguchi; Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas; An Elephant Sitting Still, única cinta del malogrado cineasta chino Hu Bo; What You Gonna Do When the World’s on Fire?, de Roberto Minervini, y Love Me Not, de Lluís Miñarro. La retrospectiva de esta edición estará dedicada al cineasta francés Christophe Honoré, que estrenará su nuevo trabajo, Vivir deprisa, amar despacio.…

LO MÁS… … aplaudido: el vídeo homenaje a Emilio Gutiérrez Caba y su discurso, cargado de memoria histórica, vinculando FOTOGRAMAS con el respeto a los cómicos. El actor puso la sala del Florida Retiro en pie. … familiar: Elena Furiase respaldando la nominación de su madre, Lolita, por su aclamado trabajo en Fedra; los hermanos actores Campra, Carla (Todos lo saben) y Guillermo, y, por supuesto, el cuarteto que formaban Julia Gutiérrez Caba y su hermano Emilio con su sobrino José Luis Escolar y su sobrina nieta Irene. … alucinante: el éxito de la convocatoria, dada la proliferación de grabaciones para producciones de Netflix, de otras plataformas y de series generalistas, y la filmación de largometrajes. Actividad frenética esta temporada, como si estuviéramos en verano, que solía ser la época…

PIEL JUGOSA Aitana Sánchez-Gijón, candidata al Fotogramas de Plata como Mejor Actriz de Teatro por La vuelta de Nora (tiene tres por sus trabajos en La gata sobre el tejado de zinc caliente, Medea y La rosa tatuada), lució una piel radiante gracias a Sisleÿa Le Teint. Como colorido, se decantó por los tonos rosas, muy favorecedores. EN CLAVE CORAL La actriz de origen marroquí Mina El Hammani (Nadia en Élite, la producción de Netflix que optaba al premio a la Mejor Serie de los lectores junto con Fariña y Arde Madrid) sublimó sus labios con el lápiz Phyto Lip Twist en tono coral, perfecto para su piel aceitunada. INTENSIDAD EN LA MIRADA La pequeña del clan Alterio, Malena (que entregó el premio a Mejor Actor de Televisión a Javier…

Cuando preparamos la escena, ves en Tim al director experimentado que lleva 35 años en este negocio, cuenta Colin Farrell. Pero cuando lo ves frente al monitor, es como un crío. Es emocionante comprobar que sigue manteniendo ese nivel de fascinación y compromiso después de tanto tiempo. Para Danny DeVito, que conoce los métodos del cineasta desde hace mucho tiempo, Burton con los años ha profundizado tanto en sí mismo como en las historias que siempre cuenta. Profesional y personalmente, es mucho más consciente y reflexivo, pero no ha perdido por el camino esa ingenuidad tan suya. Y con sus films ha pasado lo mismo.…

DE QUÉ VA: Roberto tiene una idea para cambiar el rumbo de la empresa familiar, pero su hermana Daniela no cree en él. Una apuesta pondrá a todos en su sitio. Su caricatura. Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca protagonizan la ópera prima de Inés de León, en la que la directora nos traslada a su particular universo estético capaz de mezclar en la misma secuencia los monólogos más cañeros con el diseño más exquisito y con música indie. Como explica De León, he tenido la suerte de contar con grandes actores para el reparto, que además son grandes amigos, esos que siempre han confiado en mí, porque este proyecto ha tardado años en poder llevarse a cabo. Con todos ellos había trabajado ya en mis cortos, y para…

Paso 1 EL HIJO DEL ESQUILADOR No he podido haber nacido más australiano. Así suele responder, con mucho humor, el actor a quienes recuerdan sus orígenes. Jason Clarke vino al mundo en Winton, Queensland, Australia, en 1969. Su padre era esquilador de ovejas, por lo que la familia solía acompañarlo a lo largo de los vastos y desérticos parajes del continente. Muy ligado a su país, Clarke se siente muy orgulloso de haber participado en Generación robada (Phillip Noyce, 2002), denuncia del racismo hacia los aborígenes. Paso 2 GRANDE EN LA PEQUEÑA PANTALLA Pequeñas intervenciones en episodios de series como La ley de la bahía o Diagnóstico asesinato marcaron el inicio de una relación, no finalizada todavía, con la televisión. En este medio destaca Brotherhood (2006-2008), drama policial a lo…

DE QUÉ VA: La vida de un joven (Alexandre Landry) cambia para siempre cuando se encuentra dos bolsas llenas de dinero que se han quedado atrás tras un aparatoso atraco. Todos sus films empiezan siempre con un archivador… Cada vez que termino una película, abro una nueva carpeta en la que escribo notas, situaciones, noticias de periódicos… La primera idea fue el concepto de evasión fiscal a partir de los papeles de Panamá. Después me fijé en un terrible robo en pleno día en una tienda de moda de Montreal en el que fallecieron tres personas. Poco después, mientras rodaba un documental en Ottawa, conocí accidentalmente a una prostituta de lujo. Y si vas a hacer una película sobre el dinero, también tienes que hablar de la gente que no…

DE QUÉ VA: Jared (Lucas Hedges), hijo de un pastor baptista de Arkansas, es obligado a participar en un programa de conversión cuando sus padres descubren que es gay. Escoge el corazón. Actor capaz de alternar grandes producciones (La guerra de las galaxias: El ataque de los clones, su debut en Hollywood), cine indie de prestigio (Warrior, Loving) y sorprender en su debut como director (El regalo), Joel Edgerton (Blacktown, Australia, 1974) regresa tras las cámaras con Identidad borrada. El film, presentado en el Festival de Telluride en septiembre, adapta las memorias de Garrard Conley (publicadas en España por la Editorial Dos Bigotes), en las que relata su paso, siendo un adolescente, por un campamento de conversión sexual. Hacía tiempo que el tema de las terapias de conversión me interesaba,…

DE QUÉ VA: París, 1789. Los ciudadanos pasan hambre y reclaman más libertades. Las revueltas y el asalto a la Asamblea Nacional suponen el inicio de una nueva era. Sublevación emocional. He dedicado seis años de mi vida a estudiar la Revolución francesa. He leído y he discutido mucho para poder hacer la película que quería, reconoce en París, con un deje triunfante, el director y guionista Pierre Schoeller (París, 1961). El resultado de ese intenso viaje es Un pueblo y su rey, una superproducción histórica (17 millones de euros de presupuesto aportados por Francia y Bélgica) que narra los inicios del levantamiento del pueblo francés contra el poder, en 1789, que propició el nacimiento de la República. Yo no quería hacer otra versión oficial sobre la Revolución francesa, sino…

DE QUÉ VA: Un editor (Guillaume Canet), su esposa y actriz (Juliette Binoche) y un escritor (Vincent Macaigne) lidian como pueden con sus crisis profesionales y emocionales. ¿Cuándo se dio cuenta del potencial humorístico del debate sobre el mundo digital? Dobles vidas surgió de un modo muy natural. Escribí la primera escena, un largo diálogo entre un editor y un escritor, y no tenía ni idea de hacia dónde me llevarían esos personajes. Sentía una gran inseguridad porque pensaba que no iba a ser capaz de encontrar financiación para una película tan dialogada y abarrotada de conceptos. Luego, a medida que avanzaba en la escritura, vi que la única manera de hacer digerible el aluvión de ideas abstractas era a través del humor. Y, para que la comedia funcione, es…

DE QUÉ VA: En su primer año en la universidad, Tessa (Josephine Langford) se enamora de un atractivo y misterioso muchacho, Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin). Call Me By Your Name. Lo descubrimos en Harry Potter y el misterio del príncipe (D. Yates, 2009), interpretando a Tom Riddle, el aprendiz de mago que acabaría convirtiéndose en El-Que-No-Puede-Ser-Nombrado al que daba vida su tío Ralph. Ahora, Hero Fiennes Tiffin (Londres, 1997) es Hardin Scott, heredero potencial de Edward Cullen y Christian Grey. Presencia y ascendentes no le faltan. Y su nombre no puede ser más intrépido. No sé por qué mis padres me llamaron así, cuenta desde México, primera etapa del tour promocional de After. Aquí empieza todo. Nunca me han dado una respuesta clara. De pequeño era raro. Y cuando…

DE QUÉ VA: Tres profesores universitarios deciden vender en discotecas la droga que han sintetizado, sin pensar en las consecuencias. A buen ritmo. Lo importante en la comedia es el ritmo, y este tiene que ser cinematográfico, decía Enrique Jardiel Poncela cuando intentaba resumir la última intención de su arte. Casi cien años después, el director Carlos Therón no puede estar más de acuerdo: Siempre busco el ritmo perfecto y a veces me obsesiona tanto que ‘torturo’ a los actores para que hablen más rápido, sobre todo ahora, que hago secuencias más largas… por ejemplo, con David Verdaguer el objetivo era Hugh Grant porque lo imita muy bien, con sus parpadeos y repeticiones… No nos conocíamos y hemos congeniado a la perfección. El actor, premiado con el Goya por Verano…

DE QUÉ VA: Una maestra (Maggie Gyllenhaal) descubre que uno de sus alumnos, de cinco años, es un superdotado de la poesía y se obsesiona por ayudarle a desarrollar su talento. Remake. La cinta de la norteamericana Sara Colangelo (Little Accidents) parte del éxito precedente del israelí Nadav Lapid (ganador de la Berlinale con Synonymes), quien planteó un debate sobre las fronteras éticas del arte a su paso por la Semana de la Crítica de Cannes, o por el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), y se coronó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Lapid está en el origen de este nuevo acercamiento a un asunto delicado que mezcla la obsesión por el éxito, la vida propia vivida de forma vicarial a través de otros…

Dos amigos, un país. Publicada en 2004 por Alfaguara, El hijo del acordeonista volvía a tener al escritor vasco Bernardo Atxaga como cronista de la memoria (más que historia) de Euskadi tras la exitosa y llena de realismo mágico Obabakoak, parte de la cual dio pie a Obaba (Montxo Armendariz, 2005). Historia, según Fernando Bernués, encargado de llevar a la pantalla la novela, de un difícil reencuentro, el de dos amigos drásticamente separados por las circunstancias y los cambios, no es difícil ver en ellos dos a esa misma sociedad del País Vasco escindida, enfrentada durante mucho tiempo, necesitada de una reconciliación. Cuatro décadas. Bernués, hombre de teatro y de televisión (muy conocido en Euskadi por dos series tan populares como Mugaldekoak y Mi querido Klikowsky), ha querido cuidar sobremanera…

Winona Ryder y Keanu Reeves se reencuentran tras Drácula de Bram Stoker y la experimental (animación dibujada sobre sus cuerpos) A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (Richard Linklater, 2006) en una comedia romántica al uso… o no tanto. Juega con los clichés del género, explica la actriz, pero les da la vuelta. Keanu y yo somos dos inadaptados, alérgicos al amor, que se conocen cuando ambos son invitados a una boda, que es el último lugar donde querrían estar. Dirige Victor Levin, conocedor de los entresijos de las relaciones de pareja, ya que fue el productor ejecutivo de la sitcom televisiva Loco por ti. ESTRENO: 5 ABRIL…

UNA ANATOMÍA DE PREMIO Rami Malek, flamante ganador del Oscar por Bohemian Rhapsody, no le hace ascos a lucir encantos, pero hasta ahora no ha igualado el desparpajo que demostró en Need for Speed, cuando su personaje de oficinista se despojaba de todo antes de iniciar una nueva vida. NOCHE DE CAMISETAS MOJADAS Saoirse Ronan, tan dulce como sexy, desvela en María, reina de Escocia lo entretenidas que podían ser las abluciones de las soberanas, y confirma algo sabido en el cine: la transparencia de una prenda empapada es tan o más sugerente que un cuerpo desnudo. ¡UY, QUÉ CALOR! Los protagonistas del film ruso Leto son jóvenes roqueros, han salido de excursión y no solo se han embriagado de naturaleza. ¿Puede extrañar que tras unas canciones al calor de…

La presentación en el Festival de Berlín de El despertar de las hormigas, drama poético de Antonella Sudasassi, que también se verá en el Festival de Málaga, no hizo más que confirmar la larga historia de una cinematografía, la costarricense, con casi un siglo de existencia. Desde la pionera El retorno, en 1930, hasta hoy, la producción made in Costa Rica ha tenido éxitos como la musical Milagro de amor en los años 40 o la comedia popular de uno de sus directores estrella, Miguel Salguero: La apuesta (1968). Comedias, dramas e incluso cine de terror (El sanatorio, de Miguel Gómez, 2010) han tenido repercusión internacional. Una cinematografía viva, cuyo mayor éxito ha sido Güilas (Sergio Pucci, 2018), ocho historias rodadas en siete de las provincias del país.…

La abuela se casa. La noticia cae como una bomba en la familia. La idea, que ya es sorprendente, resulta explosiva porque su prometida es nada menos que Celia, su amiga del alma. La septuagenaria dama ha decidido, a su edad, Salir del ropero. La feliz pareja está encarnada por las veteranas Rosa María Sardà y Verónica Forqué. El terremoto que provoca la buena nueva pone en contra de la novia a su nieta Eva (Ingrid García Jonsson), joven y prometedora abogada que está haciendo carrera en Edimburgo y teme que esta circunstancia puede poner en peligro su propio enlace con el heredero de una adinerada y conservadora familia escocesa. La muchacha une fuerzas con Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, para impedir que se consume la ceremonia nupcial.…

María Valverde y la argentina Dolores Fonzi protagonizan el drama Distancia de rescate, adaptación de la novela homónima de Samanta Schweblin, que ha coescrito el guión con Claudia Llosa, la cineasta peruana que dirige el film. Su título hace referencia al trecho que separa a una madre de su hija y al tiempo que necesitaría para acudir en su socorro. La acción se sitúa en Argentina, aunque la cinta se está rodando en Chile, y explora los miedos que rodean a la maternidad desde los ojos de sus protagonistas. Un tema que ya trató Llosa en La teta asustada, cinta nominada al Oscar. El reparto incluye a Cristina Banegas. Producen este nuevo film de Netflix, Mark Johnson (Breaking Bad), de Gran Via Productions; Pablo Larraín para Fabula, y, por parte…

Sobre el papel parecía una idea terrible: rodar una continuación (o remake o reboot) de un título de culto de los años 90 con el que había crecido toda una generación y que, además, giraba alrededor de un juego de mesa. Pero Jumanji: Bienvenidos a la jungla (J. Kasdan, 2017) dio la sorpresa y convenció tanto a crítica como público, recaudando más de 950 millones de dólares en todo el mundo –14,5 de ellos en España– y homenajeando a la vez que llevando más allá el legado del film que Joe Johnston dirigió en 1995 con Robin Williams y Kirsten Dunst como cabezas de cartel. El juego continúa. Hace unos días, Dwayne Johnson publicó en su Instagram la primera imagen de la secuela, aún sin título, que empezó a rodarse…

La industria y sus profesionales aún no se habían recuperado de la noche de los Oscar y la derrota de Roma –que se lo pregunten a Spike Lee, que recibió el premio a Green Book con un sucinto Siempre que hay una película con alguien conduciendo a alguien, yo pierdo, aludiendo a la victoria de Paseando a Miss Daisy sobre Haz lo que debas de hace 20 años–, cuando Steven Spielberg abrió otro frente de batalla contra Netflix. El director sugirió que, en la próxima reunión de abril, propondría a la junta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas que, para ser candidatas, todas las películas deberían ser exhibidas en exclusiva en cines al menos cuatro semanas. Jeffrey Katzenberg, amigo y exsocio de Spielberg en DreamWorks, saltó pronto…

Gracias a él merecemos respeto. Es el padrino de una familia increíble y una de las personas más importantes de esta industria. Tras la personal y contundente presentación del homenajeado a cargo de Álex de la Iglesia, el cineasta que llevó a Emilio Gutiérrez Caba hasta su primer Goya por La comunidad, fue el propio homenajeado quien resumió la historia de FOTOGRAMAS con la generosidad (y buena memoria) que lo caracteriza: Era nuestra ventana al mundo del cine en aquella España titubeante y encogida aún por la Guerra Civil (…). Gracias a Terenci Moix, Maruja Torres, Jaume Figueras, Jorge Fiestas, Enrique Brasó, Jaume Picas, Ricardo Muñoz Suay, y tantas y tantos más, podías respirar el cine que se hacía en cualquier parte del mundo, asistir al Festival de Cannes, ‘gondolear’…

El mundo nunca ha sido de los marginados. Ni de los inadaptados, los diferentes, de los que, ya sea a propósito o sin querer, no siguen las normas de lo establecido, de lo que es normal. A no ser que ese mundo sea el de Tim Burton (Burbank, California, 1958). Entonces la cosa cambia, y los Peewee Herman, Bitelchús, Jack Skellington, Edwards –Manostijeras, Wood o Bloom– y Frankenweenies que han poblado su obra desde que, a los veintipocos años, fuera invitado a abandonar los estudios de animación Disney porque sus dibujos resultaban demasiado raros, encuentran un lugar que sí es suyo. Un espacio si no para sentirse seguros, sí para ser ellos mismos: para estar orgullosos de ser distintos. A esa lista de personajes a contracorriente se añade ahora un…

DE QUÉ VA: Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas. “ EL PROBLEMA NO ES LA FE, SINO CÓMO LA IGLESIA HA GESTIONADO SU PODER EN RELACIÓN CON LOS ABUSOS. SE PROTEGE A SÍ MISMA, NO A LOS NIÑOS”. A primera vista, Gracias a Dios se aleja de su cine habitual, que no suele inspirarse en hechos reales. A mí me gustan mucho las ficciones, y mis películas son fruto de mi imaginación o están basadas en obras literarias. Pero hacía tiempo que quería llevar a cabo un film sobre la fragilidad masculina, sobre hombres que expresan sus…

DE QUÉ VA: Antoine y Benjamin preparan el examen de acceso a la Facultad de Medicina, un proceso supercompetitivo que pone a prueba su amistad y su vocación. Médico de película. En mi cine siempre están presentes tres cosas: elementos autobiográficos o cuestiones que me resultan familiares, una parte política porque siento la necesidad de meter el dedo en la llaga para cuestionar las cosas o transmitir un mensaje y la intención de entretener, afirma Thomas Lilti (Francia, 1976). Y lo cumple a rajatabla. Porque al repasar su trayectoria es imposible saber dónde termina el médico y dónde empieza el cineasta, y viceversa. De hecho, ya había dirigido varios cortos y una ópera prima que pasó prácticamente inadvertida (Les yeux bandés, 2007), cuando continuaba ejerciendo como médico de familia en…

DE QUÉ VA: Una venerable anciana (Judi Dench) es detenida como sospechosa de participar, en los años 30, en uno de los mayores casos de espionaje de la KGB. Viejos amigos. Ha sido un sueño hecho realidad volver a trabajar con Judi Dench en este proyecto. Porque cuando se pone frente a la cámara es, ¿cómo explicarlo?, entrar en una nueva dimensión, confiesa el director Trevor Nunn, ganador de un Oliver y un Tony por su trabajo en El mercader de Venecia y Los miserables, y compañero de la gran dama de la escena británica desde los años 60. Dench (La reina Victoria y Abdul, 2017) fue la primera y única opción barajada para encarnar a Joan, una encantadora jubilada sobre la que recae la acusación de haber proporcionado información…

DE QUÉ VA: Kurt (Tom Schilling), un estudiante de arte, ve cómo su relación con Ellie (Paula Beer) se ve enturbiada por el padre de ella (Sebastian Koch), un médico que oculta un oscuro pasado. ¿Nos puede contar cuál fue el origen de La sombra del pasado? En una entrevista, un periodista llamado Jürgen Schreiber me contó que había escrito una biografía del gran pintor alemán Gerhard Richter. Se sabía que una tía del pintor había muerto ejecutada por los nazis, pero Schreiber destapó que el suegro de Richter, que murió en los años 80 como un médico de prestigio, en realidad había estado implicado en el ‘programa de eutanasia’ del régimen nazi. Me pareció que la historia tenía un gran potencial, ya que reflejaba el modo en que, después…

De Los hombres de Paco (2010) a Mira lo que has hecho (2018), en televisión, y de Fuga de cerebros 2 (2011) a esta comedia, en cine, la carrera de Carlos Therón siempre ha estado vinculada a la comedia aunque no le importaría probar otros géneros: Soy muy fan de las películas de los ochenta, como Esta casa es una ruina (Richard Benjamin, 1986), y del cine de Woody Allen y del joven Edgar Wright (Baby Driver), pero no me importaría probar con el terror. Tiene mucho en común con la comedia pero generando sustos en vez de risas.…

DE QUÉ VA: Christian (Franz Rogowski), un joven solitario y tímido, comienza a trabajar en un gran supermercado. Al momento se enamora de la misteriosa Marion (Sandra Hüller). Ella no es feliz en su matrimonio. Breve y profunda. El material del que parte la cinta, Espiga de Plata en la última Seminci tras competir en la Berlinale, pertenece a una colección de cuentos, La noche, las luces, del reconocido autor alemán Clemens Meyer. No superaba las 25 páginas y era un relato muy sencillo, pero tenía atmósfera, profundidad, tragedia, explica el alemán Thomas Stuber, gran admirador del sueco Roy Andersson (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia) y del finlandés Aki Kaurismäki. Poesía cotidiana. La soledad es crucial en el cine de Kaurismäki, y amo…

El mayor ‘troleo’ jamás contado. 12 de octubre de 2018. El Festival de Sitges se ve sacudido por Bocadillo, el hiperpublicitado debut como director cinematográfico del popularísimo youtuber Ismael Prego, más conocido como Wismichu. Un gag en bucle que agotó la paciencia durante 70 minutos de quienes asistieron a la proyección. Tras este happening se escondía un documental, el que ahora se estrena, donde asistimos a todo el proceso de esta gran broma metarreferencial. Vivimos en un mundo donde ya no sabemos qué es verdad o mentira. En ese sentido, todo este proyecto ha sido como un juego, una farsa. Descubrir ese juego en el que todos estamos, filosofa Wismichu. El artista ante el espejo. Interesado en la fina, casi inexistente, línea entre realidad y ficción (entre ficción y cómo…

DE QUÉ VA: Mia, una niña de 11 años, establece un vínculo tan fuerte con un león que emprenderán juntos un viaje por la sabana para liberarlo del destino que le espera. Activista. En la filmografía de Gilles de Maistre (Boulogne-Billancourt, 1960), ya sea como director, guionista o productor, se entremezclan documentales (Le premier cri, 2007) y títulos de ficción (Féroce, 2002) en los que queda patente su compromiso social y su pasión por la naturaleza. Y es precisamente en los rodajes de los documentales donde encuentra la inspiración para sus películas. La vida alimenta mi imaginación. Me gusta inyectar experiencias reales en las historias ficticias, afirma. Con mensaje. Así fue con Mia y el león blanco. Estaba haciendo un documental sobre la relación entre niños y animales salvajes en…

Una serie para la historia. El próximo 15 de abril, HBO y Movistar+ emitirán simultáneamente el primer episodio de la octava y última temporada de Juego de Tronos. A partir de ahí, muchas incógnitas y una sola certeza: el 20 de mayo, seis semanas después, la serie basada en la saga fantástica de George R. R. Martin Canción de hielo y fuego será historia. Hasta entonces solo queda especular y lanzar preguntas como ¿quién acabará sentándose en el Trono de Hierro? ¿Jon Nieve? ¿Cersei Lannister? ¿Daenerys Targaryen? ¿O alguien con quien nadie cuenta? Quizás, según cómo transcurran los acontecimientos, no habrá corona que heredar ni reino que reinar. De las pocas cosas que han trascendido del encerradísimo set de rodaje de la serie es que esta temporada cuenta con la…

Tienen prohibido confirmarlo pero la empresa española más importante de efectos visuales tiene mucho que decir en la última temporada de Juego de Tronos. Y no es la primera vez. ¿Cómo empieza vuestra relación? Les mandamos una prueba con nuestros efectos de un capítulo ya emitido de la cuarta temporada y, como ellos ya conocían nuestro trabajo en Lo imposible y la segunda tanda de la serie Cosmos, acordamos una cita. Vuestro primer trabajo fue con La batalla de Casa Austera, el octavo episodio de la quinta temporada… Es la primera vez que se ve con nitidez a los Caminantes Blancos. David asistió al rodaje en una cantera a media hora de Belfast, en Irlanda del Norte, tomó fotos y solicitó toda la información adicional a Joe Bauer, supervisor de…