Table of contents for MAI-JUIN 2025 in Ideat

▶ Nicolas Krief Diplômé d’un troisième cycle d’histoire, Nicolas suit un premier parcours professionnel dans les nouveaux médias. En 2005, il choisit de se consacrer à la photo. Membre de l’association Divergence Images, il travaille pour la presse nationale, et le plus souvent en conditions de reportage. Il a aussi publié Musée, aux éditions Gallimard, un livre consacré aux plus grands lieux d’exposition. Ses clichés sont des instantanés sans recadrage ni éclairage d’appoint. Pour ce numéro, il a visité le studio de Patrick Jouin, dont il a capté l’esprit et les détails avec son œil précis et personnel (p. 158). @NICOLASKRIEF ▶ Anne-France Berthelon Globe-trotteuse écumant les design weeks et décodant les tendances marketing et lifestyle pour la presse mais aussi pour des bureaux de style, Anne-France se passionne pour…

«J’ai rarement ressenti autant d’émotions », envoie Julien Sebban sur WhatsApp, quelques secondes après la fin du show de Lady Gaga, le 11 avril dernier. Il a débarqué à Indio, au cœur de la vallée de Coachella – capitale officieuse de festivaliers lookés depuis 1999 – deux jours avant la performance pour découvrir « Le Grand Bouquet », sa première installation XXL en plein désert. Elle a fleuri là, sur les terrains du Empire Polo Club où se tient le festival de musique de Coachella depuis vingtsix ans, composition en sept fleurs géantes gonflées à bloc. « Les fleurs sont un leitmotiv dans notre travail, explique le fondateur du collectif Uchronia. L’idée d’en faire germer, en plein désert et à l’orée de l’été, a une portée psychédélique et poétique. Au…

«Construire une maison en bois dans les bois… C’est une histoire semée d’embûches, évidemment ! », s’amuse Antoine Bélékian, un an après la fin du chantier. Avec sa compagne Clarence Edgard-Rosa, ils ont réalisé leur rêve d’une demeure familiale qui, au gré des réservations, accueille des hôtes – jusqu’à huit –, le temps d’un week-end ou d’une semaine, de vacances ou de télétravail. Oubliés les manoirs, les maisons de bourg et les longères caractéristiques du paysage percheron. Le projet confié à Hugo Haas, architecte et designer, fondateur de son propre studio et du collectif Ciguë, qui a notamment réalisé des boutiques Aesop et réaménagé le rez-de-chaussée de la Fondation Lafayette Anticipations (Paris IV e) , ne leur ressemble en rien. « Maison Sauvage, résume Clarence, est une construction minimaliste, tout…

Quand Jules Behar est tombé sur ce local du Xe arrondissement parisien, c’était déjà un restaurant. Un lieu plein d’histoires, puisque dans les années 1990, ce fut même un restaurant-cabaret: Le Chalet Maya. En témoigne, une petite estrade qui servait alors de scène et qui, aujourd’hui, permet de déployer la salle principale sur deux niveaux. Jules Behar en a tout de suite aimé les volumes, la grande vitrine sur la rue, le bar, les deux salles et les baies vitrées sur cour. « Tout est bien disposé et même s’il n’y a que 30 personnes dans le restaurant, on n’a pas l’impression qu’il est vide », souligne-t-il. L’intervention majeure aura été de refaire (avec l’aide de sa mère, architecte) l’intégralité des murs et des plafonds, la plomberie et l’électricité. En…

PRIX DU MEILLEUR DESIGNER Faye Toogood Les maquettes du canapé Solar et de l’étagère métallique Astral, issus de la collection « Cosmic » signée de la designeuse pour Tacchini, reflètent l’approche ludique et organique du studio Toogood. « Faye Toogood est un talent rare qui évolue avec fluidité entre l’art, le design et l’artisanat, créant des œuvres qui semblent à la fois instinctives et profondément réfléchies. Elle transforme des meubles, des textiles et des objets en expressions poétiques qui repoussent les limites de la fonction et de la sculpture. » PRIX DE LA MEILLEURE COLLAB Martino Gamper x Rubelli Le fauteuil Figura, de Martino Camper, se distingue par sa modularité. L’assise, le dossier, les accoudoirs et les flancs, proposés sous trois formes différentes, habillées de tissu Rubelli (ici, Fabthirty +),…

La diversité des projets, Rodolphe Albert l’a toujours cultivée. C’est pour se frotter à différentes échelles et à une clientèle variée, qu’il est devenu architecte (diplômé de l’école Paris-Belleville et de l’institut KTH de Stockholm). Autant dans sa première agence, montée en 2011 et baptisée Cent 15 Architecture dont il s’est séparé, que dans l’actuelle, lancée en 2022 et nommée Rodaa, Rodolphe Albert a toujours alterné entre maisons privées, restaurants, hôtels et scénographies. D’abord purement architecte, citant Peter Zumthor ou David Chipperfield comme graal, la partie architecture d’intérieur, qu’il aborde avec le même rationalisme, est venue naturellement à ce Parisien, né en 1983. Pas étonnant donc de retrouver du béton dans ces projets, « si c’est une hérésie totale de l’utiliser massivement dans la construction, cela devient, en appoint, un…

En fermant les yeux, à l’écoute du bruit des vagues de la mer toute proche, le visiteur peut essayer de visualiser les successions d’étés vécus dans cette somptueuse villa du début du XX e siècle. Nous sommes à Alassio, dans l’une de ces demeures qui ornent la côte ligure, entre Levante et Ponente. Toutes arborent des façades en stuc, des volets en bois blanchis à la chaux et cachent bien souvent des palmiers dans leur jardin donnant sur la mer. Comme beaucoup d’autres, celle-ci a été, au fil du temps, divisée en appartements – six au total. « Ces maisons, typiques d’une solide architecture bourgeoise, ont été les précurseurs des résidences de vacances », expliquent les architectes Adelaide Testa et Andrea Marcante, créateurs du studio Marcante-Testa, à Turin. Le duo…

C’est un palais du XIX e siècle à la façade rose, délavée par le soleil, un lieu chargé d’histoire(s) que deux couples de créatifs danois – l’un des deux a fondé la maison d’édition de mobilier Hay, à la ligne éditoriale cool et exigeante – ont investi. Ils y ont marié l’architecture historique à leur regard du XXI e siècle, faisant dialoguer des créations contemporaines à des pièces chinées parmi les arts décoratifs des siècles précédents (p. 236)… Tout en haut de la façade de cette demeure, un Salve en lettres de céramique noires sur fond blanc dans un cartouche ovoïdal accueille les visiteurs. « Salutations », en italien, ou plus exactement en latin, puisque le terme est couramment utilisé depuis la Rome antique. Salve, c’est aussi le mot dont…

Un couteau à tartiner au manche en bois façonné en Catalogne; une marmite en terre de Snow Peak, maison japonaise d’équipements de randonnée; des verres à eau signés Duralex; un barbecue Prakti, fabriqué en Inde et conçu pour réduire les combustibles; une balayette en bambou, élaborée en Chine par Niwaki; une céramique française créée par le potier Laurent Jamet, afin d’irriguer tout en économisant l’eau… Tous ces produits ont été sélectionnés par la quincaillerie en ligne Magasin Vivant ! Un choix « d’équipements pour le jardin et la vie au grand air » où les formes deviennent fonctions et où les objets, en apparence sans histoire, se découvrent militants. Fondé fin 2022 par Marion Granger et Frédéric Verdier, anciens designers de mode, cet e-shop prône la reconnexion à la nature…

Au-dessus de la façade habillée de bois se trouve encore l’enseigne du précédent occupant, Le Vinci, un bar-PMU bien connu du quartier. Volontairement conservé, il est autant un signe de respect du passé qu’un clin d’œil amical à tous ceux qui avaient l’habitude de le fréquenter. Ouvert à l’automne 2023 et conçu en collaboration avec le bureau d’architecture Pollux, Ginko se déploie en trois espaces successifs: sur la rue, la salle, puis, dans ce qui fut autrefois une petite cour entre deux immeubles, l’office et une grande table pour les groupes. Enfin, tout au bout et perchée, la cuisine. Une petite volée de marches permet d’accéder au passe et aux chefs, qui ont ainsi une vue plongeante sur le restaurant. Côté déco, rien de trop. Ce sont avant tout les…

Sale temps pour les blasés, le Salon de Milan n’a jamais été aussi intéressant. Parce qu’en plus des nouveautés, Il Salone, sur la foire et en ville, est aussi un espace culturel. On y réfléchit sur l’art, l’économie ou le développement durable. Pas seulement lors de talks à bord d’un train vintage en direction du lac de Côme, mais à chaque instant. À Milan, tout nous stimule; les produits, les designers, les architectes, les éditeurs ou les vitrines de la mode, nouvelles actrices du design. Côté frontières franchies, on ne s’étonne plus des performances arty dans les cocktails, cela existe à Milan depuis mille ans ! Ce millésime 2025 de la Fiera et de la Design Week, sillonné sans œillères, participe d’un design innovant, nouveaux enjeux obligent, sans faire table…

A vec le Salon du meuble de Milan pour horizon, le designer Patrick Jouin planche sur cinq pièces de mobilier pour Louis Vuitton, un fauteuil pour Pedrali et un luminaire pour Lasvit… mais aussi sur d’autres projets variés, tels le tramway « expérimental » (alimenté par batterie) d’Al-Ula, en Arabie saoudite, pour Alstom, les gares – mobilier urbain et espaces – du Grand Paris Express ainsi que la future ligne 13 automatisée pour la RATP et le célèbre hôtel Park Hyatt de Shinjuku, à Tokyo. Le prolifique designer, d’abord considéré par la presse comme l’un des « petits enfants de Philippe Starck », avec qui il a débuté dans les années 1990, puis comme l’un des membres de la French Touch au début des années 2000, s’est vite singularisé par…

À 49 ans, la réputation d’Erwan Bouroullec n’est plus à faire. Avec Ronan, son frère, ils ont dessiné, très tôt dans leur carrière, certains des best-sellers de ces dernières années (séparation d’espaces Algues pour Vitra, suspension Aim pour Flos). Dès 1997, le duo est remarqué par le directeur artistique Giulio Cappellini, fondateur de Cappellini. Au début des années 2000, les designers rencontrent Rolf Fehlbaum, président historique de Vitra. À lire la biographie des Bouroullec, les grands éditeurs marquent dès le début de leur carrière un rôle prépondérant. « En les rencontrant très jeune, j’ai eu la chance de pouvoir les écouter, d’apprendre à comprendre leurs environnements et les histoires humaines qui en découlent. Je pourrais parler des heures de Piero Gandini, sourit Erwan Bouroullec. Michel Roset, par exemple, est avant tout…

Y ALLER La solution la plus simple et la plus écologique pour se rendre à Aix-en- Provence, reste le train. La ville est desservie par le TGV (en trois heures depuis la Gare de Lyon, à Paris). Sur place, il est possible de sillonner la ville à pied et en bus. Pour explorer la région, l’idéal est de louer une voiture. SE RENSEIGNER Office de tourisme. Tél.: 04 42 161 161. Aixenprovencetourism.com CHÂTEAU LA COSTE Œuvres d’art XXL, huit restaurants, deux hôtels, une cave à vin, un spa… le Château La Coste, au cœur des vignes, s’étend sur 200 hectares, offrant une grande diversité d’hébergements (à partir de 290 € la nuit à l’auberge et jusqu’à 5 000 € la nuitée dans la suite Résidence de la Villa La Coste,…

TENDANCE: LA CHAÎNE HI-FI FAIT SON COME-BACK, ET CE N’EST PAS QU’UNE AFFAIRE DE DÉCIBELS Finies, les enceintes Bluetooth planquées et les playlists en sourdine: la stéréo reprend fièrement sa place au salon. Icônes du design vintage (Braun, Brionvega, Rosita…), revival du vinyle, esthétique audiophile inspirée du Japon, meubles acoustiques sur mesure… La HI-FI redevient un manifeste, entre culte du bel objet, goût du tangible et besoin de ralentir. En témoigne Loia Studio, nouvelle pépite française qui mise sur le bois massif, l’acier thermolaqué et un son qui vibre autant que son design. Résultat ? Le son ne s’écoute plus, il se met en scène. « BANLIEUES CHÉRIES »: QUAND L’URBANISME RACONTE NOS VIES Des Choux de Créteil aux barres de Bobigny, des cartes postales rétro aux installations contemporaines, l’exposition…

Une porte discrète, un lobby minuscule: on entre dans l’Hôtel du Savoir comme dans la maison d’un auteur, romancier ou poète, qui se nourrit de l’énergie de la ville, mais vit et écrit dans l’intimité de son doux refuge. En décidant de rénover et de rebaptiser l’ancien Petit Belloy, le groupe Madeho, propriétaire de plusieurs établissements parisiens (Pley, Sookie…), a voulu créer le pied-à-terre parfait, très bien situé, cosy, calme, un brin romantique. Un 3-étoiles de vingt petites chambres, confié à Pauline Marcyniuk et Laure Grabulos de Laune Architecture: « Nous nous sommes imprégnées de l’effervescence culturelle du quartier pour créer un hôtel atypique, ancré entre les cafés littéraires, les librairies, les universités », explique la première. Leur principale source d’inspiration: les amphithéâtres de la Sorbonne, dont elles réinterprètent les…

Repris en fin d’année par le groupe hôtelier Experimental, l’ancien Sinner et son restaurant festif, en plein Marais, viennent de faire peau neuve. Ils lorgnent désormais du côté de New York, là où l’Experimental a fait ses gammes, en découvrant le fabuleux monde du cocktail et en devenant, par la suite, le fer de lance des boutique-hôtels à la française à travers le monde, tous dotés d’un bar. Les quatre entrepreneurs réinvestissent cet endroit aux proportions cathédrales en proposant le Temple & Chapon, inspiré des chophouses (restaurants de grillades) américains, bien souvent immenses, parfois m’as-tu-vu, mais toujours classiques dans leurs propositions. Ajoutez à cela des touches de glamour new-yorkais travaillées par l’architecte d’intérieur Tristan Auer – déjà aux manettes de la décoration du Sinner –, qui « apprécie la possibilité…

Connue pour son textile Regen (« pluie » en néerlandais), qu’elle a développé durant ses études à la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas), et reconnue pour sa casquette de designeuse artisane du métal et du tissu, Wendy Andreu était une évidence pour penser nos trophées récompensant le meilleur du design 2024. Parce qu’elle théorise autant qu’elle fabrique – symbiose de ses années d’études à l’école Boulle, spécialité métal, et de son cursus de quatre ans à Eindhoven –, la trentenaire, originaire d’Oloron-Sainte-Marie (Pyrénées-Atlantiques), est capable de développer un projet de A à Z. « Pour les trophées, raconte-t-elle, j’ai pensé à l’archétype du genre et ses déclinaisons en or, argent, bronze et cuivre. Comment retranscrire cela en textile ? » Elle applique alors sa méthode, déjà déployée pour l’exposition « REMIX: Les…

«Je ne parle que lorsque j’ai vraiment quelque chose à dire » , ironise avec un demi-sourire le designer italien Hannes Peer, dont la notoriété grimpe en flèche. À l’instar de sa mère, une artiste qui s’adonnait à la sculpture et ne sortait du silence que pour commenter ses œuvres. Hannes Peer, originaire du Tyrol du Sud autrefois autrichien, y a été sensibilisé au métier de menuisier par son grand-père. Un taiseux qui s’ouvrait davantage lorsqu’il s’agissait de transmettre sa passion. Si le Tyrol est réputé pour son artisanat, en particulier les communes de Val Gardena et Cortina, le jeune homme, qui valorise toujours les savoir-faire, quitte tôt ses montagnes et ses lacs. Un environnement par trop traditionnel pour lui. Plutôt que d’étudier à Innsbruck, dans l’Autriche voisine, il file…

« La forme est le fruit d’un contexte et d’une pensée, elle n’est pas guidée par un style. D’où le nom de notre studio de design, qui implique que les idées sont beaucoup plus importantes que les lignes et l’esthétique. »Andrea Trimarchi et Simone Farresin, cofondateurs de FormaFantasma VOUS ÊTES CÉLÈBRES POUR VOTRE ESTHÉTIQUE MINIMALISTE, ET POURTANT, DEPUIS QUELQUE TEMPS, VOUS DÉPLOYEZ UN CORPUS PLUS DÉCORATIF, ORNEMENTAL ET FIGURATIF. EST-CE UN NOUVEAU CHAPITRE DANS VOTRE HISTOIRE ? PENSEZ-VOUS QU’UN DESIGNER A UNE SIGNATURE IMMUABLE OU QUE SON STYLE PEUT ÉVOLUER AU FIL DU TEMPS ? Nous n’avons jamais vu notre travail comme restreint à un style minimaliste. Je ne dirais donc pas qu’il est devenu décoratif, mais que depuis le début de notre carrière, il accompagne nos idées. La forme est le fruit d’un contexte et d’une…

Caméra thermique ou implantations de puces électroniques sont pour le photographe Smith autant de moyens d’explorer différents états de conscience, englobant la dimension cosmique du rêve et de l’au-delà. Né à Paris en 1985, mélangeant les genres et les formes, Smith, dont les travaux ont été exposés à plusieurs reprises aux Rencontres de la photographie d’Arles, pose un regard singulier sur notre monde, narrant terrestre et céleste, visible et invisible. La résidence artistique « Instants », organisée par le domaine viticole Château Palmer, lui offre une carte blanche pour réaliser son travail artistique. Seule condition: s’imprégner de l’écosystème du domaine et de ses valeurs. Six mois d’observations ont été nécessaires pour tisser un lien d’ordre presque primitif entre l’artiste et ce territoire viticole, l’incitant à décortiquer le présent, à creuser…

Rendez-vous rue de la Croix-Blanche, à quelques pas de la basilique Saint-Seurin, superbe édifice du XI e siècle qui a donné son nom à tout un quartier, à deux pas du centre-ville bordelais. C’est devant un hôtel particulier récemment vendu et en attente de travaux que l’on retrouve la fondatrice de Casapiane, Cécile d’Amade Briand. Celle qui a été élevée à Brive raconte son itinéraire: « Ma mère est artiste peintre, mon père, géographe, spécialisé dans le patrimoine. J’ai grandi dans un univers où l’architecture et les arts occupaient une place importante. » Pourtant, elle prend d’abord une autre voie: « J’ai fait des études de droit à Bordeaux avant de m’orienter vers le patrimoine culturel et la réglementation des monuments historiques. » Pendant dix ans, elle travaille comme juriste…

En masse on y court, crawle, pagaye, surfe, volleye, et tout cela dès l’aube: entre la plage et les Cariocas, c’est une histoire de corps et de cœur – voire de cardio. Image d’Épinal d’une dolce vita des tropiques ? Carte postale dont seules les franges les plus privilégiées, celles qui vivent dans la Zona Sul, cette « zone sud » de Rio bordée par les flots, profiteraient ? Peut-être, mais pas seulement. La designeuse Gabriela Campos, dont l’appartement jouxte le sable d’Ipanema, caractérise ainsi sa ville: « Rio a en elle cet état d’esprit sexy, hédoniste, coloré. Alors ici, même la créativité a quelque chose de léger et de lumineux. » En témoignent les tables et les bureaux aux teintes veloutées et aux pieds galbés, qu’elle montrera en août…

NORVÈGE SCANDIC HOLMENKOLLEN PARK Par beau temps, l’hôtel Scandic Holmenkollen Park – à 350 mètres d’altitude – offre sans doute la plus belle vue sur Oslo. On la doit à l’agence Mellbye qui a rénové, durant le Covid, cet étonnant complexe hôtelier composé de dix bâtiments. Situés à proximité du Holmenkollen Ski Museum, les lieux ont une longue histoire. En 1914, l’hôtel a investi l’ancien sanatorium en bois du docteur Ingebrigt Christian Lund Holm, érigé en 1894 par l’architecte Balthazar Lange. Le bâtiment, qui arbore le drakstil – un style inspiré des Vikings et de l’art médiéval des pays scandinaves –, abrite désormais 27 chambres et suites à l’esprit cabane chic et peut se louer dans sa totalité (piscine incluse). Pour la décoration de l’établissement, qui s’est agrandi à la…

&klevering: Klevering.com &Tradition: Andtradition.com 1001 lits: 1001lits.com A Aesop: Aesop.com AGL: Agl.com Alaïa: Maison-alaia.com Alighieri: Alighieri.com Analuisa Corrigan: Analuisacorrigan.com Artemest: Artemest.com Artemide: Artemide.com Atelier Areti: Atelierareti.com Axel Wannberg: Axelwannberg.com B Barbara Osorio: Bofabrics.pt Bonacina: Bonacina1889.it Bordallo Pinheiro: Eu.bordallopinheiro.com Brionvega: Brionvega.com C Cassina: Cassina.com Chimi: Chimi-online.com Christopher Farr: Christopherfarr.com Claudie Pierlot: Fr.claudiepierlot.com Coming Soon New York: Comingsoonnewyork.com Coperni: Coperniparis.com Cordiz: Cordiz.com Corston: Corston.fr COS: Cos.com Côté Pierres: Cotepierres.fr D Danessa Myricks Beauty: Danessamydricksbeauty.com DCW: Dcw-editions.fr Diesel: Fr.diesel.com Domenico Mori: Domenicomori.it Dr. Barbara Sturm: Eu.drsturm.com E Eaux & Forêts: Eauxetforets.com Emmanuelle Simon: Emmanuellesimon.com Épicerie L’Idéal Marseille: Epicerielideal.com Estro: Estro.it Expormim: Expormim.com Extraordinary Bathroom Design: Ex-t.com F Farfetch: Farfetch.com Ferm Living: Fermliving.fr Frama: Framacph.com G Galerie MCDE: Pierrechareau-edition.fr Galerie Signé: Galeriesigne.com Gandiablasco: Gandiablasco.com Ganni: Ganni.com Garnier Pingree: Garnier-pingree.com Ghia: Drinkghia.com Goat Lab Furniture:…

Un musée permet de se remettre en question, de s’ouvrir à un lieu, à des gens inspirants, mais aussi de regarder le passé et de se projeter dans l’avenir. On s’intéresse de plus en plus aux utopies et à leur potentiel bénéfique. Dans une tentative de rééquilibrage, elles renversent le regard sur l’ordre établi, déplacent les bornes usuelles et cherchent à offrir un meilleur avenir. En conséquence, j’imagine une forêt avec des rivières repeuplées de castors, en référence au travail du philosophe Baptiste Morizot et de l’artiste Suzanne Husky. Tous deux ont interrogé la question de l’alliance entre monde animal et humain, notamment le rôle de ce rongeur et sa gestion de l’eau en fonction du climat. Différentes communautés vivraient sur ce site. Dès le début du XX e siècle,…