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En 2024, qui occupe, ici et ailleurs, le haut de l’affiche dans les festivals ? Des artistes individuels, des duos, mais beaucoup plus rarement des groupes. Comme si l’électronique et le hip-hop avaient sonné la fin de leur âge d’or. Deux styles nés au beau milieu de crises économiques, qui ont grandi dans une culture du home studio et de machines, bien loin de la pratique souvent ingrate d’un instrument et de la lourdeur de trouver un local de répétition dans nos villes encombrées. Surtout, pour un producteur de concerts, développer et faire tourner un groupe de trois à six personnes, voire plus, ce n’est pas du tout le même coût qu’un seul DJ avec une clé USB. Dans ce qui s’apparente à une course d’obstacles, rares sont les groupes…

La Bonne Aventure (21 au 23 juin, Dunkerque) Ce n’est pas nous qui le disons, mais les oracles météorologiques : le réchauffement climatique va pousser les populations au nord. De là à ce que Dunkerque se transforme en Ibiza, il n’y a qu’un pas que ce festival entièrement gratuit peut certainement provoquer. Rendez-vous au bord de la mer du Nord pour entendre Tatie Dee, Madben, Kabylie Minogue (on adore le nom), Peet, Disiz, Mezerg, Pépite, ou Teki Latex. Beau programme. Europavox (28 au 30 juin, Clermont-Ferrand) En cette année d’élections européennes, logique que ce festival, dont l’essence même est de dépasser nos frontières, brille de mille feux. Et c’est toujours un plaisir de se rendre dans la capitale auvergnate, surtout pour y entendre Ash Olsen, Ão, Phoenix, Anushka Chkheidze, L’Impératrice,…

Mai 2017. D’un tweet un peu leste, on balance sur les réseaux : « En écoutant L’Impératrice, j’ai l’impression de faire une overdose de fraises Tagada® planquées dans une crêpe au Nutella®. » Refrain connu : seuls les imbéciles ne changent pas d’avis. Mais il n’est pas interdit également pour les groupes d’évoluer. Et depuis le galop d’essai Matahari (2018), la joyeuse troupe emmenée par Charles de Boisseguin (claviériste et compositeur) et Flore Benguigui (chanteuse et autrice) s’est délestée d’une certaine nonchalance sous glucose pour épicer à la fois les tempos, la matière sonore et la thématique des textes. Après le déjà très réussi Tako Tsubo (2021) et son hit « Peur des filles », le sextuor place la barre encore plus haut dans la science du groove avec Pulsar.…

Tilt. Quand on a entendu son impressionnante voix grave ensorceler les meilleurs morceaux du troisième album de Gesaffelstein, on s’est dit qu’il fallait absolument se pencher sur le cas Yan Wagner, 41 ans, sur nos radars depuis 2012 et son premier album Forty Eight Hours. Depuis, il a déroulé une liste longue comme le bras de projets – en solo ou pas –, pressé par une certaine urgence, comme si tout pouvait s’arrêter demain. Une double collaboration avec Étienne Daho, son premier fan, sur « Les Chansons de l’innocence » et « Après le Blitz », lui offre la lumière alors que sa très reconnaissable patte électro-new wave semblait jusque-là plutôt s’épanouir dans la pénombre. Cet anglophile convaincu, qui a pourtant découvert le français sur son dernier album en date,…

Clip ou pas clip ? À 26 ans, Claude a tranché. Au moment de faire paraître son nouveau single conçu en diptyque, « Addition/ Soustraction », le jeune musicien, proto Jacques Brel signé chez Microqlima, a dit : « Non, aucun intérêt. » Lui qui avait pourtant clippé quatre des cinq titres de son premier EP Bientôt la nuit (2022), grimé tour à tour en kebab rotato-rôti, antihéros déguisé en Superman, chirurgien opérant un lifting terrifiant et prêtre amoureux transi d’une fidèle – celui-ci, supprimé depuis, lui a valu d’être déprogrammé du festival acoustique Qui va piano va sano, au sein de l’église Saint-Eustache à Paris. « Une démarche douloureuse, dit-il. Je trouvais donc plus intéressant cette fois de mettre en images une minute de chaque morceau, en développant deux…

La voix est morne mais forte, précise et désincarnée. Elle introduit le premier album de Peggy Gou comme une sommation et déclame : « Nous avons colonisé, industrialisé, modernisé, nous avons oublié notre amour-propre, oublié de nous écouter. » Il faudrait donc tout recommencer, tout recréer, « créer son propre univers », intimés que nous sommes par cette entrée en matière intense et inquiétante. La DJ et productrice star sud‑coréenne publie I Hear You, aux allures de manifeste, confirmation house de sa stature d’icône du genre qui, depuis huit ans maintenant, gonfle à vue d’œil en même temps que ce halo qui l’entoure, cette image mystique qu’elle cultive très habilement. Peggy Gou est l’archétype de la DJ moderne, façonnée au prisme de la surpuissance des réseaux sociaux. Une image à…

« Luke Vibert partage avec Richard D. James ce même goût pour l’élargissement du champ lexical électronique de manière extrêmement ludique. Il n’est pas rare d’esquisser un sourire en entendant quelques-uns des beats savants mais décontractés de Throbbing Pouch. » Aux côtés d’un Aphex Twin ou d’un Squarepusher, il est au premier rang de ces personnalités britanniques un peu étranges qui ont impulsé un son particulier à partir du milieu des années 1990 à la scène électronique de l’époque. Homme aux multiples alias (Plug, Kerrier District, Visible Crater Funk…), Luke Vibert, puisque c’est de lui dont il s’agit, a enregistré quelques-uns de ses meilleurs faits d’armes sous pseudo Wagon Christ. Même si on peut aisément se dispenser d’écouter son soporifique galop d’essai Phat Lab. Nightmare (1994), au titre très bien…

Owen Pallett In Conflict (Domino) Owen Pallett en est déjà à son quatrième album, mais sa gloire est loin d’être à la hauteur de ses faits de guerre. La faute, peut-être, à des chansons parfois complexes. Si ses deux premiers albums oscillaient entre ballades dépouillées et folk plus orchestré, In Conflict, comme son prédécesseur, se pare d’une production très électronique et d’un goût pour l’expérimentation. Ici, les treize pistes fourmillent de détails, Owen Pallett ne craignant ni de jouer sur des structures répétitives ni d’empiler les pistes. Mais sa symphonie luxuriante et ses cavalcades de violon n’étouffent jamais les mélodies et la qualité des compositions ressort toujours derrière la richesse des arrangements. Prions pour qu’Owen Pallett soit désormais reconnu comme le très grand qu’il est depuis dix ans. Partyfine vol.…

L’héritage moderne Oberheim TEO-5 Annoncé le 16 mai dernier depuis San Francisco, et présenté en parallèle lors du dernier Superbooth à Berlin, le TEO-5 est un synthé analogique polyphonique à cinq voix. Ce dernier bijou sonore, signé Thomas Elroy Oberheim lui-même, démontre l’héritage du son Oberheim et renoue avec l’âge d’or des synthétiseurs de la marque. Avec ses cinq voix, ses véritables VCO et VCF, et le légendaire filtre SEM d’Oberheim, le TEO-5 offre une richesse sonore incomparable. L’ajout de la « FM through-zero » et d’une matrice de modulation complète ses possibilités. Doté d’effets numériques sophistiqués, d’un séquenceur à 64 pas et d’un clavier Fatar réactif, le TEO-5 s’adresse aux amoureux de la synthèse, tout ça pour 1 699 €. Hybridation totale PWM Mantis Le Mantis, de la jeune…

IRNINI MONS On avoue que l’on n’avait jamais entendu parler de Decibelles, la première incarnation, aujourd’hui défunte, de ce trépidant quatuor. Son premier album nous a tout de suite intrigués, car il s’attelle à l’exercice difficile du rock en français. Pourtant, à notre humble avis, la seule issue pour que des groupes de notre pays atteignent enfin le devant de la scène musicale. Parmi eux, Irnini Mons ? On n’ira peut-être pas jusque-là, mais on leur souhaite naturellement. Leur répertoire très ludique les place sur la même planète que Devo, LCD Soundsystem, B52’s ou !!!. Soit un rock/pop dansant aux textes à la fois poétiques et réalistes, comme l’illustre le titre Une habitante touchée par une météorite. Capable de passer d’une chanson estivale et sautillante (« Glace à l’italienne »)…

En mars dernier, la Bourse de Commerce de Paris accueillait « The Light Comes in the Name of the Voice », une performance-événement d’Arca, artiste vénézuélienne pluridisciplinaire et figure incontournable de la musique actuelle. À l’affiche également, des DJ-sets de Bobby Beethoven, Nkisi, Björk et DJ Babatr, pilier de la scène de Caracas, qui proposait ce soir-là une démonstration de « raptor house », genre dont il est le pionnier. Ce courant sonore au nom de dinosaure, récemment ravivé par une série de sorties remarquées, est l’une des innovations les plus importantes de la musique électronique vénézuélienne, héritée d’une culture sound system endémique née au cours du siècle dernier. Les minitecas, culture sound system du Venezuela Le 1er juillet 1979, des milliers de silhouettes se pressent en direction du Poliedro…

Beats Solo 4 On s’attendait à ce que Beats, racheté il y a dix ans par Apple, fête cet anniversaire en grande pompe. Raté. Le seul fait notable, et non des moindres, est l’accélération soudaine des nouveautés, avec l’arrivée du casque Solo 4, des intras Solo Buds et d’un mystérieux troisième produit au début de l’été. Pour une marque qui se contentait bon an mal an d’un lancement tous les douze mois, c’est l’effervescence. Quand on regarde de plus près la fiche technique du Solo 4 et des Solo Buds, qui n’ont ni réduction de bruit active ni mode transparence, on s’étonne. Pas d’ANC en 2024 sur un produit grand public, serait-ce une envie de suicide commercial ? Non. Minuscules et confortables, les Solo Buds ont pour eux de se…

L’amapiano a d’abord été l’affaire de quelques autodidactes passés maîtres du logiciel FL Studio. Le 29 mars dernier, la superstar du rap belge Shay donnait le premier concert de sa carrière à l’Olympia, sur la même scène foulée par son grand-père, le musicien congolais Tabu Ley Rochereau, cinquante-quatre ans plus tôt. Ce concert était précédé d’un DJ-set, un moment qui est habituellement l’occasion de bouger la tête sur des morceaux en vogue et des classiques du hip-hop. Pourtant, ce soir-là, la DJ Jeune Pouce, en charge du top départ de cette communion du Jolie Garce Gang, proposait un set nourrit de remixes house et de hits revisités à la sauce amapiano. Si la house copine avec la scène rap française depuis ses débuts (David Guetta et l’animateur-rappeur Sydney signent le…

Qui aujourd’hui peut se vanter de partager une conversation WhatsApp avec son artiste préféré ? Ils sont une petite trentaine à avoir ce privilège. Ils ont entre 13 et 59 ans. Ils vivent en Europe, en Turquie ou en Angleterre et ils ont une chose en commun : ils sont tous fans de la nouvelle pop star franco-norvégienne Aime Simone, qui compte plus de soixante millions de streams de son single « Shining Light ». Aussi invraisemblable que cela puisse paraître, ils ont son 06 et échangent directement avec lui dans le cadre bienveillant d’un groupe WhatsApp. Ce dispositif, tout à fait inattendu, est pourtant loin d’être inédit. Chaque fois, peu de personnes sont dans la confidence. C’est un secret bien gardé – et c’est évidemment son mérite. C’est au…