Digital Production -julkaisun 2016:07 - Visualisierung -irtonumeron sisällysluettelo

Nachdem wir – Bastian J. Schiffer, Martin Pajak und Simon Fiedler – in der Vergangenheit als Freelancer schon öfters in der Bürogemeinschaft Feuerwache in Mainz an großen Projekten zusammengearbeitet hatten, wurden wir Ende letzten Jahres vom Designstudio Village Green aus London (villagegreenstudio.com) für die Verwirklichung des „Nike MercurialX“-Commercials kontaktiert (vimeo.com/166505045). Da die Zusammenarbeit mit Village Green in der Vergangenheit immer durch ein gegenseitiges gestalterisches Vertrauen und einen äußerst positiven kreativen Austausch geprägt war, hatten wir viel Lust auf das Projekt, bei dem der neue Nike-Schuh in nächtlicher Streetrace-Atmosphäre in einen actiongeladenen Spot verpackt werden sollte. Einen derartig konzipierten Film mit einem so kleinen Team zu realisieren, stellte uns natürlich vor eine große Herausforderung – gleichzeitig bot es aber auch eine gute Gelegenheit, neue Techniken zu testen und Dinge auszuprobieren. Nach…

Seit mehr als 10 Jahren bin ich professioneller Künstler auf und hinter der Bühne. Mit meiner Tanzgruppe Fette Moves (www.FetteMoves.de) performen wir auf internationalen Bühnen, in Theatern und Varietés. Neben dem Tanz, der Akrobatik und Choreographie gilt meine Leidenschaft dem animierten Filmemachen. Beides lässt sich hervorragend kombinieren und beide Bereiche profitieren voneinander. So fließen die Bühnen- und Bewegungserfahrung in meine animierten Projekte und meine 3D-Erfahrung in die Bühnenshows ein. Wir haben zum Beispiel gerade eine Show mit einer LED-Leinwand kreiert - eine Kombination aus Tanz, Akrobatik, Licht und 3D-Animationen. „Daily“ Wie bei fast all meinen privaten Projekten war auch hier das Haupttool Blender. Damit wurden die Modelle, das Rigging und die Animationen erstellt. Gerendert wurde mit Octane Render (Blender Plug-in). Der Musikschnitt kommt von Adobe Audition, der Videoschnitt wurde mit…

Artists, die dem Bereich zugeordnet sind, kümmern sich jedoch nicht nur allein um das Lighting eines Shots. Um erstmal die Lichtquellen setzen zu können, muss eine Basis hierfür erzeugt werden. Diese Basis besteht aus einer Kombination von zahlreichen Elementen. Dazu zählen verschiedenste Assets mit unterschiedlichster Komplexität. Das können Charaktere sein inklusive imposanter Animationen bis hin zu weiten Terrains samt volumetrischer Wolken. Hinzu kommt neben den 3D-Objekten, bestehend aus Geometrie, Point Caches und Volumetrics, noch das 2D-Bildmaterial. Desweiteren kommen Live Action Footage aber auch anderweitige Texturen beziehungsweise Fotos für diverse Hintergrund-Plates dazu, um das finale Bildmaterial zu erzeugen. Lighting und Look Development ist daher nicht nur spannend, sondern mitunter der wichtigste Bereich in einer Filmproduktion, da er dafür zuständig ist, die Wünsche und Vorgaben des Art Directors einzubringen. Software Das Repertoire…

Es gibt eine Reihe von Programmen, die digitalen Künstlern die Erstellung von Landschaften erleichtern, jedes auf seine ganz eigene Art und Weise. Zu diesen Spezialisten für digitale Landschaftsgenerierung gehört der Gigant Terragen von Planetside Software, dessen vielversprechende Version 4 in den Startlöchern steht und für 2016 angekündigt ist. Des Weiteren gibt es Klassiker wie Vue von E-On Software sowie das jüngste Programm im Tool-Universum namens World Machine, entwickelt von Stephen Schmitt. Die Meinungen gehen weit auseinander, wenn man sich darüber erkundigt, welches der Programme sich am besten für den Einsatz eignet und sich dementsprechend auch am besten in eine maßgeschneiderte Pipeline integrieren lässt. Wichtig sind daher gerade auch die Features, die sich mit dem Import von Daten sowie dem Export befassen. Die Wahl des Tests fiel daher auf Terragen. Terragen…

Auf den ersten Blick scheint es, als ob es zwischen der Bearbeitung von Audio und Video keine großen Unterschiede gibt. Die Schnittfenster von Programmen zur Bearbeitung von Video und Audio sehen sich ähnlich, bei beiden liegen die einzelnen Spuren untereinander und die Timeline läuft von links nach rechts. Auch die Werkzeuge und Funktionen sind in etwa gleich, es gibt ein Schneidewerkzeug zum Trennen von Clips, Fade-in und -out entsprechen Einund Ausblendungen und Crossfades Überblendungen. Und anstatt Thumbnailsequenzen gibt es Wellenformen – also alles kein Problem, wer mit einem Videoschnittprogramm wie Premiere umgehen kann, kommt ohne Weiteres mit einem Audio Editor klar. Leider nicht ganz. Hören statt sehen Bereits die Bezeichnungen Video und Audio of fenbaren den entscheidenden Unterschied: Video bedeutet „ich sehe“, Audio „ich höre“. Zwar gibt es auch im…

Warum ein Vergleich mit der Epic Dragon? Weil die Epic die gleiche Auflösung und die gleichen Bildfrequenzen (und mehr) erreicht – und weil die Raven mit vergleichbarem Sensor noch nicht zum Test verfügbar war. Selbst eine Scarlet könnte bei den Bildfrequenzen nicht mithalten. Als Software haben wir DaVinci Resolve benutzt, weil .raw aus beiden Kameras problemlos verarbeitet wird und die Version „Studio“ mit Dongle zum Lieferumfang der Ursa Mini gehört. Schließlich ist ein ausgereifter Workflow ein unverzichtbarer Teil jeder Kamera, die professionell genutzt werden soll. Mechanik und Ergonomie Unser Testobjekt war die Ursa Mini 4,6 K (kurz: Ursa) mit PL-Mount, elektronischem Sucher (kurz: EVF), Schulterstütze und V-Mount-Anschluss von BM. Alles kam in Originalverpackung – noch in Folie verschweißt – sodass nicht davon auszugehen ist, wir hätten ein handverlesenes Exemplar zum…

Auch der Bereich 3D-Printing, der durch den Fall der Preise immer interessanter wird, wurde in das Softwarepaket aufgenommen - das Drucken von 3D-Modellen ist in Maya 2017 stark vereinfacht. Die Animationstools wurden erweitert und zum Graph Editor kommt nun auch ein Time Editor hinzu. Dadurch können Animationen zeitlich einfacher verändert und miteinander verbunden werden. 3D-Printing Maya 2017 bietet viele neuen Features. Ein sehr brauchbares ist das Senden von Modellen zum 3D-Druck. Über die Option „File“ und „Send to Print Studio“ im Maya Menü kann das Modell nach der Auswahl bequem und einfach an einen 3D-Drucker geschickt werden. Vor dem Senden muss noch die Achse, die nach oben zeigt (Y- oder X-Achse) ausgewählt werden, da bei den meisten Druckern die X-Achse nach oben zeigt, bei Maya aber die Y-Achse. Es kann…

Das Endprodukt werden zwei komplette Körper sein, ein männlicher und ein weiblicher, inklusive aller anatomischen Strukturen. Die 3D-Modelle werden zur Lizenzierung angeboten. Team „Anatom“! Seit 2 Jahren arbeiten wir mit einem Team aus durchschnittlich 6 bis 8 Personen (zu manchen Zeiten 12) an dem Projekt. Angefangen haben wir mit dem Modeling des Skeletts. Dies hat der zuständige Artist in ZBrush umgesetzt. Auf den ersten Blick mag das nicht nach viel Arbeit aussehen, aber es waren viele, viele, viele Stunden nötig, um den angestrebten Detailgrad zu erreichen. Obwohl ich es erwartet hatte, ist keiner mit einem angeekelten „Ich kann das nicht mehr sehen!“ ausgeschieden. Nach einem Jahr hatte sich ein gut funktionierendes Team zusammengefunden. Über 700 Stunden Arbeit gingen allein in das Herz. Das erste 3D-Modell ging durch 5 verschiedene Hände.…

Im letzten Jahr erhielten mit „Ataraxya“ und „Escarface“ zwei Abschlussprojekte der Supinfocom Rubika eine animago-Nominierung; nun gibt es neue Master-Filme von den talentierten Studenten der Hochschule aus Valenciennes. Die Ideen für die Abschlussfilme entstehen folgendermaßen: Jeder Student präsentiert in einem Pitching eine Idee – aus diesen Vorschlägen wählen die Dozenten 8 aus, die tatsächlich realisiert werden. Danach werden Teams mit den entsprechenden Qualifikationen für die Realisation zusammengestellt. Im Fall des Krabben-Films lag eigentlich nur die charmante Grundidee von Gaëtan Borde vor: eine Krabbe, die einen Leuchtturm auf dem Kopf trägt. Das Team für die Umsetzung bestand aus 5 Studenten mit verschiedenen Spezialisierungen, bei denen dank eines ähnlichen Geschmacks hinsichtlich Design und Erzählstil ein konfliktarmer Arbeitsablauf gelang. Es brauchte viele, viele Tag- und Nachtarbeit, um in insgesamt 8 Monaten Produktionszeit die…

Beim Studentenprojekt „Breaking Point“ wurde gezielt auf die Verwendung solcher Software verzichtet. Wir entschieden uns dafür, die wichtigsten Funktionen in einem interaktiven, von mehreren Artists gleichzeitig nutzbaren Spreadsheet auf Google-Docs-Basis zu entwickeln. Wie das genau realisiert wurde, zeigen wir Ihnen hier. Must-have Features Das System sollte allem voran dazu dienen, den Artists Tasks zuzuweisen und den Fortschritt der Tasks sowie auch den Fortschritt des gesamten VFX-Projektes anzuzeigen. Es sollte eine Art Cockpit-Ansicht geben, in der man sich jederzeit einen Einblick über den Status verschaffen kann. Review Sessions wurden in „BreakingPoint“ wöchentlich von Hand in RV-Sessions angelegt. Solche Features bietet Google Spreadsheets natürlich nicht. Wenn man nicht RV benutzen will, lassen sich auch kostenlose Tools wie SyncSketch oder andere kommerzielle Tools wie Frame.io nutzen. Nice to have Das verwendete Setup hat…

Das Team um das Open Movie „Wires of Empathy“ nutzt über ein eigens erstelltes Add-on die Nodes in Blender sogar zum Shot- und Projektmanagement. Ganz klar, die Blender-Community liebt Nodes, denn damit lassen sich schnell und halbwegs übersichtlich Setups von nahezu beliebiger Komplexität erstellen. Noch flotter wird das Nudel-Werk aber mit einer Handvoll hier vorgestellter Tipps und Tricks. F: Mehrere Nodes automatisch verbinden Über den Shortcut F lassen sich Nodes automatisch verbinden. Mit dem Tastenkürzel F werden die gerade ausgewählten Nodes automatisch verbunden, und zwar nach der Farb-Kodierung der Ein- und Ausgänge. Hat ein Node mehrere gleichartige Eingänge, so werden sie von oben nach unten priorisiert. Strg+X: Nodes löschen, ohne die Verbindung zu unterbrechen Über den Shortcut Strg+X lassen sich Nodes löschen, ohne die Verbindung zu den anderen zu trennen.…

Das Thema ist nicht neu. Anbieter von Crowd-Simulationen sind ausreichend vorhanden, verwenden diese Applikationen jedoch häufig schlicht dazu, den Verkauf eigener Figurmodelle zu forcieren. Bereits vorhandene eigene Figuren oder Modelle anderer Anbieter sind in der Regel nicht kompatibel. Zudem müssen die erstellten Simulationen normalerweise zuerst in die Zielapplikation exportiert werden, was zu einem Hin und Her zwischen den Programmen führen kann. Das neue Plug-in „People in Motion“ für Cinema 4D geht dabei einen anderen Weg, denn es löst verschiedene Aufgaben, um Rigs für Modelle neu zu erstellen oder bereits geriggte Figuren frei oder über einen Walk-Generator zu animieren. Bis auf die Knochen Um Figuren überhaupt animieren zu können, muss in der Regel ein Rig, also ein virtuelles Knochengerüst vorhanden sein. Dieses besteht aus Joint-Objekten, die in einer sinnvollen Hierarchie angeordnet…

Fünf Feature-Kategorien waren in diesem Release der Fokus: Datenimport, Daten Sharen, Cloud-Anbindung, Geometrie-Export und CGA. Dabei stehen jedoch die ersten drei Punkte ganz klar im Zeichen einer ernsthaften Einbindung der CityEngine in Esri’s ArcGIS Plattform und deren Cloud-Funktionalität. In zweiter Linie wurden die prozeduralen Geometrie-Operationen überarbeitet. Zusätzlich wurde der Exporter um das lange erwartete Format Alembic erweitert. Get map data Das Feature „Get map data“ wurde als Game Changer angekündigt, was diejenigen bestätigen, die selbst mal auf der Suche nach georeferenzierten GIS-Daten wie Satellitenbildern, DTMs (Digitales Terrain Model), Straßen- oder Gebäudedaten waren. Mühsame Suche, Umformatieren, Umprojizieren - ein hoffnungsloses Unterfangen für Leute ohne GIS-Software, geschweige denn GIS-Erfahrung. Wir werden das Feature im Tutorial nachher benutzen, deshalb hier nur kurz: In einem übersichtlichen Dialog mit einer Weltkarte kann man einen Zielort…

Der Titel „Topview“ ergibt sich schlicht und einfach aus der gewählten Kameraeinstellung. Die Idee zu dem Bild entstand durch mein Interesse an urbanen Landschaften, an Vorstädten und der Frage: In welcher Umgebung leben wir eigentlich? Als ich das Buch „Disneyfizierung der amerikanischen Großstadt“ und die Berichte über die Krawalle und Rassenunruhen in den Medien las, entdeckte ich dabei die Stadt Celebration, die laut Informationen im Internet eine amerikanische Traumstadt ist, in der alles für die Bürger vorbildlich geregelt ist und in der es kein Verbrechen gibt. Wie ein Film-Frame Das Still habe ich als Privatprojekt alleine umgesetzt, meistens abends und am Wochenende neben meiner täglichen Arbeit. Darum hat es circa 4 bis 5 Wochen gedauert, bis das Bild fertig war – hinzu kam, dass ich mir für das Projekt Marvelous…

Fendt startete 1930 als Familienunternehmen mit Sitz im Allgäu, Bayern; heute gehört das Unternehmen Fendt zum globalen Konzern AGCO Gmbh mit Hauptsitz in Duluth (Georgia, USA). Aixsponza pflegt seit Jahren ein gutes Geschäftsverhältnis zu Fendt. 2010 begannen wir, für die 500er-Baureihe einige erklärende Renderings für einen Katalog zu kreieren, denn im Bereich der technischen Visualisierung haben CG-Bilder erheblich mehr Möglichkeiten als die klassische Fotografie – so lassen sich Teile eines Fahrzeugs transparent machen, sodass dahinter liegende Einzelheiten sichtbar werden. Auch konfiguratorartige Bilder, in denen später auf der Homepage z.B. mehrere Lackfarben durchgeklickt werden können, sind prädestiniert für eine Umsetzung am Rechner. Nach diesem ersten Projekt wurden wir im Laufe der Jahre immer wieder von Fendt mit der Umsetzung von Visualisierungen für diverse Schlepper-Baureihen und anderer Fahrzeugarten betraut; hier berichten wir…

Auch für die verantwortliche Hamburger Agentur Kolle Rebbe war dies die bislang größte Werbekampagne. Der enge Kontakt zum Kolle-Rebbe-Team sowie die langjährige Beziehung zu Audi waren für Recom hilfreich, um mit dem Projekt betraut zu werden. Zusätzlich ist Recom für etwas „speziellere“ Projekte, bei denen es mehrere verschiedene Kniffe zu entwickeln und lösen gilt, ein gern beauftragtes Studio. Vernetzt arbeiten Recom besitzt neben dem Headquarter in Stuttgart noch Standorte in Berlin, London und New York City – in diesem Fall waren alle vier in das Projekt involviert. Bis zu 12 Leute haben in rund zwei Monaten Arbeitszeit insgesamt 52 Motive, inklusive aller Varianten, in 20K-Auflösung realisiert. Die Arbeitsteilung lief folgendermaßen: Zwei CGI-Directors übernahmen die kreative Supervision; parallel dazu wurden in der Stuttgarter Facility CG-Bäume, -Felsen, -Moose und vieles mehr in…

Director Onur Senturk entwickelte für den Produktfilm Asics‘ Test-Einrichtung der Zukunft in Japan. Senturk ist vor allem für seinen Einsatz von CG-fokussierten Motion Graphics bekannt; zuvor war er in Los Angeles für Movie-Title-Pionier Prologue (www.prologue.com) tätig. Gefilmt wurde in Amsterdam mit Athleten, Schauspielern und Produkten im Greenscreen; in der Postproduktion waren dann umfassendes Design und Animation des Interieurs und der Technologie von Nöten und es musste ein nahtloser Übergang zwischen realen und CG-Elementen geschaffen werden. DP: Wie sah das Kunden-Briefing für den Spot aus? Was wollte Asics im Spot sehen? Annejes van Liempd: Das Kunden-Briefing kitzelte sofort unsere Phantasie und wir wussten, dass Onur Senturk und seine einzigartige visuelle Richtung perfekt zu dem Projekt passen würde. Der Produktfilm sollte eine schnelle und temporeiche Geschichte von Innovation und Testreihen erzählen; leicht futuristisch, aber…

Die Berliner Martial Arts Komödie „Plan B“ handelt von Can, Phong und Cha-Lee, drei mäßig erfolgreichen Stuntmännern. Ihr Freund und Manager U-Gin kann die Truppe, deren Karriere an einem Tiefpunkt angelangt ist, davon überzeugen, noch ein letztes Casting zu absolvieren. Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände und einen Zahlendreher geraten die Jungs mitten in eine Geiselnahme, bei der es um Leben und Tod geht – vor allem aber um das Ermitteln eines Safe Codes. Gangsterboss Eddie zwingt die Stuntmänner zu einem makaberen Spiel: Can, Cha-Lee und U-Gin müssen eine Reihe von Herausforderungen meistern und schließlich den Code des Safes knacken, während ihr Freund Phong als Geisel gehalten wird. Vorgeschichte Die actiongeladene Komödie „Plan B“ ist ein in dieser Form noch nie dagewesener Film. „Martial-Arts im Old School Hongkong-Stil erwartet niemand aus…

Das Skript „True Comp Dupl icator “ von Brennan Chapman bietet nicht nur eine Ein-Klick-Lösung zum Duplizieren von Kompositionen, es besitzt auch jede Menge nützlicher Optionen. Sehr wichtig ist dabei die Option „Duplicate Footage”. Diese dupliziert nicht tatsächlich die verwendeten Audio-, Video- und Bilddateien auf der Festplatte, sondern nur die Referenzen auf diese Dateien im Projektfenster. So lässt sich im Duplikat später ein Video vollkommen unabhängig vom Original ersetzen. Werden die Footage-Referenzen hingegen nicht dupliziert, führt eine spätere Änderung der Footage-Referenz dazu, dass sich das entsprechende Video in allen Kopien ändert – was je nach Situation sehr nützlich sein kann. Wird nun eine Komposition mit allen Unterkompositionen und eventuellen Footage-Referenzen dupliziert, stellt sich natürlich auch die Frage, wo all diese Duplikate im Projektfenster abgelegt werden sollen, ohne dass Chaos verursacht…

Ein zentraler Punkt der Extension 1 ist die umfassende Weiterentwicklung des Color Management Systems. Im Spannungsfeld zwischen dem Farbwissenschaftler und dem praktischen Arbeitsalltag des VFX-Artists ist das Color Management von immenser Wichtigkeit, bildet es doch die Voraussetzung für eine konsistente Material-Behandlung in einer Umgebung mit immer mehr unterschiedlichen Voraussetzungen. Das CMS von 2017x1 ist deshalb bemerkenswert, weil es hier jeden Anwendertypus bedient. Auf einen einfachen Nenner gebracht, bietet es drei verschiedene Ansätze für die Organisation des Farbsystemen: • Tagged Only • Auto (Convert) • Legacy Im Tagged-Only-Modus wird dem Material ein Farbraum mit seinen Eigenschaften zugewiesen - allerdings nur in den mitgeführten Metadaten, die Bilddaten an sich bleiben unangetastet. Um dann eine einwandfreie Monitor-Darstellung sicherzustellen, werden die Viewports automatisch an den im Tag definierten Farbraum angepasst. Klarer Vorteil ist hier,…

Wer im Jahr 2016 in der animago-Still-Kategorie das Rennen gemacht hat, stand bis zum Redaktionsschluss dieser Ausgabe nicht fest, da das beste CGStill aus drei Beiträgen per Online-Publikumsvoting gewählt wurde. Neben „The Experiment“ waren „52Hz“ von Cornelius Dämmrich und „Halloween Pub Crawl“ von Michael Fedichkin nominiert (beide Making-ofs lesen Sie in der DP 06:16). Die perfekte Labor-Gesellschaft Das Rendering „The Experiment“ zeigt eine Utopie, in der zwei Chemiker den Versuch unternehmen, in ihrem Labor die perfekte Gesellschaft zu erschaffen. Dafür mischen sie unterschiedliche Zutaten, die für wichtige Werte und Ideale einer humanistischen Gesellschaftsordnung stehen. Die Schutzanzüge deuten an, dass die Menschheit sich in diesem Zukunftsszenario nicht sicher ist, wie sie mit diesen Zutaten umgehen muss. Das Bild entstand im Rahmen der Golden Ticket Challenge von THU (Trojan Horse was a…

Eine Frau aus der Stadt, in hochgeschlossenem Outfit und mit strengem Dutt, trifft auf eine „Wilde“: Nackt springt sie mit zwei Zöpfen durch den Wald. Nach anfänglichem Schrecken lädt die Dame das Mädchen, das ihr optisch gleicht, aber eine konträre Persönlichkeit besitzt, zu sich ein, bietet ihr ein Bad an und verbringt den Abend mit ihr. Am nächsten Morgen ist der Gast spurlos verschwunden, hat im Leben der Stadtdame jedoch einen bleibenden Eindruck hinterlassen – sodass sie erste Schritte der Veränderung unternimmt. Oppositionen Die Idee zu der Geschichte von „Shift“ entwickelte Cecilia Puglesi im zweiten Semester ihres Masterstudiums „MFA Computer Art“, denn schon da beschäftigte sie die Frage, welches Thema ihr so wichtig sei, dass sie es in ihrem Abschlussfilm behandeln könnte. Sie entschied sich für die Thematik der streng…