Fotogramas -julkaisun Octubre 2024 -irtonumeron sisällysluettelo

Tuvieron que pasar dos décadas desde la llegada del cine a España –fue en 1895, pero se consolidó un año después– para que una mujer, Elena Jordi, pseudónimo de Montserrat Casals Baqué, pasara a la historia como la primera directora de nuestro país. Ese recuerdo feliz nos sirve para, en un mes en el que se celebra el día del cine español –el 6 de octubre–, presentar nuestra temporada de estrenos en la que coindiden en cartelera, y detrás de las cámaras, los nombres de Arantxa Echevarría, Paz Vega, Icíar Bollaín, Pilar Palomero o Mar Coll. Pág. 54…

CINEFILIA # FOTOMATÓN ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Siempre he sido muy payasa y al terminar en el conservatorio de música en saxo, me sugirieron que estudiara Arte Dramático. Después de la primera clase, lo tuve claro. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Aún no, me queda mucho camino por recorrer. ¿A quién admiraba de niña? A mis abuelos, veía la familia que habían formado y luego me fascinaba la idea de que hubieran hecho su casa. Mi abuelo trabajaba la madera. Por ellos, supe desde pequeña que si te lo propones, consigues lo que sea. ¿A quién admira ahora? A mis compañeros de Los destellos. Patri (López Arnaiz), por ejemplo, es superhumilde. ¿Qué necesita? Estar bien conmigo misma y tener a la gente que…

Vive Gracia Querejeta un momento profesional muy dulce. Estuvo todo el año pasado en México, con la serie Accidente, que tras su estreno, el 29 de agosto, se ha situado como la más vista de Netflix en todo el mundo, destaca con orgullo la directora de Felices 140 y Siete mesas de billar francés. Se embarcó, tras regresar a España, en Olimpia, para Disney+: Una serie muy interesante de la que he rodado solo los dos primeros capítulos porque me tenía que poner ya con mi nueva película, La buena suerte. Charla en primicia con FOTOGRAMAS sobre esta cinta, adaptación de la novela homónima de Rosa Montero, que protagonizan Hugo Silva y Megan Montaner, y marca su regreso al cine desde Invisibles (2020). No soy de adaptar libros, explica. Solo…

INAUGURACIÓN Presence, de Steven Soderbergh (EE. UU.). SECCIÓN OFICIAL 2073, de Asif Kapadia (Reino Unido). A Different Man, de Aaron Schimberg (EE. UU.). Animale, de Emma Benestan (Francia). Azrael, de E.L. Katz (EE. UU. y Estonia). Basileia, de Isabella Torre (Italia y Suecia). Bodegón con fantasmas, de Enrique Buleo (España y Serbia). Bury Your Dead, de Marco Dutra (Brasil). Continent, de Davi Pretto (Brasil, Francia y Argentina). Daniela Forever, de Nacho Vigalondo (España y Bélgica). El baño del diablo, de Severin Fiala y Veronika Franz (Austria y Alemania). El segundo acto (The Second Act), de Quentin Dupieux (Francia). Else, de Thibault Emin (Francia y Bélgica). Escape From the 21st Century, de Li Yang (China). Exhuma, de Jae, de Hyun Jang (Corea del Sur). Fréwaka, de Aislinn Clarke (Irlanda). Luna, de…

Tras darse a conocer con Las niñas, y abordar el delicado tema de los embarazos adolescentes en La maternal, Pilar Palomero estrena Los destellos, su película más adulta y su primera adaptación literaria que, sin embargo, reconoce que es la película que más y mejor refleja cómo es ella misma. Sus largometrajes anteriores tratan de chicas preadolescentes, en cambio en este la protagonista es una mujer de mediana edad que hace frente a conflictos adultos. Este giro responde a que la película surgió de la propuesta de Fernando Bovaira (productor de Alejandro Amenábar) de adaptar el relato Un corazón demasiado grande, de Eider Rodríguez. Su protagonista es una mujer de mi edad y, entre otros aspectos del libro, me atrajo recorrer ese camino con una actriz como Patricia López Arnaiz.…

ESTRENOS DE QUÉ VA: Una joven periodista francesa lucha por entrevistar al excéntrico Salvador Dalí. Cuando por fin lo consigue, el proyecto nunca llega a materializarse. A la caza de ‘Eungenio’. Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, Quentin Dupieux (París, Francia, 1974) se ha consolidado como uno de los cineastas más libres, imaginativos y divertidos del cine actual. Desde que se presentó al público internacional con Rubber (2010) frecuenta el Festival de Sitges, donde acudió doblemente en 2022 con Fumar provoca tos e Increíble pero cierto. Ahora, presenta otra cinta inclasificable. Como dijo el propio Dalí, cuenta Dupieux, su personalidad fue su mayor obra maestra. Mi film cuenta modestamente esa historia. El hombre de las mil caras. Cinco actores se turnan el personaje del pintor: Gilles…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: El psicólogo social Ben Monroe investiga en Berlín unos macabros sucesos. Allí recibe la visita de su hija adolescente, quien entabla amistad con un extraño joven. De Tokio a Berlín. Con Cracks (2009), en la que Eva Green y María Valverde entablaban una inquietante relación en un colegio de niñas más que privilegiadas, Jordan Scott demostró su buen temple manejando la tensión. Ahora ahonda en el suspense y el terror a través de las amenazas de una mortífera secta, a lo que añade una compleja relación padre/hija como una capa más de la trama. La secta adapta la novela Tokyo Nobody, de Nicholas Hogg, con la peculiaridad de que traslada la trama de la capital japonesa a Berlín. La decisión se debe inicialmente a…

DE QUÉ VA: Liang da clases de kung-fu y también es confidente de la policía en una operación contra la mafia china en Barcelona. Las consecuencias de esto no tardan en llegar. (Re)adaptación literaria. El director Ramon Térmens (El mal que hacen los hombres, Negro Buenos Aires) compró un día la novela de Andreu Martín Sociedad negra (Ed. RBA). Qué interesante, pensó. Cuando llegó a casa se dio cuenta de que ya la había comprado antes. De ahí salió esta película, de la que es también coguionista y productor, que homenajea al cine negro clásico de gánsteres, mujeres fatales, destinos trágicos y perdedores. La Sociedad negra del título no solo hace referencia al nombre que la mafia china se da a sí misma, sino también al conjunto de la sociedad,…

Cineasta libre. Félix Sabroso (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) cumple 30 años de oficio. Empecé a escribir guiones para televisión en 1993-94, recuerda; y lo celebra con lo que mejor sabe hacer, con la serie Furia, producida por Mandarina para Max en España, que él define como una sátira coral sobre el mundo actual. Cuando veo que el año próximo cumpliré 60 años, echo la mirada hacia atrás, contemplo todo lo que he realizado hasta aquí, desde películas como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, La isla interior y El tiempo de los monstruos, hasta series como Mujeres o Mentiras pasajeras, y puedo presumir de que he hecho bastante lo que he querido en un mundo tan difícil como este a pesar de no contar siempre con el…

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE Confiar en el espectador. Con su trama repleta de giros, sorpresas y otros vericuetos, Disclaimer se presenta ante la audiencia como una aventura narrativa trepidante. ¿Quién es en realidad Catherine Ravenscroft, la afamada periodista de investigación a la que da vida la siempre espectacular Cate Blanchett? ¿Por qué oculta con tanto esmero los secretos que oscurecen su pasado? ¿Y por qué Stephen Brigstocke, el profesor retirado al que da vida Kevin Kline, está tan obsesionado con vengarse de ella? Durante siete vertiginosos capítulos, Disclaimer va destapando estos misterios mientras da tumbos entre las perspectivas de los diferentes personajes. En resumen, estamos ante un apasionante desafío para un público que quizá, como ha señalado el cineasta Paul Schrader, ha perdido el gusto por el riesgo.…

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD Una mente maravillosa. Ansiedad, Vergüenza, Envidia y Hastío. Estas son las cuatro emociones, convertidas en nuevos personajes, que llegan de la mano de la pubertad de Riley, la niña protagonista de Del revés, y que se unen a los ya queridos Alegría, Miedo, Tristeza, Asco e Ira. En la segunda entrega de una de las grandes cintas de Pixar, que traducía el crecimiento sentimental y emocional del ser humano en imágenes y colores, se aborda ahora otro reto: enseñar qué ocurre en la cabeza y el cuerpo de alguien que llega a la siempre compleja adolescencia. Un período vital en el que constantemente se entremezclan, y chocan, emociones aparentemente contradictorias. Riley cumple 13 años y empieza las clases en el instituto, un momento clave…

Tras una incursión inicial en la pequeña pantalla con series como Vis a vis o Estoy vivo, Ester Expósito (Madrid, 2000) dio su gran salto en 2018, cuando se unió a la familia de Netflix como una de las alumnas de Élite. Desde entonces, ha cosechado papeles en películas como Tu hijo (M. Á. Vivas, 2018) o la terrorífica Venus (J. Balagueró, 2022) –por la que los lectores, en voto popular, le otorgaron el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz– hasta llegar a la alfombra roja del Festival de Cannes con la cinta mexicana Perdidos en la noche (A. Escalante, 2023), de la que es protagonista. Ahora, regresa al terror con la ópera prima de Pedro Martín-Calero, que también coescribe el guion junto a Isabel Peña, poseedora de dos Premios…

Misterio en el camposanto Tras su éxito con Ocho apellidos marroquís, Álvaro Fernández Armero rueda, con Álex de la Iglesia como productor, la adaptación en acción real y adecuada a su localización en España de la primera entrega de la popular trilogía de cómic francés Los Muértimer, de la galardonada ilustradora Léa Mazé. La trama arranca cuando Gabi (Iratxe Emparan) llega desde Francia como estudiante de intercambio a un pueblo en el imaginario Valle de Murrieta, en el norte de España. Se aloja en casa de Nico Mortimer (Diego Montejo) y de sus padres, Marisa (Alexandra Jiménez) y Sebastián Mortimer (Víctor Clavijo), que regentan la funeraria de la localidad, situada junto al cementerio municipal. Una familia de muerte. Los dos chavales sufren acoso en el colegio, donde los apodan ‘los…

LO MÁS MEMORABLE. La Mostra de Venecia se clausuró con un final soñado. El León de Oro para Pedro Almodóvar por La habitación de al lado cerró algunas heridas del pasado –aquella Palma de Oro que Rosetta de los hermanos Dardenne arrebató a Todo sobre mi madre– y validó el salto del cineasta manchego al cine hablado en inglés. Un tránsito lingüístico en el que Almodóvar no ha perdido un ápice de su estilo, que aquí se presenta más depurado que nunca. Su adaptación de la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez –en la que una mujer acompaña a una amiga enferma de cáncer terminal en el periplo final de su vida– ratifica el camino del cineasta hacia un territorio de sobriedad y sabiduría, allí donde la desnudez…

Cuando le preguntamos a Pedro Almodóvar por Tilda Swinton dice que es su alma gemela. Al revelárselo a ella, se emociona: Qué maravilla escuchar eso porque yo lo siento así también. Swinton (1960) nació en Londres y vivió su lado más underground de los años 80 y, de alguna manera, siente que eso la hermanó con el cineasta que hacía lo propio en Madrid. Uno de sus primeros trabajos artísticos fue meterse en una urna de cristal y quedarse allí varios días como parte de una exposición en la Serpentine Gallery, en lo que era una declaración de principios sobre su manera de entender su profesión, alejada siempre de lo convencional. Recientemente ha codirigido un documental sobre inteligencia artificial y nuevas formas de aprendizaje y en el momento de atender…

ESTRENO # LA INFILTRADA # ENTREVISTA DE QUÉ VA: Con 22 años, Arantxa pasa de la academia de policía al mundo abertzale. Como militante rasa renuncia a su identidad hasta que se gana la confianza de ETA y les resulta útil. Mal tiempo. Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968) quería para su película más lluvia y más oscuridad, un Donosti azul plomizo, pero con el cambio climático había tanto sol que aquello parecía Marbella y nos dedicamos a mojar las calles, los coches y los edificios para oscurecer y hacer pesada esa atmósfera que yo recordaba como tal. A nivel técnico soy una loca de la planificación, pero por suerte con un director de foto como Javier Salmones he podido hacer lo que quería. La directora admite que si aceptó el encargo…

ESTRENO # SOY NEVENKA # REPORTAJE En psiquiatría se llama gatillo al estímulo que dispara una reacción visceral. El gatillo puede ser algo nimio, o no; pero su significado es privado y tiene la extraña capacidad de herirte, de enfurecerte, de hacerte gritar, llorar, de paralizarte o de hacerte temblar. El gatillo puede ser casi nada, cualquier cosa y a la vez puede destruirte. En la película de Icíar Bollaín, el gatillo que dispara la ansiedad de Nevenka Fernández –y a medida que avanza la historia, cada vez más la del espectador– es el tono de teléfono que sonaba en los Nokia a principios de los 2000. Tiroriro, tiroriro, tiroriro, riiiii. El teléfono suena una vez. Y otra. Y otra. Y otra. A cualquier hora del día y de la…

Desde su primera proyección en el Festival de Cannes, donde despertó aullidos de pavor y vítores de admiración, La sustancia se ha convertido en el fenómeno fílmico-político de la temporada. Con su salvaje abordaje al body horror, el film cumple con las exigencias de los fans de las vísceras y la hemoglobina, y ha despertado comparaciones con la obra de David Cronenberg. Pero, ante todo, La sustancia despliega una poderosa denuncia de la tiranía de los ‘cuerpos perfectos’. Como mujer, desde muy joven, experimenté la presión social de tener que encajar en unas ciertas coordenadas estéticas, explica Coralie Fargeat (París, Francia, 1976), directora, guionista y montadora de La sustancia. Fui criada de tal modo que llegué a pensar que, si no encajaba en esos patrones físicos, mi vida no valdría…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: Un robot programado para servir a los humanos cae tras un naufragio en una isla poblada por animales. Por accidente acabará al cargo de una cría de pato. Buscando un corazón. Bueno, el robot se llama Roz, y el objetivo que marcará su estancia en la isla donde ha llegado por accidente es conseguir un corazón. Así que tenemos al hombre de hojalata del mundo de Oz, aunque aquí se trata de un robot mujer. Por supuesto que El mago de Oz ha sido uno de los referentes principales de la película. Chris Sanders, artífice de hitos de la animación contemporánea como Lilo & Stitch o Cómo entrenar a tu dragón, se muestra emocionado y feliz con Robot salvaje: Me enamoré de los libros de…

Uno tras otro. Más de una docena de títulos tiene pendientes de estreno Pedro Casablanc (Casablanca, Marruecos, 1963), a quien el año pasado pudimos ver en series como Mentiras pasajeras y Los Farad; en películas como La espera, Saben aquell o en Extraña forma de vida, el corto de Pedro Almodóvar. A veces da un poco de vértigo hacer tanto, pero es posible porque son intervenciones pequeñas. Cuando te tomas una tapa en cada bar puedes ir a muchos, otra cosa es cuando te ponen mesa y mantel, como en el caso de Querer. El actor se refiere a la primera serie como directora de Alauda Ruiz de Azúa en la que interpreta a Iñigo, un hombre casado desde hace 30 años a quien su esposa denuncia por violación y…

ASTRO BOT De Team Asobi para PlayStation 5. 69,99 € Solo puede emanar ilusionante prestidigitación software de las manos del Team Asobi, desde que reformula pasión e integrantes del mítico Japan Studio y voluntad de expresar con su obra la magia de PlayStation. De hecho, Astro Bot sería el título que para Sony habría creado Nintendo, si esta fuera una desarrolladora third party como liberación definitiva del videojuego que latía encerrado en la fabulosa demo técnica Astro’s Playroom (ya, para muchos, la mejor experiencia que puede gozarse en PS5). Astro Bot concentra, exalta y ludifica asombrosamente el alma de un imperecedero legado: nada menos que los 30 años del principio de nuestro viaje con PlayStation. DEAD RISING DELUXE REMASTER De Capcom para Xbox Series X|S, PS5 y PC. 59,99 € Todos…

EL AUTOBÚS ATÓPICO √ A veces, los héroes no lucen pectorales hercúleos, y sí las manos con callos. Un héroe verdadero es este conductor de autobús, inmigrante y uno de los de verdad constructores de una Barcelona humana y solidaria, hoy un mero recuerdo. A él le dedica Marcel Barrena una película espléndida, El 47, con un no menos espléndido Eduard Fernández, llamado a llevarse todos los premios de la temporada. Didac Autell (vía e-mail). √ El 47 es la mejor película de un director, Marcel Barrena, interesado siempre en la lucha de las personas ‘normales’, la de los seres anónimos, contra las injusticias del sistema. Apoyado en un Eduard Fernández enorme, documenta con rigurosidad y profunda emoción el triunfo de la dignidad humana, lo que hoy en día no es…

Una Seminci con acento muy español Polvo serán, el drama musical con el que Carlos Marques-Marcet ha triunfado en el Festival de Toronto, inaugurará el 69.º Festival de Valladolid, Seminci, que se celebrará del 18 a 26 de octubre. El certamen, con Alemania como país invitado, cuenta con amplia presencia española. Destacan en su Sección Oficial Javier Rebollo (En la alcoba del sultán), Mar Coll (Salve María) y la ópera prima de Marta Nieto (La mitad de Ana), que competirán, entre otros, con Olivier Assayas (Hors du temps), Miguel Gomes (Grand Tour), Guan Hu (Black Dog) y Alain Guiraudie (Misericordia). Eduard Fernández, director. El festival estrena en esta edición la Sección Oficial de Cortos, con jurado propio, en la que tendrá su premier mundial El otro, debut en la dirección…

Cómo voy a hacer yo una película con Pedro Almodóvar, si soy americana y no hablo una sola palabra de español? Es imposible. Eso pensaba Julianne Moore (1960) cada vez que se cruzaba con él en un festival de cine o un desfile de moda y soñaba con encarnar el papel de Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Hasta que un día le llegó un correo electrónico del director que decía: ‘Hola Julianne, estoy con esta película y quiero que la hagas’. No utilizó formalismos como: ‘me gustaría que habláramos sobre ello’ o ‘me agradaría que tuviéramos una conversación’. Era totalmente informal, e inmediatamente dije ‘sí’. Nunca habría imaginado que rodaría en inglés y que yo podría hacer una película con él, pero mira. Todo…

La primera vez que Paz Vega (Sevilla, 1976) pisó un plató de cine pensó que lo que ella quería era dirigir. Venía de hacer televisión y esa película, Zapping (Chumilla-Carbajosa, 1999), con Alberto San Juan y Natalia Dicenta, le despertó una curiosidad que no ha dejado de crecer y ha dado sus frutos ahora, 25 años después. Para este debut como directora y guionista con el que lleva tanto tiempo soñando ha elegido una historia absolutamente personal, ambientada en la Sevilla de los años 80 de su niñez. Esta película es una oda a la infancia, dice. Sé que no soy una debutante al uso porque he estado antes en muchos platós, llevo 75 películas a mis espaldas como actriz y por eso me he sentido muy segura, dentro de…

ESTRENO # JOKER: FOLIE À DEUX # ENTREVISTA “¡NO ES UN JODIDO MUSICAL! ES UNA PELÍCULA CON CANCIONES. NO VERÁS DE REPENTE APARECER DECENAS DE BAILARINES O COREOGRAFÍAS QUE ROMPAN LA NARRACIÓN”. La única manera de volver al universo de Arthur Fleck, del Joker, era lanzándonos al abismo sin paracaídas. Esta es una secuela voluntariamente suicida. Sí, soy un inconsciente e igual luego Warner me pone en una lista negra, pero no hemos ido a lo fácil. Sé qué es lo fácil: hice dos secuelas de Resacón en Las Vegas que básicamente eran Resacón en Las Vegas otra vez. Joker: Folie à Deux no es nada fácil. Con Joker nos dieron un León de Oro en Venecia; con esta tal vez nos echen a los leones. DE SCORSESE A ¿COPPOLA?…

DE QUÉ VA: Emmanuelle, una mujer acostumbrada a tener encuentros sexuales en los que no siente placer, viaja a Hong Kong por trabajo. Ahí se obsesiona con un atractivo ejecutivo. El placer como instrumento político. Cuando, en 2022, se dio a conocer en el marco del Festival de Cannes que Audrey Diwan (París, Francia, 1980) iba a rodar una nueva versión de Emmanuelle, la primera sorprendida fue ella misma. Supongo que hasta ese momento no fui consciente de lo que significaba para mucha gente, asegura la cineasta sobre el revuelo que causó la noticia en conversación virtual con FOTOGRAMAS pocos días antes de abrir con su tercer largo como directora el 72.º Festival de San Sebastián. Es algo que va más allá de una historia, una película o incluso un…

ESTRENOS # BASADA EN HECHOS REALES DE QUÉ VA: Siglo XVI. Catalina Parr, sexta esposa de Enrique VIII, es nombrada regente en su ausencia. Al regresar el rey, ella deberá enfrentarlo para asegurar su propia vida. Resistiré. Divorciada, decapitada, muerta, divorciada, decapitada, superviviente. Así es la rima, traducida, que los niños británicos suelen cantar en el colegio para aprender el destino de las seis esposas de Enrique VIII. La vida amorosa del monarca de la casa Tudor es uno de los aspectos más conocidos de su vida, marcada por su mala salud y su enfrentamiento con la Iglesia católica. El año en el que ejecutó a su quinta esposa, el rey eligió a Catalina Parr como su sexta (y última) consorte. A la sombra de un monstruo. La historia sigue los últimos…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: Cuando María, una joven escritora, se convierte en madre, se obsesiona con la noticia de una mujer acusada de filicidio. ¿Sería capaz de cometer el mismo crimen? Terror al acecho. En 2009, su frescura irrumpió en el cine español con Tres días con la familia, ganadora de un Goya a la Mejor Dirección Novel. Cuatro años después, siguió explorando las grietas de las relaciones familiares con Todos queremos lo mejor para ella. Tras dar el salto a la televisión con la serie Matar al padre en 2018, Mar Coll (Barcelona, 1981) da a luz a una criatura que reflexiona sobre el lado oscuro de la maternidad. Tiene todos los elementos para estar asociada al terror, afirma. Queríamos hacer una película muy física, que fuera…

DE QUÉ VA: Ven y Eddie se encuentran en plena huida, cada uno perseguido por amenazas de su propio universo, teniendo que tomar decisiones extremas que los llevarán a un punto sin retorno. El final del villano. Tom Hardy regresa con esta tercera entrega del personaje, en lo que todo apunta a que será el cierre de una trilogía que puede despedirse sin unir en pantalla a Venom y Spider-Man. El propio Hardy firma la historia de un guion que ha escrito Kelly Marcel, la misma fórmula que en Venom: Habrá matanza (A. Serkis, 2021). Ella, que participó también en el libreto de la primera entrega, Venom (R. Fleischer, 2018), asume ahora, por primera vez, la dirección. Era Andy Serkis quien estaba llamado a repetir, pero sus complicaciones de agenda…

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA Como una película muy larga. Pasan siete horas desde la primera noticia de la llegada de un fin del mundo hasta que el mar entra por fin en las casas. Mientras tanto, habremos acompañado a un grupo variopinto de personas haciendo con la burocracia lo que buenamente pueden para salvar los platos. Este material simplemente no cabía en una película. Quería que fuera épico, de alguna forma, pero también muy personal. Necesitaba un peso que solo te da el formato serie, explica el director y guionista danés Thomas Vinterberg en conversación virtual con FOTOGRAMAS pocos días antes de su visita a Barcelona para la XI edición del festival Serielizados, donde además de presentar su último proyecto dará una masterclass. Sé que llego tarde a…

‘LA MÁQUINA’ El mejor equipo. Esteban Osuna, alias ‘La Máquina’, es un boxeador que, después de sufrir una gran pérdida, ha tocado fondo. Andy Luján, su amigo y representante, pretende sacarlo del pozo consiguiéndole una pelea con la que recupere la gloria malograda. Este es el argumento de la serie de seis capítulos que ha vuelto a reunir tras Y tu mamá también (2001) y Rudo y Cursi (2008) a Gael García Bernal y Diego Luna en la pantalla, sin contar la telenovela El abuelo y yo (1992), en la que coincidieron por primera vez y forjaron una estrecha relación. En esta ocasión, además, son productores, a través de su empresa La Corriente del Golfo. La pasión de ambos por el boxeo los llevó hace más de una década, durante…

» ‘EL HOYO 2’ Cuando terminamos la primera película, acabamos tan hartos que queríamos alejarnos todo lo posible. Llegamos a jurar que nunca volveríamos a El hoyo, nos confiesa un Galder Gaztelu-Urrutia (Bilbao, 1974) que afronta el estreno de la secuela de una de las películas españolas más vistas del siglo XXI con ideas renovadas y la ilusión de volver a convertirse en un fenómeno internacional. En su día, llegamos al streaming en un momento ideal para que se hablase de nosotros, en plena pandemia, pero al fin y al cabo lo que tratamos son temas atemporales y universales con una puesta en escena novedosa. O, al menos, eso es lo que pretendemos, porque en esto del cine está ya todo inventado. Necesaria y merecida. Al comenzar el proceso de preparación…

EN EL NOMBRE DE LA MADRE De la fe, eje de la trama, a la maternidad y los fanatismos, de los traumas de la infancia y los recovecos de las relaciones familiares a los avistamientos de ovnis, pasando por la influencia de los vídeos virales con un grupo de hermanas, las Stella Maris, que intentan salvarnos del fin del mundo con sus canciones dedicadas a la Virgen María. El abanico temático de La Mesías es infinito, y tras fenómenos como los de La Llamada (película y obra teatral) y Paquita Salas, Javier Ambrossi y Javier Calvo presentaban en Movistar Plus+ una serie que no se parece a ninguna otra y que rompía cualquier expectativa y sorprendía con una nueva muestra de la capacidad de innovar de Los Javis. Tres actrices…