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Comme l’impression de se répéter. Parfois, on a beaucoup de mal à comprendre l’industrie de la musique. Le phénomène ne cesse de nous étonner, surtout à l’époque du tout digital, mais il nous frappe encore alors que s’annonce le calendrier des sorties de 2025. On aimerait bien connaître les raisons réelles (hors des sempiternels plannings de mise en rayon des Fnac, où les gens vont désormais plus pour acheter des aspirateurs que des disques) qui empêchent la publication d’un nouvel album entre le 15 novembre et le 24 janvier (également valable entre le 4 juillet et le 29 août). Le public, trop occupé par les agapes et les congés de fin d’année, n’a pas besoin de nouveautés musicales ? De notre humble point de vue, c’est plutôt pendant les vacances…

En novembre 2004, au Studio A du Labomatic, Camille s’apprête à secouer la chanson française à coups d’onomatopées et de percussions corporelles. C’est Dominique Blanc-Francard qui a mixé Le Fil sorti en février 2015. Pour le nouvel épisode de Sur la planche à mixer, Bénédicte Schmitt réunit face à son micro la chanteuse et l’ingénieur du son. « Ta Douleur », « Pâle septembre », « Au Port »… La France allait craquer pour ces chansons et ce coup de génie : cette note continue, un si, qui bourdonne tout le long du disque. « Je compose une œuvre comme un compositeur. Le bourdon permettait d’assembler les chansons les unes aux autres de manière très légère. C’était le premier arrivé », raconte Camille à BénéLabo. Le fondateur du Labomatic, Dominique…

TWIN BLADE Le réflexe est logique. Quand on a peu d’informations à se mettre sous la dent concernant des artistes, on part en balade sur leur Insta. Est-ce que l’on en sait un peu plus après un tour d’horizon des photos de ce duo franco-belge ? Pas sûr. Vraies ou fausses jumelles ? Le débat n’est pas tranché. White trash ou néoromantiques ? On ne sait pas très bien. Ce qui est certain par contre, c’est la présence d’un fil conducteur troublant entre poésie et réalisme, et un goût pour un certain onirisme et le second degré. On retrouve tout cela sur les six titres d’un premier EP baladeur autour de la chanson électronique, de la pop hyper quelque chose, de la dream à tiroirs. Dès ce réussi coup d’essai,…

Le Zénith Paul : Ça représente du boulot ! Même si on travaille avec des gens qui ont fait des maths, et même si au final on va remplir, on se demande quand même si ce n’est pas plus gros que nous. (rires) C’est une aventure ! Mathilde : Quand on a terminé notre tournée pour notre album Une Nouvelle Chance, à peu près en décembre 2023, on se projetait déjà sur des dates pour la sortie du suivant, Le Plus Grand Spectacle de la Terre. L’idée du Zénith a germé gentiment dans notre tête et dans celle de notre équipe. Paul : On venait de remplir deux Trianon à Paris avec en plus une liste d’attente importante. Un samedi s’est libéré dans le planning du Zénith et on a…

Tout se passe à l’intérieur. La musique de Nala Sinephro est, comme elle, d’apparence calme et discrète. Ses deux albums, Space 1.8, en 2021, et Endlessness, paru en septembre dernier, ont d’ailleurs vite fait d’être catalogués d’ambient jazz. Il est vrai que, bien qu’elle fasse partie de la scène jazz londonienne, elle en prend le contrepied en délaissant les influences hip-hop ou techno pour plutôt développer une musique atmosphérique, voire cosmique. Mais en publiant ces disques, le label Warp ne s’y est pas trompé : la musicienne belge a ce qu’il faut d’audace et d’envie d’expérimentation pour intégrer son catalogue. Au-delà de toute étiquette, sa musique est avant tout l’expression d’un univers intérieur riche, dont le calme apparent recèle au fond de multiples aspérités et tourments. Et c’est bien de…

Sous un ciel bas, lourd et nuageux, un immeuble se dresse au milieu d’une mer de sable. Le bâtiment est surmonté d’une foule de personnes en mouvement, aux visages indiscernables, car masqués. Puis les formes se modulent, s’étirent, laissent place à des nuées de fumigènes roses, des voitures qui rugissent et des visages inquiétants. Ces quelques lignes pourraient être un prompt. Comprendre un ensemble de phrases qui décrivent une scène et donnent à un logiciel d’intelligence artificielle l’ordre de générer des images à partir d’elles. Cinq minutes après : clairs, nets, hyperréalistes, sans besoin de caméra ni d’appareil photo, les visuels apparaissent. Économie de moyens Si la scène de l’immeuble et de la mer de sable peut être extraite d’un film postapocalyptique, il n’en est rien. Elle fait partie du…

À en croire Bobby Gillespie, chanteur et leader de Primal Scream, ce disque, le douzième album du groupe, a suscité chez lui le même enthousiasme que l’enregistrement d’un premier album. Il y a sans doute un peu de marketing derrière cette déclaration, mais on a envie d’y croire. Déjà parce que finalement, chez Primal Scream, chaque disque pourrait avoir des allures de premier album, ou en tout cas de recommencement. Peu d’artistes ont aussi peu cherché à capitaliser sur leurs succès passés que le groupe écossais. Dès son second album, en 1989, quand il commençait tout juste à se créer une petite notoriété, la presse musicale de l’époque s’inquiétait d’un changement de ton qui puisse perdre les (quelques) fans glanés par son premier, Sonic Flower Groove. Les intéressés n’en tiendront…

« Tout comme Autobahn, Zuckerzeit marque le point de bascule d’une musique électronique jusqu’ici largement expérimentale vers des rivages beaucoup plus populaires. » D’accord, nous célébrons dans ce numéro les 50 ans du Autobahn de Kraftwerk. Mais un anniversaire peut toujours en cacher un autre. Soufflons donc également les bougies d’un album beaucoup moins connu, mais tout aussi important dans l’émergence de ce que l’on n’appelait alors pas encore la musique électronique, mais la « musique synthétique ». Pour l’anecdote, on trouve un point commun entre ce disque et la bande à Ralf Hütter : Michael Rother (brièvement membre de Kraftwerk, puis fondateur de Neu!), qui a donné un sérieux coup de main au duo Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius en prêtant ses machines. En revanche, contrairement à une légende…

« Le souvenir m’est venu assez rapidement. Se rappeler d’une nuit en particulier est le genre de question sur lesquelles je peux cogiter longtemps, mais à cause du contexte, je m’en suis souvenu assez vite. C’était donc une nuit à Tokyo, le 22 février de l’année passée. C’était ma première fois là-bas. Je me sentais déphasée. J’essayais de trouver mes repères. Je me réveillais à 7 h du matin, me forçais à aller courir, j’essayais de me sentir les deux pieds sur terre. Et ça a fonctionné, franchement. Puis j’ai passé la semaine à travailler comme une débile. (rires) J’étais avec mon manager, et on avait planifié vraiment beaucoup, beaucoup de choses pour pleinement profiter de notre moment à Tokyo. Donc on a commencé par un shooting photo, puis un…

C.A.R. My Friend (Kill The DJ) Mélange improbable entre Ian Curtis pour le côté raide et Chloé Thévenin (l’autre Chloé du label Kill The DJ) pour le côté riot grrrl électronique, C.A.R (alias Chloé Raunet) transpire un sex-appeal droit dans ses bottes. Il est le fruit de rythmiques directes, de lignes de basse sourdes et d’une électronique métallique. Le tout sert de support à des petites histoires en forme de comptines ou d’ego trip chaloupé et post-punk. Dans tous les cas, il sourd une urgence froide, claire, mais jamais rêche. Surtout lorsque C.A.R. ose l’absence de mélodie, l’arythmie et la lenteur. Qu’on soit en plein cœur des eighties neigeuses et carillonnantes, ou qu’on réactive tout un héritage punk, la voix de Chloé, scandée ou bidouillée, impose un même fil directeur…

Bose QuietComfort Earbuds Surprise ! Un an après la sortie de ses modèles haut de gamme Ultra (casque et intras), Bose revient avec de nouveaux écouteurs sans-fil, QuietComfort Earbuds, vendus sous la barre des 200 €. Un modèle à l’économie ? Pas tout à fait, et c’est bien là tout leur intérêt. Si l’on oublie une dispensable nouvelle fonction de télécommande à selfie (mais pourquoi ?), ces nouveaux QC Earbuds sont une alternative plus que crédible à leurs aînés : réduction de bruit active fidèle à la réputation de Bose (chaque oreillette intègre trois micros dédiés à l’ANC, un de moins que sur les QC Ultra, pour un résultat approchant), nouvelle app, plus intuitive, mode transparence toujours aussi limpide, connexion multipoint… Point non négligeable, les écouteurs jouissent d’une autonomie améliorée,…

Disques Billie Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go ? (2019) Je l’ai sélectionnée parce que je pense qu’à chaque époque correspondent des personnages qui représentent très bien la jeunesse. C’est bien le cas de Billie Eilish. C’est un album qui a eu énormément de succès, mais qui n’entre pas dans des cases. Elle ouvrait une nouvelle porte pour tous les artistes de notre génération en disant en quelque sorte : « Vous aussi, vous pouvez vous le permettre. » J’adore quand je me prends une petite claque. Tu sais, quand tu te dis : « Ah merde, je suis en retard. » C’est la sensation que m’a faite Billie Eilish, qui était encore très jeune quand ce disque est sorti. Nancy Dupree Ghetto Reality (1970) C’était…

Putain, c’est long quatre ans. Presque cinq même. Surtout à notre époque supersonique où les artistes et les modes disparaissent aussi vite qu’ils sont apparus. Souvenir d’un 12 mars 2020 à Paris, dans une Boule noire blindée et chauffée à blanc, alors que l’Italie est déjà cloîtrée depuis trois jours. Chez nous, les rassemblements de plus de 1 000 personnes en milieu confiné sont interdits. Alors on se dit que c’est peut-être la dernière fois avant longtemps qu’on se retrouve ensemble dans une salle de concert. Danser, pogoter, simplement échanger comme si l’on devait mourir demain : funeste mais joyeuse, cette release party du EP Love Songs With A Kick Vol. 1 de David Shaw portait en elle les stigmates des lendemains qui déchantent. D’ailleurs le jour d’après, finito les…

À rebours d’artistes à la déprimante trajectoire linéaire, Maelstrom nous a toujours fascinés par sa capacité à se remettre en question, à se retrouver dans des propositions inattendues ou encore à explorer des territoires d’apparences contradictoires. Les symptômes, sans doute, d’une personnalité cérébrale à la curiosité jamais totalement rassasiée. Son nom de scène n’évoque-t-il d’ailleurs pas une idée de mouvement, de tourbillon sans destination précise ? S’il aime donner à chacun de ses projets une couleur, une ligne directrice mûrement réfléchie, en élargissant la focale sur l’ensemble de sa carrière c’est plutôt l’image d’un patchwork – toutefois non dénué d’une certaine logique – qui nous viendrait à l’esprit. Ce qui n’est pas pour nous déplaire. Maël Péneau, à l’état civil, a en effet déjà connu plusieurs vies. Faisant ses premières…

À la fin des années 1970, l’Allemagne se retrouve au centre de la guerre froide. Les blocs Est et Ouest montrent leurs muscles, s’invectivent, gonflent leurs armements et installent des fusées équipées de têtes nucléaires. La population allemande est prise en otage dans cette ambiance apocalyptique. Sa jeunesse sans espoir a digéré le « No Future » du punk et n’est guère optimiste quant à son avenir. Des musiciens allemands vont alors scander que « tout est permis » en s’aventurant vers des contrées musicales novatrices. C’est en 1979 qu’Alfred Hilsberg évoque dans un article ce nouveau courant musical : Neue Deutsche Welle. Cet embryon musical est chanté en allemand et prend ses racines dans le post-punk et la new wave synthétique. Mais chanter en allemand n’est pas facile à…

La réédition Kruder & Dorfmeister On l’a un peu oublié, mais Vienne fut un temps l’épicentre du downtempo européen, supplantant Bristol dans le cœur des amateurs d’électronique horizontale et lysergique. En 1999/2000, marchant dans les pas du duo formé par Peter Kruder et Richard Dorfmeister, tout ce que la capitale autrichienne comptait de musiciens s’était mis aux beats enfumés et au dub anémié. Un quart de siècle plus tard, la plupart ont sombré dans l’oubli, mais Kruder & Dorfmeister continuent à écrire leur légende avec la réédition de leur compilation de remixes et de dubs The K&D SessionsTM, véritable phénomène commercial dont les chiffres de vente physique feraient pâlir d’envie n’importe quel artiste d’aujourd’hui. Depuis sa sortie en octobre 1998, ce ne sont pas moins d’un million d’exemplaires qui ont…

Biennale des Imaginaires numériques (à partir du 7 novembre, sud-est de la France) Le plaisir, c’est la thématique 2024 d’un évènement ludique et captivant, avec un volet musique le 7 novembre à Marseille avec le Bon Air OFF. Mais on ira aussi pour des expositions et des expériences de spectacle vivant totalement inédites. Parfait pour en prendre plein les yeux. Isulia Festival (7 au 10 novembre, Bordeaux) La Base sous-marine, Les Vivres de l’Art, deux lieux consacrés à un évènement mêlant talks, performances et bien sûr musiques. Au pluriel, parce qu’on peut y voir aussi bien Le Prince Harry ou Marcel Dettmann, que Lisa More ou u.r.trax. Et toute une pléiade de jeunes talents. Alléchant. Sunday Syndrome (chaque dimanche, jusqu’au 15 décembre, Gaîté Lyrique, Paris) Le clubbing à Paris le…

C’est le premier miracle de « Autobahn », le plus évident : malgré son format presque opératique et sa mélodie qui s’étire sur près de 23 minutes, au point d’éclipser totalement la face B de l’album du même nom, l’endroit où ce morceau installe l’auditeur reste un confessionnal, un espace solitaire taillé pour les longs trajets introspectifs, seul avec ses pensées, soumises aux aléas des paysages qui défilent de l’autre côté du pare-brise. On parle évidemment ici de l’habitacle d’une voiture, peu importe laquelle tant qu’elle peut aller sur l’autoroute. C’est là, sur ces longues routes bétonnées allemandes, que Kraftwerk devient réellement Kraftwerk. Dorénavant, les trois albums précédents seront reniés. Ou du moins, plus forcément évoqués en interview. Les suivants, eux, seront toujours plus conceptuels, toujours plus futuristes, tout en…

New York n’a pas toujours été l’avant-poste de la drill. L’histoire du genre, né au début des années 2010 à Chicago, est celle d’allers-retours entre différentes scènes et de mutations. Premier coup de projecteur en 2012, quand le rappeur Chief Keef, 16 ans, sort de l’anonymat via « I Don’t Like », morceau publié après des mixtapes distribuées localement, qui dressait déjà le portrait-robot de la drill première du nom. Dans les textes, la drill est alors l’expression d’une forme de nihilisme de ses (très) jeunes interprètes, frappés par la fatalité de leur environnement. Elle est colérique, obsédée par l’authenticité, et documente une réalité violente. En effet, les drames sont légion dans la scène drill naissante. Pac Man, rappeur de Chi-Town et initiateur du terme « drill » (signifiant, selon les sources,…

« Tu peux me rappeler la question ? » Presque à chaque fois qu’il retrouve le fil de ses pensées, Udi Naor tente de raccrocher les wagons, un brin gêné, coupable selon lui d’avoir laissé ses pensées divaguer, semblant presque avoir oublié le contexte de l’interview. Quand il parle, il questionne, sa propre personne d’abord. Car en 2024, à l’heure de l’information éclair et d’une guerre immonde qui ravage le Proche‑Orient, être un artiste israélien oblige à faire face à des questionnements existentiels que la plupart des Occidentaux ne se poseront jamais de leur vie. Moitié du groupe BĘÃTFÓØT, qui publie son deuxième album intitulé Too Cute, il s’est longtemps demandé, comme sa comparse Adi Bronicki, si le sortir était une bonne idée au vu du contexte. « On a…