Fotogramas -julkaisun Octubre 2018 -irtonumeron sisällysluettelo

¿Por qué se ha dado tanta relevancia a la relación entre Epi y Blas, cuando lo importante es el encantador poso que han dejado en toda una generación? ¿Por qué no cesa la cansina tendencia de desnudarse en las redes, y la coletilla de relacionar la foto o el vídeo de turno con conceptos como libertad o rebeldía? ¿Por qué George Clooney ha ganado más dinero este año como vendedor de su marca de tequila que como actor? ¿Por qué apenas ha repercutido en el precio de las entradas la esperadísima reducción del IVA de 21 al 10% ? ¿Por qué nos estresa que muchas de las plataformas de streaming encadenen el capítulo que acaba y el siguiente automáticamente, sin dejarnos tomar un respiro? ¿Por qué nos resulta paradójico que…

ATRÁPAME, SI PUEDES El encomiable tesón que muestra Paul Dawson por doblar el espinazo en pos de su ansiada recompensa en las escenas iniciales de ese manual informal de equilibrios sexuales que es la descocada Shortbus (John Cameron Mitchell, 2006) supone el mejor recordatorio de que hay alternativas mucho más divertidas para mantenerse en forma que ir a un gimnasio convencional… y de que hasta el esfuerzo que se nos presenta como más desatinado e imposible puede estar a nuestro alcance cuando nos ponemos pequeñas, o no tan pequeñas, recompensas al culminarlo. EL MÉXICO MÁS FLORIDO Descubrimos en Párpados azules (2007) esta picardía doméstica de una Cecilia Suárez anterior a que nos cautivara como la Paulina de La casa de las flores; esa serie en la que no faltan los…

JASON, EL ESPANTATIBURONES √ No puedes hacer una película sobre un tiburón gigante y que no aparezca hasta la hora y diez de metraje. Únicamente si eres Spielberg te puedes permitir lo de no mostrar del todo (fuerza mayor) al escualo, pero entre Tiburón y este subproducto titulado Megalodón media un abismo, o una fosa abisal, para ser más marítimos. Maribel Alberti (vía e-mail). √ Esperaba más de la película. Y sobre todo esperaba más de lo que nos vendían: Jason Statham contra un tiburón prehistórico gigante, y de eso, pues nada. Como entretenimiento veraniego, bueno, no molesta, pero prefiero la desvergüenza de la saga Sharknado. Stathamnovista (Murcia). √ Leo en la revista la crítica de Megalodón y, estando de acuerdo en que le falta sangre, coraje, humor y cine…

“ESTAMOS ANTE UNA TRAMA DE SUSPENSE, CON RITMO FRENÉTICO E HISTORIAS DE AMOR CRUZADAS” Daniel Calparsoro, el director del drama bélico Guerreros, el mismo que rodó el impresionante accidente de tráfico de Asfalto, en plena Gran Vía madrileña; que paralizó las calles de A Coruña con las persecuciones de Invasor, o que hizo de las carreras clandestinas al volante una pieza esencial de Combustión, levanta la curiosidad del periodista cuando asegura que el rodaje de El silencio de la ciudad blanca le ha permitido filmar una escena de acción que le apetecía mucho y no había podido hacer hasta ahora. Va a ser una secuencia muy bonita, adelanta, con una sorpresa muy potente, pero prefiero reservármela para el estreno de la película y no hacer un spoiler ahora. De astuto…

Daniel Sánchez Arévalo rueda Diecisiete, su quinto largometraje, tras un paréntesis de cinco años en los que ha publicado su primera novela, La isla de Alice, con la que quedó finalista del Premio Planeta, y ha filmado cortos publicitarios. En este nuevo proyecto, el director de AzulOscuroCasiNegro y La gran familia española sigue los pasos de Héctor, adolescente insociable que lleva un par de años internado en un centro de menores. Su conducta mejora mucho a raíz de la amistad que traba con una perra a la que bautiza Oveja, cuando participa en un plan de reinserción con animales. Las cosas se tuercen cuando el can es adoptado y el muchacho se niega a…

Tu hijo, el drama urbano de Miguel Ángel Vivas protagonizado por Jose Coronado y Pol Monen, inaugurará la 63ª Semana de Cine de Valladolid (20 al 27 de octubre), que en esta edición proyectará, fuera de concurso, el documental Searching for Ingmar Bergman, de Margarethe von Trotta, en homenaje al coloso sueco el año en el que se cumple el centenario de su nacimiento. Tres títulos españoles competirán en la sección oficial, Jaulas, de Nicolás Pacheco, y la coproducción Mi obra maestra, de Gastón Duprat, además de la citada Tu hijo. Completan este apartado A Land Imagined, de Yeo Siew Hua; Ága, de Milko Lazarov; La Chute de l’empire américain, de Denys Arcand; Djon África, João Miller Guerra y Filipa Reis; Dogman, de Matteo Garrone; Genèse, de Philippe Lesa-ge; Gräns,…

Actor y director estadounidense. 6 septiembre. 82 años. Burton Leon Reynolds Jr., Burt Reynolds para la eternidad, debía incorporarse a Once Upon a Time in Hollywood, de un Quentin Tarantino cuyo nombre de pila se debe a su madre, fan del actor, y al personaje de La ley del revólver que lo lanzara a la fama en TV. Jugador de fútbol americano (rol que repitió en cine: El rompehuesos, de Robert Aldrich, en 1974, y Dos más uno… igual a dos, de Michael Ritchie, en 1977), destacaba no sólo por su físico, simpatía y desvergüenza, sino por su profundo amor por la interpretación. Curtido en el teatro de repertorio, sería, sin embargo, el western (televisivo) el que le daría la oportunidad de entrar en Hollywood… vía Italia y España. Sergio…

Arranca la acción. Una escritora de novelas de misterio da una clase magistral en la universidad, mientras intenta explicar a sus alumnos que nada es lo que aparenta ser. La verdad, y todas sus proporciones, entran en juego en paralelo en el cortometraje La octava dimensión, en un discurso que mantiene la atención de la audiencia. Un nuevo registro para Najwa Nimri (que no lee este tipo de novelas sino poesía), que aceptó el reto de protagonizarlo porque no es un spot, es mucho más que eso: no somos modelos, somos actores y se cuenta una historia apasionante y misteriosa. Quería trabajar con Kike Maíllo desde que vi Toro (2016) porque me vuelven loca las películas de acción. En este cortometraje hay algo de acción, aunque yo quiero más. Ojalá…

En 2005, James R. Hansen publicó El primer hombre: La vida de Neil A. Armstrong (Ed. Debate), una biografía que, antes de estar terminada, ya tenía los derechos de su adaptación vendidos… a Clint Eastwood. El proyecto, sin embargo, no salió adelante y acabó aparcado en los despachos de Universal. Ahí fue donde, en 2014, dio con la historia Damien Chazelle, justo cuando estaba a punto de arrancar la producción de La La Land. La historia le fascinó porque, dice, la carrera espacial siempre se ha contado desde un punto de vista triunfalista. Y era todo lo contrario: peligrosa y terrorífica. Tanto como el reto que asumió el cineasta quien, pese a rodearse de primeras espadas como Gosling, Foy y un brillante cast de secundarios (Jason Clarke, Ciarán Hinds o…

En el cuarteto protagonista, destaca por mérito propio Joan Botey, ingeniero agrónomo, pintor, escritor, cazador, industrial y propietario de la masía del Ampurdán donde está rodada buena parte del film. Su trabajo, a pesar de no ser profesional, ha recibido ya un primer reconocimiento con el Premio al Mejor Actor en el Festival Ibero-americano de Cinema de Fortaleza (Brasil). La protagonista es Petra pero toda la película depende de Jaume, el personaje de Joan, que era muy fuerte sobre el papel, aclara Rosales. Me fue muy complicado dar con la persona apropiada para encarnarlo. Tuve claro desde un principio que quería a un no profesional, pero acabé haciendo pruebas también a profesionales, e incluso me decidí por uno de estos, pero luego lo cambié. En uno de los viajes para…

Creo que eres de los pocos actores que, a pesar de ser muy conocido, sigues pareciendo un señor normal. Yo te miro y no veo a Antonio de la Torre sino a Manuel Gómez Vidal, el protagonista de El reino, le dice el director Rodrigo (Ruy) Sorogoyen a Antonio de la Torre, en el que ha vuelto a confiar para que dé vida a un político corrupto en su nueva película tras su tándem anterior en Que Dios nos perdone. Tú tienes una gran capacidad para escuchar que espero que no la pierdas. Luego eres un cabezota que siempre te sales con la tuya y consigues que todos te apoyemos, pero eso también es ser un líder, responde Antonio por alusiones. El actor, que ha aceptado la propuesta de FOTOGRAMAS…

“Me es difícil explicar una historia de amor actual. Hoy nos preocupa demasiado tener cosas” Pawel Pawlikowski, director Dos en la encrucijada. La idea de explicar la historia del amor que unió (y separó) a sus padres, a quienes el film está dedicado, hacía tiempo que le rondaba al cineasta polaco Pawel Pawlikowski (Varsovia, 1957). Empezó como un boceto, y durante años se quedó así, cuenta el director de Ida a FOTOGRAMAS. No era ni la misma historia, sino la de una pareja cuyo periplo, en un principio, se parecía mucho más a la de mis padres.  Pero era tan complicada y abarcaba tantos años, unos 40, que no sabía cómo llevarla adelante. Es muy difícil explicar en el cine algo tan largo y con tantos giros sin caer…

1 EL NIÑO MALO DE MARVEL Ruben Fleischer, que se declara un enfermo del cine ochentero de acción, confiesa su debilidad por este icónico y travieso personaje: Venom (Veneno para el público español) pasó de ser el lado oscuro de Spider-Man y uno de sus enemigos recurrentes en la década de los 80, a tener entidad propia a principios de los 90, pero mucho más interesante que la del propio Peter Parker: se convirtió en un héroe de dudosa moral, en un justiciero urbano que arrastraba a su parte humana (el periodista Eddie Brock) a pasearse por las líneas y noches rojas del otrora universo de blanco o negro Marvel. La posibilidad de hacer de él un vigilante urbano, al estilo de Charles Bronson, o de otro personaje de los…

Vuelta de tuerca. Quentin Tarantino dijo de él que era el futuro del cine de terror aunque, asegura, aún me queda mucho para merecer semejante título. Pero ser fiel al género no excluye probar cosas nuevas, así que Eli Roth (Newton, Massachusetts, 1978) ha aparcado, al menos de momento, su vertiente más visceral y ha apostado por dirigir su primera incursión en el cine familiar, de época y su primera adaptación: La casa del reloj en la pared, basada en la novela juvenil de John Bellairs editada en España por Alfaguara. Ha sido una transición natural, cuenta a FOTOGRAMAS. En la película hay muchos elementos de mis otros títulos, en su versión para todos los públicos, claro. Pero lo que parecería ser una limitación para el autor de festivales del…

Cine epistolar. De las muchas opciones que tenía el documentalista Sergio Oksman (brasileño afincado en Madrid, autor de la íntima O futebol o del premiado corto Una historia para los Modlin) para abordar este recorrido sentimental por la mítica cabecera, eligió como eje una sección que concentra los ingredientes de la publicación: amenidad, chispa, rigor, cinefilia, empatía con el lector, humor y vocación pedagógica como seña de identidad. Foto-fija. Y así, a través de las cartas más representativas recibidas en su redacción a lo largo de estas siete décadas, leídas a cámara por más de una treintena de figuras clave de nuestro cine, se teje una foto-fija panorámica que es, más allá de homenaje a la cabecera, un triple tributo al cine, a los lectores, al periodismo. Las cartas más…

Profunda admiración. Siento el mayor de los respetos hacia ese hombre. Por eso he hecho El Papa Francisco, un hombre de palabra. Lo había observado desde la distancia y me encantaba lo que estaba haciendo y defendiendo, explica el director Wim Wenders (Inmersión, 2017), que barajó ser sacerdote en su juventud y se declara creyente, sobre las razones que le llevaron a embarcarse en este documental estrenado en el pasado Festival de Cannes. Sin tabúes. ¿Muros? Para nada; tender puentes. ¿Homosexualidad? ¿Quién soy yo para juzgar a nadie? ¿Cambio climático? Es el gran desastre de la humanidad, ¿Pederastia en la Iglesia? Tolerancia cero, afirma el pontífice sin eludir ningun tema polémico ante la cámara. La figura renovadora del Papa Francisco (nombre que adoptó en honor a San Francisco…

Hay humanos ahí fuera. Tras el éxito de la también animada Vecinos invasores, Karey Kirkpatrick esperó lo necesario hasta encontrar otra buena historia que tuviera el mismo aire de screwball comedy clásica con grupos cerrados y peculiares enfrentados que acaban teniendo que colaborar juntos, apunta el director. Si Vecinos invasores fue como una puesta al día animal y animada de ¡Que vienen los rusos! (Norman Jewison, 1966), Smallfoot es mi visión amable e inclusiva (a partir del libro de Sergio Pablos Yeti Tracks) de El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968). De hecho, el personaje de Kolka, la yeti científica, está inspirado en el de la doctora Zira. Ella, como los protagonistas, buscan la convivencia con los humanos. Voces grandes. El reparto original en inglés tiene nombres de…

Ternura en estado puro. Estos personajes son un símbolo, una metáfora del amor, explica emocionado Marc Forster cuando le preguntamos cómo, más de 90 años después de que A. A. Milne crease el mágico mundo de Winnie the Pooh, sigue siendo relevante. Son personajes ideales para niños que, al estar escritos con esa sabiduría, resultan profundos para los adultos. En Asia tienen a Lao-Tse, en Occidente tenemos a Winnie the Pooh. Ewan Mc-Gregor es el encargado de meterse en la piel de un Christopher Robin que, tras vivir una guerra y formar una familia, ha perdido la ilusión que un día le hizo vivir aventuras en el Bosque de los Cien Acres. Queríamos volver a trabajar juntos desde que rodamos Tránsito en 2004, y este guión era perfecto para…

Terror púber. Clare Durant e Iván Pellicer –hijo de Paz Vega en la serie Fugitiva– protagonizan esta cinta de terror psicológico dando vida a dos íntimos amigos enfrentados a las inseguridades de la adolescencia. Escrita y dirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño, sobre la novela homónima del segundo, y con pequeños papeles para Ángela Molina y Luis Bermejo, inaugurará la sección Noves Visions del Festival Internacional de Sitges. ESTRENO: 5 OCTUBRE…

Entrenada para matar. Con su personaje en Matar o morir (Peppermint), Jennifer Garner (Feliz día de la madre) vuelve a recordarnos a la aguerrida Sydney Bristow de Alias, la serie de espías que la puso en el mapa de Hollywood. Pero han pasado 17 años y Garner se pone en la piel de Riley North, una joven madre que es testigo del asesinato de su marido y su hija. Sin nada que perder, al salir del coma se somete durante cinco años a un duro entrenamiento con el fin de vengarse de los autores, miembros de un peligroso cártel de droga mexicano. Su huida hacia delante desatará una cacería en la que su única opción será matar o morir. Antiheroína. Me apetecía mucho hacer un thriller de acción protagonizado…

Una estrella de los 90 (Najwa Nimri) a la que un accidente sitúa en un gran vacío existencial, la búsqueda de la identidad con ciertos toques de vampirismo emocional por parte de una imitadora (Eva Llorach) y una canción de Mocedades que da nombre a la película como homenaje a un grupo del que el director se confiesa rendido admirador arman los mimbres de Quién te cantará. La tercera película de Carlos Vermut tras Diamond Flash (2011) y la superpremiada Magical Girl (2014) está inspirada en las bases del manga, un universo afín al realizador, guionista y dibujante de cómics. La narrativa de esas historietas se dilata en el tiempo, son detallistas, contemplativas y perfectamente estructuradas, dice. Y Quién te cantará tiene todo eso que, al mismo tiempo, constituye el…

Recientemente los académicos de Hollywood han decidido posponer (¿para siempre?) la polémica inclusión del Oscar al Film más popular, lo que nos ha evitado ver en esmoquin a Jason Statham (51) y Dwayne Johnson (46) para apoyar las candidaturas de Megalodón o El rascacielos. Desde aquí les animamos a que cambien el membrete de la estatuilla y se lo den a la Mejor noticia del año. 1. Así veríamos encima del escenario a Brad Pitt (54) y Jennifer Aniston (49). De nuevo. Juntos. Cenas íntimas en Londres, vacaciones en la villa italiana de George Clooney, encuentros en la tercera fase con Shiloh Jolie-Pitt… El mundo contiene el aliento mientras los rumores se disparan y Angelina se pone más verde que los fuegos fatuos de Maléfica 2, que acaba de rodar.…

Tradiciones como el descenso del muñeco del Celedón, que da inicio a las fiestas vitorianas de La Blanca, o el extinto pero recuperado para la ocasión Día del Guarro, o localizaciones tan representativas de la capital alavesa como la Catedral Vieja, o de sus alrededores como la ermita de Markinez juegan un papel esencial en El silencio de la ciudad blanca, en la que los personajes de Javier Rey y Belén Rueda mantienen un tenso pulso. Hemos rodado en Vitoria porque la historia se desarrolla allí, no porque sea un thriller de ambiente oscuro o lluvioso, aclara su director.…

El director Dani de la Orden y el productor Eduardo Campoy, artífices del éxito de El mejor verano de mi vida, vuelven a unir fuerzas en Litus, comedia dramática con la que el cineasta catalán parece que quiere recuperar la galería de retratos generacionales, como Barcelona, noche de verano (2013) y Barcelona, noche de invierno (2015), que marcaron el inicio de su trayectoria. La excusa dramática es el reencuentro de un grupo de viejos amigos que se reúnen para superar el duelo provocado por el suicidio, meses antes, de Litus, uno de ellos. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser una velada serena en la que festejar la estima que se profesan, acaba por convertirse en una experiencia agridulce, en la que se desvelarán secretos inconfesables y aflorarán…

La rumana Adina Pintilie, con Touch Me Not, la cinta con la que ganó por sorpresa el León de Oro en la última edición del Festival de Berlín, encabeza el grupo de cineastas femeninas que aportarán su óptica radical al 15º Festival de Cine Europeo de Sevilla (9 a 17 de noviembre). El certamen incluirá también en su sección oficial Dovlatov, de Aleksey German Jr. ; Sorry Angel, de Christophe Honoré; The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan, y Ruben Brandt, Collector, del húngaro Milorad Krsti, que salta al largometraje a los 66 años, dos décadas después de ganar en el Festival de Berlín con su cortometraje…

Érase una vez en Burgos. Sergio Leone (con su trío protagonista en la foto: Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef) buscó un cementerio para el clímax de El bueno, el feo y el malo (1966) y no lo encontró en su habitual Almería, sino en Santo Domingo de Silos, Burgos. Bueno, encontró el lugar, pero el cementerio circular fue construido ex profeso con la ayuda de 250 soldados del vecino campamento de Hortigüela (luego extras en el film). El éxtasis del oro. El equipo de Guillermo de Oliveira, director del documental, pasó una auténtica odisea para entrevistar al mítico compositor Ennio Morricone. Tras cerrar el encuentro y viajar a Roma, el genial músico no quiso recibir al grupo español. Tan sólo la insistencia de la esposa de Morricone…

Lo novedoso no es que el último fichaje de la galaxia Marvel sea la que, seguramente, será su estrella más poderosa. Ni que sea el segundo Capitán del equipo. Lo innovador es que es una mujer, y que con Carol Danvers, el rol que encarna Brie Larson (Oscar a Mejor Actriz en 2016 por La habitación), la Casa de las Ideas, después de más de 10 años y 20 films, presenta su primera película encabezada por una heroína. La última maravilla. Será en Capitana Marvel, que llegará a los cines españoles el 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer, para presentar uno de los personajes con más historia del sello (fue creado en 1968) y, probablemente, la clave para resolver la pugna con el titán Thanos que se…

El realizador catalán Kike Maíllo, que fue profesor durante 16 años, se somete ahora a nuestro particular examen de conducir. ¿Has tenido que dar marcha atrás alguna vez? Decenas de veces. En este trabajo te das cuenta de que un proyecto no acaba de cuajar porque algo no está del todo fino y tienes que retroceder. Es prueba-error, por mucha experiencia que tengas. Tu momento más confortable del día es… El desayuno, con su café y su periódico. Tuviste que echar el freno cuando… Estaba estudiando primer curso de Matemáticas en la universidad y me di cuenta de que no era lo mío, que yo quería hacer cine. Ese momento en el que tuviste que coger el volante con firmeza. En los rodajes siempre, eso significa ser el director. La…

Aveces una crisis creativa puede ser el comienzo de algo grande. Y si no que se lo pregunten al director Dani de la Torre (Monforte de Lemos, 1975), que tras el éxito de su ópera prima El desconocido (2015), trataba en vano de que las musas le regalasen una buena historia cuando se cruzó en su camino La sombra de la ley. El guionista Alberto Marini y yo intentábamos dar con una buena idea pero no nos salía nada. ¡Es que no es tan fácil! –reconoce De la Torre entre risas–. Fue la productora Emma Lustres, de Vaca Films, quien le brindó el guión. No te digo de qué va pero es una peli que nadie quiere hacer porque es muy costosa y complicada de rodar. Cuando lo leí, pensé,…

Uno de los nuestros. Como el río que recorre la marisma, en Oreina (ciervo) el director Koldo Almandoz se dejó llevar sobre la marcha, dando relevancia en su film al que iba a ser sólo un personaje secundario. La historia original era la de dos hermanos que no se hablaban. Sin embargo, el devenir del chaval africano me terminó interesando más. Siendo el más imperfecto, era el más natural. Además los hermanos están en el ocaso de su vida y el chaval representa la esperanza del futuro. Un joven desarraigado –el espléndido (y debutante) Laulad Ahmed Saleh–, que se intenta adaptar. Filmamos en euskera porque me servía para marcar al personaje. Aunque se ha criado aquí, el gasolinero, que habla con su hija en euskera, ve sus rasgos y cambia…

“Uno no llega a los 50 años sin haber pasado por unas cuantas crisis de fe. Especialmente si eres actor. No sé cómo puedes dedicarte a esto sin experimentar alguna” Me encantan las comedias tontas. Cuanto más tontas, mejor. Al menos como espectador, como actor no lo sé: nunca me han ofrecido participar en una. Y no sabes lo que me gustaría rodar algo tipo Hermanos por pelotas o Pasado de vueltas. FOTOGRAMAS habla con Ethan Hawke (Austin, Texas, 1970) con motivo del estreno de El reverendo, el último film de Paul Schrader que, pese a verse en el Festival de Venecia de 2017, es para los especialistas uno de los mejores trabajos, y más oscuros, de este año. Todo lo que hace reír tiene mérito, dice el actor a…

Thriller tecnológico. El joven estadounidense de origen indio Aneesh Chaganty (1991) debuta en la dirección con este film de suspense que fue la sensación del pasado Festival de Sundance. Incluso se habla de la película que va a cambiarlo todo. Entre otras cosas, porque la trama transcurre íntegramente en la pantalla de un ordenador a través de webs, cámaras, aplicaciones y redes sociales. Al principio sólo iba a utilizarlo como un recurso más, hasta que encontré la forma de atrapar al espectador sin que este se diera cuenta de que estaba viendo una historia contada exclusivamente a través de una pantalla, explica. Persiguiendo la huella digital. Todo comienza cuando Margot, la hija de 16 años de David Kim (John Cho, Columbus), desaparece. Se asigna un detective al caso (Debra Messing,…

Mario Casas, dieta de hambre y frío. A Mario le encantó el personaje porque marca un giro en su carrera, pero el rodaje ha sido muy duro, perdió 15 kilos, y pasamos mucho frío. Lo cuenta Mar Targarona, productora de El orfanato y directora de Secuestro y, ahora, de El fotógrafo de Mauthausen, film sobre el drama del republicano Francisco Boix al caer prisionero de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Mario se levantaba a las cinco de la mañana, no desayunaba, y tomaba un poco de pescado hervido para comer y otro poco para cenar. La temperatura en Budapest, donde rodamos, llegaba a 7 grados bajo cero. Aprendió, además, sus diálogos en alemán. Nos demostró que tiene una voluntad de hierro. Historias que quedan por contar. A la…

Asesino de adolescentes. Un nuevo film se une a la larga lista de cine slasher, el subgénero de terror popular en los años 70 y 80 que sigue ganando adeptos fiel a su premisa de origen: la presencia de un psicópata anónimo que asesina brutalmente a guapos adolescentes cuando no están acompañados de adultos y, en ocasiones, se divierten en una fiesta donde consumen drogas blandas. Un juego macabro. Segundo largometraje de Gregory Plotkin, director de Paranormal Activity: Dimensión fantasma y montador de otros films de terror como la aclamada Déjame salir (ganadora del Oscar al Mejor Guión Original) o Feliz día de tu muerte, Hell Fest es también el nombre de un parque de atracciones de temática de terror que se transforma en el escenario perfecto para que un…

Confusión. El joven director belga Lukas Dhont se estrena en el largo con esta película intimista y reivindicativa que representa a Bélgica en la pugna por el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Mi padre quería que fuera boy scout y nos llevaba a mi hermano y a mí de camping. Ambos lo odiábamos; preferíamos cantar y bailar porque así sentíamos que nos expresábamos como realmente éramos. Podéis imaginar lo confuso que fue comprender, no mucho después, que eso se veía como algo para chicas. Y si yo era un chico, ¿cómo me podía gustar? Así que dejé de hacerlo porque no quería que se rieran de mí, reconoce. Sexo y género. Muchos años después, cuando empezó a estudiar cine, leyó un artículo sobre una chica que nació chico pero…

Gitanos y fachas. Centrada en las relaciones de amor y odio entre el clan Guerrero, formado por el padre (Jose Coronado), sus tres hijos (Isaac ‘Isak’ Férriz, Daniel Grao y Carlos Librado) y las mujeres que giran a su alrededor, Gigantes, que aún sin emitirse ya ha empezado el rodaje de su segunda temporada, narra la lucha mortal, primero, contra una familia gitana a la que echan del centro de Madrid, y luego contra una organización fascista. Pero hay mucho más, como el director Enrique Urbizu resalta. Es que no es muchas cosas y es un montón de cosas. No es un thriller, un policíaco o un relato de misterio. Es un melodrama con forma de serial de tíos y tías duras que nos permite saltar de género en género…

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ IMPRESCINDIBLE ★★★★ NO SE LA PIERDA ★★★ NO LO LAMENTARÁ ★★ SE DEJA VER ★ ALLÁ USTED Cold War ★★★★★ Cold War (Polonia, Francia, Gran Bretaña, 2018, 88 min.). Dir.: Pawel Pawlikowski. Int.: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar. DRAMA ROMÁNTICO. Hace ahora cuatro años, el polaco Pawel Pawlikowski sorprendió a propios y extraños con Ida, un drama moralmente enjundioso y protagonismo femenino, ambientado en los ambiguos años 60. Ahora, el arco temporal de su nuevo film, sin cambiar demasiado, se traslada un poco antes, a los años duros del estalinismo, para cubrir, desde los años 40, dos décadas en la trágica relación entre un músico y compositor talentoso (Kot) y una magnética cantante y bailarina (Kulig), llamada a ser…

Yo también me llamo Rodrigo Sorogoyen, pero cuando comencé a trabajar con mi hijo en uno de sus primeros cortos me pareció que dos Sorogoyen eran demasiado y me rebauticé con mi segundo nombre y apellido: Paco Revilla. Hago teatro amateur desde mis tiempos de la Universidad, así que cuando Ruy me dijo que le haría mucha ilusión que hiciera un pequeño papel en Que Dios nos perdone me encantó la idea. Era una escena muy sencilla –aunque algo turbia, pero eso son cosas de mi hijo–en la que interpretaba a un sacerdote y solo tenía que sentarme frente a un plato de sopa y pronunciar una frase. Pero en El reino, mi personaje, Fernando, abogado de Antonio de la Torre, tiene mucho más peso en la trama. Vas a…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? La primera vez que me pusieron una cámara delante. El director (amateur) era mi pareja entonces y se empeñó en que lo hiciera. Me dijo: tu novio acaba de morir en un accidente de tráfico, y mi cuerpo reaccionó de una manera tal que lo sentí como una revelación. A partir de ahí me enganché. ¿Y cuándo lo consiguió? En el rodaje de Diamond Flash. Fue intenso y pensé: Si he conseguido hacer este personaje con lo complejo que es, creo que soy actriz. ¿A quién admiraba de pequeña? A todas las cantantes extravagantes, a Nina Hagen y a The Clash. ¡Era una ‘punkarra’ de la vida! ¿A quién admira ahora? A las personas que trabajan con las manos, escultores,…

Bruce Dern (Los odiosos ocho) y Brian Cox (El caso Bourne), dos leyendas del cine, forman tándem como vecinos y amigos en Remember Me, la cinta que protagonizan en España a las órdenes del madrileño Martín Rosete, que dirige su segundo largometraje tras debutar con Money (2016). Olvidar al ser amado. Dern da vida a Claude, un solitario viudo septuagenario que se queda desolado cuando descubre que Lilian, quien fue su gran amor, interpretada por Caroline Silhol (la Marlene Dietrich de La vida en rosa), padece alzhéimer y se ha olvidado por completo de que fueron pareja. Sin embargo, él urde un plan para reavivar sus recuerdos y descubrir, pasados los años, por qué ella lo abandonó en el pasado, sin aviso previo. Enfermo imaginario. El decidido anciano hace creer,…

A pocos metros de la Plaza de San Marcos, en uno de los salones del Palacio Ca’ Giustinian de Venecia, donde se alojaron años ha Marcel Proust y Giuseppe Verdi, FOTOGRAMAS espera pacientemente su cita con Lady Gaga y Bradley Cooper, dos estrellas renacidas como actriz y director, respectivamente, en la nueva versión de Ha nacido una estrella. Se abren las puertas y la gran diva pop de la era millennial se acerca y, con voz susurrante y una cordialidad desarmante, se presenta: Soy Gaga, pero puedes llamarme Stefani, dice mientras rodea la mano del periodista con sus dos palmas. Por su parte, Cooper, consciente de la imposibilidad de superar el efecto Gaga –que aún tiene al periodista tambaleando– se limita a estrechar la mano con seguridad y regalar una…

Ryan Gosling (London, Ontario, Canadá, 1980) puede ser la persona más agradable del mundo. Pero también la más callada. Un silencio que nunca detuvo a Damien Chazelle –otro tímido de campeonato– a la hora de contar con este canadiense de 37 años para lanzarlo a las estrellas. Y ya es la segunda vez. La primera fue bailando, en La La Land (2016). Ahora, a bordo del Apolo XI en First Man: El primer hombre. Una cinta que, como la anterior, inauguró el Festival de Venecia y puede ponerlo en la órbita del Oscar gracias a su retrato de Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna. Agradezco el comentario, pero… creo que sería injusto para con Armstrong hablar de mí en esos términos y no centrarnos en él. Para…

Pequeños detalles. Una madre, una hija, el vacío que queda tras la muerte del padre y el espacio que ambas habitan. Son muy pocos los elementos que utiliza Celia Rico Clavellino para construir su ópera prima, Viaje al cuarto de una madre, con la que continúa con algunas ideas ya planteadas en su corto previo Luisa no está en casa (2012), protagonizado por Asunción Balaguer: la vivienda como lugar protegido donde la puerta se convierte en una frontera entre el espacio íntimo y público y las encrucijadas del día a día contadas a través de los más insignificantes detalles. Me fijo en ellos porque pueden pasar inadvertidos y contienen toda una filosofía de vida. Universo femenino. La película nos introduce en un doble viaje: el de Leonor (Anna Castillo), que…

Lo extraordinario de lo ordinario. Como actor, guionista, director, productor y miembro vital de la última hornada que ha moldeado la comedia estadounidense, tanto en TV (Freaks and Geeks) como en el cine (La boda de mi mejor amiga), Paul Feig (Mount Clemens, Michigan, 1962) tiene muy claro que no hay forma más eficaz de contar una historia que la comedia. Porque así funciona en la vida real: la gente, incluso cuando está en la más dramática de las situaciones, sigue haciendo chistes. A veces inapropiados, de mal gusto. Pero siguen siendo chistes. El humor se abre paso en los momentos más duros y es una de nuestras armas para seguir adelante. Y todos conocemos a alguien que, en un momento trágico, reaccionó de la forma más inesperada. Eso es…

De libros y películas. ¿Que cómo recibirían los miembros de la sociedad literaria de la película mi adaptación al cine? Mike Newell (1942) se queda unos segundos pensativo, para luego contestar con esa ironía tan marcadamente británica: Bueno, la gente de la isla de Guernsey la ha visto y les ha gustado, pero la sociedad del pastel de piel de patata… Seguramente la discutirían con mayor inteligencia que la de muchos críticos cinematográficos. Un experto en adaptaciones de novelas, desde Alejandro Dumas en La máscara de hierro (1977) a J.K. Rowling en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), Newell ve en ello un arma de doble filo: Muchos espectadores en sus cabezas ya han hecho su propia película, así que no debes traicionarlos, pero sí sorprenderlos. Una…

Extrañas amistades. Una fotografía como principio de todo. La realizadora Ana Schulz narra al inicio de este revelador documento cómo una imagen tomada en el 81.º cumpleaños de su padre, el 19 de junio de 2013, dio origen al proyecto. En ella aparece su progenitor, Juan Gutiérrez, un ingeniero de formación marxista, y Roberto, agente secreto del CESID, hoy CNI, posteriormente encarcelado por traición. Estuvieron muy unidos en la causa de la paz en el País Vasco hasta que Roberto desapareció de manera inexplicable. De la necesidad de entender esa amistad nace esta película, aclara la realizadora, que centra su primera obra en una entrevista exhaustiva a su padre, un hombre culto (no tiene ningún reparo en citar a Francis Bacon al minuto de la narración) y noble que no…

¿Cuáles son las armas de Milla 22 ? Un estilo muy natural, crudo, sin respiro, cargado de intensidad, un par de escenas brutales y a Iko [Uwais, actor indonesio visto en las dos entregas de The Raid, cintas de acción de Gareth Evans], un ‘hijodeputa’ que tiene un talento descomunal para este tipo de cine. Es su cuarto film con Wahlberg. ¿Es él la mejor baza de esta potencial franquicia? A Mark le encantó el personaje, que fuera bipolar. Es el primer héroe de acción con problemas mentales. Y respecto a tener una franquicia entre manos, tienes que quitarte esta idea de la cabeza porque si no te concentras en la película y no funciona en taquilla, nunca se rodará la segunda. Ya veremos. Si se da,…

‘Climax’. Una fiesta celebrada en 1996 que acabó en espiral de violencia, sexo y muerte por culpa de una misteriosa droga ha inspirado a Gaspar Noé para rodar su última película, galardonada en el Festival de Cannes. vía las redes sociales y los móviles no ocupaban nuestras vidas… en ese contexto sitúo Climax, en una noche cualquiera de ese año, con 20 chicos en una mansión casi abandonada en medio de la nieve. Gaspar Noé presenta su último trabajo con vocación de experimento. Y no hay, casi, cámara subjetiva pero sigue manteniendo los increíbles planos secuencia de varios minutos, la intoxicante música dance y esa sensación, tan cercana a su cine, de ‘todo puede pasar y no va a ser nada bueno’. Algunas normas. Establecí varias reglas –continúa Noé–…

1 ‘CAMPING’ Adultos en pantalón corto. Desde Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012) hasta Los incorregibles albóndigas (Ivan Reitman, 1979) pasando por Un paseo por el bosque (Ken Kwapis, 2015), la contemplación de señoras y señores en pantalón corto dentro de pequeñas tiendas de campaña siempre ha resultado divertida para un determinado tipo de público nostálgico de la feliz infancia. Consciente de ello, la productora y guionista Lena Dunham ha decidido trasladar al campo a su admirada Jennifer Garner para protagonizar Camping, la serie de ocho episodios con la que la Hannah de Girls (2012-17) regresa a la televisión. Garner es Kathryn, una mujer ordenada y bastante controladora que decide regalar cuatro días de vacaciones de campamento a su marido Walt (David Tennant) por su 45 cumpleaños. Su tímida…

A la caza del espectador adolescente. Netflix ha encontrado un auténtico filón en el público juvenil. Ese que pasa horas viendo vídeos de YouTube y ahora está enganchado a las rom-coms del gigante de streaming, como Mi primer beso o Alex Strangelove, y series como Por trece razones. Su siguiente propuesta teen tendrá sello español: Élite, una ficción creada por Darío Madrona (Los Protegidos) y Carlos Montero (Física o química), quienes ofrecen a la generación posmilenial una nueva ración de conflictos relacionados con la edad: rivalidades, relaciones y, por supuesto, sexo y drogas. Sin embargo, la ficción, protagonizada por un joven reparto en el que destacan Mina El Hammani (El príncipe), Jaime Lorente (La casa de papel), Miguel Bernadeu (hijo de Ana Duato) y la mexicana Danna Paola, tiene la…