Ideat -julkaisun Fevrier 2020 -irtonumeron sisällysluettelo

Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux-Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain ou réalise des interviews de célébrités pour Elle. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT. Justement, c’est à Delhi qu’il s’est rendu ce mois-ci pour nous et la ville colossale ne l’a pas laissé de marbre (p. 188). Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde, IDEAT et Grazia. Elle y décrypte les codes de la création contemporaine, enquête sur les modes de fabrication du design et déchiffre la façon dont celui-ci est…

En faisant le pari de ne pas inclure de vintage dans sa sélection, Collectible s’est imposée comme une plateforme de choix pour la création émergente: osé commercialement, mais solidaire générationnellement! Derrière le succès de cette manifestation, il y a une approche ciselée par la curiosité du monde et l’expertise pointue des deux cofondatrices, Clélie Debehault et Liv Vaisberg (lire aussi p. 226). Mais également une volonté de proposer quelque chose de différent, et la conviction que cela ne pouvait exister nulle part ailleurs qu’à Bruxelles, réputée pour sa communauté de collectionneurs éclairés. Autre indice d’exigence qui ne trompe pas, un comité constitué de spécialistes arbitre la sélection des participants. Pour l’édition 2020, celui-ci réunissait par exemple Annalisa Rosso, Olivier Gabet, Alexis Georgacopoulos, Brent Dzekciorius et Dieter Van Velten. Du 5…

«Manifesta est le fruit de mon expérience de communicante, précise d’emblée Céline Melon Sibille, associée pour l’occasion à la collectionneuse Marie Ruby. Pendant plus de douze ans, j’ai mis en relation des galeries d’art avec un réseau de collectionneurs et d’entreprises, lors d’événements éphémères. Avec Manifesta, j’ai voulu aller plus loin. Tous les deux mois, des galeries françaises ou étrangères investissent notre lieu pour entrer en contact avec un nouveau public. Les entreprises de passage en profitent pour s’approprier les codes de l’art contemporain, dans un espace adapté à leurs besoins. » Réhabilité avec beaucoup d’audace par l’architecte d’intérieur Claude Cartier, figure incontournable de la décoration à Lyon, cet écrin atypique se révèle ultra-chaleureux. Élément phare du lieu, l’escalier magistral en bois est sublimé par les murs repeints en bleu Klein…

À l’entrée, un canapé d’inspiration Memphis précède un cube en miroirs qui fait office de table d’appoint dans un esprit ingénieux, frais et réjouissant, surmonté d’un zeste d’audace visuelle. Ce cocktail plein de punch donne le ton et escorte nombre d’objets qui colonisent étagères et présentoirs de la boutique Boom Boom. Tout juste installée en plein cœur de la ville, l’adresse affiche une taille modeste (35 m2) inversement proportionnelle au nombre de créateurs représentés: 75! Parmi eux, citons Cold Picnic et ses tapis cocasses, Respiro Studio et ses audacieux sacs en résine, Sophie Alda et ses envoûtantes céramiques en bleu Klein, Après Ski et ses boucles d’oreilles vintage en matériaux recyclés, ou la marque Bornn et sa vaisselle mouchetée en métal émaillé. Aux manettes de ce magnétiseur de merveilles se…

«A vec la famille Pariente, à l’origine de ce projet fou, l’envie s’est vite portée sur une atmosphère “happy”. Ainsi, des couleurs, certes rabattues, qui s’invitent partout, jusqu’aux espaces appelant au partage et à la convivialité, tout offre ici un remède à la morosité. C’est amical, intemporel et décontracté », prévient Pierre Yovanovitch au sortir du chantier de dix-huit mois. Car sous l’aile de cet oiseau typique auquel le 5-étoiles emprunte nom et logo, l’architecte d’intérieur a eu carte blanche pour réécrire une montagne luxueusement décalée. Mission pour laquelle cet autodidacte issu de la mode, skieur et chineur chevronné, passionné d’arts décoratifs comme de paysage, semblait tout désigné. Fidèle à un style qui slalome entre sobriété et audace, ce Coucou force le respect dans sa volonté de multiplier les détails…

« Si ce que fait un designer ne dit rien aux gens, c’est qu’il ne s’agit pas d’un bon produit. »Michael Anastassiades, designer VOTRE TRAVAIL DOIT-IL ÊTRE EXPLICITÉ? Je ne crois pas qu’il faille nécessairement l’expliquer. Le plus important, c’est de laisser le produit parler de lui-même. Si ce que fait un designer ne dit rien aux gens, c’est qu’il ne s’agit pas d’un bon produit. LE DESIGN INDUSTRIEL DOIT-IL ÊTRE SOUMIS À LA CRITIQUE COMME L’EST LE MONDE DE L’ART? Je crois à la critique. Elle est très importante pour resituer un objet dans son contexte historique. C’est même capital, parce que sévit dans le design une certaine tendance à appréhender les objets de façon superficielle. Souvent, l’originalité est relative. De plus, les critiques, les journalistes, voire le public,…

DOSSIER TENDANCES 2020 24 PAGES…

«Les décorateurs sont de plus en plus nombreux à mettre en scène nos tapisseries dans des intérieurs contemporains », raconte Amélie-Margot Chevalier, dont la galerie qui porte son nom collabore avec des créateurs d’aujourd’hui, tels qu’Aurélie Mathigot. Parmi ces designers friands de s’emparer d’un savoir-faire traditionnellement réservé aux artistes, on peut citer Pierre Marie et sa tapisserie Ras el Hanout, réalisée à la manufacture Robert Four, à Aubusson (23). « Les métiers de l’artisanat ont souffert du minimalisme des années 80 et 90. Aujourd’hui, je dirige ma curiosité vers le travail des artisans et m’emploie à intégrer dans ma pratique les contraintes inhérentes à leurs techniques », dit-il. La matérialité et la chaleur du tissage plaisent et s’inscrivent parfaitement dans le brouillage de la frontière entre arts plastiques et arts…

C’est une soie éclatante, tissée dans des motifs de vague et dont les reliefs rappellent le clapotis de la pluie sur l’eau. La dernière collection « Peter Marino for Venetian Heritage » est un vibrant hommage à Venise, ville chère au cœur de l’architecte, qui nourrit une passion particulière pour la peinture de Giovanni Battista Tiepolo, dont il a retranscrit les lumières et les couleurs blanc, bleu glacier et saumon. Tiepolo est d’ailleurs l’un des trois jacquards déclinés avec Lucente, qui évoque une mer calme, et Marino, une mer agitée. Peter Marino est un habitué de l’enseigne vénitienne, qui avait notamment édité pour lui le damas Marino dans les années 80. Et, à l’époque, Rubelli n’en était pas à sa première collaboration avec un architecte: dans les années 30 (l’entreprise…

Dans le quartier de Primerose Hill, niché entre la colline, le canal et la station de métro, les rues étroites sont bordées de demeures victoriennes aux façades en stuc blanchi à la chaux et en briques apparentes, avec leur escalier menant à la porte d’entrée et leurs grandes fenêtres décorées. La maison de Milly O’Sullivan, qui se compose de quatre étages et d’un sous-sol donnant sur le jardin à l’arrière, en possède tous les atouts: un parquet qui grince, un vieil escalier et des cheminées disséminées dans les différentes pièces. « Sans oublier l’irrésistible véranda, à mi-chemin entre une serre et un jardin d’hiver, ajoute la propriétaire. C’est une vraie maison familiale, avec de nombreux espaces communs mais aussi intimes. Un lieu qui a une histoire. » En parcourant le…

Dans le sud de Londres, au cœur d’une végétation magnifique, se tient fièrement une maison victorienne dont l’entrée, suivie d’un couloir aussi spacieux qu’une piste d’atterrissage, offre trois mètres de hauteur sous plafond. Le chemin balisé par les nombreuses plantes qui ponctuent ce passage mène à un jardin dissimulé à l’arrière. Dans cette majestueuse demeure, les végétaux apportent une réelle harmonie aux espaces. C’est ici que vivent Liza Giles, son mari et leurs deux enfants, entre simplicité scandinave et objets vintage. Lorsque le couple a découvert cette bâtisse, c’était un espace vierge, à l’abandon depuis des années. Matthew, le mari de Liza, est architecte. Il l’a donc repensée en y apportant sa propre interprétation d’une structure moderne, tout en conservant sa majesté d’antan. Les faux plafonds et les portes ont…

« Je retourne à Delhi comme je retourne à ma maîtresse Bhagmati quand j’ai mon compte de débauche à l’étranger. Delhi et Bhagmati ont beaucoup en commun. Longtemps abusées par des brutes, elles ont appris à dissimuler leur pouvoir de séduction sous un masque de laideur répugnante. Ce n’est qu’à leurs amants, au nombre desquels je me compte, qu’elles révèlent leur véritable nature. »Krishna Baldev Vaid, dans Rue des relents (1962). L’Inde a une odeur, dit-on, et Pasolini en a même fait un roman, L’Odeur de l’Inde, récit lyrique de ses pérégrinations à travers le sous-continent. Delhi, sa métropole de 20 millions d’habitants qui accueille la capitale, New Delhi, en son sein, met elle aussi votre odorat à forte contribution. C’est particulièrement en son cœur historique, Old Delhi, qu’elle exhale…

Bistrot moléculaire Farzi Café (1) On pourrait se croire dans une brasserie de la vieille Europe, avec ses chaises de cuir, ses verrières et son staff encravaté. Sauf qu’on est à Aerocity, quartier très neuf et très prisé, en lisière de l’aéroport. Sauf qu’on y déguste une cuisine étonnante où les émulsions de chutneys, airs d’agrumes et autres poussières d’épices jouent les starlettes. GF01 & FF01 Worldmark 3, Aerocity. Indira Gandhi International Airport, South West Delhi. Tél.: +91 96 6725 0222. Farzicafe.com Show off Plum (2) Fauteuils zébrés, murs framboise, tables rococo, fausses peintures Renaissance, singes sculptés… Inondé de dance music tonitruante, ce resto-bar panasiatique hyper en vogue nous amuse, nous éberlue, voire nous fascine tant il est too much – et aimante les influenceurs locaux et leurs millions de followers.…

OFFRE SPÉCIALE 2 ans - 12 numéros 69,80 € Le coffret de quatre miniatures du tabouret culte Bubu 1er, dessiné en 1991 par Philippe Starck pour XO, saura ravir les inconditionnels du design et les collectionneurs. Jeu de quatre couleurs. Dimensions: (ø x h) 5,4 x 7,3 cm.* * Dans la limite des stocks disponibles. Photo non contractuelle. + SIMPLE + RAPIDE Je m’abonne sur Internet www.ideat.fr/abonnement Bulletin d’abonnement À retourner accompagné de votre règlement à Service Client IDEAT - 19, rue de l’Industrie - BP 90053 - 67402 Illkirch Cedex Belgique : www.abonnements.be Suisse : www.dynapresse.ch Canada/USA : www.expressmag.com ❑ J’accepte de recevoir des newsletters de la part d’IDEAT. ❑ J’accepte de recevoir des offres de la part des partenaires commerciaux d’IDEAT. Offre valable en France métropolitaine jusqu’au 30/06/2020. Pour tout…

Avez-vous remarqué que la musique nous accompagne toute notre vie? Du début à la fin… Un monde sans musique est un monde sans vie, sans âme, une vie qui ne vaut pas d’être vécue. C’est quelque chose d’impalpable, mais il y a comme une petite voix qui nous guide tout le temps; on a tous une petite musique dans la tête qui nous tient debout dans les moments difficiles, en nous donnant du courage, qui nous rend mélancolique quand on est amoureux ou combatif quand on doit faire face aux obstacles. Et puis, c’est commode, les paroles – quand elles sont bien écrites – nous permettent de nous projeter aisément… « Je t’aime… moi non plus » ☺. Vous êtes-vous déjà demandé comment et dans quelles conditions un artiste pouvait…

Le 3 décembre dernier, l’ambassade d’Espagne à Paris est également devenue celle du design hispanique! Car c’est dans la demeure de Son Excellence, Monsieur l’Ambassadeur Fernando Carderera Soler, qu’ont pris place mobilier, revêtements, luminaires et accessoires décoratifs de seize marques ibériques, au cours d’une manifestation éphémère baptisée « Escenas de interiores » (« Scènes d’intérieur »). Un savoureux mélange entre des pièces emblématiques et les tableaux, sculptures et tapis d’époque qui décorent les restigieux salons de l’ambassade d’Espagne. Organisée par IDEAT avec l’Institut espagnol du commerce extérieur (ICEX), la journée a permis de mettre en avant le savoir-faire et la créativité de ces marques sélectionnées pour leur excellence. De nombreux architectes, designers et distributeurs ont pu rencontrer leurs représentants et découvrir l’exposition mise en scène par la styliste Virginie Lucy-Duboscq.…

Les dragons d’Ai Weiwei, les toiles arachnéennes de Chiharu Shiota, l’escalier noué de Leandro Erlich, la Valkyrie tout en rondeurs de Joana Vasconcelos… Voilà cinq ans que Le Bon Marché invite des artistes à imaginer des œuvres in situ, avec le blanc pour seule contrainte. Cette proposition faite à Nendo sonna comme une évidence tant cette teinte est devenue la signature du studio de design japonais. De ses stylos à ses installations monumentales au Salon de Milan, Oki Sato, fondateur de Nendo, s’appuie sur le blanc pour révéler l’humour, la dissymétrie et les jeux de construction de ses pièces. Une manière de calmer le regard pour attirer l’attention sur les détails. Au Bon Marché, il va jouer avec la perception et nos émotions en imaginant un dialogue entre l’eau et…

L’arty En collaboration avec la chaîne de grands magasins Selfridges, l’artiste Daniel Arsham a conçu une installation éphémère au sein du Corner Shop de la célèbre enseigne londonienne. Cette expérience inédite, nommée « The House of Daniel Arsham », met en scène une série de pièces iconiques revisitées par le New-Yorkais et vendues en éditions limitées. À cette occasion, le très en vogue créateur multifacette s’est associé à l’expert du son haut de gamme Bang& Olufsen pour réinterpréter le design de l’emblématique enceinte Beoplay 9. Celle-ci prend ainsi l’apparence d’une lune bleue, très poétique, largement inspirée des peintures à l’huile de l’artiste et de son attirance pour l’espace et l’univers de la science-fiction. Véritable œuvre d’art sur pied, cette enceinte au look résolument futuriste est tellement fascinante qu’on oublierait presque…

Au cœur de la déco Des prix raisonnables, une offre en perpétuelle évolution et une implantation dans un spot commerçant… Linda et Jean-Baptiste ont vu juste en ouvrant, il y a trois ans, leur Cœur Grenadine, dans le discret quartier Michel-Bizot (XIIe). Ce jeune couple s’est attaché à dénicher des objets fabriqués en France et a lancé sa propre marque, La Manufacture de Bel-Air, qui propose bougies parfumées et affiches inspirées des environs. La sélection est judicieuse et attire des ados à la recherche d’un mug arc-en-ciel ou de trousses Wouf, des trentenaires qui prisent les broches brodées Macon& Lesquoy ou des amateurs, plus âgés, des verres La Rochère. Lampes en cannage, tapis de yoga, vaisselle en acier émaillé Falcon ou nécessaire à sneakers Andrée Jardin, c’est un concentré très…

Depuis 2005, Veja s’est fait connaître en produisant des baskets « écologiques » issues d’un commerce responsable. Respect des conditions de travail de ceux qui les confectionnent, absence de procédés polluants dans la fabrication, pas de publicité: la marque avant-gardiste n’a pas attendu l’urgence climatique ni la mode du green pour adopter une attitude éthique. Après le showroom à usage professionnel de la griffe, rue de Turenne (IIIe arrondissement), Ciguë vient de réaliser la première boutique Veja. Le collectif d’architectes n’a pas été choisi au hasard. Il s’est forgé une solide réputation en travaillant avec des signatures pointues comme Aesop ou Isabel Marant, mais aussi parce qu’il a la particularité de posséder son propre atelier de menuiserie à Montreuil (93). Ciguë dessine, conçoit et fabrique: « Nous accueillons chaque projet…

En tête de la course Arrivée bride abattue dans ce quartier d’anciennes écuries déjà bien monté en tables trépidantes, Pouliche a bravé les obstacles inhérents à toute ouverture. À l’avant-poste, un bar où cocktails et rhums premium s’imposent en dadas maison. Question décor, l’Atelier UOA a revampé ce paddock: parquet rebooté, pierres, poutres et briques à cru, velours bleu nuit et arches terracotta. À l’instar d’Amandine Chaignot, cheffe spontanée, naturelle, capée en palaces entre Paris et Londres, une cuisine joyeuse chevauche la saison, se harnache au local bien sourcé, parie sur une mise en selle partageuse (comprenez les entrées), un tiercé de plats volubiles et des desserts généreux –¿à noter, le diabolique biscuit noisette-huile d’olive de Margaux Baju, cheffe pâtissière à suivre. Le mercredi, c’est veggie, et le dimanche, «¿plat…

Étoile de Provence « Le succès d’une cuisine tient à sa dimension humaine », se réjouit Fanny Rey. La cheffe, étoilée chez elle à Saint-Rémy-de-Provence (13), prend ses quartiers d’hiver à La Sivolière, emmenant en haut des cimes neuf personnes de sa brigade – dont Jonathan Wahid, son chef pâtissier de mari. Un esprit de famille entretenu avec brio par la maîtresse de maison 5 étoiles, Florence Carcassonne, en marge des tropismes de Courchevel. Outre un menu « 1850 », cuisine versée dans une écologie gourmande, l’ex-finaliste de Top Chef propose aussi une « Expérience » pour 12 couverts. Un menu en sept ou dix séquences où le sage terroir alpin se décoiffe au mistral des Alpilles. Dans ses bagages, huile des Baux, foin de Crau, aiguilles de pin ou…

LIVING DIVANI EST UNE SOCIÉTÉ FAMILIALE. HASARD OU RÉSISTANCE? Le fait d’être une entreprise familiale n’est pas un détail. Mais la médaille a son revers. D’un côté, nous avons l’avantage de gérer nousmêmes ce que nos parents nous ont transmis. Mais de l’autre, c’est parfois plus difficile d’avoir à créer et à diriger en même temps. En tous cas, dans l’organigramme de Living Divani, vous ne verrez que des postes et des gens choisis par nous, pour que nous conduisions chaque étape du développement de nos gammes. Dans notre marché de niche, nous restons libres de discuter entre nous, sans la pression du résultat à court terme. QU’EST-CE QUI A LE PLUS CHANGÉ DEPUIS VOTRE ARRIVÉE EN 2004? Au début, j’ai étudié de près la production, le marketing et les…

Bien à l’abri des regards, au fond d’une cour du XXe arrondissement parisien, le studio de Jean-Marie Massaud se laisse toutefois deviner des curieux. Il leur suffit de lever les yeux. Comme un substitut à la traditionnelle plaque professionnelle annonçant le nom et le métier du résident, un nuage de verdure orne le porche. Suspendu dans les airs, il est l’une des trois Green Colony que compte le lieu, une sculpture végétale imaginée par le designer, que l’on découvrit dans son exposition monographique à la galerie VIA, en 2007. Un objet flottant dans le ciel, à la fois onirique et émotionnel, naturel et sensoriel. Tout un symbole, en somme, de l’esprit Massaud… et une immanquable attraction pour les enfants du quartier, qui ne se lassent pas de l’admirer chaque matin…

La première monographie de Julie Cockburn, Stickybeak (« fouineur » en anglais familier), rassemble une sélection de ses rêveries bariolées. Le titre de cet album photo est en effet très révélateur. De nature curieuse depuis son plus jeune âge et imprégnée par un passé familial scandé par des affaires d’espionnage (elle compte parmi ses aïeux un officier du MI5), la créatrice livre ici à notre propre curiosité ses plus belles trouvailles, glanées sur les marchés aux puces ou sur Internet. Autant de vieilles photos et de cartes postales – portraits, souvenirs de vacances à la plage, paysages oniriques… – ravivées grâce à la délicate intervention d’une artiste qui dévoile en filigrane un goût pour la candeur. Julie Cockburn s’approprie ces images en les transformant. Soit elle brode dessus des formes…

«On vit une époque complexe où tout cohabite, explique Catherine Filoche, styliste-conseil et experte couleur chez Dulux Valentine. S’il est vrai que la couleur appliquée sur un pan de mur est idéale, aujourd’hui, pour délimiter les zones de vie dans une maison, la grande tendance est de peindre également le plafond dans le prolongement du mur. » Chez Dulux Valentine, la nuance de l’année se nomme Douceur de l’aube, une tonalité inspirée des « tons apaisants d’un ciel matinal » qui se décline en quatre palettes: « Bien-être », « Jeu », « Sens » et « Créativité ». Une manière de corroborer le résultat d’une étude d’OpinionWay, entreprise française de sondages politiques et d’études marketing, selon lequel on rechercherait avant tout la sérénité au moment de peindre son intérieur.…

Artiste, créatrice de mode, designer… Faye Toogood cultive un caractère insaisissable. Particulièrement ces deux dernières années où, après avoir donné naissance à son premier enfant, elle a décidé de lever le pied et de réduire ses activités professionnelles. Durant cette période de réflexion, elle a cherché à mettre au point un nouveau vocabulaire créatif. Avant de se lancer dans un projet concret, elle a préféré prendre le temps de se pencher sur les formes et les couleurs dont elle voulait nourrir la suite de sa production. À force d’expérimenter dans son atelier, elle a donné naissance à de petits tableaux-maquettes sur lesquels elle a assemblé différents matériaux autour de dessins naïfs. C’est alors que Fabrizio Cantoni et Nelcya Chamszadeh, les deux fondateurs de CC-tapis, l’ont sollicitée pour mettre au point…

C’est grâce à la machine à coudre héritée de sa grand-mère que sont nées la passion et la fascination de Pernille Teisbæk pour la mode. Elle lui a permis de concevoir et de réaliser ses premières créations. Et si, de son propre aveu, cela ne s’est pas toujours révélé une réussite et que la machine a fini par être remisée, son goût pour le style, les vêtements et les accessoires a persisté. Aujourd’hui, la styliste cumule plus de quinze ans d’expérience et de collaborations avec, notamment, le magazine Vogue (US), le site Net-A-Porter et les marques H&M ou The Row. Son blog Lookdepernille, créé en 2012, est rapidement devenu, à l’époque, une occupation à plein temps, mais en février 2016, elle a décidé de le fermer pour devenir directrice de…

Lorsque Thomas Vevaud et Raphaël Le Berre ont été mandatés pour décorer cet appartement du VIIIe arrondissement de Paris, leurs clients – un couple de Genevois parents de trois enfants – leur ont donné des consignes très précises. Car ils attendent que « tous leurs logements possèdent certaines qualités, explique Thomas Vevaud. Ils sont très sensibles au bruit et il a donc fallu travailler l’acoustique de l’intégralité de l’espace, comme un écrin dans une panic room. » Et ce alors qu’il n’est pas spécialement exposé aux nuisances sonores… L’immeuble a beau être implanté à une adresse prestigieuse, l’appartement de 220 m2, situé au fond d’une cour et donnant, à l’arrière, sur un jardin spacieux et arboré, était en très mauvais état. « Se sont présentées des problématiques structurelles très importantes,…

Concept-store secret Serendipity (1) Jaunapur, lointaine localité rurale rattrapée par la ville, vaut le détour. Au bout d’une rue sans goudron, derrière une lourde porte cochère, le magasin de la femme d’affaires Kuldeep Kaur révèle, merveilleusement scénographiés, des trésors décoratifs. Ici, des fers à repasser d’antan à l’ombre d’un bouquet de chrysanthèmes; là, un fauteuil à motifs de perroquets et d’ananas dialogue avec un vieux poster de botaniste… Et des bougainvillées colorent tous les escaliers et coursives. 238/4, Mandi Road, Jaunapur. Tél.: +91 98107 45141. Serendipitydelhi.com Durable 11.11 (2) Dans leur triplex foutraque, planqué au fond d’une ruelle de Hauz Khas Village, les jeunes gens de 11.11 exposent des chemises à col Mao, des denims larges et autres basiques en coton du Gujarat qui respirent la nonchalante élégance, le confort,…

A Aiayu Aiayu.com Alessi Alessi.com Antonio Lupi Antoniolupi.it Appartus Appartusstudio.com Artemide Artemide.com Arte International Arte-international.com Atelier Marie Marianne Mariemarianne.fr ATBO Atbo.dk AYTM Aytm.dk B Bang & Olufsen Bang-olufsen.com Bert & May Bertandmay.com Besana Carpet Lab Besanamoquette.com Besson Decobesson.fr Bien Fait Bien-fait-paris.com B&B Italia Bebitalia.com C C&C Milano Cec-milano.com Cappellini Cappellini.com Carl Hansen & Søn Carlhansen.com Casamance Casamance.com Cassina Cassina.com CC-tapis Cc-tapis.com Cosmoparis Cosmoparis.com CP Hart Cphart.co.uk Cristallerie de Montbronn Cristallerie-montbronn.com Cristaseya Cristaseya.com D Dammann Frères Dammann.fr Dedar Dedar.com Desagners Guild Designerguild.com Desalto Desalto.it Dior Dior.com Dulux Valentine Duluxvalentine.com Dusty Deco Dustydeco.com E Élitis Elitis.fr Erdem Erdem.com F Farrow & Ball Farrow-ball.com Ferm Living Fermliving.com Finn Juhl Finnjuhl-copenhagen.dk Flos Flos.com Forestier Forestier.fr Fornasetti Fornasetti.com Foscarini Foscarini.com Fritz Hansen Fritzhansen.com G Gangzaï Gangzai-design.com GD Arredamenti Gdarredamenti.fr Globe-trotter Globe-trotter.com Golran Golran.com Graham &…

QU’EXISTE-T-IL À BRUXELLES QUE VOUS NE TROUVEZ PAS AILLEURS ? Clélie Debehault : Une certaine ouverture d’esprit et un côté décalé. Liv Vaisberg : La mixité: beaucoup d’Anversois veulent venir habiter ici, au milieu de ce melting-pot de langues et de cultures. C’est aussi une ville encore relativement abordable pour les jeunes artistes et designers. En 2015, le New York Times avait titré « Bruxelles est le nouveau Berlin », ce à quoi le directeur du Wiels-Centre d’art contemporain avait fort justement répondu: « Non, Bruxelles est le nouveau Bruxelles! » QUEL EST VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ? C.D. : Le Sablon, un quartier assez représentatif de l’histoire de la ville. L.V. : J’ai vécu deux ans à Bruxelles et je me retrouvais toujours du côté de la rue Antoine-Dansaert, le quartier flamand.…

Lors de sa dernière tournée en Europe*, le musicien Mika fait surgir de son piano, à la fin du concert, un énorme ballon gonflable en forme de cœur. Une déclaration d’amour à son public, ainsi qu’un hymne à la musique en tant que vecteur privilégié des émotions, un langage qui fait palpiter les cordes du cœur. * Le « Revelation Tour » de Mika a démarré en France le 15 novembre 2019, à Pau, et s’achèvera le 14 février 2020, à Strasbourg, avant une tournée internationale.…

Fabbian, la ligne claire du luminaire Chez cet éditeur italien de luminaires fondé en 1961, les lampes bien évidemment éclairent, mais sont aussi de véritables objets de design. Les praticiens sollicités sont internationaux, parfois italiens, et pas seulement des stars. C’est le cas de Marco Spatti et Marco Pietro Ricci, concepteurs d’Ari F55, un lustre anticonventionnel mais pas anticommercial pour autant. Celui-ci se compose de deux à seize tubes en aluminium anodisé pourvoyeurs de lumière à leur extrémité. Ces tubes existent en différentes longueurs et se parent de blanc, de noir ou de bronze. On les place donc librement, tels des bâtons plantés dans le plafond et reliés à un support central, suspendu lui aussi. Marco Spatti et Marco Pietro Ricci ont donné au lustre Ari F55 des proportions discrètes…

Inédit, intimiste et très chaleureux, le nouveau showroom de 120 m2 de Ligne Roset est une invitation à s’approprier les lieux en s’asseyant dans l’un des salons, pour feuilleter un ouvrage, ou à déambuler de la salle à manger à la chambre, pour nourrir son regard de couleurs et de beauté. « Nous montrons un autre visage de la marque dans un espace haut de gamme, contemporain mais pas ostentatoire », résume Antoine Roset, directeur marketing du groupe. La mise en scène des six pièces de L’Appartement a été confiée à l’architecte d’intérieur et scénographe Marie Christine Dorner – qui a déjà signé plusieurs pièces de mobilier pour l’enseigne et dont on retrouve ici quelques commodes et chevets. En privilégiant l’élégance des détails et la vibration des harmonies, elle a…

Éclosion de fleurs à Bordeaux Qui dit Narcisse pense davantage au héros mythologique qu’à la fleur aux pétales blancs ou jaunes. Cependant, du Caravage à Pierre et Gilles, nombreux sont les artistes qui l’utilisent comme une délicate messagère afin d’évoquer des problématiques écologiques et sociopolitiques. Passant outre l’attrait purement décoratif, ils multiplient les points de vue de « l’intime au cosmos […], entre le masculin et le féminin, la pensée et la matière, la raison et les sens », souligne le catalogue. En témoigne une centaine d’œuvres (peintures, dessins, photos, vidéos ou installations) qui étoffent un parcours organisé en douze étapes, dans lequel se distinguent les fleurs monumentales et carnivores d’Alain Séchas, érotiques de Robert Mapplethorpe, immergées d’Hicham Berrada, polémiques de Suzanne Husky ou narratives d’Yto Barrada… « NARCISSE OU…

Dans un quartier qui connut son lot d’artistes et de salons littéraires, la discrète rue Ballu (IXe) occupe encore une place à part, presque en apesanteur de la vie parisienne. Alexandre Dumas fils, Émile Zola et Alfred Jarry y vécurent en leur temps. Tous contèrent l’époque et leurs contemporains à l’aune d’une bulle bourgeoise et effervescente, en marge des boulevards. Aujourd’hui, Julia et Thomas Vidalenc, familiers de projets hôteliers prestigieux (l’Hôtel de Sers notamment), entament un nouveau chapitre professionnel en ouvrant le 4-étoiles de leurs rêves. La maîtresse de maison accomplie et l’architecte passionné de BD choisissent pour inspiration de convoquer la Syldavie et la Bordurie, ces pays imaginaires peuplés d’apparatchiks et de monarques d’opérette, tels que rencontrés dans Le Sceptre d’Ottokar ou L’Affaire Tournesol. Derrière l’insolite façade néoflamande de…

Une brève histoire du design Discipline en perpétuelle mutation depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le design investit sans cesse de nouveaux champs d’application. L’historienne Anne Bony rend compte de cette révolution des formes, des usages et des matériaux dans un ouvrage imaginé comme une suite de biographies, de 1945 à nos jours. D’Eero Aarnio à Sori Yanagi, chaque portrait est l’occasion de contextualiser une œuvre par un texte bien senti et des illustrations de projets phares mettant en valeur la démarche du créateur. Design de consommation Il fut l’un des héros de l’ère des Mad Men, ces publicitaires qui accompagnèrent la société de consommation naissante et définirent l’esthétique des années 50 et 60. Largement oublié depuis, Ted Eron est enfin réhabilité dans cet ouvrage qui recense les…

L’Orient évoque le mystère, le rêve, la magie et l’exubérance. Mais une exubérance joyeuse, élégante, maîtrisée. D’où cette abondance de motifs et de couleurs généreuses, arabesques et fleurs tissées ou imprimées, toujours sur de très belles matières – cachemires, satins, soies, ikats, lampas, brocarts et velours – dans des tonalités de pierres précieuses. « Il y a probablement déjà eu chez nous des collections qui ont fait référence à l’Orient, mais c’est la première fois que nous en consacrons deux grandes à cette thématique, confirme Patrick Frey, petit-fils du fondateur et actuel président. J’ai toujours été fasciné par les civilisations perses. Avec Lorraine, mon épouse, nous projetons depuis longtemps de faire un voyage en Iran ou en Ouzbékistan. Cette collection est un avant-goût de ce prochain périple. » Vingttrois tissus,…

C’est en se plongeant dans le passé de la Manufacture Cogolin que Sarah Henry, sa directrice, réalise qu’André Arbus en était un habitué dans les années 30 à 50 et qu’il faisait exécuter au fabricant de tapis varois certaines de ses créations pour des clients fortunés. Décision est prise de contacter l’institution qui gère l’héritage du décorateur pour imaginer des rééditions. Tristan Salmon-Legagneur, conseiller artistique de la Fondation André Arbus, l’emmène alors au musée des Arts décoratifs où sont conservées les archives du créateur. Ensemble, ils étudient plus d’une centaine de dessins avant d’en sélectionner cinq. « Nous avons choisi trois entrelacs géométriques à l’allure très contemporaine – c’étaient pourtant des classiques d’Arbus qu’il utilisait aussi en ébénisterie – et deux plus surprenants, décorés de cordes et de roses des…

Vert sauge et bleu poudré. L’équilibre de ces couleurs, qui évoquent celles des dragées, dans l’appartement de Benedetta De Mennato et Luca Nardi, crée instantanément une atmosphère intime et fraîche. Cette styliste talentueuse, spécialisée dans les produits et les accessoires en cuir, collabore avec la marque Miu Miu, tandis que son conjoint travaille, lui, dans le financement du secteur maritime. Tous deux sont nés à Naples: c’est là qu’ils se sont rencontrés et qu’ils se sont mariés. Mais après plusieurs années à jouer au chat et à la souris dans une relation à distance et à arpenter les plus grandes capitales européennes, le couple a finalement décidé de s’installer dans un appartement lumineux du quartier de Porta Romana, à deux pas du centre-ville de Milan. « Quand nous l’avons vu…

Située dans le centre historique, la maison d’Andrea est le reflet vivant du quotidien de ce Palermitain, autant comme artiste que comme résident. Chaque mur y est recouvert d’anciennes enseignes de magasin restaurées et d’autres objets achetés dans des brocantes, ainsi que des propres œuvres d’Andrea ou de celles de ses amis. Ces artefacts témoignent d’un attachement profond à sa ville. Et l’écrin qui les abrite – son organisation, ses partis pris de circulation – est entièrement pensé pour renforcer ce sentiment. « Je voulais une maison ouverte plutôt que séparée traditionnellement en pièces. Depuis la cuisine, vous pouvez voir l’endroit où je peins et, de là, découvrir le reste de l’espace », explique Andrea à propos de ce plan aussi libre que possible sur lequel Sara Rizzo, sa partenaire,…

Fondé à Rome en 2007, Studio Strato appartient à la jeune génération d’architectes d’intérieur italiens en osmose avec l’air du temps de leur ville. Quel Romain n’a pas dîné, écouté de la musique ou dansé dans un lieu imaginé par les jeunes quadragénaires Martino Fraschetti et Vincenzo Tattolo? Le rooftop du Méridien, les restaurants Fornace Stella, Plancha, Amodei, Platz, Bulzoni ou 23 Cavallini et les clubs Klang et Ted X-Room sont des adresses où les riverains se retrouvent, mais aussi où les touristes captent une certaine idée de la dolce vita contemporaine. Tous les deux diplômés de la prestigieuse université d’architecture romaine de La Sapienza, ils cultivent un goût immodéré pour les voyages et se nourrissent de leur passion commune pour la culture visuelle actuelle. En témoignent leurs réalisations, restaurants…

Perfection The Oberoi New Delhi (1) Cette immense barre d’immeubles sixties, noyée entre les greens et les bosquets du Delhi Golf Club, affiche un impeccable sens du détail. Il y a dans les chambres des notes moutarde, safran et canard qui vont comme un gant aux verts de l’horizon. Il y a des mélopées apaisantes diffusées au fond de la piscine et une machine à essorer les maillots! Quant aux chefs – l’Indien Alfred Prasad au restaurant Omya, l’Anglo-Cantonais Andrew Wong chez Baoshuan –, chacun fait briller son étoile au quotidien. Dr. Zakir Hussain Marg. Tél.: +91 11 2436 3030. Oberoihotels.com Historique Haveli Dharampura (2) Dans le Vieux Delhi, si grouillant et si splendidement délabré, rares sont les haveli – petits palais du nord de l’Inde – accessibles aux touristes.…

Stars de l’art Nature morte (1) Dans la quiétude de Neeti Bagh, l’une des enclaves les plus cossues de New Delhi, le New-Yorkais Peter Nagy, amoureux de la ville depuis des décennies, a déniché trois étages lumineux sur jardin, où exposent tous les poids lourds du pays: Mithu Sen, Bharti Kher, Subodh Gupta et Jitish Kallat font partie de son écurie. Le stand de la galerie, à la foire d’Abu Dhabi ou à Frieze New York, fait rayonner l’art du sous-continent indien dans le monde entier. A1 Block A, Neeti Bagh. Tél.: +91 11 4068 7117. Naturemorte.com Havre d’art GallerySKE (2) La marchande d’art Sunitha Kumar Emmart (SKE, c’est elle) tient depuis 2003, à Bangalore, la galerie phare de l’Inde méridionale. Pour donner de l’élan aux plasticiens du Sud qu’elle…

NEW YORK NOVOTEL NEW YORK TIMES SQUARE Difficile de trouver plus central que cet hôtel à New York et ce malgré une concurrence féroce! Ce Novotel (Accor), rénové il y a quelques années, offre une vue époustouflante sur Times Square, au cœur de Manhattan. Proposant près de 480 chambres confortables et insonorisées, ce 4-étoiles tutoie les nuages avec élégance, du haut de ses 33 étages. Le restaurant, bar et lounge SuperNova, à la déco Retour vers le futur, décline une carte généreuse en cocktails, vins et whiskys. B.D. 226 W 52nd Street. Tél.: +1 212 315 0100. Novotelnewyork.com LONDRES IMPERIAL TREASURE L’une des dernières aventures du studio Liaigre, spécialisé en architecture intérieure et design? Le premier restaurant européen du groupe chinois étoilé Imperial Treasure, dans un bâtiment victorien. Le génie…