Ideat -julkaisun Fevrier 2022 -irtonumeron sisällysluettelo

Gilles Trillard Photographe parisien spécialisé en décoration, il a signé de nombreux reportages pour la presse et son travail a fait l’objet d’édition de beaux livres. Féru d’art et de design, il met son regard et sa sensibilité au service des architectes d’intérieur, des décorateurs, des artistes et des collectionneurs. Pour nous, il est allé shooter, à Paris, l’appartement haussmannien de 240 m2 du designer de bijoux Seiichi Takeichi et de son conjoint, espace duquel émane une poésie toute contemporaine (p. 146). Marie Godfrain Marie prêche la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde et IDEAT en déchiffrant la façon dont il est au cœur de tout processus d’innovation pour mieux répondre aux nouveaux usages. Le design? Il se découvre dans le showroom parisien du basque Alki…

Les nouveaux habits de MDF Italia 1972: l’exposition « Le nouveau paysage domestique » au MoMA de New York refonde à tout jamais, outre-Atlantique, la réputation du design italien. 2021: le studio Quincoces-Dragó aménage le showroom de MDF Italia. Mais quel rapport? L’idée de paysage italien, bien sûr! En Italie, contrée des belles collines de Toscane, c’est d’après cette image que l’on présente encore le design. En 2020, le studio Pitsou Kedem Architects a créé un espace où des murs, telles des ondulations, guidaient les visiteurs à la découverte des créations de MDF Italia. Cette ambiance avait vocation, comme en 1972, à mettre en avant l’ADN de l’éditeur. En 2021, le duo Quincoces-Dragó a opté pour les tons clairs et neutres, assortis à ceux des meubles cultes de MDF Italia,…

Avant le retour en grâce des artisans, il n’était pas spontané de les associer aux artistes, alors qu’ils ont pourtant toujours collaboré. Depuis les années 80, Hermès met cependant le savoir-faire de ses hommes de l’art au premier plan, garantie de la qualité de ses produits. Avant, seuls quelques collectionneurs ou galeristes connaissaient le nom du fondeur des frères Giacometti, qu’il s’agisse d’Alberto, le sculpteur, ou de Diego, le designer. Depuis dix ans, la Fondation d’entreprise Hermès immerge des plasticiens au sein de ses manufactures, dans le cadre de résidences d’artistes. De ces rencontres sont nées de nouvelles formes, visibles le temps d’une exposition. Son curateur, Gaël Charbau, souligne combien la découverte des matériaux et des techniques qui y sont rattachées inspire les créateurs. Pour eux, c’est une occasion unique…

Exposant depuis plusieurs années au Salon du meuble de Milan, présent sur le marché international et français, l’éditeur et fabricant Alki manquait assurément d’un showroom à Paris… Alors que l’entreprise de mobilier basée au Pays basque va agrandir dans quelques mois son site de production, elle s’offre ainsi en préambule de cette nouvelle dynamique une belle vitrine dans la capitale. Ce que confirmait début décembre 2021, lors de l’inauguration, Eñaut Jolimon de Haraneder, président du conseil d’administration de la coopérative: « Ce showroom est un pas très important pour nous, il devance notre projet phare: la construction d’un atelier de 10 000 m2 qui verra le jour en 2023. » Ce n’est pas un hasard si Alki a choisi pour son adresse parisienne la rue des Gravilliers (IIIe), dans le Marais,…

Figée dans l’histoire, la Manufacture de Sèvres? Définitivement, non! Designers, tels Ettore Sottsass ou Constance Guisset, peintres et plasticiens, de Giuseppe Penone à Pierre Soulages, ils sont nombreux à s’être un jour confrontés à la matière, aidés par des artisans hors pair et les conseils avisés de Michel Roué, chef du service de la décoration de l’institution. Hélène Delprat, Annette Messager et Ulla von Brandenburg ont accepté d’apposer leur empreinte si caractéristique sur six formes de vases distinctes, dont le monumental Charpin, de 1,15 mètre de hauteur. Annette Messager (1943-), connue pour ses œuvres qui interrogent la place de la femme dans la société, y a tracé, avec le fameux bleu de Sèvres, deux crânes formant un cœur, enfermant l’inscription « Toi Moi ». Amour à mort et ultime hommage…

Parce que Caudalie fait du raisin le secret de ses soins, « s’implanter dans ce paysage résonnait comme une évidence », pour les hôteliers nouvelle génération que sont devenus Alice et Jérôme Tourbier (sœur cadette et beau-frère de la fondatrice de la marque de cosmétiques). En Touraine, la vigne est reine, elle dicte ses lois, ses lunes, enchante l’assiette, les verres et les corps. Sur un royaume cultivé de château en château, « l’idée était de retrouver une certaine authenticité », poursuivent les entrepreneurs: 70 hectares, un manoir XVIIIe et une ancienne ferme ne se réveillent pas en villégiature 5 étoiles de but en blanc. L’architecte Yves Collet a veillé au grain, rénové l’existant, paré de bois six nouvelles constructions, composant un hameau sur fond de prairies fleuries, de lac…

Passion mix & match What a Beautiful World!, d’Isabelle d’Ornano et Christiane de Nicolaÿ-Mazery, 256 p., 69 €, Éditions de La Martinière. Un escargot XXL en paille voisinant avec un tableau d’Anselm Kiefer dans un intérieur British… Isabelle d’Ornano, cofondatrice de la marque de cosmétique Sisley, livre un pan de son intimité dans cet ouvrage en ouvrant la porte de ses appartements, parisiens et londoniens, et de son château de la Renaudière, en pays de Loire. Un mix & match où le moindre bibelot est choisi avec goût, où le souvenir familial côtoie l’œuvre d’art la plus incroyable. Un désordre maîtrisé, chatoyant, élégant et inspirant! Jacques le Grand Jacques Grange, œuvres récentes, de Pierre Passebon et François Halard, 376 p., 65 €, Flammarion. « Je ne pense pas être prisonnier…

C’est un buffet en chêne cannelé aux formes ondulées. Une réalisation de haute volée qui associe savoir-faire artisanal, dessin ultra-précis et une part d’inconnu, puisque les plateaux de la collection « Ary » sont fabriqués en loupe de chêne, un bois noueux, tourmenté et apprécié pour son potentiel décoratif. « Ary », qui se décline en table basse, chevet, enfilade et bureau, est sans doute l’exemple le plus révélateur du travail d’Emmanuelle Simon. Depuis ses débuts, l’architecte d’intérieur et designer développe une collection de mobilier et de luminaires autoproduits autour d’une dualité: un dessin maîtrisé et une finition aléatoire, due au choix de matériaux naturels. Bois, plâtre chamotté, raku, « il faut accepter que la matière s’exprime », dit-elle. Et de préciser: « Mes objets deviennent alors des paysages, comme…

Dix ans avant de créer son agence en 2010, à Paris, Sandra Benhamou travaillait aux États-Unis dans l’industrie du cinéma. S’il existe un pays et un milieu où il est courant de rebattre les cartes de sa vie, c’est bien ceux-là. Après avoir donné naissance à son premier enfant, la jeune femme fait une pause et commence à rénover sa maison des Hamptons. Les gens en parlent tant et si bien que les commandes de chantiers de décoration s’accumulent dans son agenda. Puis elle déménage à Londres pour y vivre près de cinq ans. D’autres projets suivent en Angleterre et en France. Quand elle rentre à Paris, en 2010, Sandra Benhamou y fonde son agence, par envie plus que par souci de professionnaliser son activité. Devenir architecte d’intérieur n’est pas…

Elles se connaissent depuis près de quinze ans, ont fait leurs armes dans la même agence d’architecture intérieure – avec Michael Malapert – avant de voler de leurs propres ailes séparément. Diplômée des Beaux-Arts de Marseille, Delphine Versace a débuté sa carrière en tant que scénographe dans le domaine de l’art contemporain, puis s’est orientée vers la création de lieux de vie. Originaire du Tarn-et-Garonne, Virginie Friedmann, elle, a passé dix ans à accompagner des maisons de luxe dans la valorisation de leur image et la théâtralisation de leurs produits, avant de se tourner vers l’architecture intérieure avec la même volonté de participer à l’avènement du lifestyle. Un jour de 2018, elles se retrouvent à fonder un studio à leurs noms. Avec Baby Doll, bar à cocktails près de la…

Depuis ses débuts en 2014, Hem, la griffe suédoise dirigée par Petrus Palmér (cofondateur et ex-membre du collectif Form Us With Love) a su répondre aux attentes de consommation d’une nouvelle génération. Notamment en faisant d’emblée le pari de l’e-commerce et en misant sur le caractère hybride de produits passant en toute fluidité de la maison au bureau – une stratégie que la pandémie a rendue d’autant plus pertinente. Mieux encore: les best-sellers de la marque, tels que le tabouret en métal émaillé Last Stool, de Max Lamb, ou le fauteuil Puffy, de Faye Toogood, consacrent l’audace créative. Une volonté qui, d’évidence, se poursuit avec « Monster », la collection de tapis noués main en laine 100 % néo-zélandaise lancée cet hiver. On ne peut s’empêcher de penser à Nathalie…

Dans cette édition XXL, les auteurs nous donnent accès à une dimension secrète de l’œuvre de l’icône mexicaine. À travers des lettres déchirantes, des extraits de son journal intime, des photographies rares, ainsi que l’intégralité de ses peintures autobiographiques commentées, c’est une Frida comme on ne l’a jamais vue que l’on découvre. Au fil de la lecture, on a le sentiment d’entendre l’écho de son âme, de comprendre ses angoisses, ses peines de cœur et ses douleurs physiques, qui affleurent littéralement à la surface des pages. Ses célèbres autoportraits mettent tour à tour en scène sa colonne vertébrale malade après un grave accident, son impossibilité de devenir mère, sa fascination pour le Mexique, son rapport à la féminité, son amour fou pour le peintre Diego Rivera. De ses épreuves, elle…

Daniele Lora, le directeur artistique de CC-tapis, maison d’édition de tapis fondée par Nelcya et Fabrizio Cantoni en 2011, a fait appel à Arianna Crosetta et Federica Gosio, duo de l’agence d’architecture intérieure Studio Milo, pour aménager d’anciens bureaux en appartement en plein cœur de Milan, près de Porta Venezia. « J’habite ce quartier depuis de nombreuses années, confie Daniele. L’atmosphère y est multiethnique, vivante, c’est plein de bars et de restaurants. Et pour me rendre au travail à pied, j’ai la chance de traverser le parc Montanelli. » Mais sa nouvelle adresse a une renommée particulière: « On l’appelle “la voie des monstres”! Via Settembrini est un carrefour de l’éclectisme architectural du début des années 1900, avec des façades décorées de statues fantaisistes. » Arianna Crosetta se remémore leur…

La porte coulisse et vous entrez dans la voiture-bar. James Bond sirote son Martini (au shaker, pas à la cuillère), en grande conversation avec Howard Hughes. Au fond, Ernest Hemingway mâchonne son cigare en torturant sa machine à écrire; à la table voisine, Scott et Zelda Fitzgerald se disputent à mi-voix sous les yeux désabusés de Lauren Bacall; Tolstoï s’est endormi sur l’épaule de Coco Chanel qui scrute Marlene Dietrich et Jean Gabin, très amoureux… Serrée dans votre kimono de soie bariolée comme dans un plumage, vous demandez au barman de vous servir un cocktail old fashioned, et vous vous laissez bercer par le doux tangage du train. Vous fermez les yeux et plongez dans la légende de l’Orient Express. Le 4 octobre 1883, le convoi le plus luxueux du…

Gare de l’Est, il fait froid, Alice pense qu’elle part à Strasbourg pour y passer le week-end, mais elle a un petit doute, son homme est un farceur! Le TGV pour Strasbourg est annoncé quai n° 11, à 21 h 15, mais ils se dirigent avec leurs bagages vers le quai n° 4, au bout duquel stationne un magnifique train « à l’ancienne », le Venice Simplon–Orient Express, annoncé pour Venise, à 21h57. Le mythe Orient Express, quoi! Le train des trains, celui d’Agatha Christie, d’Hercule Poirot, de Gabin et Dietrich, de Coco Chanel, de Cocteau, de Pierre Loti, de Tolstoï et de Graham Greene. Celui de Sean Connery, 007 dans Bons baisers de Russie, en 1963. Lui est déjà monté dans la voiture n° 12 et il lui tend…

Amoureux d’art, de design et d’architecture, André et Viviane Vossen ont réuni leurs trois passions dans un seul et même lieu: le showroom de leur société Quattro Benelux, fondée en 1981 à Hoegaarden, en Belgique. Dans ce bâtiment moderniste des années 40 de 1600 m2, autrefois une laiterie, le couple met en scène les marques de mobilier et d’éclairage dont il assure la distribution… au beau milieu de sa propre collection d’œuvres d’art (dont plus de 200 pièces signées du designer et architecte Michele De Lucchi, qui réalise aussi des sculptures et des peintures très architecturales). « Mais, attention! si Pierre Rosenberg (l’académicien et ancien président-directeur du Louvre, NDLR) se séparait de ses peintures et conservait ses meubles, moi, c’est l’inverse: je vends les meubles, mais je garde les œuvres…

Mille et une nuits Refuge exotico-parigot, l’hôtel Babel puise son inspiration au bout du monde ou au coin de la rue, métro Belleville, et partage cette formidable diversité à table. Dans ce brunch « kilomètre zéro » (jus détox maison, café de La Brûlerie du Jourdain, thé Kodama, pain et viennoiseries Sain), on mise sur le mezze (deux assiettes par personne) avant d’enchaîner sur le plat: babka (brioche) au pesto et son tahiné, shakshuka (poêlée de poivrons, piments, tomates et œufs), buns d’agneau confit ou keshke (plat persan de blé au yaourt et aux noix), sans oublier les desserts. Tout ça pour 28 €! Derrière chaque recette, trois pros: la cheffe franco-afghane Clarie Féral-Akram (qui a cofondé le lieu), Sofiane Sadi Haddad (chef bellevillois passé par Le Baratin et les…

Il endosse volontiers la contrainte pour offrir à sa partenaire la liberté de créer. Elle furète du côté des artisans, parmi les matériaux, chine mobilier et pièces d’art tandis que lui dessine les plans, gère l’opérationnel et l’aspect technique. Il apprécie le contact avec la clientèle et les fournisseurs. Elle fuit le monde pour mieux retrouver son propre univers. On dit que les opposés s’attirent. Mais aussi que l’union fait la force. Ces proverbes pourraient sembler discordants, mais ils collent parfaitement au studio Lizée-Hugot tant ils résument l’alchimie et la complémentarité de ce duo curieusement appairé. Stéphanie Lizée et Raphael Hugot n’ont fondé leur agence qu’en 2020, mais ils se connaissent de longue date. Après l’Académie Charpentier pour elle, l’école Estienne, l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers…

Birkin et Gainsbourg à Londres, un certain Gigi dans le Var, à Paris et dans les Alpes… Fictifs ou réels, personnages et aventures sont toujours le point de départ des chantiers d’Hugo Toro: « Un bon projet, c’est comme un bon film, il émane d’un scénario intéressant », dit-il. Pour concevoir les lieux à succès qu’il livre ces tempsci, comme le Booking Office 1869, bar-restaurant de la gare londonienne Saint-Pancras, ou les restaurants Gigi pour le groupe Paris Society, des hôtels particuliers à Neuilly, un appartement rue des Saints-Pères, dans la capitale, un spa, ailleurs… l’architecte laisser filer son imagination: « Je m’invente des histoires, je rêve des projets à venir, ce qui m’aide à structurer ma pensée et à rendre tangibles les espaces que je vais créer. » Le…

L’idée est simple: inviter des créateurs à prolonger leur art sur un support inhabituel pour eux, en l’occurrence le papier peint. Issus de disciplines aussi diverses que la sculpture, l’architecture, la mode ou le design, les artistes se frottent à un défide taille: transposer leur esthétique vers une autre matérialité, désormais plane et verticale. Pour escorter cette métamorphose, Élitis, le grand éditeur français de tissus et de revêtements muraux, a partagé avec sa petite sœur, Asteré, un arsenal de techniques pointues accumulées en trente ans de métier. Entre savoir-faire artisanal et technologie avancée, ces dernières comptent les impressions traditionnelles à la colle, les impressions en screen, les héliogravures et les effets numériques. Lancée fin 2020 avec Garance Vallée, François Mascarello et Porter Teleo, la marque Asteré livre cet hiver une…

Certains marchent sur du velours, d’autres sur de la soie, du lin ou de la laine. Édition Bougainville imagine et fabrique des tapis et des moquettes d’exception. Toujours haut de gamme, souvent uniques et parfois hors normes, ses créations rayonnent aujourd’hui bien au-delà des palaces de la Côte d’Azur. Capable de répondre aux requêtes les plus extravagantes, l’entreprise a su s’imposer en leader d’un secteur de niche où le raffinement et l’exigence atteignent des sommets. Le secret de ce succès? Une autonomie totale – de la conception à l’installation, en passant par la fabrication – qui lui permet d’imaginer à peu près toutes les formes, motifs ou textures à la demande. L’art du sur-mesure… Dès sa création, Édition Bougainville a fait le choix d’investir dans des ateliers exclusifs, afin de…

C’est dans un milieu aqueux, à la pointe sud du lac d’Orta, à Gozzano (dans le Piémont), qu’Ezio Cristina fonde en 1949 Cristina Rubinetterie. L’arrivée de ses fils, Alberto et Riccardo, à la tête de la société donne à cette dernière une vocation industrielle, notamment grâce au rachat de Silfra dans les années 80, spécialisée dans le vidage et dans la robinetterie électronique et temporisée. Innovante, Cristina est, dès 1968, parmi les pionnières en Europe à introduire le mitigeur thermostatique de même qu’une palette de 100 coloris et à ainsi propulser le robinet au rang d’objet de décoration. Avec les années 80 vient le temps des mitigeurs à monocommande que la marque est, là encore, l’une des premières au monde à proposer. Elle renforcera d’ailleurs sa position en produisant elle-même…

Construit au XIXe siècle, l’immeuble familial dans lequel cet élégant appartement parisien s’inscrit a été vendu au XXe siècle et transformé en différents logements individuels. Aujourd’hui, il ne reste rien de l’atmosphère féminine et poudrée que les anciens propriétaires, partageant leur existence entre Bruxelles et Paris, avaient déclinée dans un style XVIIIe sophistiqué. Demeure en revanche l’essentiel, tout ce qui fait la poésie de cette habitation de sept pièces: les frises et les moulures, que les nouveaux maîtres des lieux, le designer de bijoux Seiichi Takeichi et son conjoint, Philippe, ont souhaité conserver, en veillant à offrir une tournure plus contemporaine à cet espace de 240 m2, qui a fait l’objet d’une rénovation totale. C’est pourtant dans une atmosphère bien plus radicale qu’ils ont vécu de nombreuses années à New…

À deux pas de la galerie qui porte son nom, dans ce quartier de la presqu’île lyonnaise qu’elle affectionne tant, Claude Cartier s’est livrée à un exercice de style très personnel en laissant libre cours à ses envies. Elle qui aime faire dialoguer les talents, le mobilier et l’art dans des mises en scène raffinées a transformé son nouvel appartement de 110 m2 avec une audace enjouée. « J’avais besoin de sortir d’une zone de confort, envie de faire un travail de couleurs qui soit un peu rock, avec des bases assez architecturées et une forte inspiration méditerranéenne, je me suis vraiment lâchée », s’enthousiasme-t-elle en dévoilant le décor qui reflète sa personnalité. La rigueur de l’entrée avec ses murs brun cigare et son sol en damier noir et blanc…

La fascination pour le cosmos est certainement la chose la mieux partagée au monde. Que l’on soit scientifique ou non, notre admiration, souvent mâtinée de vertige, se révèle totale. En littérature, musique, arts visuels ou vivants, les créateurs de tout bord y succombent. Et les productions des designers et des plasticiens exposés au CID-Grand-Hornu contribuent, elles aussi, à faire connaître les questions liées à l’univers. Dans la pénombre du Magasin aux foins, le visiteur est invité à s’interroger sur l’infiniment petit et l’infiniment grand à travers le film de Charles et Ray Eames, Powers of Ten (1977), où l’œil de la caméra part d’une nappe de pique-nique pour s’élever dans l’espace et redescendre ensuite sur terre, jusqu’à filmer un atome de carbone. L’aile droite des Écuries nous rafraîchit la mémoire:…

Artifort se positionne plus que jamais en héritière d’une histoire de design forte, mais sans autosatisfaction. La marque ne produit pas uniquement pour l’air parfois raréfié des lieux trop stylés mais aussi pour les projets de contract. Qui dit design contemporain dit collaboration avec ses principaux acteurs de l’année. Par exemple, avec Luca Nichetto qui, depuis la Suède, nous montre comment un designer italien peut trouver le chemin, entre passé et présent, quand il s’agit de réaliser un fauteuil. Son Glider bénéficie de tout le savoir-faire des ateliers d’une maison réputée. Mais sa ligne audacieuse est un paramètre qu’il a fallu prendre en compte dans sa conception. Comme ce vide entre le châssis et la coque d’assise, appelé « raccord aveugle » par l’éditeur. Glider a quelque chose du design…

Ère brésilienne Alexandre Frédéric est un fanatique du Brésil. De sa culture en général, mais surtout de son architecture et de son design. Ancien marchand du marché Serpette, aux puces de Saint-Ouen, il vient d’ouvrir un petit espace dans la galerie Véro-Dodat, où il rejoint notamment Éric Philippe et Pierre Gonalons. Il y expose un florilège de l’âge d’or du design brésilien: Lina Bo Bardi, Giancarlo Palanti, Zanine Caldas, Martin Eisler ou Jorge Zalszupin, lequel est présent avec une sculpturale table. En palissandre (un bois local), elle fait onduler le béton comme Oscar Niemeyer ou Roberto Burle Marx. On y repère aussi un cabinet de Joaquim Tenreiro, qui démontre sa maîtrise de la laque. Toutes les pièces sont sourcées et certifiées par Alexandre Frédéric, qui se rend au Brésil régulièrement…

Si d’aventure vous décidiez d’inviter votre amoureux(euse) aux Roches Blanches, un minimum de ruse s’impose: repérer l’heure du coucher du soleil et s’arranger pour arriver une virgule avant. Vous aurez 100 % de chance de récolter, à l’instant d’ouvrir les rideaux de la chambre, l’un de ces sourires éblouis qui marquent une vie. Face à vous, le cap Canaille, géant de roches rousses au nez busqué plongeant dans les flots. Il ne varie jamais, continue de flamboyer comme une torche au lever du soleil et d’illuminer de sa gifle pyrotechnique les soirées des hôtes de l’ancienne maison de maître. Qui, elle, a encore changé. Les Roches Blanches, c’était notre coup de cœur il y a trois ans. Nous avions partagé le réveil, au sortir d’un ambitieux chantier, de cette adresse…

Les dames du lac À Duingt, sur la rive est du lac d’Annecy, où celui-ci se fait encore plus sauvage et romantique, l’Hôtel Clos Marcel cultive une douceur de vivre qui sied bien au dimanche. De la pension de famille des années 30 à l’hôtel 4 étoiles contemporain inspiré par la mouvance « slow life », l’établissement a su évoluer au fil des générations – Odile Delaune, la maman, passant aujourd’hui les rênes à sa fille, Candice. Son restaurant Le Comptoir du lac, dont la salle entourée de baies vitrées amovibles offre une vue imprenable sur le lac, est aussi réputé pour son brunch (48 €, avec une coupe de champagne), cuisiné à partir de produits du marché et locaux. Une bonne occasion de laisser la journée filer entre le…

Le parcours de Julien Sebban tient moins du long fleuve tranquille que de la cascade. Ce designer de 28 ans a quitté Paris pour Londres il y a dix ans et possède un incroyable talent d’équilibriste pour faire fructifier idées et opportunités. Uchronia, son studio collectif touche-à-tout, est d’abord né pour le dossier d’admission à la fameuse Architectural Association School of Architecture, à Londres. Un cursus qui, assorti d’une bourse, lui ouvrira d’immenses horizons pendant trois ans: de Johannesburg à New York en passant par Sydney, Buenos Aires et, autour de chez lui, entre Dalston et London Fields, au contact de l’émulation artistique d’une jeune scène anglaise prompte à dégainer projets fun et esthétique pop. En témoignent quelques interventions fashion: des grillz – en collaboration avec le plasticien japonais Takashi…

Installés dans leur studio lyonnais, Margaux Lally et Luc Berger travaillent au quotidien sur un double bureau vintage, sans place ni rôle attitrés. Dès l’École supérieure d’architecture intérieure de Lyon, où ils se sont rencontrés, ils ont su, grâce à leurs professeurs, qu’une fois les bases de l’architecture intérieure et du design intégrées, ils devraient modeler leur parcours à leur idée. « Nous avons des personnalités opposées, mais qui ne nous empêchent pas d’aller dans le même sens », affirme Luc. Lui se concentre davantage sur le dessin et la recherche; elle, sur l’approfondissement technique en 2D. Dans cet échange permanent, ils prennent tout de même le temps de faire les choses, c’est ainsi que leur association mûrit. Leur tout premier projet, la rénovation totale de l’hôtel Yule, à Val-d’Isère,…

Le début d’année est traditionnellement la période où les écoles ouvrent leurs portes au public. Parmi toutes celles qui forment aux métiers du design et de l’architecture intérieure, nous avons choisi d’en distinguer six, vues à travers la personnalité de leurs charismatiques dirigeants. Du tempérament de ceux-ci dépend le plus souvent la spécificité de ces établissements. Vision et engagement pédagogique les apparentent donc à de véritables missionnaires, porteurs d’une charge essentielle: façonner des générations de créateurs singuliers, d’individus curieux, responsables et critiques qui, eux, forgeront le monde de demain. En cela, ces institutions se positionnent de plus en plus comme des espaces citoyens. La méthodologie du design y relève de la tournure d’esprit capable d’embrasser les problématiques sociétales. Érigé en pivot, le designer doit révéler son aptitude à rendre le…

S’il a longtemps évolué dans l’univers du tapis en tant que directeur artistique de La Manufacture Cogolin, puis de House of Tai Ping, entre autres, aujourd’hui, Jean-Pierre Tortil ne se cantonne plus à cet élément décoratif. Car outre ses propres créations, ce qui semble surtout motiver le rythme effréné de son existence (ce dont il se plaint un peu, parfois, mais n’est-ce pas le lot de tous les passionnés?), c’est porter les autres. Il a commencé à le faire dans la galerie qu’il a conçue et ouverte l’année dernière, dans le très chic VIIe arrondissement de Paris, au milieu des plus belles agences d’architecture intérieure, des galeries d’art et des antiquaires. Une sorte de laboratoire aux murs recouverts d’onyx, meublé de quelques-unes de ses créations aux lignes fortes, généreuses et…

QUELLE EST L’HISTOIRE DE CE PROJET AVEC MISIA? AMÉLIE DUCOS: Avant d’arriver chez Misia, j’ai travaillé dans le milieu des galeries et du design. Je connaissais donc assez bien Gilbert Kann et j’étais curieuse qu’il pose son œil averti sur nos collections de tissus. Il a été sensible aux finitions, réellement enthousiasmé par nos motifs et notre fabrication française. Alors que nous cherchions à présenter nos produits de façon contextualisée chez un professionnel, nous avons eu l’idée de marier nos deux univers. GILBERT KANN: L’idée était de réaménager mon appartement avec du mobilier que j’aurais normalement chiné pour un client idéal. Parti à la recherche de pièces emblématiques au marché Paul Bert Serpette, à Saint-Ouen, je les ai ensuite fait retapisser de tissus Misia. Parmi les trouvailles, des fauteuils Djinn, d’Olivier…

La première chaise en bois d’Andreu, le modèle 72 (1957), était une œuvre d’artisan: quatre pieds, des barreaux, une assise carrée et un appui courbé en guise de dossier. La dernière-née, Adela Rex, signée Philippe Starck, est une pièce de haute technologie, présentée en septembre 2021, au Salon de Milan. Elle tient en trois éléments, sans aucune vis d’assemblage: l’assise et le dossier (une seule pièce) s’emboîtant dans deux supports comprenant pieds et accoudoirs. Une prouesse de simplification, accompagnée d’un défitechnique. En placage de chêne ou de noyer, chaque élément est courbé pour épouser les formes du corps et les lignes voulues par le designer. De quoi illustrer la philosophie de la maison, qui tient sur quatre pieds également: recherche, technologie, innovation et design. Si son catalogue compte surtout du…

Nani Marquina a bouleversé les codes du tapis. Depuis toute petite, elle baigne dans un univers de création, car son père, Rafael Marquina, fut l’un des pionniers catalans du design. Après des études de design industriel à Barcelone, elle travaille dans le monde de la décoration, puis crée, en 1987, sa propre marque: Nanimarquina. Dans un premier temps, toutes les réalisations portent sa signature, mais son esprit visionnaire la pousse très vite à faire appel à des designers confirmés, tels que le duo Doshi Levien, les frères Bouroullec, Jaime Hayón ou Ilse Crawford, et à des artistes de renom, comme Eduardo Chillida ou Santi Moix. Devenue une référence dans le monde du tapis, la marque est présente dans des lieux prestigieux, comme la salle XX du siège de l’Office des…

Cmaison est notre “Wunderkammer” (cabinet de curiosités) très personnel », révèlent Arianna Bartolomeo et Nicola Tamiozzo, qui relient l’atmosphère intemporelle, parfois onirique de leur appartement à leur amour «Cette pour l’exotisme et pour l’éclectisme et, surtout, pour tout ce qui est éloigné dans le temps et dans l’espace. « Nous vivons entourés d’éléments qui nous inspirent et nous stimulent: des couleurs, des objets, des merveilles, tous trouvés lors de voyages ou en parcourant de nombreux marchés de vintage », pousuivent-ils. Le jeune couple – il est musicien, elle travaille dans la communication – cherchait une maison implantée dans un environnement historique du début du XXe siècle. C’est à l’extérieur de l’enceinte de la ville, dans une rue adjacente à Vicence, dans un quartier marqué par le style Liberty, que les…

Il suffit de revoir À bord du Darjeeling Limited (2007) ou The Grand Budapest Hotel (2014) pour comprendre la fascination du réalisateur Wes Anderson pour les trains: « J’ai souvent eu la chance d’inventer des compartiments de trains et des wagons dans mes films, explique le cinéaste. J’étais donc impatient de faire quelque chose de nouveau, tout en participant au processus de préservation qui accompagne tous les projets classiques des trains Belmond. » Né d’un assemblage de wagons anciens restaurés, le British Pullman a transporté de nombreux hôtes de marque, de la reine mère, Elizabeth, au général de Gaulle en passant par Winston Churchill dans son cortège funéraire… Le wagon Cygnus a vu le jour dans les années 50, une époque où l’intérêt pour les trajets mondains s’amenuise, supplanté par…

&Tradition: Andtradition.com A Agapecasa: Agapecasa.it Alison Lou: Alissonlou.com Alki: Alki.fr Andreu World: Andreuworld.com Antik Batik: Antikbatik.com Arclinea: Arclinea.com Arflex: Artflex.it Artemide: Artemide.com Artifort: Artifort.fr Atelier Tortil: Ateliertortil.com Astep: Astep.design Asteré: Astere.fr Atelier Areti: Atelierareti.com Atelier Buffile: Buffile-ceramiste.com Atmosphera: Atmosphera.com B B&B Italia: Bebitalia.com Baxter: Baxter.it BD Barcelona: Bdbarcelona.com BDDW: Bddw.com Bien Fait: Bien-fait-paris.com Bitossi: Bitossihome.it C Cabana Magazine: Cabanamagazine.com Cappellini: Cappellini.com Caravane: Caravane.fr Carl Hansen & Søn: Carlhansen.com Casa e Giardino: Casaegiardino.info Casamance: Casamance.com Cassina: Cassina.com CC-tapis: Cc-tapis.com Ceramica Bardello: Ceramicabardelli.com Ceramica Cielo: Ceramicacielo.it Coedition: Coedition.fr Collection particulière: Collection-particuliere.fr Compagnia dell’Elefante: La-compagnia-dell elefante.myshopify.com Cristina Rubinetterie: Cristinarubinetterie.com D Danese: Danesemilano.com Driade: Driade.com Dries Van Noten: Driesvannoten.com E Edra: Edra.com Eichholtz: Eichholtz.com Élitis: Elitis.fr Etoffe: Etoffe.com F Fambuena: Fambuena.com Fantini: Fantini.it Fender: Fender.com Ferm Living: Fermliving.com Flexform: Flexform.it Flos: Flos.com Fontana Arte: Fontanaarte.com Fornace Brioni: Fornacebrioni.it Fort Street Studio: Fortstreetstudio.com Fostex: Fostexinternational.com Fratelli Rossetti: Fratellirossetti.com Fritz Hansen: Fritzhansen.com G Gallotti&Radice: Gallottiradice.it Gassien: Gassien.com Gianvito Rossi: Gianvitorossi.com Giopato&Coombes: Giopatocoombes.com Glamora: Glamora.it Glas Italia: Glasitalia.com Gubi: Gubi.com Gucci: Gucci.com Guerlain:…

VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ À AMSTERDAM? Le quartier Jordaan, proche de la gare. On va y faire des courses, notamment au Noordermarkt qui garde encore le caractère du vieil Amsterdam. À l’origine, c’était un quartier très populaire qui s’est développé au début du XVIIe siècle autour de cours intérieures arborées et un peu secrètes, les hofjes, auxquelles on accède par des passages étroits. Si on ne les connaît pas, on ne les voit pas. COMMENT CIRCULEZ-VOUS À AMSTERDAM? Le vélo est une évidence. Mais il n’existe pas de système de location car tout le monde possède un vélo. Nous empruntons ceux de l’hôtel du frère d’Anouk. Et en hiver, dès qu’il gèle, on peut chausser des patins à glace pour se déplacer sur les canaux. DES HABITUDES QUE VOUS RETROUVEZ LORSQUE…