Lire -julkaisun No. 540 -irtonumeron sisällysluettelo

Oui, bien sûr, il y a Haruki Murakami. Tous les ans, son nom revient comme étant l’un des grands favoris du prix Nobel de littérature – en vain, pour le moment… S’il est toujours salutaire d’avoir un ambassadeur, celui-ci ne doit pas éclipser ce qu’il est censé représenter. Car la littérature japonaise propose une large palette, et bien des spécificités – et ce, depuis le fameux Dit du Genji. Si les grands classiques des lettres nippones sont bien entendu au cœur du dossier mensuel de Lire Magazine, nous n’oublions pas pour autant de regarder leur héritage, plus ou moins direct, dans la production contemporaine. Aussi bien à travers des auteurs de « référence » (ici, on adore Yôko Ogawa !) que dans des pans plus grand public – tels le…

Enfant, Claire Berest grandit parmi les livres de ses parents, leur bibliothèque en accès libre, sans interdit ni surveillance. Ainsi dévore-t-elle quantité de polars et se forge-t-elle à leur contact une certaine idée de l’âme humaine, que sa passion pour les faits divers continuera de façonner. « Les faits divers vous apprennent à réfléchir dans l’idée de l’incompréhensible, indique à Lire Magazine la romancière et essayiste. Face au fait divers, un vide de la pensée s’installe. À force, on accepte qu’il n’y ait aucune limite au comportement humain. » Pourtant, même avec les « kilomètres de faits divers » qu’elle a « au compteur », Claire Berest est d’emblée sidérée par l’affaire des viols de Mazan et cette phrase qui la résume : « Un homme fait venir chez lui…

Un livre après l’autre, Rose Lamy démonte les stéréotypes dont les manifestations subtiles ont des conséquences déterminantes sur la manière dont nous nous autorisons à (nous) penser. Après le sexisme véhiculé par les médias et les « bons pères de famille » dont la violence s’exerce derrière les portes closes, elle s’intéresse à la figure du « beauf », contraction du « beau-frère », « anti-intellectuel partisan de l’ordre », dégoûtant, bête et méchant. Ses traits, croqués par Cabu au début des années 1970, ont fixé définitivement cette image repoussoir qui, le rappelle l’autrice, ne correspond à aucune réalité mais multiplie croyances et clichés. Évidemment, l’étiquette du beauf sert à dénigrer l’autre, personne ne s’en revendique. Pourtant, comme l’a dit le dessinateur, « on est tous le beauf de quelqu’un…

On avait entendu parler de l’histoire sidérante d’Enric Marco grâce au formidable ouvrage de Javier Cercas, L’Imposteur. Le titre du livre en disait presque trop : figure emblématique du syndicalisme catalan, symbole du combat contre le fascisme, il n’a eu de cesse de raconter, au début des années 2000, son expérience des camps, représentant la parole de tant de victimes espagnoles de l’Holocauste. Un héros national ? Problème : un jeune historien va découvrir qu’Enric Marco n’est peut-être pas tout à fait celui qu’il prétend… Comme un miroir à la réalité, c’est par un long-métrage de fiction qu’Aitor Arregi et Jon Garaño ont décidé de raconter le parcours de cet individu à identités troubles et multiples. Toute la dynamique de Marco. L’Énigme d’une vie fonctionne ainsi sur la capacité de…

LE COMPTE INSTAGRAM @unlivreaupif → Sur son compte, la comédienne et passionnée de lecture Anne-Victoire Olivier partage avec enthousiasme et humour ses recommandations de lecture en vidéo. L’ APPLICATION AMAlibri → Imaginée pour « les gens qui aiment les gens qui aiment les livres », AMAlibri est la nouvelle application pour découvrir les coups de cœur issus des recommandations de sa communauté. Un réseau social du livre pour amoureux de littérature. LE PODCAST Bookmakers, avec Daniel Pennac → On ne peut que vous conseiller le dernier épisode du podcast littéraire d’Arte, Bookmakers, où Richard Gaitet s’entretient avec Daniel Pennac, le romancier préféré des petits et grands. Passionnant et touchant.…

LA COUVERTURE ______ Mai 1978 Bernard-Henri Lévy en une de Lire, déclarant : « La nouvelle philosophie, c’est fini. » LE SONDAGE ______ Mai 1983 « Les Français et Mai 68 » : à l’occasion des 15 ans de cette révolte, Lire a posé quelques questions à la population nationale. Parmi lesquelles celle-ci : « Voici quatre slogans que l’on entendait ou lisait souvent en mai 68. Lequel préférez-vous ? - “Tout enseignant est enseigné, tout enseigné est enseignant” : 28 %- “Soyez réaliste, demandez l’impossible” : 24 %- “Il est interdit d’interdire” : 22 %- “Jouissez sans entraves” : 6 %- Sans réponse : 20 % » L’ENTRETIEN _______ Mai 1999 Philip Roth explique sa haine de l’Amérique. « Ce n’est pas comme vous. Je ne la hais pas…

La Comédie du Livre-10 jours en mai, organisée par Montpellier Méditerranée Métropole, avec le soutien du Centre national du livre, de la Région Occitanie et de la Sofia, se tiendra du 9 au 18 mai. Cette année, la manifestation célèbre ses 40 ans ! Une longévité qui témoigne du pouvoir rassembleur qu’ont les livres, mais aussi du fort lien entre auteurs, maisons d’édition et libraires ainsi que de leur fidélité depuis la première édition du festival. Afin de marquer cette étape mémorable, Montpellier Méditerranée Métropole, au-delà des traditionnelles tables rondes et des remises de prix comme celui du grand prix de l’imaginaire, propose de riches festivités avec près de 150 auteurs et autrices et de prestigieux invités d’honneur, dont David Foenkinos ! Pour ce 40e anniversaire, la Comédie du Livre…

C’est une phrase de Marguerite Duras qui donne le ton à cette nouvelle édition : « Il reste toujours quelque chose de l’enfance » (Des journées entières dans les arbres, 1954). Ce quelque chose, il revient aux (nombreux !) auteurs invités et aux visiteurs de l’identifier et de le représenter en mots : un souvenir, un lieu, un traumatisme parfois… Durant une semaine, cette riche thématique rythmera les rencontres, lectures et concerts organisés : en effet, le festival fait aussi rimer littérature avec musique et performances, imaginant un événement mouvant, moderne, décidément vivant. Car en Terres de paroles, le public s’extrait de la passivité pour vibrer avec tous les acteurs du secteur, petits et grands. Les organisateurs du festival s’appliquent à mettre en avant les jeunes auteurs et lecteurs ;…

6 * Hunger Games. Lever de soleil sur la moisson Suzanne Collins (Pocket Jeunesse) « Ce nouvel opus de la saga plaira aux fans, on y retrouve tous les éléments structurants de la série, le Président Snow, les 12 Districts, l’arène et ses pièges, Plutarch, les tributs (qui sont au nombre de 48 cette fois)… C’est aussi ce qui peut être la faiblesse de ce livre, qui donne quand même souvent l’impression d’être une resucée des jeux des premiers tomes, notamment sur toute la partie avant le réel début des jeux (qui représente une bonne partie du roman). J’ai donc eu parfois ce sentiment de “déjà-vu” ou “déjà-lu”. J’ai aimé retrouver cet univers, mais j’aurais apprécié quelque chose de plus original, inattendu, déroutant. Le récit est néanmoins efficace, assez resserré, et…

Décidément, il en va des littératures comme des jeunes bretteurs selon Corneille : leur valeur n’attend pas forcément le nombre des années. Comme la littérature russe, la littérature japonaise est récente : son acte de naissance renvoie à la fin du XIXe siècle, même si les écrivains nippons ne l’ont pas attendu pour créer. Le Dit du Genji, roman de cour attribué à l’écrivaine Murasaki Shikibu, remonte au début du XIe siècle, et il est même antérieur à notre Chanson de Roland. Mais il a fallu huit siècles pour que cette littérature trouve une unité. Certes, pour bien des lecteurs, la littérature japonaise se résume à la figure contemporaine de Haruki Murakami, auteur de Kafka sur le rivage, et éternel nobélisable – et aux figures passées de Mishima et de…

Demandez « littérature japonaise », et on vous répondra « Haruki Murakami ». On vous donnera peut-être aussi le nom du prix Nobel de littérature Kenzaburô Ôé, ou celui de Ryû Murakami. L’écrivain des marges de Tokyo a conquis plus d’un million de lecteurs avec Les Bébés de la consigne automatique, paru chez Philippe Picquier dans les années 1990. L’éditeur spécialisé dans les littératures de l’Extrême-Orient se réjouit que les lecteurs français de 2025 en sachent beaucoup plus sur la littérature contemporaine japonaise qu’à ses débuts dans les années 1980. « Ils ont été éduqués sans complexe et sont beaucoup plus ouverts, affirme-t-il. Le Japon a une histoire littéraire d’une continuité formidable et d’une richesse prodigieuse. » Dans ce paysage, Haruki Murakami lui apparaît comme « un auteur marginal »,…

Les Templiers, les forces occultes et les reliques sacrées ont inspiré certaines séries emblématiques comme les albums de Blake et Mortimer d’Edgar P. Jacobs. Ainsi, le diptyque La Malédiction des trente deniers, scénarisé par Jean Van Hamme, créateur de Thorgal, XIII et Largo Winch, est une histoire fantastique infusée de légendes chrétiennes. Créée par Enrico Marini, Le Scorpion met en scène Armando Catalano, un trafiquant de saintes reliques en lutte contre le pouvoir papal, et à la recherche du trésor des Templiers. Au côté du dessinateur Denis Falque, Didier Convard a bâti quant à lui toute une galaxie d’œuvres ésotériques avec pas moins de six séries dérivées de son univers Le Triangle secret, narrant la quête d’un franc-maçon sur les traces d’un texte remettant en question les fondements du catholicisme.…

Chagrin d’un chant inachevé paraît deux ans après L’Usure d’un monde, votre récit de la traversée de l’Iran au moment du mouvement Femme, Vie, Liberté. Est-ce à dire que vous avez trouvé là votre genre littéraire et que vous rejoignez la grande famille des écrivains voyageurs ? François-Henri Désérable. Je ne pense pas avoir abandonné tout à fait le roman, mais j’avais ce désir d’écrire sur mes voyages parce que je passe presque six mois de l’année sur la route. Je mène une vie semi-nomade et j’ai accumulé pas mal d’écrits dans mes tiroirs. Je souhaite alterner les romans et les récits de voyage. Donc, oui, j’ai mis un pied dans cette famille des écrivains voyageurs. Cette soif d’horizons lointains, d’où vient-elle ? F.-H.D. Nicolas Bouvier [l’auteur de L’Usage du…

Telle mère, telle fille. Enfin, jusqu’à un certain point. Mais Diane a trop reproduit le schéma de sa propre enfance : couvée par sa mère, elle n’a pas su faire autrement que déborder d’amour et d’attention pour Lou, issue d’une première union, et Tom, qu’elle a eu avec son mari actuel. Et puisque les problèmes, eux aussi, se reproduisent, ils arrivent en cascade : l’époux commence à avoir des envies d’ailleurs, et Lou n’a plus d’envies du tout. Elle a des problèmes de son âge (16 ans, premiers chagrins d’amour, premiers rapports sexuels, nouveaux regards sur le corps), mais c’est bien plus que ça. Lou a de sacrées crises de panique que Diane connaît bien : elle les avait à son âge, et aux mêmes heures. Pour aider sa fille,…

À côté des Œuvres complètes en cinq volumes publiées par Francis Lacassin chez « Bouquins », voici une magnifique anthologie pour redécouvrir le plus célèbre duo du roman policier français, Boileau (Pierre)-Narcejac (Thomas), les célèbres auteurs des Diaboliques et de Sueurs froides, adaptés au cinéma respectivement par Clouzot et Hitchcock. Le cinéma, c’est précisément l’angle choisi par Dominique Jeannerod pour composer ce volume, qui rassemble sept de leurs romans portés à l’écran et un riche ensemble de documents inédits, notamment deux versions du scénario du film de Georges Franju, Les Yeux sans visage. Sans compter une foule de chroniques, articles, préfaces et interviews où les deux compères, à la fois praticiens et théoriciens, exposent leurs idées sur le roman policier, d’Émile Gaboriau à eux-mêmes. Captivant. SUSPENSE. DU ROMAN À L’ÉCRANBOILEAU-NARCEJAC1…

TOIHÉLÈNE GESTERN96 P., SEUIL, 14 € « Le chat semble avoir été taillé pour tenir compagnie aux écrivains. » En tout cas, le lien qui unit notre collaboratrice Hélène Gestern à sa magnétique chatte persane, Mimi, lui a inspiré un texte d’une grande sensibilité. Dans Toi, l’autrice de 555 (grand prix RTL-Lire Magazine 2022) explore la déchirante question de la fin de vie de nos si chères petites boules de poils, à travers le combat qu’elle mène aux côtés de Mimi contre la maladie, et l’incompréhension que peut susciter son engagement sans faille pour la soigner. Dans ce bref récit, elle ravive des souvenirs poignants de leur extraordinaire relation, tout en gardant une distance critique face à la tentation d’humaniser les animaux. Un texte bouleversant, où l’amour et la lucidité…

La beauté, pour les hommes, serait-elle une malédiction ? Lorsque le beau Florian Prairial interprète le rôle du diable dans le film d’un jeune réalisateur, un certain Fallen, personnage trouble, s’intéresse à lui de près. Laudateur, empressé, il ne cesse de vouloir le côtoyer. Quand Florian s’aperçoit que Fallen a approché sa mère et ses deux amantes, il s’inquiète. Que lui veut ce personnage étrange qui lui fait miroiter un grand projet ? Il accepte l’invitation dans son hôtel particulier et se voit offrir de jouer, en échange de l’immortalité, le rôle de Lucifer dans l’adaptation de La Fin de Satan de Victor Hugo. Refusant de s’enfermer dans un rôle, malgré le cachet exorbitant, Florian déchire le contrat de Fallen. Sa vie bascule alors dans un cauchemar. Le pacte faustien…

Chaque année, Hanami, la saison des cerisiers en fleur, annonce un nouvel opus d’Aki Shimazaki. Le titre désigne toujours un végétal – ici, Ajisaï signifie hortensia, un arbuste connu pour sa floraison aux couleurs pastel, aussi intense que brève. À l’image de la passion qui attire Shôta, étudiant en lettres et aspirant écrivain, vers la sensuelle madame Oda, de quinze ans son aînée. Fils d’une famille fortunée, Shôta doit trouver un travail quand l’entreprise de son père se retrouve en faillite. Un ami le met sur un plan : devenir le gardien bénévole de la maison de campagne de madame Oda et de son époux contre un hébergement offert. Mais « rien n’est plus cher que ce qui est gratuit », prévient le grand frère de Shôta. L’écriture concise et…

Gaspard voit (presque) tout : il est chargé de la vidéosurveillance dans un quartier de Toulouse. « J’aimais imaginer des liens qui n’existaient sûrement pas. […] Tous les éléments d’un décor peuvent, contre toute attente, à un moment donné, interagir. Il n’y a plus d’aventures dispersées, mais une expérience commune, ultime », rêvasse-t-il. Cette expérience, c’est précisément ce qui va se produire. C’est inexplicable ? Alors ça se raconte. Pour ce faire, Dessaint adopte le récit choral. Après Gaspard, la parole va à Lucas, jeune homme vivant seul avec sa mère handicapée, qu’il délaisse pour lire et écrire sur… les girafes, son obsession. Voyons ensuite cette femme que beaucoup regardent avec convoitise : Zélie, souvent nue sur son balcon. Devant celui-ci, un arbre à chardonnerets que la mairie veut tailler. Zélie…

La musique du hasard D’un côté, nos vies, de l’autre, les histoires que l’on se raconte, et dans le hiatus entre les deux, la source de nos douleurs… C’est cet écart que l’Américain Ben Shattuck sonde dans les douze nouvelles de La Forme et la couleur des sons. Au début du XXe siècle, un jeune chanteur s’éprend d’un musicien qui l’emmène recueillir sur phonographe les chants folkloriques américains – et cet amour, qu’il voyait comme le premier d’une longue série, ne sera jamais supplanté. À l’autre bout du recueil, une femme réfléchit au jour où elle a abandonné ses études pour suivre son futur mari, jour qu’elle voyait comme le début d’une nouvelle vie, jusqu’à ce qu’elle comprenne, dix ans plus tard, qu’il s’agissait plutôt d’une fin… Entre-temps, à la…

Lorsque Fernanda Melchor raconte comment elle rencontra son premier mari, elle affirme s’être d’abord éprise de ses histoires – en premier lieu celle d’un exorcisme. L’amour pour les récits soignés de celle qui situe son travail entre journalisme et fiction est communicatif : les douze chroniques qui composent Ici, c’est pas Miami captivent le lecteur en même temps qu’elles dressent un tableau saisissant de Veracruz, premier port du Mexique devenu un enfer tropical avec l’apogée du narcotrafic. C’est bien un rare talent de nouvelliste qu’elle déploie en variant narrations et points de vue, tandis que l’arrière-plan, mêlant en permanence vie et mort, misère et profit, faits et légendes ou humour et drame, évoque les meilleures plumes du nouveau journalisme, Hunter S. Thompson en tête. Qu’il s’agisse d’une reine de beauté…

Avec les pires intentions avait révélé Alessandro Piperno, il y a vingt ans. Six romans et un prix Strega (en 2012) plus tard, le romancier offre avec Un air de famille une fiction typique du redoutable ironiste qu’il est. On y retrouve Sacerdoti, celui qui, dans La Faute, racontait sa jeunesse et comment il avait rusé pour devenir universitaire. À 50 ans, il est désormais écrivain (en panne), et professeur de littérature à l’université de Rome. Plus que jamais, il revendique « une longue carrière d’imposteur ». Voici que sonne l’heure du bilan… par une convocation en commission. Pour avoir cité, sans les contextualiser, des propos misogynes issus de la correspondance de Gustave Flaubert, il est cloué au pilori par toute l’université, et surtout par les réseaux sociaux. Étonnamment, il…

Un monde réduit aux dimensions d’une geôle… À la mort d’un moine, en Bosnie, un autre se remémore un récit du défunt : celui d’un séjour de deux mois à la Cour maudite, la « prison préventive de Stamboul » où, au tournant du XVIIIe siècle, l’a mené une enquête policière où se bousculent, dans un effarant désordre, âmes bafouées et coupables joyeux à qui n’est offert qu’un ciel « impitoyable dans sa beauté ». Des récits s’entremêlent, déformés par la mémoire, alliance insolite, note Lakis Proguidis dans sa postface, entre chronique politique et assourdissante rumeur humaine. Des personnages se pressent, formant comme un chœur. Affabulateur patenté, Zaïm Aga offre à qui veut l’entendre la légende de ses amours et déveines. Karagöz, le maître des lieux au teint olivâtre, qui…

Cet album est à ranger dans sa bibliothèque. À côté d’un ouvrage de Fernand Braudel, d’un livre de cuisine avec la recette de la macaronade, d’un CD de Yael Naim, d’un historique sur la culture étrusque et de journaux relatant le périple des migrants de l’Afrique noire vers l’Angleterre. Les uns et les autres se rencontrent au fur et à mesure des pages dans Méditerranée. Histoires d’un continent kaléidoscope d’Aurel. Il faut effectivement mettre un « s » à tous ces récits qu’Aurel entremêle tout au long de ce voyage géographique, artistique, historique et politique autour de cette immense mer qui baigne autant de pays que de couleurs, de bruits et de fureur. Ce n’est pas la moindre des qualités de cet album, et surtout d’Aurel, que d’avoir réussi à…

« Ce ne serait pas un plagiat de Ghostbusters, ça ? – Pas du tout, c’est un hommage. » Assez vite, dans les dialogues du livre, le clin d’œil est assumé. Phantom Busters s’inscrit dans la lignée des grandes chasses aux fantômes, et notamment du film culte des années 1980. Mais le manga de Neoshoco y ajoute un ton frais porté par de nouveaux héros charismatiques. L’histoire suit Eugene, lycéen fraîchement arrivé à Kamakura, ville réputée pour ses phénomènes paranormaux. Sceptique convaincu, il n’accorde aucun crédit aux rumeurs… jusqu’à ce qu’un spectre lui saute à la gorge. Alors qu’il est sauvé in extremis, sa rationalité vacille. Aux côtés de Mogari, capable d’exorciser les fantômes en les absorbant, et de Kaoru, qui peut les percevoir et interagir avec eux, Eugene fonde…

LES GÉANTS (T. 10) LYLIAN, INGRID CHABBERT (SCÉNARIO), PAUL DROUIN, JAMES CHRIST (DESSIN) 48 P., GLÉNAT, 11,50 € (À PARTIR DE 9 ANS) Déjà dix tomes et 350 000 exemplaires vendus pour Les Géants, cette série de bande dessinée haletante mêlant aventure et fantasy sur fond d’écologie. Dans ces dix premiers tomes, le jeune lecteur suit, à chaque volume, un nouvel enfant doté d’un pouvoir extraordinaire, chacun étant associé à « son » géant, incarnation d’une force de la nature. Ensemble, ils tentent d’empêcher la fin du monde. Petit à petit, l’équipe s’étoffe, jusqu’à ce dixième tome marqué par l’apparition d’un ultime duo : Enzo et son géant lié au soleil. Les auteurs ayant déjà annoncé que le tome 11 serait celui de l’« apocalypse », ouvrant ensuite la voie…

C’est une histoire de sang et de larmes, mais pas comme on l’entend d’ordinaire. Car si Ces fleuves qui coulent en nous érige une typologie des fluides humains, c’est au fil d’une exaltante promenade scientifique et historique, jalonnée d’humour. Ainsi, de la même manière que des milliers d’enfants se sont surpris à s’enthousiasmer pour la langue française grâce à La grammaire est une chanson douce, nous voilà embarqués dans cette passionnante odyssée fluviale, échappée philosophique, mythologique, jamais jargonneuse. Pour Erik Orsenna, il est question de créer des liens entre les fleuves qui parcourent nos membres et ceux qui répandent la vie à la surface de la Terre – « Et l’eau, c’est le lien ! » nous répète-t-il à l’envi. En six parties, l’académicien détaille les mécanismes du corps, le…

Intitulé La Gauche et l’Antisémitisme, cet essai au vitriol marqué du sceau de la lucidité et du courage aurait pu s’intituler « La Nouvelle Trahison des clercs ». À l’image du pamphlet de Julien Benda (1927) qui vouait aux gémonies la compromission des intellectuels avec le fascisme et le communisme, Philippe Val vilipende « les réactions écœurantes de la gauche métastasée par Mélenchon » face à l’antisémitisme et à l’islamisme nourris par la guerre à Gaza. Si la France insoumise est sa bête noire, c’est que ce parti néobolchevique, expert en « manipulation des cerveaux gélatineux », est « prêt à déclencher la “chienlit” avec un discours woke et antisémite faute de pouvoir accéder au pouvoir ». L’ancien directeur de Charlie Hebdo, toujours sous protection policière, met également au pilori…

Le fameux darkweb n’est pas toujours là où on l’imagine. On peut ainsi fouiller dans les désirs les plus ténébreux sur des sites tout ce qu’il y a de plus « officiels ». Au-delà des polémiques (légitimes) sur la librairie et les questions de concurrence, quelques clics sur le géant Amazon à la rubrique « livres » nous permettent de découvrir des produits très étonnants. Et ce, rien qu’en cliquant dans l’onglet Kindle, rayon romance, où trônent de nombreuses pépites autoéditées ou indépendantes, conçues pour laisser divaguer les fantasmes les plus improbables (ou faire ricaner – après tout, c’est un amateur de nanars qui signe ces lignes, à chacun ses plaisirs coupables !). Ainsi, au milieu d’ouvrages a priori classiques du genre, entre décalques de Cinquante nuances de Grey (avec…

Après avoir évoqué (entre autres) les destins de Rosa Luxembourg et d’Hannah Arendt, la réalisatrice allemande Margarethe von Trotta a choisi de se pencher sur la vie d’une autre femme d’influence : l’écrivaine Ingeborg Bachmann. La cinéaste a décidé de se concentrer sur la relation entre la femme de lettres autrichienne et l’auteur suisse Max Frisch – tous deux se sont rencontrés en 1958, et ont vécu durant quelques années une passion (tant amoureuse que littéraire) très compliquée. Avant une libération dans le désert ? Si on ne peut que remercier Margarethe von Trotta de remettre à l’honneur cette admirable poétesse et si Vicky Krieps s’en tire très bien dans le rôle-titre, on regrettera le côté trop plan-plan (malgré quelques fulgurances occasionnelles) d’Ingeborg Bachmann, à l’opposé de l’inventivité de l’héroïne.…

Adulé en France puis délaissé à la fin des années 2000, Tennessee Williams est de nouveau joué régulièrement dans les théâtres, où il fait salle comble. Voici donc, à l’affiche du Lucernaire, La Ménagerie de verre, qui lui donna la notoriété. Elle nous transporte à Saint-Louis, dans le sud de l’Amérique des années 1930, chez les Wingfield. Amanda, une femme larguée par son mari, exaltée et fauchée, élève seule ses deux enfants : Tom, ouvrier pour nourrir la maisonnée, mais qui ne rêve que de poésie et de cinéma (un double de l’auteur), et Laura, une jeune fille maladivement timide, qui ne vit que pour sa collection de petits animaux taillés dans des verres aussi fragiles qu’elle (un double de Rose, la sœur de l’auteur). Un jour, Tom invite son…

Alors qu’en France Dimitri Rassam, producteur couronné de succès du film d’animation Le Petit Prince, du diptyque Les Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo, vient tout juste de créer une nouvelle structure pour continuer à raconter les « trésors d’histoire du patrimoine européen » et de se lancer dans le projet d’une vie, sept films pour adapter la saga culte de Maurice Druon, Les Rois maudits, il souffle un vent nouveau sur les classiques, convoités par les studios et les plateformes du monde entier. Depuis quelques mois, c’est Netflix qui s’est lancée dans une course effrénée, dégainant à tout-va des adaptations des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature mondiale. Avec une certaine réussite et de la suite dans les idées. Accessible sur la plateforme depuis le 11 décembre, la…

Voilà cinq ans que Pierre Bénichou a tiré sa révérence, mais on continue d’entendre sa voix lors des rediffusions des Grosses Têtes. Il faut dire que de tous les sociétaires de la vénérable émission, il fut l’un des plus drôles. « Peut-être est-il l’homme qui m’a fait le plus rire au monde », convient aujourd’hui Laurent Ruquier. La drôlerie, c’est le trait qui ressort en premier des témoignages recueillis par Benjamin Puech, journaliste au Figaro, dans Pierre Bénichou, une figure de style, un ouvrage à mi-chemin entre biographie et portrait. « Qui n’a pas passé une soirée, un dîner, un bouclage, une réunion avec lui, quand il était en forme, ne sait pas vraiment ce que c’est que rire », confirme Laurent Joffrin. De France Dimanche à Vivement dimanche en passant…

Il est l’un des auteurs contemporains préférés des lecteurs et des libraires et sera l’invité d’honneur de la Comédie du Livre 2025, à l’occasion de la parution de son dernier roman, Tout le monde aime Clara chez Gallimard. David Foenkinos, lauréat du prix François-Mauriac en 2002 avec son premier livre, Inversion de l’idiotie. De l’influence de deux Polonais (Gallimard) et désormais traduit en plus de quarante langues, a depuis le début de sa carrière littéraire publié de nombreux ouvrages, dont Charlotte en 2010, prix Renaudot et prix Goncourt des lycéens, qui ont su toucher un très large public.…

C’est un salon fort printanier qui se prépare pour le dernier weekend d’avril ! À Lire à Gordes, il est question de débats sous les oliviers et de rencontres littéraires ensoleillées, dans le cadre magnifique de l’un des plus beaux villages de France, perché à 340 mètres d’altitude. La place principale accueillera gratuitement les visiteurs pour des rencontres, débats et séances de dédicaces, réunissant de grands noms de l’actualité littéraire : Bernard Minier, Laure Adler, Kamel Daoud, Miguel Bonnefoy, Sandrine Collette, Vanessa Springora, Plantu… Parrainée par David Foenkinos, cette 3e édition annonce une très riche programmation tout en conservant son identité, celle d’un événement avant tout convivial, adressé à tous les lecteurs. À cet égard, trois ateliers différents ont été imaginés pour les enfants, et seront animés par Bruno Salamone…

Quel foisonnement que le XXe siècle littéraire ! Si le siècle précédent fut l’âge d’or du classicisme romanesque et poétique, le XXe siècle fit voler en éclats ses canons, pour y substituer la liberté chère à Paul Éluard. C’est Proust étendant démesurément les formes du roman pour qu’il puisse accueillir tous les genres. C’est Colette l’autodidacte jetant sur le monde son regard unique hérité de sa mère Sido. C’est Marguerite Duras inventant cette scansion si particulière que tant de contemporains cherchent à imiter. C’est Camus écrivant, porté par la pensée et par l’émotion, le grand éblouissement de L’Étranger face au soleil reflété dans le couteau de sa future victime. Ou encore Gary se dédoublant pour tromper les critiques qui, le jugeant dépassé, ne le lisaient plus, et décrochant un second…

Quand on pousse la porte de la Comédie-Française, où Guillaume Gallienne nous a donné rendez-vous, on est écrasé d’emblée par une certaine idée de notre génie national : on est accueilli par des statues de Corneille, Molière et Racine. Le triumvirat du théâtre du XVIIe siècle serait-il indéboulonnable ? Cela fait plusieurs saisons que Gallienne interprète ici le rôle-titre du Malade imaginaire. Il est pour sa part en pleine forme, aussi volubile qu’on se le figurait – à faire passer Fabrice Luchini pour un éteignoir. Dans les escaliers, d’autres légendes nous font de l’ombre : de grands tableaux de Talma et Sarah Bernhardt sont accrochés. À l’étage Mars (du nom de la comédienne Mademoiselle Mars), où se trouve la loge de sociétaire de notre hôte, on passe encore devant une…

Même si, dans le Japon ancien, des pratiques d’écriture que nous pouvons regrouper sous notre concept de littérature existaient bel et bien, celles-ci, dispersées, ne pouvaient être vécues consciemment comme « littéraires » puisque la notion même n’était pas cristallisée. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que le mot bungaku, utilisé depuis longtemps, mais avec un sens tout à fait différent, vint correspondre au français « littérature » et à ses équivalents dans les langues de l’Europe occidentale. Ce terme vient du chinois wenxue, qui désigne, depuis Confucius, l’étude des classiques à des fins d’élévation morale. La grande originalité du XIXe siècle japonais, c’est d’abord la révolution philosophique qui a permis l’introduction de la pensée du beau. Elle a été menée de manière très précoce par des intellectuels…

Cela fait plusieurs années que les romans feel-good nippons tiennent une place prépondérante parmi les genres les plus appréciés par les lecteurs. Avec leur éternel dynamisme, ils égrènent de nombreuses intrigues peuplées de personnages chahutés par la vie et dont les multiples péripéties changent progressivement leur perception du monde pour tracer un chemin vers la résilience. Ces aventures acidulées ont trouvé leur place dans la bibliothèque des lecteurs occidentaux. Véritable ode à la lenteur, la mouvance japonaise a quelque peu séparé les lecteurs du genre : d’un côté les adeptes d’une trame narrative rythmée qui pousse à s’évader. De l’autre, les aficionados de romans incitant à se connecter avec soi-même dans un univers souvent contemplatif. OBSERVER SON PROCHAIN ET SE QUESTIONNER Pour comprendre cette balade introspective, il faut s’intéresser aux…

Vous avez toutes les deux vécu au Japon : Amélie Nothomb durant votre enfance, et Muriel Barbery bien plus tard. Pouvezvous revenir sur cette expérience ? Amélie Nothomb. Comme je le raconte dans Métaphysique des tubes, c’était une enfance enchanteresse, absolument mythologique, dans le Japon ancien comme on le rêve, dans un village du Sud au pied des montagnes. Nous vivions dans une demeure traditionnelle, avec une nounou japonaise que j’aimais à l’égal de ma mère. Muriel Barbery. J’ai vécu en 2008 et 2009 à Kyoto, mon grand amour, où bat encore le cœur de l’ancien Japon, à la résidence de la Villa Kujoyama. Ce fut une expérience d’absolue tranquillité, à tel point que j’avais même projeté d’y rester à vie. J’y ai noué des amitiés profondes. D’ailleurs, dans Une…

Ici, nul Vidocq, nul « Bureau des affaires occultes », nul roi de France. Éric Fouassier met de côté la série qui lui a valu le prix Maison de la Presse dès son début en 2021. Si cette saga était un polar historique, c’est à un genre romanesque proche, mais disjoint, que l’auteur a voulu rendre hommage dans ce nouveau livre : le récit à énigme, à la Sherlock Holmes ou Agatha Christie. Une enquête, des pistes vraies et fausses, des coupables et, bien sûr, une mort (en 1916), puis d’autres (jusqu’aux années 1930). Mais sans vrai policier… Pourquoi sortir du Bureau des affaires occultes ? Éric Fouassier. Le grand avantage d’une série avec des héros récurrents, c’est que ça crée des attentes chez le lecteur : on s’approprie Valentin…

Il paraît que les déménagements sont l’une des trois plus grandes causes de stress chez les Français (j’ignore quelles sont les deux autres). C’est aussi l’occasion de faire le tri, de se remémorer ses anciennes adresses, de faire le point sur sa vie. Le déménagement comme bilan existentiel, et comme autoportrait. Telle est la perspective choisie par Noël Herpe dans Je déménage, courte autofiction où il raconte ses visites d’appartements aux quatre coins de Paris, ses tractations avec le notaire et la banque, ses discussions codifiées avec les agents immobiliers. Comme il aura des milliers de livres à ranger, il n’a d’yeux que pour les murs, jamais assez longs pour installer des bibliothèques. Et comme il a le démon de la comédie, chaque appartement lui paraît un décor possible :…

Songe d’une nuit bretonne Savez-vous où se situe le cap de la Chèvre ? Il ne s’agit pas d’un coin retranché dans une obscure contrée exotique, d’un décor rêvé pour une émission de télé-réalité avec totem d’immunité. Non, l’endroit en question se situe « tout au bout de la Bretagne », du côté de la presqu’île de Crozon. Soit une « pointe extrême de la terre d’Occident. Au-delà, il n’y a plus rien, que l’océan ». Les hasards de la vie – à savoir une proposition de la part d’une lectrice ayant une demeure dans le Finistère – ont ainsi amené l’académicien François Cheng dans une « petite maison rustique » située là-bas. C’est l’occasion pour cet amoureux de la solitude, aujourd’hui âgé de 95 ans, de passer une nuit…

L’éditeur Bertrand Dumas déjeune à Paris avec le plus éreintant de ses auteurs, tout autant persuadé que sa vie est une œuvre d’art qu’amateur de coûteuses pâtes à l’encre de seiche. La scène paraît aussi familière à ceux qui s’intéressent au monde des belles lettres que le repas des lions l’est aux inconditionnels de National Geographic. Rien que de très ordinaire, donc, si ce n’est qu’ici la voix intérieure de Dumas nous apprend qu’il dissimule à son poulain, comme à ses employés si fiers de leur beau et parfois rude métier, son rendez-vous du lendemain au tribunal pour liquider la maison qui porte son nom, sise à Saint-Sulpice depuis quarante ans. Non seulement le banquier lui a annoncé une fin inéluctable, mais son mécène excentrique renonce à lui tendre la…

LE NOUVEAU VICTORIA MAS Pour son nouveau livre, Victoria Mas a choisi comme héroïne Marie-Thérèse Charlotte de France (1778-1851), fille aînée de Louis XVI et de Marie-Antoinette, seule héritière survivante à la Révolution. Elle fut surnommée « l’orpheline du Temple » par les surveillants de la prison éponyme, obligés de lui cacher la décapitation de sa mère. Rendue à sa patrie maternelle (l’Autriche), elle avait eu le temps de composer quelques textes. C’est sur ceux-ci, publiés au XIXe siècle, que Victoria Mas s’appuie, ainsi que sur de nombreux ouvrages d’historiens. L’Orpheline du Temple donne la voix à l’un des geôliers : Joseph Herbelin, enfant élevé par son oncle et sa tante, garde national depuis ses 16 ans. Son rôle l’oblige à surveiller Marie-Thérèse de France. Face à une détenue si…

Après l’idylle de Kukum, ou Maikan et son devoir de mémoire, Qimmik (signifiant « chien » en inuktitut) s’imprègne des codes du thriller. Michel Jean y déploie plusieurs existences qui se dressent en puzzle. D’un côté, un couple inuit accompagné de ses meutes de chiens sillonne le Grand Nord durant les années 1960 à une époque où, plus au sud, une sédentarisation forcée s’opère. De l’autre, une jeune avocate se retrouve plongée dans une bien sombre affaire. Le suspect, Uqittuq Ainalik, est accusé d’avoir commis les meurtres d’anciens policiers de la Sûreté du Québec. En tissant un lien subtil entre deux époques, l’écrivain canadien livre un roman à la fois prenant et sensible tout en conservant le fil rouge de toute son œuvre : éclairer les discriminations endurées par les…

Disons-le d’emblée : l’adage, bien connu, notifiant que c’est dans les vieilles casseroles que l’on fait les meilleures soupes, n’a jamais été aussi véridique. Voilà presque cinquante ans qu’Armistead Maupin rencontre un succès mondial grâce aux Chroniques de San Francisco qui, roman après roman, dessinent une série de personnages attachants et complexes issus de la communauté LGBT+. L’écrivain américain renforce son maillage narratif à chaque parution, induisant çà et là des références aux précédents tomes qui donnent, subtilement, des éléments de compréhension sur certains personnages. Mona et son manoir ne déroge pas aux règles de cette immense fresque et étend une nouvelle fois les ramifications de ces chroniques aujourd’hui cultes. Pourtant, point de grandes villes cette fois car le personnage éponyme – aussi appelé Lady Mo – a élu domicile…

LE NOUVEAU DAVID NICHOLLS En une poignée de livres, l’auteur d’Un jour (2011) s’est imposé comme un maître ès romances sauce british. Bien plus que des bluettes, ses histoires d’amour ancrées dans nos sociétés révèlent le périlleux pari du « faire couple » aujourd’hui, notamment lorsque ce sont deux chats échaudés par l’échec de leurs précédentes relations qui se tournent autour. Londonienne de 38 ans, Marnie se sent seule. Ses amis se sont « noyés dans le mariage et la parentalité » et, un jour de l’An, alors que sa box fait défiler une rétrospective de son année comprenant un gros plan sur un poil incarné et son relevé de compteur à gaz, elle se rend compte qu’elle n’a pris personne en photo depuis six ans. Aussi ne résiste-t-elle pas…

« Qu’est-ce qu’une existence digne d’un roman ? » semble nous demander Patrick deWitt, révélé au grand public par le succès des Frères Sisters et son adaptation cinématographique signée Jacques Audiard. A priori, pas celle de Bob Comet, L’homme qui aimait les livres du titre, qui atteint 71 ans après avoir vécu l’essentiel de ses émotions à travers la lecture. Bibliothécaire retraité, il habite seul une petite maison de l’Oregon sans cultiver la moindre espèce de vie sociale, et se porte cependant volontaire pour assister les résidents de la maison de repos voisine. Fréquenter ces êtres fragiles et caractériels ravive la saveur de son quotidien. Une révélation sur l’identité d’une des pensionnaires bouleversera Bob et l’obligera à revisiter un passé plus mouvementé qu’escompté, riche de premières fois tardives charriant leur lot…

STUPEUR ZERUYA SHALEV 416 P., FOLIO, 9,50 € Dans une famille israélienne, une femme découvre qu’avant sa naissance son père avait aimé une autre femme, rencontrée dans un mouvement sioniste clandestin sous le mandat britannique. Bouleversée, elle cherche à comprendre ce passé que son père a voulu effacer. Entre une histoire familiale marquée par l’incommunicabilité et un pays où les idéologies s’affrontent jusque dans l’intime, ce roman, porté par une écriture poétique et percutante, interroge la mémoire et l’héritage des combats. Simon Bentolia DU PAIN SUR LA TABLE DE L’ONCLE MILAD MOHAMMED ALNAAS 408 P., 10/18, 9,50 € Dans une Libye où les rôles des hommes et des femmes sont strictement définis, Milad choisit de devenir homme au foyer, assumant des tâches comme la cuisine et le repassage, tandis que…

Contrairement à ce que vous pourriez lire plus bas, il arrive que le hasard fasse bien les choses. Troublante coïncidence, paraissent à quelques semaines d’intervalle deux suites de deux monuments des littératures de genre qui ont marqué de leurs sales pattes l’histoire du roman contemporain. En 1971, George Cockcroft alias Luke Rhinehart, un psychiatre américain dont on ne sait rien, publie L’Homme-dé, un texte aussi jubilatoire que subversif qui va devenir l’œuvre culte de toute une génération. Son héros, lui aussi psychiatre et portant son nom, part en croisade contre nos vies étriquées avec un remède radical : jouer le reste de son existence au dé. Il fait de cette loi du hasard une religion autant qu’un prétexte pour satisfaire ses pulsions. Sous fond de descente aux enfers d’un homme…

PAUL HERVÉ BOURHIS 88 P., CASTERMAN, 20 € Hervé Bourhis est l’auteur des Petits livres dans lesquels il traite, en pédagogue, de mille sujets dont la Ve République, l’écologie, les Beatles… C’est à l’un d’entre eux, Paul McCartney, qu’il consacre son nouvel album en une forme qui a fait ses preuves : couleurs égayantes, documentation éclairée, récit vif et instruit… Ce Paul parcourt les années Wings, groupe créé par McCartney, qui lui permet de faire le deuil des Beatles et de devenir l’icône d’aujourd’hui. E.L. CHALOTTE IMPÉRATRICE (T. 4) FABIEN NURY, MATTHIEU BONHOMME 88 P., DARGAUD, 20,50 € Depuis le temps qu’on l’attendait… Il y a deux ans sortait le tome 3 de Charlotte impératrice, série sur la vie de celle qui « régna » sur le Mexique avec son…

Le premier volet du diptyque des SF Short Stories de Boichi, Les voyageurs de l’espace-temps, est un recueil de huit histoires mettant en scène des personnages ayant tous en commun cette même volonté de vaincre la mort. Terre condamnée par le changement climatique, savants fous, robots… ce seinen est une cartographie du caractère éminemment prophétique que peut revêtir la SF. Mention spéciale à « Hotel », récit adoptant le point de vue d’une intelligence artificielle chargée de conserver l’ADN d’organismes vivants à l’exception de celui des humains. Une cinglante manière d’expliquer que l’être humain a été le propre architecte de sa destruction et qu’il doit désormais laisser sa place à d’autres formes de vie. Glaçant et poétique, cette nouvelle est traversée d’une mélancolie qui ne la rend que d’autant plus…

Comment un simple choix peut-il bouleverser le destin de générations ? Telle est l’interrogation au centre du nouveau roman d’Amélie Antoine (Ne vois-tu rien venir ?, À poings fermés). On suit l’histoire d’Hannah et de son petit frère Zelig, raflés avec leurs parents, comme tant d’autres Juifs, au matin du 11 septembre 1942 à Lille. Deux policiers français et un Allemand tambourinent à la porte. Surprise, incompréhension, effroi. Il faut partir, vite. Prendre quelques affaires. Monter dans le camion. Arriver à la gare. Où vont-ils les envoyer ? C’est alors qu’un cheminot les interpelle discrètement : « Je travaille ici. Je peux faire sortir vos enfants. » L’heure du choix, un choix cornélien, celui qui déchire les entrailles. Mais la force du livre réside dans sa construction : il raconte…

On a souvent tendance à négliger l’activité critique des grands écrivains, comme si elle n’était qu’annexe à leur création alors qu’elle est souvent le laboratoire où se développent les goûts et les partis pris qui feront plus tard le lit de l’œuvre. Pensons à Diderot, à Baudelaire, à Sartre, dont on ne saurait ignorer les écrits esthétiques. Cette activité critique, Aragon s’y est livré toute sa vie, dans de nombreux journaux et plusieurs livres, et il est difficile de croire, devant cette persistance, qu’il ne s’agissait là que d’un passe-temps, voire d’une activité alimentaire. Essais littéraires, ce gros volume de la Pléiade (plus de 2 000 pages !), rend hommage, après sept tomes consacrés à son œuvre romanesque et poétique, à cette part de la geste d’Aragon. On y trouvera…

Hi stoires naturelles est, avec Poil de Carotte, le livre le plus célèbre de Jules Renard. Parus dans la presse à partir de 1895 et recueillis l’année suivante, ces tableaux animaliers en prose poétique, entrés dans la culture populaire, sont devenus un catalogue de dictées pour les écoliers de la IIIe République, un réservoir d’images humoristiques (la puce, ce « grain de tabac à ressort » !) et une mine d’inspiration pour les musiciens (Ravel en met cinq en musique), les gens de théâtre (Guitry les récite, Claude Terrasse en tire un spectacle de marionnettes) et les peintres. Vallotton, Toulouse-Lautrec, Benjamin Rabier, Auguste Roubille, les plus grands ont illustré les éditions successives des Histoires naturelles ; l’édition Flammarion de 1904, avec 67 illustrations de Pierre Bonnard, reste la plus prisée…

Du comique verbal chez Feydeau à Qui veut gagner des millions ?, Élodie Llorca a fait de ses multiples existences un théâtre unique en son genre. Originaire de Suresnes, l’écrivaine grandit entre une mère comédienne et un père juge des enfants, un savant mélange qui la pousse à écrire très tôt de petits polars. Questionner ce qui perturbe et imaginer les virages inattendus ne la quitteront plus. Le mythique Club des cinq passe entre ses mains, mais sa curiosité migre rapidement vers la bibliothèque des grands : « À 12 ans, je découvre Samuel Beckett dans celle de mon père. Une réelle appétence pour les pièces de théâtre naît en moi. » Quelques années plus tard, un premier roman est envoyé à des éditeurs, sans succès ; alors, tout en…

DVD LA CHAMBRE D’À CÔTÉ PEDRO ALMODÓVAR PATHÉ → S’il ne s’agit pas du plus grand film du maestro espagnol, cette adaptation de Quel est donc ton tourment ? de Sigrid Nunez n’en est pas moins un film poignant et maîtrisé. Un drame sur l’aide à mourir, qui évite la virtuosité gratuite, porté par un magnifique duo de comédiennes, Tilda Swinton et Julianne Moore. B.L. MOI, CHRISTIANE F., 13 ANS, DROGUÉE, PROSTITUÉE… ULI EDEL METROPOLITAN → Phénomène d’édition dès la fin des années 1970, cet ouvrage choc avait fait découvrir au monde entier le quotidien d’adolescents paumés de Berlin Ouest. Sortie en 1981, son adaptation signée Uli Edel – restaurée aujourd’hui en 4K – marqua toute une génération, notamment grâce à sa bande-son, en premier lieu les chansons de David…

Non traduit en France, le récit autobiographique de Luigi Celeste Non sarà sempre così, autour de la violence familiale – celle d’un père tyrannique –, a inspiré un film à Francesco Costabile. Un long-métrage très remarqué lors de la dernière Mostra (en salles). Loin de son rôle d’Oppenheimer qui lui a valu un Oscar, Cillian Murphy campe un vendeur de charbon, dans l’Irlande des années 1980, dans Tu ne mentiras point, tiré d’un roman de Claire Keegan, Ce genre de petites choses (30/4). Un homme qui ne voit plus son reflet dans le miroir ? C’est le point de départ de L’Effacement du réalisateur algérien Karim Moussaoui, d’après un roman de Samir Toumi (7/5).…

En 2021, la série de comics Dark Knights of Steel, créée par Tom Taylor et Yasmine Putri, rebattait totalement les cartes de la mythologie DC en plongeant ses personnages dans un monde médiéval entre science-fiction et dark fantasy. Un univers fascinant que l’on rêvait de voir s’étendre au-delà du diptyque sorti l’année dernière chez Urban Comics. C’est désormais chose faite avec Dark Knights of Steel : Allwinter. Composée de deux histoires indépendantes, cette nouvelle itération nous entraîne cette fois dans le Nord et troque les chevaliers contre les Vikings, pour un résultat tout aussi grisant. La première histoire suit les pas de Slade (aka Deathstroke dans l’univers DC), mercenaire sans pitié obligé malgré lui d’escorter un jeune garçon destiné à sauver le monde de l’hiver éternel dans lequel il sombre…

PROUST, ROMAN FAMILIAL DE LAURE MURAT LU PAR L’AUTRICE (LIZZIE) ■ Prix Médicis essai en 2023, Proust, roman familial, dans sa version livre audio, souligne le caractère très personnel de cette œuvre. La lecture de Laure Murat et sa quête émancipatrice ne font qu’amplifier l’effet de mise en abyme salutaire avec À la recherche du temps perdu, contredisant la cinglante formule d’Anatole France : « La vie est trop courte, Proust est trop long. » CHRONIQUES LITTORALES DE JOSÉ-MANUEL LAMARQUE (FRANCE INTER) ■ Alors que 2025 a été décrétée « Année de la mer » et sera marquée par la tenue de la Conférence des Nations unies sur l’océan à Nice, les chroniques littorales s’avèrent plus que bénefiques. En mettant par exemple en avant les actions de la Fondation Jacques-Rougerie,…

Le 4 avril 2011, après avoir assassiné, la veille, sa femme et trois de leurs enfants, Xavier Dupont de Ligonnès babille au téléphone avec sa sœur. Le soir, il dîne dans un restaurant gastronomique avec son fils aîné, visionne avec lui une cassette de Midnight Express, puis le tue. Deux jours plus tard, il envoie un mail lénifiant à sa mère et informe ses amis qu’il part aux États-Unis avec sa famille. Il erre en voiture depuis Nantes, et on le retrouve sortant d’un Formule 1 dans le Var avant de s’enfoncer tranquillement à pied dans la forêt alentour. Devant cette suite abracadabrante d’actes a priori prémédités vient l’image du « monstre » sous un Monsieur Tout-le-Monde. Dans L’Énigme publique n° 1, Daniel Zagury écarte cette « interprétation paresseuse »…

Les 24 et 25 mai, la bibliothèque Alexisde-Tocqueville, le cinéma Lux, le conservatoire ou l’hôtel de ville seront autant de lieux qui accueilleront Époque, le festival littéraire emblématique de la ville de Caen. En offrant une multitude d’activités intergénérationnelles, l’événement gratuit et ouvert à tous mettra en lumière les thématiques contemporaines au cœur de l’actualité. De nombreux écrivains participeront à des tables rondes, des ateliers et des spectacles, mais également à des expositions. Parmi eux, Camille Kouchner, Olivier Adam, Marion Brunet (récemment saluée par le prix Astrid-Lindgren), Agnès Vannouvong ou encore Julie Estève. Une escapade normande qui promet un souffle littéraire vivifiant juste avant le début des sorties estivales à la plage. caen.fr/epoque…

Où peut-on lire Ionesco s’inquiéter de voir sa Cantatrice chauve quitter un jour la scène ? Marguerite Duras critiquer l’adaptation filmée de son célèbre Amant sans l’avoir vue ? Lévi-Strauss assurer qu’il « pense lentement » ? Pour célébrer les 50 ans de votre magazine, nous avons écumé nos archives et celles du Magazine littéraire, pour dénicher 55 entretiens qu’il serait impardonnable de laisser tomber dans l’oubli. Toni Morrison évoque les voix qu’elle entendait en écrivant Un don ; Nabokov oppose son rire, « pétillement bonhomme qui tient du ventre autant que du cerveau », à l’ironie des philosophes ; Amélie Nothomb nous parle de Soif ; Joyce Carol Oates de Blonde ; Orhan Pamuk des architectures narratives qui préexistent à ses romans… Avec Margaret Atwood, Patrick Modiano, Haruki Murakami,…

Vous dire combien je suis impressionnée serait insuffisant. Je m’entretiens aujourd’hui avec un homme qui a été le personnage de plusieurs romans (si, si, je vous assure), mais également et surtout un auteur de génie bien vivant, un dramaturge et le plus grand d’entre tous. Pour notre rencontre, j’ai choisi un établissement qui fait référence à son Macbeth. Ce sympathique pub du centre de la capitale s’appelle The Auld Alliance, expression qui rappelle que l’Écosse a toujours été une alliée de la France. J’espère que Will n’aura pas de mal à venir car il débarque de Londres ce matin même. Je n’ai aucun doute sur l’identité de l’élégant homme brun qui vient de passer la porte du pub en kilt. Je me lève de mon tabouret et me présente. Bien…

CLASSIQUES FONDATEURS Le Dit du Genji Murasaki Shikibu (XIe siècle) En 2008 était célébré le millénaire du Dit du Genji, roman-fleuve dont Borges disait qu’il n’a jamais été égalé. Composé entre 1005 et 1013 par dame Murasaki, une aristocrate vivant à la cour impériale de Heian-kyô (l’actuelle Kyôto), il est considéré comme le premier roman psychologique de l’histoire de la littérature, dont le succès fut tel qu’il donna naissance, dès le XIIe siècle, à une iconographie foisonnante d’une valeur inestimable (les genji-e). Retraçant le destin politique et les intrigues amoureuses du Prince Radieux (le Genji), Murasaki Shikibu plonge son lecteur dans l’atmosphère raffinée de la cour impériale japonaise au rythme de 800 waka (poème de 31 syllabes). Évocation poétique de l’impermanence des choses, Le Dit du Genji explore le féminin,…

Paru en janvier aux éditions du Seuil, Strange Pictures avait été un événement dès sa publication japonaise en 2022 : plus d’un million de lecteurs, des droits vendus dans trente pays… Trois explications. D’une part : un thriller diabolique sur le fond. Ensuite, une forme hybride : le récit est parsemé des dessins qui entrent en résonance avec l’énigme. Enfin, l’auteur : Uketsu, youtubeur, illustrateur et vidéaste, qui apparaît vêtu de noir et masqué de blanc sur ses vidéos. Produit de la pop culture, Uketsu déclinait à sa façon une tendance, apparue dès la fin du xxe siècle avec Natsuo Kirino (plusieurs romans traduits au Seuil) puis Ira Ishida (chez Picquier) : réalisme, horreur et violence transgressive. Une autre veine poursuit la tradition d’Edogawa Ranpo et Seichô Matsumoto, les initiateurs…

Lorsqu’on arrive chez Lorraine Fouchet, on a naturellement en tête ce détournement shakespearien : « Toubib or not toubib ? » Rappelons que derrière (presque) tout calembour, il y a une vérité, un révélateur. Avant d’être une romancière populaire, cette pétulante sexagénaire avait en effet prêté le serment d’Hippocrate. Et la langue de ce bon vieux William, elle la maîtrise parfaitement – puisqu’elle a vécu une partie de son enfance outre-Manche. On aurait pu lui rendre visite en « terre neutre », dans sa petite maison sur l’île de Groix, en Bretagne, où elle vit une bonne partie de l’année – lieu au cœur de son nouveau roman, le délicieux Aller simple pour la joie (lire page 56). Mais les aléas des emplois du temps respectifs nous ont finalement menés…

Joseph Balsamo d’Alexandre Dumas (1853) Inspiré de la vie du comte de Cagliostro, cette histoire imaginée avec la collaboration d’Auguste Maquet, fidèle collaborateur de Dumas, brasse des thèmes chers au polar ésotérique : prophéties, franc-maçonnerie, complots politiques. Elle met notamment en scène une société secrète, inspirée de l’illuminisme, qui entend éradiquer la monarchie. Bien qu’il mette en scène des personnages historiques comme le duc de Richelieu ou la comtesse du Barry, il repose sur la croyance en la métempsycose et sur le magnétisme animal, permettant au Balsamo du titre de connaître, par l’entremise de son épouse – la malheureuse Lorenza Feliciani – aussi bien l’avenir que les secrets de ses victimes… Le Roman de la momie de Théophile Gautier (1857) Paru initialement en feuilleton, ce texte signé de l’auteur du…

On connaît votre goût pour les balades à travers l’Histoire. D’où vient cette idée de polar ? François Sureau. À l’âge de 13 ans, j’ai commencé par lire Simenon, Agatha Christie, Conan Doyle. Ce qui me passionne dans le genre policier, ce sont les grands romans sur le passage du temps, entre la culpabilité, l’innocence, la faute, les différents mobiles. Surtout quand le crime du récit est la conséquence d’un enchaînement d’événements très anciens, comme c’est le cas dans un très grand nombre de Maigret. Comme si le crime était la matière du temps. C’est pourquoi vous avez mixé ce polar à l’ancienne avec le roman historique, et que vous plongez votre personnage dans différentes époques ? F.S. Le décor historique et le roman à l’ancienne, avec les indices, les…

En Ukraine, on abat les statues de Pouchkine tandis qu’en Occident on annule des spectacles russes. Et le Kremlin de crier à la « russophobie culturelle » et de stigmatiser « une cancel culture copiée de l’étranger ». Dans Faut-il brûler Pouchkine ?, la spécialiste en littérature slave Victoire Feuillebois montre que, si on déprogramme des artistes soutenant l’invasion de l’Ukraine, c’est le statut de « poète national » de Pouchkine, célébré entre autres par Dostoïevski, qui fait question : dans un empire multiethnique et multilingue, seul l’art matérialise ce prétendu « monde russe » de Poutine avec sa tutelle implicite du grand frère moscovite sur ses petits frères biélorusses et ukrainiens. Brûler Pouchkine, c’est donc combattre un intolérable « usage impérialiste » de la culture. FAUT-IL BRÛLER POUCHKINE ?VICTOIRE…

Prononcez le nom de Jean Raspail dans un dîner de lettrés. La moitié de la table aussitôt s’enthousiasme : la Patagonie, les expéditions d’Amérique, la mer et l’aventure, l’audace et le panache ! L’autre côté de la table, en revanche, s’empoigne : Le Camp des saints ! Trois camps se dessinent. À gauche et à droite, ceux qui ne retiennent de Raspail que ce roman de 1973, jugé visionnaire par les uns, scandaleux par les autres. Au milieu ou au-delà, ceux pour qui Le Camp des saints n’est qu’un îlot dans une œuvre plus vaste, et qui se désolent de voir l’écrivain réduit au rôle d’oracle ou de repoussoir. Raspail lui-même s’est plaint plus d’une fois des lectures trop politiques de son roman, qui était pour lui une fiction, une…

LA FEMME QUI EST DANS MON LITANNE RÉVAH140 P., MERCURE DE FRANCE, 18,80 €. EN LIBRAIRIES LE 8 MAI. Sam et Claire n’ont jamais quitté l’appartement où ils ont grandi et assisté à la déchéance de leur mère, vaincue par l’alcool. Jumeaux, leur lien fusionnel fascine parfois, dérange souvent les habitants de Maleverne, petite ville de province où rien ne semble jamais devoir advenir. Secrètement amoureux de Claire, Jean tente de se satisfaire d’une relation dans laquelle Sam fait figure d’intrus, pour ne pas perdre cette femme qui, envers et contre tout, protège son frère. Mais lorsque des jeunes femmes sont assassinées et que la rumeur d’un tueur en série déchire Maleverne, ceux qui avaient voulu se retrancher du monde se voient contraints de lui faire face. À travers le…

En 1708, bien avant l’émergence des premières rock stars littéraires, une foule enfiévrée se presse sous la fenêtre de l’orientaliste Antoine Galland, l’exhortant à traduire la suite de ce qui allait devenir Les Mille et Une Nuits. L’introduction de cette littérature jusqu’alors inconnue est un véritable séisme littéraire, habilement mis en écho avec le tremblement de terre qui a frappé Smyrne quelques années plus tôt et dont le souvenir hante Galland. Plus largement, Irène Frain observe avec ironie un orientalisme naïf : à Versailles, Louis XIV accueille un émissaire ottoman dans une mise en scène fascinée par l’exotisme. Galland parviendra-t-il à rassembler l’ensemble des parchemins dispersés pour les « traduire-broder » ? L’un se trouverait entre les mains d’un Juif de Constantinople, tandis qu’un scribouillard tente de contrefaire Les Mille…

À PIED D’ŒUVRE FRANCK COURTÈS 224 P., FOLIO, 8,50 € Excellent photographe de presse, Franck Courtès décide de tout arrêter pour se consacrer à l’écriture. Mais vivre de sa plume est difficile. Commence alors un déclassement social et l’obligation d’accepter n’importe quel petit boulot – en l’occurrence bricolage, jardinage, chauffeur… Courtès raconte sa propre expérience sans fard et avec une pointe d’autodérision. Cette vie qui se détruit petit à petit devient un livre, À pied d’œuvre, comme un miroir tendu aux invisibles. Une certitude : Courtès est un écrivain. E.L. LA VERSION QUI N’INTÉRESSE PERSONNE EMMANUELLE PIERROT 360 P., 10/18, 9,20 € Dawson City, dans le nord-ouest du Canada, serait un lieu où venir se réfugier pour les marginaux où ceux qui cherchent une autre vie. C’est le cas de…

Voici un roman qui dévoile ses péripéties petit à petit. Un couple et ses trois enfants : lui, grand flic incorruptible, patron de la police des polices ; elle, prof sérieuse et mère aimante. Et puis une engueulade familiale, une juge d’instruction qui reçoit la plainte d’une femme, un escroc indélicat, un voyage à Bangkok… Le temps passe, le drame couve. Cette façon qu’a Fabrice Tassel de faire mijoter son intrigue en même temps que son lecteur s’apparente finalement au sujet qu’il traite : comment les uns se dévoilent-ils aux autres ? Mais aussi : que sait-on de celles et ceux qui nous sont proches ? Et encore : quels secrets viennent troubler ces vies qui s’affichent la tête haute ? On dirait du Simenon. Fabrice Tassel n’en est pas…

Habitant de El Alto, commune d’altitude jouxtant la capitale bolivienne, un adolescent finit ses années au lycée militaire aux côtés de son cousin Tayson, grand amateur de K-pop, dont l’accent traduit une enfance passée à São Paulo. L’heure est à la perte de virginité et aux projets d’avenir, dans un pays « sans accès à la mer » dont le protagoniste se demande bien de quoi, tels ses voisins, il est « une tentative ratée ». Par la grâce de l’humour, des trouvailles langagières et du rythme de la narration (on respire étonnamment bien dans les espaces à l’air raréfié décrits par Gabriel Mamani Magne), Séoul, São Paulo aborde avec subtilité les questions d’identité au sein de la mosaïque de peuples composant l’Amérique du Sud. SÉOUL, SÃO PAULO (SEÚL, SÃO…

Né à Kansas City, passé par l’université de Syracuse où il a étudié auprès de George Saunders et aujourd’hui prof à Columbia, Daniel Magariel a frappé fort en 2017 avec son premier roman, Comme un seul homme, l’histoire de deux gosses élevés dans une famille disloquée. Il poursuit dans cette veine avec Arpenter les ténèbres, histoire d’un couple traumatisé par la mort de son enfant. Depuis le drame, lui passe sa vie au large sur un bateau de pêche, tandis qu’elle cherche à consoler son instinct maternel frustré en aidant en secret de jeunes prostituées. Sur le papier, ils sont mariés, en pratique, ils se sont abandonnés l’un l’autre, dévorés par la rancœur et la culpabilité. « Leur mariage est terni par le manque de compréhension et de gentillesse. Il…

Dans Flint Kill Creek, Joyce Carol Oates plonge une nouvelle fois dans les eaux troubles de l’âme humaine, avec cette virtuosité qui la caractérise. Une seule question persiste après avoir tourné la dernière page de ces douze nouvelles, voguant entre onirisme et révélations malsaines : qui, du lecteur ou du personnage, est celui qui perd toute notion de la réalité ? « Jour de semaine », « Amours tardives », « Le mercenaire »… les intrigues se succèdent ; d’une romance obsessionnelle sur les berges de Flint Kill Creek, cet affluent du lac Ontario, aux spéculations d’une veuve face à son propre meurtre, prémédité par sa belle-famille, le sous-titre original du recueil « Histoires mystérieuses à suspense » trouve tout son sens. Bien plus que de courts récits haletants, l’écrivaine…

« L’empire décadent des Coker était un château de cartes qu’[il] comptait bien renverser. » Londres, 1926. Nellie Coker, propriétaire de clubs diversement classieux, vient de sortir de prison et entend reprendre le contrôle de ses affaires, gérées en son absence par ses enfants. L’inspecteur principal John Frobisher, qui la soupçonne de desseins malveillants, allie ses talents à ceux de Gwendolen Kelling, bibliothécaire venue de York (qui, par ailleurs, a servi comme infirmière pendant la guerre) pour retrouver Freda et Florence, deux jeunes filles mystérieusement évaporées. Pouvoir et corruption, sexe et décadence, meurtres, castagne et romances toxiques… Le Règne de la nuit, récit enlevé, inspiré, notamment, par la vie de Kate Meyrick – reine de la vie nocturne de Soho durant l’entre-deux-guerres –, vaut avant tout pour ses personnages joliment…

Après le succès de Borderline et de Toxic, la dark romance à la française poursuit son ascension sous la plume de Joyce Kitten, l’écrivaine nantaise tout juste trentenaire. Sur fond de secte, de manipulation et de vengeance, son nouveau roman a tout pour plaire aux adeptes du genre. Les plus observateurs y verront même une inspiration bien connue de la pop culture : l’éminent Joker. Le roman s’ouvre sur un prologue qui annonce la couleur : « J’aime tuer. Je le sais depuis toujours » pour migrer vers un autre narrateur – de quoi préserver le suspense. Élise prend soin de sa mère, alors bipolaire, depuis plusieurs années. Après une énième crise psychotique, elle la fait interner à contrecœur. Cependant, celle-ci disparaît au cours de la nuit en laissant une…

Sur la couverture de cet album, Moheeb se voit géant qui regarde le monde s’agiter sans forcément le comprendre. Mais Moheeb est petit. Tout petit. Invisible même. Il est afghan et habite un parking près de Bruxelles. « Habiter » n’est pas vraiment le terme, d’ailleurs. Moheeb est là, Moheeb joue au foot, Moheeb squatte un banc, Moheeb rencontre des gens. Surtout, Moheeb attend des papiers qui lui donneront le droit d’être quelqu’un. Mais son dossier tarde à être réglé. Alors Moheeb attend aussi que le temps passe. Avec son pote Qaïs, migrant comme lui. Avec Hugo, un pote un peu singulier qui disparaît un jour. Avec les dames de l’association qui vient en aide aux ados comme lui. Quant au parking, il est accueillant, effrayant, amical, dangereux… Cet album,…

SAKAMOTO DAYS Un héros charismatique et original Contrairement à beaucoup de shônen portés par des héros adolescents, Sakamoto Days s’appuie sur un personnage plus âgé : Tarô Sakamoto. À 27 ans, cet ancien tueur à gages légendaire, désormais gérant d’une supérette, aspire à une vie tranquille. Mais lorsque son passé refait surface et que sa tête est mise à prix, il est contraint de reprendre du service. Son embonpoint et son côté taiseux détonnent par rapport aux héros classiques, et les personnages sont plus nuancés qu’il n’y paraît. Quant à Aoi, la femme de Sakamoto, son caractère bien trempé apporte une touche de piquant. Des scènes d’action époustouflantes L’une des forces de la série réside dans ses scènes d’action au rythme et au découpage impeccables, prouvant que le manga possède…

Violette poursuit ses aventures avec sa paire de lunettes magiques acquises dans le premier tome, qui lui permettent, en plus de corriger sa myopie, de voir ce qui est caché ! Dans ce troisième opus, elle part avec ses camarades de sixième à Chamoisix pour rencontrer le célèbre romancier Romuald Dule, connu notamment pour son roman Suzie et la Fromagerie. Dès le départ, les choses s’annoncent mal : Violette se retrouve dans la même chambre que Lisa et Jade, ses deux ennemies jurées. Et puis, pourquoi aperçoit-elle un fantôme rôder autour de l’écrivain ? Qui est cette femme mystérieuse ? Pourquoi cette photo est-elle déchirée en deux ? L’enquête commence et, comme toujours avec l’héroïne d’Émilie Clarke, Mystère à Chamoisix est plein d’espièglerie et aborde avec humour de nombreuses thématiques…

LE PEUPLE BLANC ARTHUR MACHEN 104 P., L’ARBRE VENGEUR, 14 € À présent que H.P. Lovecraft est entré dans la Pléiade, Arthur Machen, qu’il tenait pour l’un de ses maîtres, va-t-il avoir à son tour son heure de gloire ? Ses admirateurs s’y emploient, tel Fabien Courtal qui retraduit ici son récit Le Peuple blanc (1904), un demi-siècle après la première traduction par Jacques Parsons. Étrange objet que cette novella en trois volets, qui commence par une méditation sur le mal, reproduit ensuite les souvenirs oniriques d’une jeune femme, et s’achève sur un dialogue qui prétend expliquer tout, sans résoudre rien. On balance entre mystère, noirceur et merveilleux, terreurs enfantines et cultes immémoriaux. Un texte obscur et intrigant, dont l’influence discrète ne s’est jamais démentie depuis sa publication. Bernard Quiriny…

Sous ce pavé, la plage ! De la Méditerranée à l’Atlantique et à la Manche, de Malo Bray-Dunes jusqu’à Menton, ce raz-de-marée littéraire est une divertissante célébration du littoral par les écrivains français. On y trouvera des plages, pardon, des pages d’auteurs connus, tels Maupassant, Flaubert ou Paul Morand, mais aussi des documents plus rares comme les textes de cartes postales compilés par Georges Perec : « Nous explorons la côte tropézienne. On se dore au soleil. Ah c’qu’on est bien en bikini ! Je me suis fait des tas d’amis. On t’embrasse. » Oui, aucun doute, on est bien en bikini. Voici Chateaubriand qui se trempe les orteils au Golfe-Juan pour imiter Napoléon ; Zola qui déguste une bouillabaisse près de Marseille ; Georges Clemenceau qui observe une troupe…