Fotogramas -julkaisun Octubre 2023 -irtonumeron sisällysluettelo

Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura. FERNANDO MÉNDEZ-LEITE Con 79 años, el cineasta y presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas reflexiona sobre los estrenos de veteranos realizadores y el cambio generacional. Pág. 8 CECILIA ROTH La actriz, que estrena Conversaciones sobre el odio, recuerda el rodaje de Arrebato (1979), película de Iván Zulueta a la que llegó de rebote, con Eusebio Poncela y Will More. Pág. 30 LAURA FERNÁNDEZ Productora, adjunta a dirección e hija de su carismático fundador, Julio Fernández, repasa la historia de Filmax, en su 70.º aniversario. Pág. 32…

Los asesinos de la luna Killers of the Flower Moon (EE. UU., 2023, 206 min.). Dir.: Martin Scorsese. Int.: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons. WESTERN. En Los asesinos de la luna confluyen, por un lado, el interés épico que Scorsese demostró en Gangs of New York por arrancar de cuajo las raíces históricas del sangriento árbol genealógico de Estados Unidos, y, por otro, su fascinación por la delincuencia gregaria y patriarcal que films como Uno de los nuestros o Casino identificaban como código genético del capitalismo neoliberal. En esa confluencia está el retrato de un país cuya tradición cultural no puede entenderse sin el uso sistemático de la violencia. El neoclasicismo de Los asesinos de la luna está iluminado por el espíritu de esos westerns progresistas…

AL ROJO VIVO Las (preocupantes) consecuencias del desencuentro entre patronal y los gremios de guionistas y actores, cuya huelga lleva más de 100 días paralizando Hollywood, con el retraso de la entrega de los Emmy y los Oscars honoríficos o el premio Donostia a Javier Bardem. Las (bellísimas) memorias de Carlos Saura que se publican ahora con el título De imágenes también se vive (Taurus), después de que su hija Ana terminara la parte que dejó inacabada. El (merecido) reconocimiento de los ayuntamientos de Sevilla y Chiclana a María Jiménez, que han decidido poner el nombre de la artista a una calle de esas localidades. CALDEADO La (optimista) apertura de nuevos Cines Embajadores en Madrid Río. La (fantástica) iniciativa de los festivales de Valladolid, Sitges, Sevilla, Huelva y Málaga que…

Elige bien a tus compañeros, de vida y profesión, dedícate a lo te apasione, apuesta por lo que crees, y sé fuerte ante la adversidad. Laura Fernández, al frente de Filmax con su tío Carlos cuando se cumplen los setenta años de la marca, tiene muy presente el consejo de su padre, Julio Fernández, el artífice de la empresa como la conocemos hoy. Nacido en 1947, en la aldea lucense de Cereixido, emigró de chaval a Barcelona, donde ejerció los oficios más dispares hasta hacer fortuna con el negocio inmobiliario. Entonces decidió dedicarse a su sueño, el cine, en el que se inició en el sector del video. Mi padre es un emprendedor, un visionario, cuenta orgullosa su sucesora. Sin saber inglés, viajó a Hollywood y volvió con los derechos…

Isaki Lacuesta lo advierte nada más iniciar la charla, en primicia con FOTOGRAMAS, sobre su nuevo trabajo, Segundo premio, en el que cuenta como codirector con Pol Rodríguez (Quatretondeta), con localizaciones en Granada, Sevilla, Madrid y Nueva York. Mis amigos me preguntan que si estoy filmando un documental sobre Los Planetas. No, les aclaro, se trata de una trama de ficción que empieza con una cartela que dice: Esta película no es sobre Los Planetas sino sobre su leyenda. Puestos a aclarar equívocos, en la pantalla no se verá a ninguno de los componentes de la banda. La apuesta ha sido contar con músicos de Granada y actores como Daniel Ibáñez, que tiene su propia formación musical, para que todos pudieran tocar los temas originales del conjunto granadino. Los personajes…

LO MÁS LAUREADO. Desde que, en la tercera jornada de la 80. Mostra de Venecia, Pobres criaturas implosionó en las pantallas del festival, dejando a su paso una meteórica estela de irreverencia y transgresión, quedó claro que el destino del certamen no podía ser otro que la entrega del León de Oro al cineasta griego Yorgos Lanthimos. Así, el jurado presidido por Damien Chazelle solo tuvo que confirmar lo evidente, que Pobres criaturas, con su crónica de la liberación sexual y la emancipación personal de la mujer en la Europa de finales del siglo XIX, era la película más importante de la Mostra. En la gala de premiación, con su León dorado en las manos, Lanthimos dedicó el galardón a la actriz Emma Stone, que sobresale en la piel del…

Polifacético y siempre a la búsqueda de diferentes personajes y diferentes proyectos, la verdad es que uno creía conocer al Paul Dano (Nueva York, 1984) ser humano a pesar de no haber coincidido nunca con él. Detrás de distintos y heterogéneos personajes, de la némesis de Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007), a uno de los miembros de la troupe on the road de Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006) o al malrollero Enigma de The Batman (Matt Reeves, 2022), la sensación era que Dano debía de ser un tipo cercano, amable y modesto. Y lo es, además de alguien con una gran timidez pareja a un sentido del humor también de alto calibre, virtudes de las cuales hace gala en esta entrevista…

“ME DOY CUENTA DE QUE TENGO UNA VISIÓN MUY ROMÁNTICA DE MI OFICIO. ES MUY DIFÍCIL, EN UN MUNDO TAN PRAGMÁTICO, PENSAR QUE HACER CINE ES HACER ARTE”. Es exactamente esto, dice con entusiasmo Quim Gutiérrez (Barcelona, 1981) a FOTOGRAMAS cuando, tras más de media hora de charla con motivo del estreno de La isla roja, su cuarta aventura en el cine francés y su primera colaboración con el director Robin Campillo (120 pulsaciones por minuto), le apuntamos que, por una vez, parece que ha podido trabajar en una película que él, como espectador, vería. Literal. Ya me gustaría seguir ese viejo dicho de Hollywood, una para ellos y una para mí, ríe. Para mí, mi carrera ha sido una herramienta de autoconocimiento y, a los cuarentaypocos años me doy…

BALDUR’S GATE III Larian. 146’. En términos generales, 2023 está siendo un año flojo en lo que a bandas sonoras de cine se refiere, pero espectacular en lo concerniente a músicas para videojuegos. Una de las obras más destacadas de entre los lanzamientos más recientes es esta tercera entrega de uno de los juegos de rol de fantasía más celebrados. Han pasado nada menos que 23 años desde la anterior entrega, de 2000, y muchísimas cosas han cambiado, no solo en los aspectos técnicos y estéticos sino también en los musicales. Michael Hoenig se había hecho cargo de las dos primeras entregas y ahora el relevo lo toma el prestigioso y muy activo compositor búlgaro Borislav Slavov quien, pese a no traicionar la esencia original, se mantiene fiel a su…

Un encargo de mi querida revista FOTOGRAMAS: reflexionar sobre el supuesto cambio de paradigma que vive el cine en este momento concreto. Los cines –y/o las plataformas– del mundo entero acogerán en los próximos dos meses películas de Woody Allen (88), Roman Polanski (90), Clint Eastwood (93), Ken Loach (87), Ridley Scott (86), Martin Scorsese (81), Agnieszka Holland (75), Liliana Cavani (90), Michael Mann (80) y algún otro anciano que se me escape. Aquí acaba de estrenar Jaime Chávarri (80) y lo harán en breve Erice (83) y Martínez Lázaro (78). Gonzalo Suárez (89), Pedro Olea (85) y Colomo (77) tienen proyectos en marcha, Cecilia Bartolomé espera con idéntica energía la llamada de un productor y Gutiérrez Aragón escribe novelas y quién sabe si no se animará a volver aprovechando…

Conocimos a Blanca Suárez (Madrid, 1988) con apenas 20 años en series como El internado y El barco. También en Fuga de cerebros y Carne de neón, liderando junto a Mario Casas a la generación de actores llamada a repartirse los papeles del cine español en la siguiente década. Con su agudo olfato para el talento joven, apareció Pedro Almodóvar y le dio un papel en La piel que habito por el que consiguió el Goya a Actriz Revelación. Después repetiría con él en Los amantes pasajeros porque ya había demostrado que tenía para la comedia un instinto especial que ha ido afinando más y más en estos 15 años de carrera. En su nuevo trabajo, Me he hecho viral, lleva ella el peso de una trama de enredo y…

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE! Yo llevaba tres años en España, había rodado varias películas y ya conocía a bastantes artistas, pero no a Iván (Zulueta). En un concierto de Lou Reed en Madrid me lo presentó un amigo, a él y a Will More. A la salida, nos fuimos a tomar unas copas y me encantaron. Supe que quería trabajar con ellos. Iván me llamó poco después para decirme que Paloma Aristegui, la protagonista de su película, no quería desnudarse y me preguntó si yo tendría problemas en hacerlo. Y, claro, le respondí que no. Cuando me pasó el guion de Arrebato, me pareció espectacular, utilizaba un lenguaje onírico, casi de ciencia ficción, y tocaba temas novedosos; Pedro (Almodóvar), que era muy amigo de Iván y…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Con tres años vi La historia interminable y me marcó. No sabía qué hacían las personas que veía en la pantalla, pero sentía que tenía que formar parte de algo así. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando debuté en el teatro con la obra Mar i Cel, de Dagoll Dagom. ¿A quién admiraba de niña? A Julie Andrews en Sonrisas y lágrimas y Mary Poppins. Me obsesioné con ella. ¿A quién admira ahora? A la gente con talento que además son buenas personas, como Alicia Borrachero, con quien he podido trabajar. ¿Qué necesita? El mar, soy de Badalona y siempre lo he tenido cerca. Escuchar el sonido de las olas me da paz, tranquilidad, energía. ¿Qué le sobra?…

¿Hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás, aun estando seguros de que esas decisiones obrarán en su propio bien? Esta es la cuestión que se plantea y se propone responder el director Miguel García de la Calera (Caribe, todo incluido) en su segundo largometraje, El silencio de Marcos Tremmer, drama romántico cuyo elenco encabezan Adriana Ugarte y el chileno Benjamín Vicuña. La cinta, con guion de Javier Dampierre y Ricardo Urroz, cuenta la historia de un publicista uruguayo afincado en Madrid a quien le diagnostican una enfermedad mortal y le dan pocos meses de vida. Convencido de que sus últimos días serán muy dolorosos, toma la determinación de alejar a su mujer, para evitarle ese sufrimiento. Filmación itinerante. ¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y…

NEWSFESTIVALES Del lunes 2 al jueves 5 de octubre se celebrará en toda España la XXI edición de la Fiesta del Cine, de la que FOTOGRAMAS es colaborador oficial. Durante esos cuatro días, los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 € por entrada. La principal novedad de esta nueva edición es que a partir de ahora y para facilitar la participación de todos los públicos, no será necesario acreditarse previamente en la web oficial para disfrutar del evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días comienza el miércoles 27 de septiembre por Internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas, en taquilla y en los quioscos situados en los…

Ana Torrent (Madrid, 1966) jugaba en el patio de su colegio cuando unas personas que se dedicaban al cine llegaron y se fijaron en ella. Días después, la llevaron al despacho del director para hablar con un señor. Era Víctor Erice. ¿Tú sabes quién es Frankenstein?, le preguntó. Sí, pero todavía no me lo han presentado, contestó ella. Se quedó tan prendado que la eligió para protagonizar El espíritu de la colmena (1973) y empezó a tejer con ella una amistad que llega hasta hoy. Él me puso la cámara delante por primera vez, él me empujó al cine después, él me acompañó, me ha hecho este regalo ahora y le da sentido a todo. Es muy mágico lo que tengo con Víctor, confiesa a FOTOGRAMAS. Preguntamos también al cineasta…

DE QUÉ VA: La reina Esmeralda hace un sortilegio para llegar con sus hijas a una isla desierta donde el rey, que les ha concertado matrimonios de conveniencia, no las encontrará y podrán vivir sin el yugo de los hombres, o no… Confianza ciega. Vicente Villanueva (Valencia, 1970) tenía una larga trayectoria en el mundo del corto cuando se estrenó en el largo en 2011 con Lo contrario al amor. Cinco años después llegó Nacida para ganar; Toc Toc, en 2017; Sevillanas de Brooklyn en 2021, y el año pasado El juego de las llaves, que coincidió con el estreno de la serie Supernormal, la segunda después de Señoras del (h)AMPA. Apuesta ahora por una historia muy alejada de lo que se hace en este momento, comenta. La propuesta vino…

1. ‘La Marsellesa’ (J. Renoir, 1938) La sensación de azar e inevitabilidad confluyen en esta joya del cine político, financiada por la CGT y el Frente Popular, donde Renoir humaniza con unas pinceladas a los protagonistas de la Revolución, ya sean campesinos, soldados marselleses o Luis XVI. EL MEJOR MOMENTO Antes de salir a pie hacia la Asamblea Nacional, el rey, que nunca pierde el apetito, prueba por primera vez unos tomates: Nos equivocamos al desdeñarlos, dice ante los revolucionarios. 2. ‘La reina Margot’ (J. Dréville, 1954) Mucho antes de que lo hiciese Isabelle Adjani, una jovencísima Jeanne Moreau ya fue Margarita de Valois en esta adaptación de la novela de Dumas, que no elude la sangrienta masacre de San Bartolomé ni la sensualidad de la reina. EL MEJOR MOMENTO…

Una parada inesperada. Curtido como guionista en el policíaco y la acción (El transportista, cuyo remake, de Guy Ritchie, fue Despierta la furia), Éric Besnard ha centrado su carrera como director en historias amables. Tras Pastel de pera con lavanda (2015) y la gastronómica Delicioso (2021), Besnard homenajea a Jean Becker (La fortuna de vivir) con una película que, en sus propias palabras, nos invita a hacer una parada en nuestras vidas frenéticas. Vidas que no vivimos y en las que hemos olvidado el placer de lo sencillo: el campo, el silencio, la amistad… Lo que nos une. No hay nada tan francés como dos hombres maduros discutien- do y disfrutando de la pesca, de preparar una buena comida o manteniendo una charla sobre lo divino y lo humano. Éric…

Diez años de historia. El 2 de diciembre de 2013 se emitía en Estados Unidos el primer capítulo de Rick y Morty, animación creada por Dan Harmon (Milwaukee, 1973) junto a Justin Roiland, con quien ya había trabajado en Acceptable TV, sitcom ideada por el primero en 2007 en la que ambos eran guionistas y actores. El público estadounidense, en el que había gente de todas las edades, se quedó fascinado con Rick Sánchez, el abuelo alcohólico y científico loco, y Morty, su asustadizo nieto, cuyo germen era una parodia de Doc Brown y Marty McFly, los protagonistas de Regreso al futuro. La serie, que combina brillantemente el humor absurdo con profundas reflexiones sobre la condición humana, la familia y el universo, también encandiló fuera de sus fronteras. Es la…

# SERIES # A LA CARTA PARIDA Pete Davidson tiene pasta y jeta para hacer lo que le venga en gana y, por algún motivo, está empeñado en contarnos su vida en formato de ficción. Ya lo hizo con Judd Apatow en El rey del barrio (2020) y repite ahora en Bupkis (SkyShowtime) de la mano de Lorne Michaels, su mentor televisivo en Saturday Night Live. Joe Pesci, Edie Falco y Bobby Cannavale interpretan a su abuelo, su madre y su tío, respectivamente. Davidson ni siquiera es de ascendencia italiana, pero quién podría resistirse a emparentar con esos tres. Tu vida es fascinante de ver, le dice un amigo en un momento determinado. Pero es mentira, su vida es un coñazo, él es un coñazo. Al menos en esta versión.…

CONAN EL BÁRBARO. LA HISTORIA OFICIAL DE LA PELÍCULA Norma Editorial 176 págs. 50 € Sucesora tardía del mítico cine de espada y brujería, Conan, el bárbaro (1982) adaptó los relatos de Robert E. Howard sobre un bárbaro que busca vengar la muerte de sus padres a manos de Thulsa Doom, el líder de una secta que adora a las serpientes. John Walsh es el autor de este voluminoso libro que relata la historia completa de cómo se hizo el film protagonizado por Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones, entre otros. Con amplio material gráfico (fotos de rodaje, escenarios, etc.), incluye interesantes entrevistas con varios de sus artífices. Dirigida por John Milius, guionista con Oliver Stone, fue rodada en España, en localizaciones de Madrid, Cuenca, Ávila, Segovia y Almería. Tuvo…

Viví dos años en el edificio en el que se crió Scorsese. Creo que esta primera frase es suficiente para continuar leyendo. Buscaba piso en Manhattan, como la protagonista de una película indie, muy indie. Los vi grandes y pequeños, arriba y abajo; todos tenían su pequeña historia, hasta que encontré el que tenía la grande. Estaba en Elizabeth Street, en Little Italy, tenía escalera de incendios y un cuarto de baño del tamaño del de un avión. La ciudad era una jungla inmobiliaria pero la dueña de este apartamento, Kaye, una diseñadora de vestuario de cine y ópera que había nacido el mismo mes, día y año que yo, me aceptó. Antes de desmayarme y decir sí, necesito dejar de dormir en sofás de amigos, ella soltó un aquí…

MAÏWENN La actriz, guionista y directora (ADN, Polisse) brilla en Jeanne du Barry, junto a Johnny Depp. Aunque dice que dirigir una película y protagonizarla ha sido demasiado, y que no volverá a hacerlo. Como actriz la veremos en el próximo film de Yvan Attal. CAROLINA YUSTE A la espera de verla en el biopic de Eugenio, da vida a un luminoso personaje en Chinas. PAUL KIRCHER Hijo de Irène Jabob y Mejor Actor el año pasado en San Sebastián, lo borda en El reino animal. ELLEN BURSTYN 50 años después de El exorcista la vemos en la secuela El Exorcista: Creyente. SETH ROGEN Lo vemos poniendo el contrapunto de la patronal en la satírica Golpe a Wall Street. LILY GLADSTONE Tras verla en First Cow y Certain Women, es…

La proeza de la nadadora de ‘Nyad’, film de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi liderado por Annette Bening, nos recuerda otros personajes que se enfrentaron a retos enormes. A. El remake de El vuelo del Fénix (John Moore, 2004) se diferenció del clásico de Robert Aldrich, de 1965, en que… 1. Incorporó un personaje femenino. 2. Cambió el desierto del accidente. 3. Añadió ataque final de bandidos. 4. Un americano encarnó al alemán. 5. Incluyó actores afroamericanos. B. ¿Nombre del personaje de Robert Redford en Cuando todo está perdido? 1. Captain. 2. Bob. 3. Lone Navigator. 4. Our Man. 5. Sailor. C. ¿Cómo participó Álvaro Vizcaíno, encarnado por Alain Hernández, en Solo?: 1. Fue produtor asociado. 2. Dobló a Hernández en el surf. 3. Compuso la música. 4. Sale haciendo de él mismo. 5. No tuvo ninguna participación. D. El personaje…

Después de tres décadas en la primera línea de Hollywood, Leonardo DiCaprio (Los Ángeles, 1974) sabe muy bien que su leyenda se acabará midiendo por la fuerza icónica y la dimensión artística de sus grandes papeles. Así, tras coronarse como ‘rey del mundo’ con Titanic (1997), convertirse en ‘chico Scorsese’ con Gangs of New York (2002) y ganar el Oscar por El renacido (2015), DiCaprio quiere más, ¿quizá su segunda estatuilla de la Academia? No cabe duda de que, con Los asesinos de la luna, el actor se acerca aún más al estatuto de mito viviente de la gran pantalla, una condición que el actor de 48 años luce con un fuerte sentido de la responsabilidad. Consciente de que América pasa por un periodo de cuestionamiento de su origen, marcado…

INCENTIVOS DE SERIE A mediados de agosto, la Comisión Europea autorizó la propuesta del Gobierno español de aumentar la dotación presupuestaria de los incentivos fiscales para rodajes audiovisuales de 60 a 400 millones de euros. La rentabilidad es real y múltiple: los rodajes crean puestos de trabajo, pero también ofrecen postales globales para atraer a turistas. Se trata de una de las claves que ha animado la actual burbuja de producción en España, dando el empujón extra para mejorar los valores de producción. Según la base de datos de subvenciones y ayudas públicas, el incentivo fiscal por Patria (HBO) se elevó a dos millones y medio. La atracción de series internacionales de alto presupuesto ha sido también muy efectiva, incluyendo The Crown en Netflix y The English, una producción de…

Dice que ya no es la actriz insegura de Al salir de clase (2000) y menos mal, porque si no, qué aburrimiento, y que ha aprendido a manejarse en la vida. Profesionalmente ha logrado aunar con éxito interpretación, escritura y dirección. Ahí están el film Requisitos para ser una persona normal, de 2015, y series como Vida perfecta, 2019. Además, el año pasado debutó como productora en la ficción argentina El fin del amor. Ahora vuelve en Noche de chicas. 1. Sí o sí. La serie tenía la mejor carta de presentación. Me apetecía mucho compartir set con María León, Silvia Alonso y Paula Usero, las conocía y admiraba, pero no había coincidido con ellas. Y descubrí a Aislinn Derbez, una actriz mexicana maravillosa. Nos divertimos tanto con nuestros…

CARRETERAS AL FIN DE LA NOCHE La introducción a comienzos del siglo XX del motor de explosión y el paso de la tracción animal a la mecánica lo cambiaron todo. Implementada por los dos grandes conflictos bélicos mundiales, la automoción transformó el mundo, pero no lo civilizó. Estableció nuevas interacciones entre lo humano y lo tecnológico y mecánico, sustituyendo el binomio hombre-caballo por el de hombre-máquina. La humanidad dio un paso de gigante en su apartarse de la naturaleza, dominándola. Pagando un precio: la propia pérdida de humanidad. Nada muestra mejor este drama biomecánico existencial que dos cintas arquetípicas, imitadas hasta la saciedad: El salario del miedo (G. Clouzot, 1953), que reedita restaurada en 4K A Contracorriente, y El diablo sobre ruedas (S. Spielberg, 1971), reeditada por Universal. Dos clásicos…

DESATANDO PASIONES Ruby Red es la tercera fragancia ecosostenible que Trussardi Parfums dedica a la mujer de hoy, elegante, valiente, independiente, libre y audaz, que se apasiona en cada momento de su vida, ya sea personal o profesional. El perfume, en el que destacan las notas de bergamota, frutos rojos, jengibre, además de la canela y la vainilla, viene en un envase cilíndrico muy femenino. ADRIEN BRODY, PURA INSPIRACIÓN Con el lema, El espíritu de la biblioteca, capítulos de todo el mundo, la firma alemana de artículos de escritura y relojes Montblanc presenta sus novedades en espacios emblemáticos. Tras su paso por Shanghái, París, Londres y Milán, el encuentro, de lo más inspirador, ha sido en Nueva York, concretamente en su magnífica biblioteca pública. A la cita acudieron, entre otros,…