Gràffica -julkaisun Nr. 26 - Animación -irtonumeron sisällysluettelo

JOAN ALTURO BARCELONA Ilustrador galardonado de Barcelona, España. Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, ilustración en la Escola Massana y un Máster en Ilustración en la Arts University Bournemouth. ILUSTRACIÓN PEPE SERRA TARRAGONA Ilustrador, se considera comunicador gráfico. Actualmente desarrolla ilustraciones conceptuales para periódicos, revistas y publicidad. Entre sus clientes: La Nación, El País o The New York Times. MIGUEL MONKC VALENCIA Ilustrador cubano afincado en España. Ilustra cabeceras internacionales como Fast Company, Nature o American Way. En los últimos años ha recibido numerosos premios y reconocimientos. DARÍO ADANTI MADRID Dibujante de cómics e ilustrador. Cofundador de la revista Mongolia, donde escribe y dibuja. Ha publicado en The New York Times, El País, La Vanguardia, Público, El Mundo, Primera Línea, Man, El Jueves, etc. OPINIÓN SUSANNA POLLACK NUEVA…

Nico Matji Co-fundador de Lightbox Animation Studios y Lightbox Academy. Nico Matji es el productor de una larga lista películas la saga Tadeo Jones, Atrapa la Bandera, y cortometrajes como Madrid 2120 o The Monkey. Cuenta con varios Premios Goya y un Premio Platino a la mejor película iberoamericana, entre otras distinciones. Desde 2019 desempeña también el cargo presidente de Diboos (Federación Española de Animación y Efectos Visuales). La animación española es responsable del 25% de la producción audiovisual del sector, y la que más crece desde hace años. Es un secreto a voces: la animación en España es una maquinaria bien engrasada. Lleva años siéndolo, tal y como se aprecia no solo por las producciones exitosas y galardonadas, sino por el buen trabajo en las empresas nacionales y extranjeras…

Unreal Engine, el software desarrollado por el gigante de los videojuegos Epic Games para sus productos se ha convertido en una herramienta esencial en muchos otros sectores, particularmente en el del cine. Hablamos con Ben Lumsden, Gerente de Desarrollo Comercial de Unreal Engine, quien nos cuenta cómo la estrategia comercial de Fortnite, el primer juego AAA gratuito del mercado, los posicionó en la casilla de salida para convertir su modelo de negocio en un éxito adaptado posteriormente a su software. ROYALTIES «Unreal Engine es ahora gratuito para que todo el mundo lo use, y no solo eso, una vez que descargas el motor, tienes acceso al código fuente. Si un equipo crea un juego que tiene éxito, Epic compartirá ese éxito con unos royalties del 5 % solo una vez…

Cualquier amante del mundo de la animación conoce el impresionante legado creativo de Aardman. Esta empresa nació en Bristol (Reino Unido) en 1976 de la mano de Peter Lord y David Sproxton como un estudio independiente que tenía el sueño de abrirse camino en el mundo de las películas de animación. Desde cero fueron creciendo y su primer proyecto importante consistió en realizar las secuencias animadas para un programa de niños de la televisión británica. Ahora, casi 50 años después de su fundación, sus producciones son atractivas a nivel mundial y reflejan un talento y un estilo muy característico que se ha convertido en marca de la casa. Prueba de ello es que a menudo su trabajo es imitado por muchos y siguen siendo líderes en su campo produciendo una…

Leticia Montalva, Pablo Muñoz, Vicente Mallols e Iván Madolell son los cuatro socios que forman Pangur Animation, un estudio de animación con sede en Valencia especializado en stop motion. Aunque todos saben hacer prácticamente de todo, cada uno de ellos es una pieza de puzle que cumple una función determinada dentro del estudio. Leticia es la que se encarga de la producción de los proyectos, Vicente de la animación y la postproducción, Iván trabaja el arte y la construcción y Pablo está más enfocado a la cinematografía y a la dirección. Estos cuatro socios se juntaron en 2015 con el propósito de seguir trabajando en lo que más les apasionaba: la animación stop motion. Desde entonces han ido creciendo y especializándose en este tipo de animación, sobre la cual aseguran…

Carlos Pardo y Teo Guillem son los directores de Dvein, un estudio que destaca por hacer spots publicitarios, vídeos musicales y películas con la animación por bandera. Su trabajo se caracteriza en la hibridación de ideas y técnicas con las que fusionan lo real y lo digital en sus proyectos. Esto les ha llevado a ser reconocidos como un equipo mix media, adjetivo que les define a la perfección teniendo en cuenta su profundo carácter experimental. Con un estilo que fusiona el diseño con el arte, el estudio combina el mundo físico con el entorno digital para crear efectos visuales elegantes a los que infunden su propia estética distintiva. Su cultura experimental orientada al diseño les permite generar un lenguaje visual único que abarca todo su trabajo a través de…

ASOCIACION ESPAÑOLA DE EMPRESAS PRODUCTORAS Y DESARROLLADORAS DE VIDEOJUEGOS Y SOFTWARE DE ENTRETENIMENTO A. La irrupción del metaverso (y su impacto en la rv) Es una de las palabras de moda en la industria del videojuego durante los últimos meses, a pesar de que el concepto ya lleva años entre nosotros. En la actualidad, Epic y Meta (antes Facebook) son dos de las compañías que más fuerte se están posicionando en este ámbito, la primera potenciando todo tipo de sinergias y eventos especiales dentro de su particular universo de Fortnite, la segunda tratando de posicionar la realidad virtual como medio que popularice de una vez por todas el concepto de mundo virtual en el que desarrollar una segunda vida. Que Facebook haya cambiado su nombre por Meta es toda una…

Todo se mueve muy rápido, nada está en quietud y todo arde en cambio constante. Parece que este es el signo de nuestros tiempos y siendo así no podríamos explicar mejor qué es la animación. Un sector en el que el movimiento lo es todo, en el que la innovación y tecnologías irrumpen constantemente y la actualización forma parte de la cotidianeidad. El diseño gráfico sería como la fotografía en la que un instante, una sola imagen lo cuenta todo, y la animación sería el cine en el que la historia hay que contarla entera de principio a fin. En el fondo la animación no deja de ser cine. Cuando abordamos este tema sabíamos de la dificultad de enmarcar en unos cientos de páginas el vasto universo de la actividad…

Susanna Pollack Susanna Pollack es la presidenta de Games for Change, una comunidad global sin ánimo de lucro que impulsa el impacto en el mundo real a través de los juegos. Desde 2004, Games for Change ha ofrecido programas y eventos para que personas de todas las edades y orígenes exploren, aprendan y creen en la intersección de los juegos y el impacto social.. Gilso Schwartz Gilson Schwartz es economista, sociólogo y periodista. Profesor asociado de Producción de Juegos en la Universidad de São Paulo, Brasil, es el presidente del capítulo latinoamericano de Games for Change. A lo largo de los años, la industria de los juegos digitales se ha convertido en una fuente importante de empleos e ingresos en todo el mundo, así como un espacio para la innovación,…

Con el avance de la tecnología se han ido desarrollando y mejorando una serie de programas que cada vez facilitan más hacer cualquier tipo de animación. Esto ha provocado que en la actualidad sean muchos los programas que existen para crear animación en sus diferentes técnicas, pero no todos resultan igual de útiles y eficaces. Ya sea animación 2D, 3D, motion graphics o stop motion, cada una de estas técnicas cuenta con diferentes programas que se han convertido en esenciales. Es por ello por lo que presentamos a continuación una selección de los mejores programas que puedes utilizar para animar en las diferentes disciplinas. STOP MOTION DRAGONFRAME dragonframe.com → Dragonframe es el estándar de la industria para la animación stop motion y se utilizó en películas como Kubo y las…

Como muchos niños, me gustaba dibujar, y fui uno de los primeros en Italia en utilizar programas informáticos de 3D. Siempre me fascinaron los gráficos en 3D especialmente en el cine. La primera película que vi con imágenes generadas por ordenador fue Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfigh ter, 1984) con modelos 3D y renders en una fase muy primitiva pero que igualmente me fascinaron. Luego llegaron Jurassic Park y el verdadero comienzo en el cgi para muchos artistas. Siempre me ha gustado el modelado de personajes en 3D, el rigging y la animación. Para el modelado conceptual utilizo Zbrush y las tabletas Wacom, herramientas que ahora mismo no me imagino qué sería trabajar sin ellas. Soy autodidacta porque en los noventa no había internet y era difícil encontrar…

La escritora, guionista y directora de cine y televisión Maite Ruiz de Austri es la directora de animación de Memorias de Idhún, una serie anime española estrenada en Netf lix basada en La Resistencia, el primer libro de esta trilogía de la autora Laura Gallego. Ruiz de Austri, que durante treinta años ha sido la única directora española de largometrajes de animación en el cine español, ref lexiona sobre el papel de la animación en España y cómo ha sido el proceso creativo de la adaptación de esta obra a la pequeña pantalla. La animación en España En la animación suelo decir que siempre estamos en crisis. Es un sector delicado en el que para que haya estudios potentes y fuertes debe haber carga de trabajo; debe haber muchas producciones…

La animación siempre ha sido el recurso estrella a la hora de diseñar títulos de crédito. Hablamos con creadores de títulos de crédito animados sobre el proceso creativo, la relación que deben guardar con la película, las indicaciones que siguen de la dirección de arte o los programas que utilizan para llevarlos a cabo, y trazamos así una visión del panorama actual. Saul Bass fue quien introdujo el diseño gráfico en la gran pantalla tal y como lo conocemos hoy. Los cerca de 60 títulos de crédito que realizó para directores como Preminger, Hitchcock, Wilder, Kubrick o Scorsese revelan la amplia dimensión de su legado. Desde entonces, este arte ha ido evolucionando por diferentes vertientes combinando diseño y cine y en la actualidad es innegable el poder de comunicación que…

La famosa frase que el francés Paul Éluard escribiera en una carta a un amigo sigue hoy, casi 100 años después, vigente. Quizás hoy tiene un alcance que a mediados del siglo pasado el propio poeta surrealista no podía siquiera entender. Pero resume, sin lugar a dudas, todas las voces, todos los protagonistas, todos los trabajos que se recogen en este nuevo número de Gràffica. Éluard quiere hacernos ver que existe un mundo real, donde hacemos la mayor parte de las cosas, y el mundo de la imaginación, nuestro espacio más íntimo, donde soñamos realidades imposibles. La animación se convierte así en el medio por el que las realidades íntimas de tantos creadores se hacen posibles y se hacen visibles para los demás. Es el medio por el que podemos…

Voxel School es una escuela de artes digitales situada en Madrid y es el único centro oficial de PlayStation Talents en España. Está asociada a la Universidad Complutense de Madrid y nació para ofrecer una enseñanza de especialización enfocada a satisfacer la creciente demanda de profesionales con talento creativo y conocimientos técnicos. Para conseguir su objetivo ofrece una gran variedad de másteres que buscan ayudar a los estudiantes a alcanzar sus metas en la industria del videojuego, del cine, de la animación, de la publicidad y del diseño. Cuentan con programas formativos enfocados en desarrollar proyectos reales gracias a las alianzas que tienen con empresas reconocidas de la industria, tales como los estudios de efectos especiales Miopia FX, User T38 y Twin Pines, el estudio de outsourcing de videojuegos Secret6…

Técnicas de animación. Dibujos animados, animación 3D y videojuegos RICHARD WILLIAMS En la actualidad, la animación es una de las categorías más excitantes y creativas del cine. Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador. Animales animados A. RÓDCHENKO, S. TRE-TIAKOV, V. STEPÁNOVA Esta divertida historia en verso, pionera de la animación fotográfica, fue creada en 1926 y cuenta cómo Vania, Katia y otros niños juegan a transformarse en todo tipo de animales sirviéndose de utensilios cotidianos. Animales animados invita a los niños a jugar o «imitar» a los animales, pero también a confeccionarlos con…

Además de entusiasta de la moda vintage, Deanna Marsigliese es directora de arte de personajes para animación e ilustradora. Deanna trabaja en Pixar Animation Studios desde 2012. Sus personajes aparecen en las oscarizadas Soul (2020) y Del Revés (2015); en Toy Story 4 (2019), Los Increíbles 2 (2018), Bao (2018), o El viaje de Arlo (2013). Su último trabajo son los personajes de Luca (2021), niños y criaturas marinas a la vez, sobre los que le preguntamos. Como ella misma nos cuenta en esta conversación, su especialidad es contar historias a través del diseño de personajes: o al menos así es como ella define su trabajo. A veces no nos damos cuenta de lo importante que son los pequeños detalles de una película para transmitir la historia. Los inicios El…

¿Recuerdas cuando ibas al cine y creías que era una experiencia única, pero ahora no puedes despegarte de Netflix? ¿O cuando creías que hacer la compra en el supermercado era algo engorroso, y lo mejor que te ha pasado hoy es que te la traigan a casa después de comprarla desde el sofá? Nuestras formas de consumir bienes y servicios están cambiando a marchas forzadas. Según un estudio elaborado por Hootsuite y We Are Social, las personas usamos de media casi 6 horas y 54 minutos a diario a estar conectados en internet. Teniendo en cuenta que es casi un tercio de nuestro día (y otro tercio lo pasamos durmiendo), y que muchas de nuestras acciones comportan la presencia de un dispositivo, no es raro pensar que podamos acabar viviendo…