Gràffica -julkaisun Nr. 17 - Ilustración -irtonumeron sisällysluettelo

MALIKA FAVRE BARCELONA Ilustradora francesa. Su estilo inconfundible la ha convertido en una de las artistas gráficas más buscadas. Entre sus clientes destacan The New Yorker, Vogue o Vanity Fair. LUIS DEMANO VALENCIA Compagina la ilustración en su propio estudio con la actividad docente. Ha desarrollado proyectos para ABC Cultural, Grup 62, Sra. Rushmore o Ajoblanco, entre otros reconocidos clientes. JENNIFER TAPIAS VALENCIA La ilustración editorial, el diseño gráfico y los proyectos de comunicación visual componen su grueso de trabajo. Entre sus clientes se encuentran The Huffington Post o Literatur Spiegel. PEPE SERRA BARCELONA Ilustrador, se considera «comunicador gráfico». Actualmente desarrolla ilustraciones conceptuales para periódicos, revistas y publicidad. Entre sus clientes: La Nación, El País o The New York Times. NADIA HAFID BARCELONA Ilustradora licenciada en Bellas Artes por la…

¡La ilustración nunca morirá! La forma artística ha atravesado y seguirá atravesando muchas variaciones estilísticas, pero aquellos de nosotros que una vez creímos que «el fin del papel» y el crecimiento de los medios digitales acabaría con la ilustración conceptual y editorial… bueno, nos equivocamos. ¡Disculpen por eso! El dibujo es un medio de expresión primitivo. Ya sea en papel o en pantalla (para recrear la realidad, o interpretarla de forma abstracta), conecta incluso con aquellos que no tienen absolutamente ninguna aptitud o talento para dibujar. Garabatear, bocetar y dibujar es parte de la reflexión y purga de nuestra consciencia e inconsciencia. Esto es un buen augurio para los ilustradores de hoy y mañana. Hay muchos más estudiantes de arte aprendiendo dibujo (e ilustración) ahora que a principios de los…

Año tras año, en ese espacio que tildan de aula, la vida nos da la oportunidad de encontrarnos. Ahí se hallan. Sus pupilas asoman ilusiones, sus neuronas hacinan preguntas, lápices afilados y pinceles pigmentados perfilan sus futuros… Tan solo algunos lograrán trazarlos con éxito duradero. Y no por falta de talento. En ese hueco surgen las reflexiones una y otra vez; sus estilos dibujan los espacios en blanco, con mayor o menor destreza, pero siempre con vocación. Es maravilloso observar esos periodos de floración en los que van convergiendo sus caminos… Y van y se topan con la realidad: ¿cómo vivir realmente de esto? En la mayoría de los casos, sus neuronas no contienen esa información, a la mayoría les causa temor hablar de dinero. La mayoría nunca ha realizado…

OLIMPIA ZAGNOLI Ilustradora nacida en Milán. En su cartera de clientes, destacan The New York Times, The New Yorker, Apartamento, el metro de Nueva York, Fendi, o el Museo Guggenheim, entre otros. Su colorido estilo no deja indiferente a nadie. [MILÁN] EL DÍA A DÍA ILUSTRANDO — La ilustración es una buena manera de expresarme y ganarme la vida. Puede ser solitario a veces porque la mayor parte de lo que hago está hecho enteramente por mí, pero es un buen ejercicio de crítica. Tengo un estudio, donde vengo todos los días, y muchos correos electrónicos y burocracia que hacer antes de poder siquiera empezar a sostener un lápiz… pero también tengo mucha libertad. PROCESO CREATIVO — Mis ideas surgen de un estado de emergencia. Si tengo demasiado tiempo para…

JUANJO SÁEZ Estudió en la Escola Massana de Barcelona. Su trabajo ha despuntado en ámbitos como la publicidad, el diseño, el mundo editorial, la prensa o el audiovisual. Entre sus obras cabe destacar Viviendo del cuento (Astiberri, 2019) y El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre (Astiberri, 2016). [BARCELONA] DE DIBUJAR A LA RADIO — Sucedió de casualidad, a raíz de la promoción de la última serie de animación que hice, Heavies tiernos. Vine a hacer una entrevista a la radio y quedó muy bien. Me dijeron que quizá me llamaban para colaborar. Pasó un tiempo hasta que realmente me lo ofrecieron en serio. Al principio no quería; luego me dije que por qué no probar. Empecé colaborando un día a la semana y ahora voy a diario. No sé…

FERNANDO TARANCÓN Fernando Tarancón estudió Periodismo, acabó en el 94 y, de manera casi inmediata, montó una librería especializada en cómic con un socio en Bilbao. En 2001, después de muchas conversaciones con otros compañeros en la librería, decidieron entre tres socios montar una editorial que es Astiberri. [BILBAO] EVOLUCIÓN HASTA HOY. Son ya tantos años, que Astiberri funciona como un transatlántico muy grande que ya tiene una dirección y en el que no puedes hacer cambios muy bruscos aunque quieras. Entonces, por un lado hay una cosa —que suena muy fea—, y es tener una política continuista, pero como nos gusta la política que hay, nos parece bien continuar en esa onda [risas]. Por otro lado, Astiberri es una editorial que siempre ha apostado por autores, tanto nacionales como…

Desde que creamos Gràffica, la ilustración ha sido una de nuestras más fieles amigas; no solo porque es uno de nuestros temas principales, sino porque también el de los ilustradores es uno de los colectivos que más nos ha seguido. En algún momento teníamos que abordar el tema. Y el momento llegó. Es evidente que en los últimos años el ejercicio de la ilustración se ha popularizado hasta el punto de convertirse en algo casi mainstream. Hay tantos ilustradores como diseñadores o disc jockeys. Incluso más. A pesar de todo, estamos en el mejor momento de la ilustración desde hace años. Y solo hay que asomarse a la prensa generalista para ver que los ilustradores ya no son unos desconocidos para el público. Se rompió hace tiempo la dictadura de…

La ilustración está en auge: es algo innegable. Somos un engranaje importante del mercado y de muchas y diferentes industrias. Podemos interferir en los mensajes de los medios con nuestras imágenes: reivindicar, hacer pensar y sortear la censura en los tiempos difíciles. Incentivamos el consumo. Ayudamos a que la compra en el súper se haga más rápido indicando los olores y sabores de las cosas. Porque se lee antes una imagen que una palabra. Damos color y forma a nuestro entorno, y somos parte del recuerdo colectivo a través de las imágenes que envuelven una época con nuestros videojuegos, portadas de discos, carteles de teatro o cine favoritos. Hacemos posibles otros mundos. Acercamos el arte a la vida cotidiana y sus historias y ayudamos a coger el sueño a los…

LINIERS Ilustrador. Desde 2002, publica Macanudo todos los días en el diario La Nación y semanalmente en el diario El País de España. Ha diseñado portadas de discos de Kevin Johansen, Andrés Calamaro, y otros músicos. Lleva publicados más de 30 libros y también publica en la prestigiosa revista The New Yorker. [BUENOS AIRES] @PORLINIERS EL ÉXITO — Conseguí vivir de la ilustración por la cantidad, no por la calidad. Dibujé, dibujé y dibujé sin parar hasta que me transformé en una especie de ola imparable. Sabía que no era tan buen dibujante como Quino o Watterson, así que la única manera de dedicarme a esto era dibujando mucho. Ese fue el secreto. No es fácil vivir de la ilustración de donde yo vengo: hay muy pocos espacios y tampoco…

«Las revistas y periódicos son mi hogar y siempre lo serán» CHRISTOPH NIEMANN Ilustrador, diseñador, artista y, en definitiva, visual storyteller. Su trabajo ha aparecido en medios como The New Yorker, Wired o The New York Times Magazine, entre otros. Ha expuesto en galerías de todo el mundo. [BERLÍN] Dicen que uno siempre vuelve a los lugares que le hicieron feliz. Christoph Niemann regresó a Berlín después de haber vivido más de una década en la que se considera «la capital del mundo»: la cosmopolita, vibrante e inabarcable Nueva York. Allí, a finales de los 90, arrancó su meteórica carrera profesional como ilustrador. También conoció a su actual pareja y se convirtió en padre. Los rascacielos de la Gran Manzana fueron el cobijo perfecto para que un joven Niemann dejara…

Lápices acuarelables CARAN D’ACHE Los lápices Supracolor® Soft Aquarelle ofrecen una amplia gama de minas de color solubles en agua en 120 tonos finamente matizados. Diseñados para todas las profesiones creativas, la gama Supracolor Soft ofrece una amplia variedad de aplicaciones gracias a sus colores intensamente luminosos y su excelente cobertura. Los dibujos a lápiz pueden desvanecerse, mezclarse con la punta de los dedos, texturizarse frotando la mina en un trozo de papel de lija o utilizarse como acuarelas. Tienen un diámetro de 3,8 mm que, pese a lo que pueda parecer, los hace extremadamente robustos. Pasteles al óleo SENNELIER En 1949, el pintor Henri Goetz le pidió a Henri Sennelier que desarrollara un nuevo material para su amigo Pablo Picasso, que estaba buscando en aquel momento una tiza de…

Libros MALIKA FAVRE Malika Favre La autora de la portada de este número dedicado a la ilustración, ha publicado recientemente su primer libro monográfico editado exquisitamente por Counter-Print. La ilustradora francesa, que prácticamente no necesita presentación, condensa parte de su obra más icónica en este volumen que hará las delicias de cualquier amante de la creatividad y la cultura visual. Belleza en estado puro con significados subyacentes que no dejarán a nadie indiferente. SUNDAY SKETCHING Christoph Niemann Este libro, firmado por uno de los ilustradores más reconocidos, Christoph Niemann, nos adentra en su mente, una de las más brillantes de la actualidad. Para ello, repasa su trayectoria y se enfrenta a los fantasmas que a veces le impiden concentrarse en su trabajo. Además de encontrar interesantísimas e inspiradoras piezas del…

Cuando alguien piensa en ilustrar, inmediatamente le viene a la cabeza el vasto universo editorial. Es el objetivo principal de la mayoría de personas que se dedican a la ilustración. Ilustradores e ilustradoras ansían trabajar en libros, revistas, periódicos: publicaciones, en definitiva, donde sus dibujos puedan existir. Incluso, desde hace ya un tiempo, los ilustradores e ilustradoras pueden ser los autores y autoras de este tipo de manuscritos. La ilustración está cobrando cada vez mayor importancia y se va alejando, en cada vez más ocasiones, del simple acompañamiento de un texto. Pero, además del mundo editorial, existe una amplitud de territorios que habitualmente son desconocidos por la mayoría de ilustradores e ilustradoras. Alejados de la «publicación» en sentido estricto, se encuentran muchos ámbitos que precisan de la mirada de profesionales…

La ilustración es un sector tremendamente amplio y en constante cambio. Los dibujos nos acompañan desde la más tierna infancia y, mientras algunas personas acabamos por abandonar esos trazos sobre el papel, muchas otras lo convierten en su profesión y modo de vida. Hemos decidido darles cabida en este número y descubrir todo lo que se engloba bajo el actual sector de la ilustración. En primer lugar, contamos con algunas firmas destacadas que nos revelan qué es la ilustración, en qué momento se encuentra, y cuáles son los retos a los que se enfrenta. Es indispensable reparar en ello para comprender los valiosos testimonios de los y las profesionales que también hemos incluido en este número. Arrancamos el primer bloque de entrevistas con perfiles que ahora mismo están en la…

Se dice que la ilustración atraviesa su mejor momento. Desde hace mucho tiempo, parece ser el lenguaje artístico que centra todas las miradas y resulta novedoso, aunque ya tenga una edad. Porque la ilustración como tal, se defina como la transmisión e interpretación de un texto a base de recursos plásticos, como la creación de una imagen de marca a partir de una idea o como consecuencia de un encargo, se lleva realizando desde hace siglos. Si pensamos en las primeras imágenes ilustradas que nos han transmitido, quizá no un texto, pero sí la historia y las ideas del momento, podemos remontarnos a las primeras hojas estampadas por los romanos tras grabar inscripciones en objetos de arcilla (440-430 a.C.) o a las impresiones en tela que se realizaban en China…

LUCI GUTIÉRREZ Ilustradora free lance. Desde que acabó sus estudios de ilustración en la escuela Massana, ha trabajado en medios de publicidad, prensa y edición. Entre su cartera de clientes, destacan publicaciones tan conocidas como The New Yorker, The New York Times, Washington Post, The Wall Street Journal o Forbes, entre otros. [BARCELONA] EL BOOM DE LA ILUSTRACIÓN — Hubo un boom, eso seguro. Años atrás, cuando decías que eras ilustrador, tenías que acompañarlo de explicaciones porque la gente no sabía qué era. Eso ya no pasa. El uso de la ilustración se ha extendido porque vivimos una época en la que todo es mucho más visual y dudo que eso cambie. La lástima es que ese boom no ha ido acompañado de una mejora laboral, más bien al contrario. (SOBRE)VIVIR —…

En 1832, el químico William Winsor y el artista Henry Newton reunieron el conocimiento de un científico y la creatividad de un artista para ofrecer una elección de materiales y colores sin precedentes para los artistas: nacía, así, Winsor & Newton. Desde aquel entonces y aún hoy en día, la misión de la marca es proporcionar a los artistas e ilustradores nuevas formas de explorar su creatividad, buscando las últimas tecnologías y materiales: «Dedicamos nuestro tiempo a crear los mejores materiales de arte del mundo, que son utilizados por algunos de los mejores artistas del mundo». Os dejamos la lista de materiales imprescindibles para la ilustración de Winsor & Newton: Set de fineliners de Winsor & Newton de grosores de punta surtidos Este fineliner se adapta a todos los estilos…

SANDRA DE MIGUEL Responsable de la dirección de arte en la revista Tapas. Tiene más de veinte años de experiencia en el ámbito editorial e ilustración y, especialmente, en revistas. Lo compagina con la docencia, la creación de material didáctico, y las charlas sobre diseño editorial. [MADRID] SECTOR ILUSTRADO. Tapas ya tiene cinco añitos, como mi hijo Mateo. Es una joven y consolidada revista con sus señas de identidad bien definidas. En Tapas se cuidan desde el principio todos los detalles relacionados con el diseño, esto es, el soporte, la elección del papel, la fotografía, la tipografía, el formato y, por supuesto, la ilustración. Cinco años no es demasiado tiempo para sacar conclusiones sobre qué sucede con la ilustración en este país. Sin embargo, observo que, desde hace una década en…

CONRAD ROSET Conrad Roset es ilustrador. Musas, su colección más personal, gira en torno a la figura femenina, uno de los temas centrales de su obra. Ha expuesto en importantes galerías y trabajado para diferentes marcas, agencias de publicidad y editoriales como Amnistía Internacional, Adidas, Barco de Vapor, Random House Mondadori, Contrapunto o Wieden+Kennedy, entre otras. [BARCELONA] NOMADA.STUDIO ILUSTRACIÓN Y VIDEOJUEGOS. La diferencia entre nichos profesionales era mayor antes. Hoy en día, la gente ya es consciente de que, si te dedicas a la ilustración, también puedes trabajar en concept art para cine, videojuegos… En el mundo de la moda, por ejemplo, hay mogollón de necesidades de ilustración. Muchas agencias y estudios de diseño necesitan ilustradores. Me parece una profesión con muchas posibles salidas. CÓMO SURGIÓ GRIS. Siempre he sido aficionado…

La autocrítica brilla por su ausencia. Eso es lo que parece que sucede alguna vez cuando se habla de ilustración y negocio. Muchas personas se quejan de que la ilustración es un sector complejo y arduo. Efectivamente, lo es. Sin embargo, normalmente las reivindicaciones se centran en el papel de los otros y otras: esos temibles agentes que intervienen en el proceso de un ilustrador y su obra. Pocas veces el foco recae sobre el propio sector y sus profesionales. Hace un tiempo, una queja que recorría el sector de la ilustración aducía que los ilustradores e ilustradoras cobran muy poco por su trabajo. Por una imagen para un libro se llevaban únicamente unos céntimos. Eso parecía una barbaridad teniendo en cuenta la tirada de ciertos ejemplares. El dinero, se…