Fotogramas -julkaisun Febrero 2025 -irtonumeron sisällysluettelo

Desayuno café y tostadas un día de invierno con una amiga actriz y, entre bocado y bocado, repasamos las series que estamos viendo, que es un pasatiempo que me gusta tanto como ver esas mismas series. La sonrisa en ese taxi, dice. Lo repite: La sonrisa de ese taxi. Hablamos de una escena de Celeste, creada por Diego San José para Movistar Plus+ y protagonizada por Carmen Machi. Ella, Miriam Giovanelli, se ha fijado en ese momento en el que Machi toma un taxi por Madrid y en su rostro pasan cosas. No es el viaje, no es el desplazamiento, es todo lo que pasa en esa mirada, en esa sonrisa que se congela. Ponemos los ojos en blanco y nos falta brindar con el café con leche de soja…

SORPRESAS ✓ Dos estrellas de Hollywood optan, por primera vez en los premios, al Goya a la Actriz Protagonista: Julianne Moore y Tilda Swinton, por La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. ✓ La nominación de Guardiana de dragones en Efectos Especiales. Primera producción de animación que lo consigue. ✓ Actores entre los nominados tras la cámara. Paz Vega, en Mejor Dirección Novel, con Rita, y Carolina Yuste, además de optar a Actriz Protagonista, defiende su ópera prima, el Corto Documental Ciao bambina, codirigido con Afioco Gnecco. Lucía Jiménez, Eneko Sagardoy y Celia de Molina en Corto de Ficción, respectivamente, con El trono, Betiko gaua (La noche eterna) y Cuarentena. Mabel Lozano, con el Corto de Animación Lola, Lolita, Lolaza. AUSENCIAS ✓ Las más flagrantes: Najwa Nimri por La…

Su primera vez con el cine español. Marcelino pan y vino (1955), en Badajoz con mis hermanos. Con Pablito Calvo de protagonista, fantástica. ¿En qué film se quedaría a vivir? En Asignatura pendiente (1977), en la que salgo un instante. Yo iba a los juzgados de la Audiencia Provincial, y Garci (José Luis) me preguntó si quería aparecer. Me quedaría ahí porque me gusta la idea de aprobar las asignaturas pendientes. ¿A quién del cine español admira? A Isabel Coixet, por ser de las primeras mujeres que rompen con la hegemonía de los directores de cine que no hablaban nunca de las directoras. ¿Con quién le gustaría quedarse encerrada en un ascensor? Con nadie porque me angustia esa sensación, pero tengo muy buenos amigos en el mundillo, sobre todo a raíz…

De pilotar un B-24 en la Segunda Guerra Mundial a bombardear las convenciones industriales y estéticas del viejo Hollywood. Los films de Robert Altman fueron su fiel reflejo: irreverentes, iconoclastas, independientes hasta la médula, arrogantes, impulsivos, excesivos. Director con una carrera llena de desencuentros con la industria, en la que conviven éxitos como M.A.S.H. (1970) –aún hoy su film más taquillero al que accedió después de que 14 realizadores rechazaran el proyecto–, y sonados batacazos como Popeye (1980), Altman es reconocido hoy, cuando el 20 de febrero celebramos el centenario de su nacimiento, como uno de los cineastas estadounidenses más importantes del siglo XX. Los films de Robert Altman fueron su fiel reflejo: irreverentes, iconoclastas, independientes hasta la médula. Nacido en Kansas City en 1925 en el seno de una…

En nada se habrían cumplido 10 años desde que FOTOGRAMAS la homenajeó en la gala de nuestros veteranos (y de Plata) premios, un reconocimiento ganado película a película; obra de teatro a obra de teatro; aparición televisiva a aparición televisiva. El mejor homenaje a Marisa Paredes (Madrid, 3 de abril de 1946 – 17 de diciembre de 2024), quien nos dijo adiós sin que lo esperáramos y estuviéramos preparados para ello, todavía en activo, amando la vida, de manera combativa cuando era necesario (¿y cuándo no lo es?) es volver a disfrutar de su carrera. De todos los personajes a quienes la actriz hizo suyos y eternos. Todo sobre Marisa. Marisa Paredes siempre estuvo aquí, incluso antes de ser una de las musas de Pedro Almodóvar, desde aquella inolvidable Sor…

DE QUÉ VA: Jackie es de familia acomodada; Clotaire, de clase baja, pero se enamoran de adolescentes y ese amor sobrevivirá a años de prisión, delitos y destinos fatales. “LOS SENTIMIENTOS NO ENVEJECEN Y LA JUVENTUD ES EN EL FONDO UN SENTIMIENTO COMO EL AMOR O LA REBELDÍA” Conozco a Gilles (Lellouche) desde hace años, recuerda la actriz, nacida en París en 1993, y siempre que he coincidido con él me hablaba de su deseo, casi obsesión, de adaptar la novela del irlandés Neville Thompson L’amour ouf. Empezó recomendándomela pero ¿quién no la conocía? En Francia fue un éxito de ventas y ha terminado convirtiéndose en una lectura recomendada a nivel escolar, para los adolescentes. Yo ya la había leído y me había emocionado y enamorado de Jackie, la protagonista…

Henry Fonda ‘HASTA QUE LLEGÓ SU HORA’ (1968) EN EL ESTANQUE MALVADO Sergio Leone lo obligó a desprenderse de las lentillas negras que Fonda había creído necesarias para la caracterización de Frank, el forajido a cuyo alrededor el Oeste comenzaba a cambiar en la operística y magistral Hasta que llegó su hora. Los ojos azules de quien había encarnado la bondad, la integridad del western (y de Hollywood), en el cine de John Ford (fue El joven Lincoln y el legendario Wyatt Earp en Pasión de los fuertes), eran en las manos de Leone la fascinación y el horror del Mal. Con esos ojos que invocaban al cielo despejado de nubes, de maldad, el Frank de Henry Fonda no tenía ningún problema (y sí una demoníaca sonrisa angelical) en matar…

Fe de etarras. A la chita callando, La infiltrada ha sido el éxito sorpresa del cine español de 2024. Y para Carolina Yuste, que el año pasado despertó aplausos con Saben aquell, esta película, firmada por Arantxa Echevarría (su descubridora en Carmen y Lola, que supuso un Goya para Yuste), ha sido la confirmación definitiva de su talento y de su carisma para llevar a sus espaldas el peso de una trama tan intensa. En el film, la actriz extremeña interpreta a Arantxa Berrade, nombre de guerra de una joven agente que, tras salir de la Academia de Policía de Ávila, fue reclutada para infiltrarse en el entorno abertzale, primero, y en el corazón de ETA después. Durante ocho años dejó su vida atrás para crearse una identidad falsa logrando…

¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO? Para conmemorar los 270 años de su historia, llenos de logros técnicos y audacia creativa, la firma suiza de relojes Vacheron Constantin presenta este Historiques 222, una reedición en acero inoxidable del modelo que se convirtió en la quintaesencia del diseño de los años setenta. Sofisticación refinada, sencillez desenfadada y encanto nostágico. Todo en uno. LA RECETA DE LA FELICIDAD Catanias Cudié, la firma chocolatera que lleva 76 años endulzando los mejores momentos y los más especiales, celebra San Valentín con esta sugerente pareja de bombones. Catanias Duet ofrece en el mismo pack sus clásicas almendras, envueltas en un exquisito praliné blanco y cacao en polvo, y las exóticas, con sal del Himalaya, que al mezclarse con el chocolate provocan una explosión de sabores moderna…

PABLO BERGER El cineasta reflexiona sobre el programa piloto Cine Escuela, inaugurado en noviembre, gracias al cual su película Robot Dreams, llegó a los colegios. Pág. 8 CRISTINA ALMEIDA Abogada y política, se recuerda de niña viendo con sus hermanos Marcelino pan y vino. Su mito erótico adolescente: Antonio Banderas. Pág. 38 JOSÉ CARABIAS De estreno con Bodegón con fantasmas, rememora La busca (1966), drama por el que recibió 15.000 pesetas, con las que compró su primer televisor. Pág. 40…

María Callas Maria (Ita., Ale., Chile, EE. UU., 2024, 124 min.). Dir.: Pablo Larraín. Int.: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee. DRAMA. Pablo Larraín comenzó su trayectoria componiendo una crónica oculta, a modo de mosaico perturbador, alrededor de la historia de su país, de sus víctimas y sus verdugos para hablar de la violencia y el odio. Sin embargo, después de El club comenzó a practicar el biopic desde una voluntad de ruptura con sus convencionalismos. Su primer paso fue Neruda para, después, iniciar una trilogía en torno a una serie de figuras femeninas trágicas incrustadas en el imaginario colectivo: Jackie Kennedy, Diana Spencer y, ahora, Maria Callas. Su modo de acercarse a estos mitos populares ha sido similar: a través de su intimidad, introduciéndonos en…

Tenía 18 años cuando Angelino, que ya me había visto en el Teatro Español, me eligió para hacer de Expósito en La busca (1966). Era mi tercera película y un drama muy duro, una adaptación de la novela de Pío Baroja, que representaba la España tétrica y arruinada de después del desastre de Cuba, todo miseria. Nada que ver con las comedias, sobre todo del gran Mariano Ozores, que me dieron luego tanta popularidad. La busca se englobó en lo que se llamaba el Nuevo Cine Español, que era un poco el Almodóvar de entonces. La película fue muy premiada en España y fuera. De hecho, el protagonista, el francés Jacques Perrin, se llevó la Copa Volpi por su intepretación en el Festival de Venecia. Me hacía una ilusión tremenda…

DICIEMBRE 22 Nuestro fascinante regalo de Reyes Magos por anticipado. La edición trade de El resplandor (Taschen), un exquisito volumen que presenta cientos de fotografías, objetos de producción de coleccionista y entrevistas en profundidad con el reparto y el equipo de rodaje del inolvidable film de Kubrick. 23 Bravo por la iniciativa de AXN, el movimiento The Silver Credit, que reivindica más papeles protagonistas para mujeres +50. El proyecto se inició durante el estreno de High Country con la protagonista +50 Leah Purcell. 24 Del 2 al 9 de diciembre se celebró la VIII edición de Spain Moving Images Festival, el único festival de creación audiovisual, cine y videoarte asiático con sede en Madrid. Vanguardia y clásicos de la mano. ¡Larga vida! 25 El tándem Galcerán – Belbel regresará, desde…

“HACER CAMINO ES EQUIVOCARSE Y DOLERSE PERO HAY QUE TOMÁRSELO CON DEPORTIVIDAD. LO MEJOR DE HACERSE MAYOR ES LA EXPERIENCIA. LO PEOR SON LAS MATEMÁTICAS, 64, 65, 66…”. Con la catástrofe provocada por los incendios de Los Ángeles aún (tristemente) en apogeo, en la conversación con Antonio Banderas vuelven a salir a colación las teorías paranoicas sobre el tema que desataron un sinsentido esquizoide en las redes sociales: ¿Cómo se puede decir tan impunemente que eso lo provocaron los extraterrestres o los rusos con armas nuevas de radiación? ¡Pero qué disparates!, se indigna de nuevo. Le preguntamos si en su familia todo está tranquilo: Melanie y mi exsuegra se fueron a la casa de mi hija Stella del Carmen. Todo bien, controlado. Ha sido sobre todo por precaución, nos dice.…

Deberían usar esa definición en la promoción de la película. Jack Quaid (Los Ángeles, 1992) ríe, algo que será una constante a lo largo de toda esta entrevista. Sí, tío, no lo había pensado, y si Drew (Hancock, director y guionista de La acompañante) lo tenía en mente no nos comentó nada. Pero sí, lo de Barbie y Terminator encaja como un guante para la película. Una robot que toma conciencia, vía pérdida de la inocencia por culpa de un cretino, de su identidad, y que además es igual de letal que un Schwarzenegger cibernético. Lo de Barbie me toca personalmente porque fui parte del Barbieheimer, ríe. Yo salgo en Oppenheimer, soy chico Oscar. CON EL CHIP PRODIGIOSO En La acompañante, Jack da vida precisamente a ese tipo de cretino…

¿ Quién dijo que la animación es solo para niños? Estos films demuestran que un buen trazo, ya sea de lápiz o digital, puede contar historias tan profundas como cualquier otra producción. Desde un caracol confidente hasta un superhéroe mitad perro, mitad humano, los mundos animados ofrecen una buena dosis de imaginación y, sobre todo, de corazón. TIEMPOS MODERNOS ¿Un gato navegando con desconocidos? ¿Un orangután que lucha por su hogar? ¿Un descendiente de Don Quijote enfrentándose a molinos modernos? Estas historias tienen algo en común: son tan improbables como irresistibles. Desde la sinestesia de Tu color hasta la irreverencia de Policán, aquí no hay espacio para clichés ni tópicos. Si creían que ya lo habían visto todo en el cine animado, prepárense para ser sorprendidos y, de paso, para…

La felicidad es trabajar con Jack Lemmon, dijo rotundo el cineasta Billy Wilder sobre el intérprete con el que había rodado siete películas excepcionales –la primera, Con faldas y a lo loco (1959)– formando una de las relaciones actor-director más creativas y deslumbrantes de Hollywood. Y es que John Uhler Lemmon III, hijo de un fabricante de dónuts que nació en el ascensor de un hospital el 8 de febrero de 1925 –justo hace 100 años–, pasaría a la Historia del cine por retratar como pocos el devenir del tipo normal y corriente. En esa trayectoria profesional, tan cómica como dramática y que duró casi seis décadas –hasta su fallecimiento en junio de 2001–, si fructífera fue su relación con Wilder, casi lo fue más la que mantuvo con el…

1. ‘El exorcista’ (William Friedkin, 1973) Lo que sucede en la cama de Reagan (levitaciones, vómito verde, obscenidades, lenguas muertas) es tan icónico que a menudo se nos olvida que el amuleto Pazuzu, un demonio de origen sumerio, tuvo la culpa de casi todo. ■ EL MEJOR MOMENTO La primera vez vemos a Pazuzu en una excavación arqueológica en Irak junto al padre Merrin (Max von Sydow). La segunda, a los pies de la escalera donde se suicidará Karras. 2. ‘La mano’ (Oliver Stone, 1981) ¿Una mano amputada que comete asesinatos se está tomando ‘la justicia por su mano’? Eso es lo que le pasa a la extremidad escapista de Michael Caine, que encarna a un dibujante de éxito en esta cinta de ambición metafórica. ■ EL MEJOR MOMENTO La…

CON DOS CAÑONES La revista Time describió en 1989 a Kevin Costner como ‘El hombre del momento y una estrella fuera de época’. Cada vez que su carrera flaquea, se cala un sombrero de cowboy y su apostura serena hace el resto: ha mantenido ilesa durante treinta y tantos años esa imagen de galán antiguo, de señor de principios (de los años 50). He estado a punto de abandonar Yellowstone en numerosas ocasiones, la enésima vez que Kacey y Mónica se cambiaban de casa o en los tiempos muertos de las subtramas de los vaqueros asalariados, pero ahí estaba, justo antes de apagar, John Dutton y su gesto de escarbar la muela del juicio con la punta de la lengua para recordarme lo que es una estrella de cine y…

SPACE NOIR En el espacio nadie puede oír tus gritos. En el espacio nadie puede oír tus disparos. En el espacio, las cabezas no explotan tan fácilmente cuando un casco pierde presión. Pero, ¡qué más da! En el espacio puede pasar cualquier cosa. Como que un director ruede Solo ante el peligro disfrazada de ciencia ficción. Y que además sea una pieza (in)confesa y convicta de puro neonoir disfrazada de western disfrazado de space opera. O sea: Atmósfera cero (1981) de Peter Hyams. Aprovechando su edición en Blu-ray por Warner, con los comentarios del director, merece la pena reconsiderar que aunque es evidente, especialmente en su tercio final, que Hyams rinde homenaje y sana copia al clásico de Zinnemann, lo hace con un formato y una estética absoluta y conscientemente…

THE BRUTALIST Milan Records. 81’. ★★★★ Para este film que gira en torno a la arquitectura de estilo brutalista la música responde absolutamente a esa estética dura, áspera pero también a la personalidad hecha trizas del protagonista, con sus incontroladas pulsiones sexuales y tan cerrado en sí mismo. En sus más de tres horas y media de duración la banda sonora juega diferentes roles, pero no está en sus intenciones construir un edificio musical agradable y de líneas cómodas sino deliberadamente incómodo y cambiante. La firma Daniel Blumberg, un británico de 34 años que escribe música experimental y que trabaja aquí por segunda vez en el cine: no es, pues, un compositor con oficio sino un recién llegado a un medio cuyos resortes constructivos no domina, lo que en realidad…

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE MARTIN SCORSESE Alianza Editorial 368 págs. 23 € ★★★★★ Martin Scorsese es uno de los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del cine. Es, asimismo, una de las personalidades del séptimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusión del medio, sobre todo a través de la conservación de películas provenientes de todas partes del planeta. Este libro de Rubén de la Prida ofrece un acercamiento a su vida y obra en 10 capítulos que exponen sus constantes estilísticas y temáticas. Incluye anécdotas cinéfilas, datos históricos y biográficos, así como contextos artísticos y también análisis. Es un libro que no está ordenado de modo cronológico sino en la forma de capítulos distintos llenos de referencias cruzadas en las que se incluyen…

FLASHBACK. Hace un año, en Barcelona, poco antes de comenzar la gala de los Premios Gaudí, mi productora Sandra Tapia y yo conocimos al actual ministro de Cultura, Ernest Urtasun. El encuentro fue en un hotel cercano al centro de convenciones donde se celebraba la ceremonia. Recuerdo un largo pasillo, digno de la película El resplandor y al fondo, dos señores con traje oscuro custodiando una puerta. Entramos en una sala y Ernest Urtasun, con una sonrisa de oreja a oreja, nos da la bienvenida y nos invita a sentarnos. No estamos solos. Hay varias personas de su equipo, incluido el director del ICAA, Ignasi Camós. El Sr. ministro, después de felicitarnos por la nominación al Oscar de Robot Dreams, nos hace la pregunta esperada: ¿Cuál es vuestra opinión sobre…

¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz? Hago teatro desde que empecé en el colegio, con solo cinco años. No tengo ningún recuerdo en el que no quisiera serlo. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Rodar Mala influencia ha sido un paso muy grande, pero me queda aún mucho por recorrer. ¿A quién admiraba de pequeña? A mi madre, a mis buenos maestros en el colegio y a Julia Roberts. Quería ser como ella de mayor. ¿A quién admira ahora? A quienes luchan y se esfuerzan por conseguir cosas. ¿Qué necesita? Abrazos de mi familia, de mis amigos. El buen tiempo, el sol, la montaña, la playa y el mar. ¿Qué le sobra? El tener que cumplir con tanta expectativa que impone la sociedad. ¿Punto fuerte? Diría que tengo…

DAVID LYNCH El hombre elegante Director y guionista estadounidense. 16 enero. 78 años. Una filmografía verdadera. En uno de los universos paralelos que se interconectan en sus películas, muchos de ellos aquí mismo, en un radiador, el jardín de una urbanización de publicidad de los años 50 o en cualquier pueblo tranquilo de la América ideal, David Lynch habría sido el hermano mayor de Tim Burton y Sam Raimi, y el hijo de Buñuel y Dalí. O no. Lynch fue, seguramente será, único. Ni el Alejandro Jodorowsky que iba a dirigir Dune antes de que Dino De Laurentiis apostara por el genio raro de Missoula, Montana, puede entrar en comparaciones odiosas. David Lynch era (será) un niño arrastrado por un tornado a ese país de Oz recurrente en su filmografía,…

Hace años que Angelina Jolie (Los Ángeles, 1975) no sonríe tanto. No se pierde una presentación de su último trabajo, esta María Callas que nos ocupa, y siempre es la última en marchar de ellas, encadenando charlas con su público. Como dice su alter ego en la película, me apetecen las adulaciones. Debe de ser agradable tener el Oscar (casi) en las manos, el primero como Mejor Actriz. No el de Reparto –que ganó con Inocencia interrumpida en 2000– o el premio Jean Hersholt que la Academia le dio por su labor humanitaria, sino el de verdad. Jolie lo explica de otro modo. He encontrado mi voz, resume en su tono de siempre, pausado, suave y puntuado de tantas sonrisas como silencios. Habla de la voz con mayúsculas, la que…

2024 ha sido su año. Y pinta que 2025 también lo será. Le ha costado un poco, pero por fin Sebastian Stan (Constanza, Rumanía, 1982) está cosechando el éxito, el reconocimiento y, sobre todo, los papeles que se merecía. Trabajo no le ha faltado desde que decidió dedicarse a la interpretación en lugar de ser astronauta, fase pasajera de muchos antes. Salir del estereotipo, alguien que se dio a conocer como uno de los guaperas de la serie Gossip Girl, le costó más. Todavía hay quien me reconoce por ese papel, admite sin vergüenza un actor que se construyó una segunda vida con otro personaje mucho más popular, el de Bucky Barnes, alias Soldado de Invierno, del Universo Cinemático de Marvel. Nunca pensé que me pasaría 15 años interpretando un…

SERIES DESDE LA PLATEA Stranger Things: First Shadow se anuncia como uno de los grandes estrenos de la temporada de primavera en Broadway, tras su éxito en Londres desde hace más de un año. La obra, precuela de la serie de Netflix, es un festival de efectos visuales y sonoros que narra el primer contacto de unos adolescentes Joyce Maldonado y Jim Hopper con el Mundo del Revés. Pero Stranger Things: First Shadow es algo más que una experiencia inmersiva para fans, aunque estos señalen su presencia ovacionando la sintonía de la serie en cada representación. Los Hermanos Duffer y la guionista Kate Trefry han contado para el libreto con Jack Thorne, el gran retratista de la gente rota de la ficción británica. Y se aprecia en la hondura con…

Hizo 250 capítulos de Amar en tiempos revueltos, estuvo nominado a un Goya por Magical Girl y fue la pareja de Penélope Cruz en Madres paralelas, pero la carrera de Israel Elejalde (Madrid, 1973) se ha desarrollado, sobre todo, en el teatro. En abril volverá a las tablas en el Centro Dramático Nacional con La Patética, en un texto escrito y dirigido por Miguel del Arco. Hasta entonces, su próximo hito es el de interpretar al director del colegio Zurbarán en el regreso de la emblemática serie teen Física o química, que Atresplayer ha recuperado con la marca FoQ: La nueva generación. Una serie de ocho capítulos que arrancará con un detonante traumático y donde María Bernardeau (hija de Ana Duato y hermana de Miguel) aspira a seguir los pasos…

Con muchas tablas. La pasión de Kim Stanley (1925-2001) fue el teatro y a él se dedicó la mayor parte de su vida. Quizá por eso pasó más inadvertida para los mitómanos del séptimo arte. Uno de sus mayores logros escénicos Bus Stop, de William Inge, en la que bordaba el rol de Chérie, la joven obsesionada con convertirse en estrella de Hollywood, fue en cambio interpretado en cine por Marilyn Monroe. Sin embargo dos grandes roles en Plan siniestro (1964) y Frances (1982) le dieron dos nominaciones a los Oscar. De la mano del recuerdo de la actriz en el centenario de su nacimiento, y si la terrible catástrofe vivida en Los Ángeles no lo impide (el retraso en el anuncio de las nominaciones nos imposibilita incluirlas al cierre…